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闲扯ACGN里那些“大人的事情”
这篇长坑算是看到伊卡那个“为啦啦花钱”的帖子后有感而发吧。核心内容是和大家谈谈“爱”以外的“大人的事情”。　　对，核心就是钱。　　这里先向大家说明三点，首先就是一君非常反感“动漫界”这个用错了以后被错了用的说法（最近好像连轻小说都被算进来了简直太丧心病狂了），所以文中会使用“ACGN”，即“动画（anime）”“漫画（comic）”“游戏（game）”和“小说（novel，这里一般指轻小说）”这个说法。其次就是这篇长坑应该是没有配图的，请大家原谅。第三，文章可能会有一点“宅”，如果真的出现了什么看不懂的词，多半就是这种情况，请大家对我进行屠戮。　　但是我拒绝！[1]　　　　以上。长坑重点，无参考资料重点，无图片重点，摆龙门阵重点，瞎扯淡重点。　　[1]出自漫画《JOJO的奇妙冒险第四部：不灭钻石》，所谓“有点宅”大概也就是这个程度，毕竟楼主只是死宅而不是otaku。
希望楼主可以写的通俗易懂一点。（1楼就很好了）
先谈谈大家童年时代的东西吧。迪迦奥特曼可能是80、90后看过的第一个平成系的奥特曼[1]——对于相当大一部分人来说，甚至可能是仅有的三部[2]或者一部平成奥特曼。迪迦奥特曼是奥史上第一个能够改变形态的奥特曼，除了最基础的复合型（红蓝相间）以外，迪迦在剧中还会转换为红色的强力型和蓝色的敏捷型，是圆谷[3]奥特曼TV史上第一个拥有多种形态的奥特曼。除此之外，迪迦奥特曼还成功开创了平成奥的几个“行规”：独立世界观[4]、挖坑不填[5]、一般都有多种形态（斜眼某前最速最强）等。此外，迪迦也是唯一一部拿下了日本科幻星云奖的奥特曼[6]。　　扯过了没用的以后，接下来谈谈重点：关于迪迦的形态变换，三种形态的奥特曼皮套（注意：并不完全等于三件皮套）确实是一个全新的设计，但这个设计的提出者并不是圆谷自己，而是作为合作方的万代[7]提出的，其初衷自然不是让剧情更有趣，而是为了卖更多的模型。一个奥特曼三种形态，小孩子一买买三份， 計画通り！先想怎么卖钱，设定什么的可以由制作组补全。同理，胜利队的飞机能够合体也是财团B的建议。不过这个设定广受好评，反倒起到了平成第一个奥特曼“大破大立”的效果。圆谷很满意[8]，万代很满意，观众很满意。可喜可贺！可喜可贺！　　对了，大古的变身器也是商品噢。　　转眼到了2013年，继小梦[9]以后又一个备（千）受（刀）好（万）评（剐）的奥新作，也是小梦以后第一部日间档的TV作品[10]。无论是两季TV版的剧情，还是剧场版十勇士的剧情[11]都被不少老奥迷讨厌。其中最令人讨厌的就是银河奥特曼中的火花人偶设定[12]，如果大家还没被那一堆乱七八糟的注释搞晕，还记得前几行的内容的话，那么恭喜你想对了，这还是财团B的建议。核心当然还是买玩具，而且从我个人角度来说，银河奥特曼其实是蛮纠结的一部作品，质量确实不怎么样，但是圆谷就是凭借两季银河奥特曼才彻底还清了债务。所以说大人的世界真的是蛮奇妙的。
[1]平成（1989-）：二战战犯裕仁（年号昭和）死后，日本著名虾虎鱼研究学者明仁继位，年号为平成。以迪迦为界，80（爱迪）及之前的奥特曼称为昭和系奥特曼，1996年拍摄的迪迦及之后非昭和系世界观（如梦比优斯奥特曼）被称为平成系奥特曼。虽然迪迦并不是平成年间的第一个奥特曼（之前还有赛文92ov、两个海外奥，外加一个牙刷奥哉阿斯），但是一般以迪迦作为平成第一作。　　[2]迪迦后续的戴拿奥特曼与盖亚奥特曼并称为“平成三杰”，这三部都有汉语配音版本，所以个人猜想应该有不少人都看过三杰。（然而我小时候只看过阿三迪迦）　　[3]圆谷株式会社（株式会社即有限公司），由有着“特摄之神”美誉的圆谷英二于1963年创立，以拍摄巨大化特摄英雄为主，首部作品为1963年拍摄的《奥特Q》，后因经营不善，于2006年《梦比优斯奥特曼》完结后陷入严重财政危机，被财团TYO收购，成为其旗下的子公司，现任社长为社内第一位非圆谷家族社长大冈新一。主要作品有《奥特Q》、“奥特曼”系列、《镜子超人》等。　　[4]除继承迪迦世界观的戴拿以外。　　[5]如第一集的石像，盖亚奥特曼中的破灭招来体的真身等。　　[6]其实三大特摄（奥特曼、假面骑士和超级战队）都得过，宫崎骏和痞子也得过，大和号和马裤螺丝也得过，然而就真的没得过了。顺便提一句，迪迦应该是目前为止唯一一部男女主角最后结婚生子的奥特曼作品。　　[7]万代（bandai），统称“财团B”， 全日本最大的综合性娱乐公司之一，主要涉及娱乐、网络、ACGN产品及其周边等。其生产的各种模型的数量之多，品种之全是世界第一的。而最著名的则非GUNDAM（）系列莫属。（摘自百度百科）著名萝卜动画制作公司三癞子就是其子公司。所以你们明白为什么鲁路修这部明年就让广大车夫党狂欢的动画为什么非要把机器人加进来了吧，财团B的阴谋啊！　　