如何在稀台搭建NFT元宇宙?

从 NFT 到元宇宙,如今迎来了虚拟人,内容形式日趋多样,市场潜力巨大,也为虚拟综艺提供了更多的展示舞台。

随着元宇宙、NFT 概念的大火,虚拟世界中的商业正在加速发展,已经远超出游戏的范畴,NFT 最早在艺术收藏界出圈,与 NFT 相关的艺术品也价值不菲。这也让虚拟概念逐步扩展到经济、影视、社交媒体等领域。

巨大的商机自然引起了全球影视产业的兴趣,如今海内外的综艺制作人们,都将目光投向了这个行业。当元宇宙热潮持续升温,虚拟人赛道似乎又迎来了新高潮,不过这类主打超现实概念的综艺仍面临一系列挑战,值得我们深思。

虚拟场景创作类型多元化

和传统智力竞赛综艺相比,《家族存钱罐》(Family Piggy Bank)最大的特色就在于虚拟技术与综艺内容的融合,这档由英国 ITV 工作室旗下的以色列电视制作公司 Armoza Formats 在 2021 年出品的益智类答题节目,旨在考验家庭成员的默契和信任,运用虚拟演播室技术录制。

整个游戏场景被设计为一个虚拟空间,每个参赛家庭中会有一名主选手负责答题,其他 4 位家庭成员通过 CGI 技术「坐」在虚拟游戏场上的球形「储蓄罐」中远程参与三轮游戏挑战以获得丰厚的奖金,其中,「储蓄罐」跟随比赛进程和答题成绩而移动,直至到达终点「小猪银行」。

另一边,品牌方也看到了元宇宙与娱乐业的潜在商机,尝试在知名真人秀节目中场景化植入广告,以实现商业和视觉效果的双赢目的,并提升平台营销价值。

NBCUniversal 广告和合作部的总裁马克 · 马歇尔(Mark Marshall)说 :「过去几年,我们一直与三星有独特的整合内容合作,为《今夜秀》的观众带来前所未有的体验。现在,随着虚拟技术进一步发展,如元宇宙,我们正在与合作伙伴一起转型,在 NBC 的《深夜秀》等标志性 IP 节目中重新定义互动广告。」

节目中,品牌通过手机、手表和平板设备为玩家提供不同视角和速度的升级道具来呈现沉浸式体验,观众不仅可以参观《今夜秀》的虚拟制作室,还和主持人吉米一起玩游戏并将他引入到虚拟世界中的「Studio 6B」场地,到达洛克菲勒大厦顶部,或者在纽约天际线的屋顶上打乒乓球。

当虚拟综艺遇上技术挑战

主打 Z 世代欣赏偏好的综艺,正体现出「年轻态、商业化」的创作导向,不过这些虚拟概念要获得观众喜爱也并不容易。

韩国 MBN 电视台 8 月新推出的节目《阿凡达歌手》(Avatar Singer)自诩为「首个元宇宙音乐生存竞演秀」,制作团队透露,每集耗资超过 10 亿韩元(约合人民币 501 万元),总共播出 15 集,制作成本至少为 150 亿韩元(约合人民币 7515 万元),这是韩国综艺节目中制作成本最高的。

节目使用增强现实技术 ( AR ) 化身来隐藏参赛者的身份,虚拟人通过模仿他们的舞蹈、唱歌甚至面部表情的细节,在观众和嘉宾面前表演,这些人需要猜出每个虚拟形象背后的人是谁,舞台内容和形式在经过虚拟特效技术精心渲染后,呈现出了完全不同于以往综艺的模样。尽管《阿凡达歌手》投资不菲,但第一集的收视率只有 1.4%,第二集的收视率甚至降到了 0.8%。

同时,元宇宙的概念也蔓延到韩国约会真人秀中,JTBC 电视台的 4 集真人秀节目  《Love In》(音译:爱在其中),采用虚拟空间约会概念,单身男女选择成为自己化身的虚拟人物,打扮成自己想要的样貌后,在不知道对方长什么样的情况下,以「虚拟化身(avatar)」与对方交流感情,寻找缘分。即使在电视节目中融入了元宇宙的独特性,但结果却令人失望,未能赢得观众的心,收视率都低至

韩国流行文化评论家河在根(Ha Jae-keun)认为,用超时空相关的技术制作节目,还存在很多局限性。元宇宙本身在融入娱乐产业方面有一些局限性。首先,电视节目必须设定在一个观众易于理解的概念上,并由艺人亲自参与,以吸引观众共鸣,

而当节目不断推进,只有虚拟形象和技术是无法打动人心的,让虚拟人物与真人产生互动,才是链接虚拟和现实的关键。观众通过与虚拟人物的互动或感受到虚拟场景的视觉体验,寻找到一种集体认同感。不过,各类虚拟概念仍处于起步阶段,依然面临基础知识的普及、内容互动体验的提升等诸多挑战。

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