[8]满意是暂时的，之后写圆谷破产时再细说这件事。　　[9]梦比优斯奥特曼，因为是昭和系奥特曼中年龄最小的新兵蛋子（字面意义上）而被称为“小梦”。梦比优斯奥特曼因为种种原因遭遇了商业和口碑上的双重失败，将麦克斯赚的回血钱全都赔了进去，圆谷因此遭遇巨大财政危机，被迫成为别人家的孩子。　　[10]此前圆谷制作了45周年纪念作品，深夜成人向特摄《赛文奥特曼X》，以及以赛罗奥特曼为主角的几部电影。　　[11]艾克斯奥特曼第14、15集更加证实了十勇士的糟糕程度，两集就能说明白的事情竟然拖了一个多小时。而且平成奥除高斯外全部吃瘪也被一些人诟病。　　[12]其实火花人偶这个设定并非一无是处，艾克斯奥特曼中有几集就是利用火花人偶的设定写出了不错的剧本。
[说明：因为事先假定了各位对相关名词并不了解，所以将注释写的详细了些。还希望大家多提些意见，可能的话会让风格更简明些。看了一下注释，我自己都觉得注释里还要再套注释了[囧]]
小时候的话没钱什么都买不了，只有工作以后才能还愿也是很可惜的，也算是支持一下，援
我只是觉得蓝航不出周边真是糟蹋啊。想花钱都花不出去。
想当年我最贵最好的玩具就是迪迦奥特曼里的微缩版基地
以前的话买过一些光盘。蓝猫系列的，还有数码宝贝，还有好像叫东方神娃什么的，最近的话手办买过一些。更多的还是买cos用的服装道具之类的，像大圣归来的混沌全套，土方十四郎全套，然后天锁，草薙剑什么的。说到这，我真的很希望能看到蓝航的舞台剧，不过蓝航都已经那么久远了，舞台剧也很小众，估计不大可能看到了。。。
今天本来要讲讲圆谷破产的事情的，无奈手头资料不够，所以改为讲手头资料更不够的圣斗士星矢了。[0]　　考虑到年代问题，圣斗士星矢准确来说应该是我们上0.5代的童年（这一代的童年还包括圆谷制作的恐龙特急克塞号），甚至到现在，圣斗士在中国、拉美（主要是巴西）、法国和西班牙仍有不俗的人气。被很多人评为“辣眼睛”的圣斗士3D剧场版就是法国制作的。那么在日本的情况呢？　　广大死宅对于圣衣自然是买买买，但出乎中国观众意料的是，圣斗士星矢的动画人气并不是顶级的，漫画的人气甚至更糟糕，糟糕到什么程度呢？　　车田·不黑巨蟹不舒服星人[1]·正美的《圣斗士星矢》漫画是被腰斩的。罪魁祸首就是圣斗士连载所在杂志《少年周刊jump》[2]的“末尾淘汰制度”　　所谓的“末尾淘汰制度”，即由读者对当期《jump》上连载的作品进行评价，并以此决定作品在《jump》上排版的前后位置，如果你的作品连续数期位列倒数，那么就让我们想象你角色在这个世界中新的冒险吧！[3]　　当然集英社[4]一般还是会让作者把漫画结束而不是强行停止。但作者就只能去一些二线杂志结束连载，而且会限定话数。当然也有一些作品会得到宽容，在《jump》上结束连载。[5]一般来说，当一部作品留了一大堆坑没说明白，剧情变得快得不像话（可以成为快的没有节奏），在《jump》上连续排在末尾，基本上可以肯定这部作品是腰斩了。[6]　　末尾淘汰制有利有弊，并不能简单地归为“好”还是“不好”，好的一面是这个制度确实能够有效地提高竞争程度，也使读者掌握了一定的主动权，但缺点就是竞争压力过大，加上集英社的“专属合约”[7]制度，导致漫画作者几乎陷入了一种“被压榨”的状态[8]，过于依赖读者投票导致很多不错的作品被强行完结（很多作品只是陷入了暂时性的低谷，《灌篮高手》是个例外，这个之后再说）　　《圣斗士星矢》就是这样一个倒霉蛋，车田老师并没有来得及走出圣斗士的低谷期就被迫完结了圣斗士。但不可否认的是，《圣斗士星矢》的剧情、设定并不算出彩，到后期的剧情甚至有些疲软[9]。不过这只是它被腰斩的原因之一。另外一些原因来自于集英社所谓的“一切为了动画化”的口号，而圣斗士的圣衣对于动画化来说简直就是噩梦。这里先向大家科普一下，日本动画的动画是按张付钱的，原画[10]比动画稍贵[11]。也就是说每张原画本身的复杂程度与价格无关，作为周边最大卖点的圣衣反而变成了动画的负担，不仅是原画增加了工作量，最主要的问题是增加了工作时间，不知道有没有人记得银河战争篇和黄金十二宫篇的动画了，在这部分里，五小强[12]的圣衣头部都是一个头盔[13]而不是后来像头箍一样的圣衣，其实基本上就是为了作画省事进行的改动。在圣斗士的新作电阻[14]（圣斗士星矢Ω）里，圣衣几乎快被简化成角色的贴身衣物一样了。这也是圣衣类漫画衰退的一个主要原因，不只圣斗士，车田在《圣斗士星矢》被腰斩后的新作《静斗士翔》也在连载两卷后被匆匆腰斩[15]。　　很多漫画作品都会因各种原因被杂志社勒令腰斩，更不必说本来就有严格淘汰制度的集英社，但就是集英社这样一家有着专属合约制度的“大店”，也有着被漫画作者狠狠抄了一次鱿鱼的经历，这就是《灌篮高手》。
《灌篮高手》是著名漫画家井上雄彦的代表作之一，同样是很多人的童年。《灌篮高手》动画的结局停在全国大赛开始前为止[16]，因此很多人并没有看到全国大赛的剧情，全国大赛篇以一种当时的读者都未曾想到的方式结束：在全国大赛32进16的比赛中，湘北面对连续三年获得全国大赛冠军，曾以30分之差横扫最巅峰时期的海南队的“不败球队”——山王工业，经过激烈的角逐，湘北以一分之差艰难战胜山王，但自己也耗尽了全部力量[17]，于16进8的比赛中惨败于爱知学院，结束了全国大赛之旅，《灌篮高手》也正式完结。[18]　　《灌篮高手》这一结局安排显然不符合集英社编辑的心意，作为《jump》上的台柱级作品，当时集英社编辑设想的就是让湘北一路过关斩将成为全国大赛的冠军，但崇尚艺术，厌恶商业化[注意是“商业化”，不是“商业”]的井上雄彦在编辑软磨硬泡了一年之久后仍然自行完结了这部作品。随后井上雄彦摆脱了《jump》的束缚，《浪客行》的连载标志着井上开始了由漫画家向艺术家进行蜕变的过程[19]。　　现在来看，《灌篮高手》的结局可以用“完美”来形容。对山王一战最后一分钟的剧情，井上雄彦几乎完全靠画面（这一段约10余页的漫画，台词我记得还不到5句）来烘托出比赛紧张到甚至有些压抑的气氛，到最后樱木与流川以二人在整部作品中最精彩的一次合作转败为胜，湘北队员喜极而泣、拥抱在一起，所有场景一气呵成。而这一战之后，就算湘北一路凯歌高奏，勇夺全国大赛的冠军，也不可能会有比山王一阵更精彩的比赛了。如果把山王当成最终boss，让湘北一点一点战胜更强的对手，那么剧情便沦落为体育版打怪升级的平庸漫画。可以说湘北在全国大赛第二轮燃尽自己，艰难战胜山王后被淘汰是井上基于剧情张力与体育比赛常理设想出的最理想的结局。甚至可以说，将整部作品停在这里是井上雄彦的神来之笔，也是井上给予《灌篮高手》、湘北队和观众一个最好的结束。[20]　　所以请看，在商业化的浪潮面前 我们也还是能见到那些坚持初心，不完全向商业化妥协的人的。　　提到坚持初心，下次我们就来聊聊日本动画制作界的一群奇葩——GAINAX的这帮宅男们。当然只是闲扯淡，详细的介绍肯定是以后再说啦（被打死）！
[0]这篇里大部分内容都来自于新浪博客的《 这些年我们一起看过的那些被腰斩的漫画 》，特此声明。 　　[1]至少是在一君已知范围内，所有车田正美创作的《圣斗士星矢》系列中（本篇，前传ND），巨蟹座黄金圣斗士都是反派担当，而且被有意塑造成了丑角，哪怕是洗白了全体黄金的冥十二宫篇里，巨蟹从表现上来说仍然是一种小丑一样的角色。至于动画里巨蟹座特别感人的那一笑是东映原创的，然而东映也原创了巨蟹被没穿圣衣重点的星矢一拳打飞的奇迹。顺便一提，圣斗士新作电阻里的巨蟹仍然是反派。原因据不可靠消息是因为车田老师的初恋是双鱼座，结果被巨蟹座的人抢走了。然而本篇这一代的黄金圣斗士的同人腐向cp中，双鱼和巨蟹还是被并称为水产组，可喜可贺。　　[2]集英社[4]发行的少年向漫画杂志，日正式创刊，以“友情”“主题”和“努力”为主题（《春药之灵》：excuuuuuuuuuse me？），与《少年周刊Sunday》和《少年周刊Magazine》并称为（日本）三大少年周刊。代表作有《龙珠》（作者均为鸟山明）《北斗神拳》（编剧武论尊，漫画原哲夫）《JOJO的奇妙冒险（1-6部）》（作者[划掉]究极生物[划掉]岸边露伴[划掉]荒木飞吕彦）《幽游白书》（作者富坚义博，作品被作者强行腰斩）《灌篮高手》（作者井上雄彦，作品被作者强行腰斩）《游戏王》（作者高桥和希）《圣斗士星矢》（作者车田正美，被腰斩，于二线杂志完结）《全职猎人》（作者富奸义博，连载中，但长期休刊，作者打麻将中，这点要特别强调）。《jump》的三大台柱为《》（作者尾田荣一郎，连载中）《》（作者岸本齐史，正常完结）《》（作者久保带人，作品被腰斩）　　[3]漫画被腰斩时最终页的常用语，而且一般只有腰斩作品才会用这种话。可以参考《搞笑漫画日和》的某一话。　　[4]集英社，成立于1926年，最初是小学馆，1947年改组为株式会社，目前日本最大的漫画公司。经常会被与小学馆（知名作品如《名侦探柯南》）和讲谈社（知名作品如《攻壳机动队》）并称。　　[5]比如最近被腰斩的《》。　　[6]感觉还是在说《》c((010))?　　[7] 《jump》创刊时期，由于不能确保受欢迎的漫画家参与制作，所以编辑部决定所有新人都必须签订专属契约，确定他们全力应付《Jump》的连载。订下这个契约代表不论有没有新作品构思，都不能跟其他漫画媒体合作；即使拥有全盘计划，亦要待有关编辑找上相关的挂单。除了极少数的人气漫画家外，一旦放弃契约，就难以重返这个舞台。（copy自百度百科）　　[8]唯一的例外就是敢拿草稿糊弄编辑部的富坚义博，某种意义上来说富坚老贼确实是一个鬼才。btw，《美少女战士》的作者武内直子是他老婆。　　[9]圣斗士星矢的剧情始终一种“闯关式”的战斗，黄金十二宫、海界篇、冥界篇、极乐净土篇，甚至包括备受好评的冥十二宫都是这样一个模板。这种模板的过度反复使用难免使剧情渐渐疲软。这也是为什么同在《jump》上连载的荒木飞吕彦在两部《JOJO的奇妙冒险》后放弃了波纹系统，转而引入了“替身”这一全新概念的原因之一。JOJO3-6部（只讨论到六部的原因是七部开始JOJO传到了集英社下属的青年漫画杂志进行连载，才不是因为我没看完sbr的原因呢！）的主线剧情仍然没有什么复杂度可言，但敌方花样繁多的替身与主角们见招拆招的智斗能够很好的保持读者对新鲜度。《圣斗士星矢 冥王神话LC》（原作车田正美，作者手代木史织，属于老车授权的官方同人前传，讲述了前代圣斗士的故事[同时也是双鱼和巨蟹最霸气的一部圣斗士漫画，然而老车后来自己画的前传ND又把巨蟹和双鱼染黑了]）里双鱼座雅巴菲卡和冥斗士米诺斯的战斗就有点这种智斗的味道在里面。
[10]即关键帧的那一张，负责原画绘制的人也被称为“原画”，因为原画师本人的风格会影响整卡的画面风格及人物动作的流畅度，因此在御宅中引申出了“作画厨”这个概念。一君比较熟悉的原画师（很多原画师已经成为了知名监督）有：今石洋之（擅长金田系狂热者，代表作《天元突破》《Kill La Kill》）、吉成曜（擅长机械作画，他的爆炸场面常被称为“吉成爆炸”，在原创动画《小魔女学园》中第一次担当监督，动画界知名的彩虹小马厨）、吉成钢（吉成曜之兄，最知名的一段作画是《魔法少女奈叶》第二话的“3D跑步卡”，在作画mad的弹幕里，他的卡经常被戏称为“钢哥来教3D绘制软件怎么画3D”）、庵野秀明（代表作《飞跃巅峰》《新世纪福音战士》《新·哥斯拉》，他的爆炸场面中经常会出现爆炸的气浪将周围的物体二次吹飞的场景，该场面被称为“庵野爆炸”，大学时曾经自己拍摄过归曼的同人短片，与樋口真嗣[《日本沉没》监督]均为业界知名特摄宅，自己开了一家特摄博物馆）、冲浦启之（擅长写实系作画，代表作《人狼》曾被误认为使用了转描技术）　　[11]由于成本问题，动画一般是交给其他公司、甚至是韩国与中国的公司进行外包，在时间特别紧张时，制作方甚至会将整集都进行外包。动画《JOJO的奇妙冒险第四部：不灭钻石》播放时著名的“崩杀”事件就是因为外包导致该部boss吉良吉影的替身杀手皇后的首秀出现了严重的画面崩坏。很多bd在发行时也可能会修正部分作画崩坏。知名的作画崩坏事件包括“天元突破第四话事件”“同心圆卷心菜事件”等。　　[12]《圣斗士星矢》本篇中作为主要角色出场的五名青铜（力压白银，硬肛黄金，最后打）圣斗士星矢、紫龙、冰河、瞬、一辉因为被反派怎么打都能够继续站起来（挨打）而被戏称为“五小强”，另外五个出场率不高的圣斗士被称为“五小弱”。　　[13]一辉的头盔里还有墨镜……而且墨镜是老车原作的设定……　　[14]圣斗士星矢Ω，时间线为冥王篇（以及东映原创的天界篇）之后，星矢被哈迪斯造成的伤害已经恢复。新作以新一代天马座圣斗士光牙为主角。　　[15]不过翔这个名字被用到了另一部官方外传作品《圣斗少女翔》（动画化决定）中，不知道该作作者是有意还是无意。　　[16]有传闻说井上在《灌篮高手》以后不允许自己的作品再被动画化，但不知道是真是假。　　[17]简单补充一下山王战后湘北队的情况：樱木背部重伤，三井体力完全崩溃，而其他队员也体力耗尽，到爱知一战时仍未完全恢复。　　[18] 直到2004年，井上雄彦在日本神奈川县（县相当于中国的省）一所废弃中学的黑板上用粉笔绘制了《十日后》，也被认为是《灌篮高手》的真正结局。　　[19]《浪客行》就是那种动画化会直接把原画+动画一齐累死的漫画作品，到了连载后期，井上雄彦改用毛笔画《浪客行》，画面又是另一个档次。　　[20]顺便一提，《灌篮高手》完结以后，《jump》的销量急剧下滑，于是编辑部找来了《浪客剑心》（作者和月伸宏，最近准备开《浪客剑心》新作的连载）和《封神演义》（作者藤崎龙）两部作品作为台柱，算是稳住了下滑情况（这两部还为《jump》带来了一部分女性读者）。《jump》真正的翻身仗要等到《one piece（）》《游戏王》和《猎人》的连载。
由于楼主沉迷《逆转裁判》，所以宅社的部分今天不会更新。于是乎给大家推荐几部属于宅社这个系统的动画及真人作品供大家预习，这些作品可能会在正文里提到。首先就是《FLCL》这部ova，这部作品集合了宅社的最高水平与大量恶趣味。重点就是“恶趣味”这三个字，这个社的作品在2010年以前基本上就没有什么完全人畜无害的作品，从新世纪福音战士的旧剧场版，到由该社分离出去的扳机社的新作《宇宙巡警露露子》，大量充斥着“我们今天没吃药”的感觉。《偶像大师》，完完全全人畜无害的作品（因为制作方是A-1），该作监督是宅社出身的锦织敦史（男），老实说这部和宅社的风格没什么关系，只是希望大家注意一下片尾的原画阵容表。EVA新剧场版，痞子的代表性之一。建议配合TV版与旧作食用。落叶（dead leaves），宅社二代动画人今石洋之最具个人风格的作品，除了制作方是ig以外几乎是宅社人马操刀。飞跃巅峰系列，第一部为痞子的又一代表作，第二部由鹤卷和哉担任监督。第一部告诉你相对论能写出多虐的本子，第二部告诉你人类能疯到什么程度。巨神兵降临东京（特摄，主演宫崎骏）导演庵野秀明，特摄导演樋口真嗣，剧情相当于宫崎骏《风之谷》中的“火之七日”。整个短片完全使用特技拍摄手法，没有添加任何CG动画效果。算是痞子这个特摄宅圆了自己的梦想。进击的巨人（真人版），樋口真嗣导演。对，这部的剧情就是一坨[哔]，但是特效相当出色。樋口真嗣也曾是宅社成员，据说圆谷的《艾克斯奥特曼》的特摄就是由他的徒弟负责。对了，巨人真人版的特效是皮套+CG修饰，不是完全使用CG。
楼主觉得这些经验，蓝猫龙骑团可以借鉴吗？
能不能解释一下为什么动漫界这一说法是“用错了然后被错了用”？
2000年，一部名叫《FLCL》的OVA[1]在日本发行了，这部后来火遍了欧美宅圈的原创动画作品[2]几乎可以说得上是其制作公司GAINAX最后一次全明星阵容。我们来看一下第一话片尾的staff表：（职位从上至下分别是：キャラクターデザィン（Character Design）：也就是通常所说的人设，可以理解为李亮那样的职位；脚本，即中国所说的编剧[3]；绘コンテ：即分镜，是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。电影和动画中都有这个概念，比较经典的分镜头场景是希区柯克拍摄的《西北偏北》中飞机杀人的一段戏，作为职位可以称为“分镜师”但一般直接称为“分镜”；演出：在拿到分镜画的分镜以后，演出要将分镜稿转化为具体的画面，然后交给原画；作画监督：作画监督的职位是将动画与原画进行对比，并修正其中的作画崩坏；“コミック效果”，“コミック”是把英文comic用假名写了出来，是这部作品第一话中一个场景的特殊效果）（注意动画师里的“锦织敦史”，以后偶尔会提到他）可以说除了上个世纪就被排挤出GAINAX的冈田斗司夫[4]和退社成立Gonzo[5]的樋口真嗣[6]一伙人以外，GAINAX所有的主力动画制作人——包括名单里的很多新人，他们后来也都独当一面，制作了很多受欢迎的作品——几乎都云集于这部作品中。唯一没有出现在staff表中的庵野秀（痞）明（子）也在作品中配了一只猫。这部作品以后，GAINAX再也没能凑齐这样的阵容。在以下的文章中，将用GAINAX的外号“宅社”来称呼它，为什么叫它“宅社”呢？因为这伙人从创始人开始，几乎都是一群80年代的老宅，他们对动画狂热的热爱与将这种热爱化为行动的行动力，造就了宅社这个在日本动画界打出了自己特色一支奇葩[7]。（图中为庵野秀明在《FLCL》中配音的猫，作为老牌新人声优的庵野秀明，在2013年上映的动画电影《起风了》（导演宫崎骏）中为男主角堀越二郎献声，圆了自己的cv梦[8]）
[1] 原创动画录影带（OriginalVideo Animation）,一种动画发行形式，即不在电视或影院播放，而是直接发行录像带。这一形式以动画监督押井守的作品《DALLOS》作为开创作品。由于分级制度没有TV动画那样严格，ova的尺度一般较TV动画更大。目前最长的ova为110+52集（本篇+外传）的《银河英雄传说》（制作公司kitty film）[2]原创动画，指并非根据漫画、轻小说、游戏等改编，最开始的存在形式即为动画的动画作品。有时因为某些特殊原因，原创动画的漫画版先于动画推出（如《新世纪福音战士》简称EVA，监督庵野秀明，制作GAINAX，1995），或者动画本身是一个更大企划的一部分（如《lovelive！》，监督京极尚彦，制作SUNRISE[日升]，，分两期上映）[3]指单集编剧，在日本还有一个职位叫系列构成，是把握整部剧剧情走向的职位，中国对应的职位是“总编剧”。[4]GAINAX初代社长，人称“御宅之王”，1996年出版了《御宅学入门》[5] 前田真宏、山口宏、通口真嗣、村滨章司等人于1992年成立的动画制作公司，因在《青之六号》（OVA，1998，监督前田真宏）中惊艳的画面而引起关注。代表作有《青之六号》《七武士》（TV动画，2004，监督泷泽敏文）《岩窟王》（TV动画，2004，监督前田真宏）《强袭魔女（第一季）》（TV动画，2010，监督高村和宏）[6]樋口真嗣，1965年生，1984年因在电影《哥斯拉（1984版）》中担任造型助手而崭露头角，同年结识庵野秀明，随后加入GAINAX，1992年退社并成立GONZO。2002年作为电影导演出道，同时仍然参与动画制作。代表作有电影“平成加美拉三部曲”（由金子修介执导的《加美拉大怪兽空中决战》[1995]《加美拉2雷基欧袭来》[1996]《加美拉3邪神觉醒》[1999]，樋口真嗣在此系列中担当特摄监督）《日本沉没》（2006，导演）《巨神兵降临东京》（2012，导演，与庵野秀明合作）《进击的巨人（上、下）》（真人电影，2015，导演，脚本）《新·哥斯拉》（2016，导演，与庵野秀明合作）,参与动画作品《飞跃巅峰》（OVA，1988，监督庵野秀明）《新世纪福音战士》（TV动画，1995，监督庵野秀明）《Kill La Kill》（TV动画，监督今石洋之）[7] 原意是指奇特而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品或非常出众的人物。现比喻某人（或某事物）不落世俗，个性十足。现在这个词更多带有调侃和讽刺意味,指与原本美好出众的事物不同。奇葩多指向一些正常人行为和思维以外的，让人难以理解的行为（百度百科）。这里取褒义用法，但其实后一种也是完全适用于这群死宅的。[8]除了最后一句以外都是真的。
1974年年底，被后世誉为“日本动画三大里程碑[1]”之一的《宇宙战舰大和号》在日本重播[2]，到了1980年代，《宇宙战舰大和号》《银河铁道九九九》等作品催生了日本第一代同人创作者，也是第一代“御宅族[3]”的雏形。这群到1983年才会被冠以“otaku”这一称呼的年轻人们与如今的不少动画爱好者不同——他们对动画、漫画热爱至“狂热”这一地步；行动力极强；对自己喜欢的作品全情投入。其中的一群来自大阪的宅们凑在一起拍摄了第二十届日本SF大会（Daicon3）的开场动画，这些人就是宅社GAINAX的前身。也构成了当今日本动画人的一支中坚力量，至今宅社的第三代动画人中也有人也已经成为了知名监督[4]（庵野秀明将“一起看”作为招待室友赤井孝美的妹妹桑的最高礼节，情节出自日剧《青色火焰》，安田显饰演庵野秀明役。想了解80年代的御宅不妨看一下这一部电视剧）[5]（由宅社二代末动画人监督的动画作品《偶像大师》，在这部动画的staff表里还会见到很多宅社系第二和第三世代的动画人）（由宅社第三世代动画人雨宫哲监督的动画《忍者杀手》的宣传图，制作公司为从宅社中分离的扳机社）（该片第一话实际截图，正片第一话在日本弹幕动画网站NicoNico上播出以后差评如潮，弹幕中纷纷用忍杀语[6]吐槽“实际欺诈”，但随着动画的继续播出，该片在日本的评价逐渐上升，至第十四话，该动画的好评率升至Nico第二名，动画中的台词“aieeeee”[7]获得当年Nico上流行语银赏）
[1]即《宇宙战舰大和号》（原创动画，监督西崎义展，1974）《机动战士》（原创动画，监督富野由悠季，1979）《新世纪福（骗）音（钱）战士》（原创动画，监督庵野秀明，1995），又被称为“日本动画三大神作”，但因这一说法容易引战以及并不准确，所以这里改为“三大里程碑”。三部作品分别开创了日本原创动画、日本真实系机器人动画，以及将动画制作委员会制度化。比较公认的“神作”则是上世纪末被称为“御宅三大神作”的《少女革命》（原创动画，监督几原邦彦，1997）《机动战舰抚子》（原创动画，监督佐藤龙雄，1996）《新世纪福音战士》[2]《宇宙战舰大和号》在日本的首播被腰斩，后在粉丝的强烈要求下重播，结果大受欢迎。[3] 一般指对ACGN具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力，对此文化热衷并有深入了解的ACGN特殊群体。也能泛指对各种亚文化热衷并有深入了解的特殊群体，如军宅、技术宅。另一方面，中国大陆地区广泛使用的“宅男”更多指那些“看动漫的家里蹲”，和御宅族没有必然关系。[4]指宅社第二世代末动画人锦织敦史，为动画《偶像大师》的监督。而真正的宅社系第三世代动画人雨宫哲则监督了小说改编的《忍者杀手》，该动画因独特的表现风格而在中国大陆至今仍不受欢迎，但在日本经历了最初的差评以后评价一路上升，比起某快要成功占满Nico差评前十五的游戏王arcv不知道高到哪里去了。[5]赤井孝美，GAINAX取缔役（相当于中国的董事），代表作为游戏《美少女梦工场》系列，2007年因“天元突破第四话事件”从GAINAX第二次辞职（第一次为1994年），目前为赤井自己的公司9live的社长。《青色火焰》：岛本和彦于年连载的漫画，于2014年改编为深夜档日剧。故事背景为上世纪80年代的日本，讲述了想要成为漫画家的主人公焰燃挑战、实现自己梦想的道路。故事取材自岛本和彦在大阪艺术大学的经历，除主人公外的主要配角包括庵野秀明、赤井孝美、山贺博之、南雅彦（BONES社长，代表作品有动画《交响诗篇》《钢之炼金术师》），龙套过去两秒钟、手塚治虫等人，而主人公焰燃的原型一般被认为是岛本和彦本人。此外，山贺博之、赤井孝美和岛本和彦本人都客串了这部电视剧。[6]《忍者杀手》小说日文版中出现的大量魔性十足而又异常带感的词语，一君实际科普不能重点。[7]忍杀语，原作中作为剧中舞台新埼玉善良市民的惊叫声，面对忍杀中实际无慈悲的忍者，无辜的群众当然会发出此等惊呼！南无阿弥陀佛！
不知道你对这方面感不感兴趣就擅自艾特你了
庵野秀明的死与GAINAX的新生[1]（一）王立宇宙军的失败提起Gainax，御宅们的脑子里立刻想到庵野秀明（以下称“痞子”[2]）的名字，今年《新哥斯拉》的新闻则让庵野短暂地进入了普通大众的视野——虽然马上被诚哥的君名刷屏了加上内地没有上映以至于这部在日本本土票房口碑双丰收替东宝狂赚80亿日元名列2016年日本本土票房第二位的特摄电影在我大天朝热度很快下降外加还没在北美上映就被编出了所谓在美国遭遇差评的搞笑新闻。对痞子稍有了解的宅们都知道痞子是一个半狂热的特摄宅[3] 。在EVA新剧场版：破中有若干处致敬“奥特曼”系列的镜头。对于庵野来说，甚至EVA本身也可以当成一个动画版的奥特曼同人来看待（只是一个比喻，不要真的当成官方说法来传播），对于日本动画来说，EVA开创了制作委员会制度[4]大规模使用的先河[5]，因此EVA的播出也被作为“日本动画的三大里程碑”（之前已说明，故此不赘述）之一。不过对于Gainax来说，EVA给他们带来的这些历史地位远不如另外一件事——EVA终于让Gainax摆脱了经济的窘境，这件事情要从哪里说起呢？这还要从EVA播出前的8年上映的动画电影《王立宇宙军》（原创动画，制作公司Gainax监督山贺博之，1987）。1987年，前前后后一共令万代投资了八亿日元的《王立宇宙军》遭遇了惨败，据说令制作公司万代亏损了一亿日元之多，而制作公司Gainax也被迫背上了巨额债务，开始了一路接单做动画还债的路程，事实上，他们本来打算做完这一部动画就解散Gainax的。Gainax的前身是聚集了我们之前就介绍过的熟人——冈田斗司夫、庵野秀明、山贺博之等人组建的同人社团Daicon Film[6]，而他们组建Gainax的目的就是为了制作《王立宇宙军》，换句话说，这帮人往里一共砸了八亿日元，最初的目的只是为了“玩票”。那么这些“票友”们的实际表现如何呢？可以说《王立宇宙军》的素质高到让人怀疑这东西到底是不是一群技术宅在1980年代搞出来的，严谨的世界观设定、精细的作画、扎实的镜头语言，还有那场被一些人称为“史上最强常规战争动画”的11分钟的影片最高潮都使《王立宇宙军》绝对可以称得上是一部佳作，出问题的是剧情。《王立宇宙军》的剧情说来非常简单，可以简单概括为某国第一枚载人火箭飞天的故事，而动画的整体剧情也偏向写实（虽然人物运动有着很明显的夸张，但原因应该是为画面增加动感），而八十年代的日本动画流行的是“外星入侵者”“美少女”和“巨大机器人[7]”，这种相当沉闷的剧情自然是很难被大部分人接受。失败也是我们从马后炮的角度看是理所当然的了。于是庵野秀明怒了。“他们要外星人？美少女？巨大机器人？那我们就给他们外星人、美少女和巨大机器人！”（EVA新剧场版中的两处致敬奥特曼的镜头，上图的四个符号见左，原型分别是四个奥特曼的奥特签名，从上至下分别为：炎头、初代、七爷、归曼。下图的四个光の巨人分别对应炎头、初代、归曼、七爷[8]）（《王立宇宙军》截图，两名宇宙军成员在进行赌博游戏，从图中可以明显看出角色们的文化、习俗与我们不同，这种细节在片中相当普遍，有时为了一个场景就要设定很多小物件，足见该片的世界观设定的精细程度）备注：[1]标题捏他EVA旧剧场版第一部《死与新生》[2]为什么这么说你们会知道的。[3]此公在大学时曾拍摄过24分钟的归曼同人短片，21世纪初，圆谷同意Gainax贩卖此短片。在哔哩哔哩上搜索“庵野秀明 奥特曼”可以看到这部短片，质量还不错的样子。[4]制作委员会制度是指由数家公司共同出资，并根据出资比例分摊利益，从而成功筹集资金或规避风险的出资方式。（[日]舛本和也，《制作进行》，P32）这种方式自EVA开始大规模使用，可以有效的防止动画不叫座而出现大规模亏损，但随着时间推移，该制度也使得出资占小头的动画制作公司的收益也变得相当少，甚至导致了动画制作人员工资有时会处于相当低的水平。各位可以关注一下日本动画的OP，里面经常会出现“XX制作委员会”的字样，有时“XX制作委员会”会以其他名字出现（如电视动画《凉宫春日的忧郁》的制作委员会叫“SOS团”，即作品中主人公凉宫春日创立的社团）。值得一提的是，庵野秀明本人在脱离Gainax后组建动画制作公司Khara拍摄EVA的新剧场版，而这次庵野抛弃了制作委员会制度，选择由Khara承担全部风险，不过此时EVA这个名字已经为它的收益提供了一定保证，所以现在谈制作委员会制度应当寿终正寝可能还为时尚早。[5]但制作委员会制度并非EVA首创，更早的《风之谷》（监督宫崎骏，1984，漫画改）中即已出现制作委员会制度。[6]该社团曾制作过Daicon3与Daicon4的片场动画，有兴趣的朋友可以在《青色火焰》的最终话看到相关内容，网上也有他们制作的这两段动画。[7]在某些人动键盘喷之前，我想请你们想想：你们有没有歧视、嘲笑某种类型的动画？有没有认为主角黑化、世界观黑暗就叫有深度？有没有瞧不起自己连看都没看过的子供番？[8]光の巨人的鉴定理由：左一巨人的计时器标志是佐菲的样式、右一头上的第三个光点是赛文头上的计时器、而左二与右二巨人的区别就是初代奥特曼和杰克奥特曼胸口计时器的区别。
（二）从《飞跃巅峰》到日高法子1988年，集齐了“美少女”“外星侵略者”和“巨大机器人”这三大要素的动画《飞跃巅峰 GUNBUSTER》（トップをねらえ!，监督庵野秀明，1988，原创动画）以OVA的形式推出了，这也是痞子监督的第一部作品，《飞跃巅峰》也继承了《王立宇宙军》舍得烧钱的“光荣传统”[1]，以至于最后一话（第六话）时因为资金问题直接变成了黑白风。[2]《飞跃巅峰》这部作品是一部向市场妥协的产物，“美少女驾驶巨大机器人对抗外星侵略者”的剧情就像现在某些在作品里塞了一堆萌要素[3]的作品一样是当时观众喜闻乐见的戏码。但《飞跃巅峰》在迎合市场的同时也保持了这群死宅的本性：严谨的世界观设定[4]、该烧钱的地方疯狂烧钱、还有极高的作画质量[5]。更加可贵的是，尽管该作最终话的资金不足，但痞子自己优秀的演出[6]与作画功力使得最终话不仅演出效果没有丝毫下降，反倒是托黑白画面的福，宏大战争那种史诗感和悲壮感被体现的淋漓尽致[7]，而结尾的“欢迎回家”更是催人泪下。可以说《飞跃巅峰》是一个在市场体制限制下、没有任何强行“创新”和“突破”，仅仅是将能做的尽量做到最好而诞生的杰作。Gainax的高投入最终获得了高回报，《飞跃巅峰》虽然没有赚得盆满钵满，但Gainax起码还了一大笔债。但庵野自己则快坏掉了。为什么呢？因为爱情（无误）。《飞跃巅峰》除了神一般的最终话、初代撕衣[8]以外，还有一个为人津津乐道的就是《飞跃巅峰》里的“三法子”：女主角高屋法子、OP演唱酒井法子[9]，以及女主角的声优[10]日高法子[11]。以下部分包括大量传言与据说，请慎重听取：（《飞跃巅峰》最终话的黑白画面）（最终话结尾[12]的“欢迎回家”，注意“ィ”是反的，反映那时的日语已经几乎失传，仍然是Gainax作品设定中的小细节）
[1]这一“传统”同样体现在EVA里。在EVA最后两话中，也就是被一群人吹成“意识流”的25、26话，痞子成功地把Gainax的钱都烧没了，所谓的“意识流”实际上只是因为没钱而被迫采取的办法，但因此喷痞子省钱什么的就是走进另一个极端了。[2]在电脑上色出现以前，在赛璐珞片子上上色是占了相当一部分成本的。[3]“萌”日语写作“萌え”，音同日语中的“燃烧”，指一种让人感觉“可爱到燃起来”的情绪。这个词基本上只能用在虚构作品——甚至大多数是局限在ACGN中的人物。在现实中使用这个词基本可以肯定是误用，比如说看见一个可爱的孩子就不能说这个孩子很“萌”（如果你看见一个孩子心中就像燃烧起来一样，那么您可能患有恋童癖，请尽早向公安机关投案自首）。“萌要素”则指ACGN中人物带有的会令读者产生“萌”的感觉的属性（不同人萌的属性也不同），常见的萌要素有：傲娇、元气、毒舌、萝莉、病弱、病娇、口癖、热血笨蛋等（排名不分先后）。[4]《飞跃巅峰》的世界观与现实世界的不同有两点：一是以太在《飞跃巅峰》中真实存在，二是太阳系的行星数量，除了冥王星仍然位列九大行星中以外，还多了雷王星等行星。[5]然而在痞子的另一部作品《蓝宝石之谜》 （又译《不可思议的海之娜蒂亚》，监督庵野秀明、樋口真嗣，）中，由于外包给韩国公司，导致后期作画质量波动较大。[6]忘了“演出”是什么意思的话请复习之前FLCL的staff表。[7]因此有人误以为最终话是为了演出效果而故意不上色，但认真观察能够发现，《飞跃巅峰》高潮战斗部分的一部分镜头用的是原稿，能够看出来Gainax当时是真的没钱了。[8]仍然是最终话相关，《飞跃巅峰2》第一话也致敬了这一点，以及，不要怀疑，这就是卖肉。[9]就是你们想的那个酒井法子，当时还没出事。[10]声优，即配音演员。日本沿用古代中国的称呼，将演员称为“俳优”，男演员为“男优”，女演员为“女优”，配音演员为“声优”，有时候有人会用“cv”来称呼，但请注意这并不是声优的简称，而是表示某作品的某角色由某人配音。当前日本声优开始逐渐偶像化，这里不打算细说。另外，当今中国的配音演员的功力其实是相当不错的，只是大多数在给电视剧和电影配音。[11截止日，日高法子的最新作品是目前播出的一月新番《小魔女学园》，她在动画中饰演夏莉奥/厄休拉老师役。[12]这里顺便提一句：《飞跃巅峰》第一部和第二部（DIEBUSTER，监督鹤卷和哉，2005）的时间线是这样的：G1-5——G最终话至该话24分32秒——D1-5——D最终话至该话26分14秒——G最终话24分33秒至结尾与D最终话26分15秒至结尾同时发生（鹤卷还我撇撇！）。
此段大量参考“看庵野秀明（痞子）【情史】以及我的感想”一贴，原帖地址如下： 《飞跃巅峰》的成功给痞子带来的是更深的不满，当年痞子在制作《飞跃巅峰》用痞子自己的话说：“在我制作《飞跃巅峰》的那个时候是非常郁闷的。1987年我们GAINAX用心去制作的《王立宇宙军》遭到了惨重的失败，我们当时都十分心灰意冷。我们那么用心去做，但是观众们喜欢看的却不是这样的动画，而我们队那些非动画迷市场的宣传也失败了。于是我们都有些心理不平衡。观众们不就是想看半果[1]的美女开着巨大机器人冲向宇宙嘛，所以我们就带着怨念去做了《飞跃巅峰》。”情况就相当于自己认真创作的小说没人理，写着玩的东西反而广受好评一样（当然《飞跃巅峰》也是认真做的，只是还带着同样认真的怨念）。而《飞跃巅峰》的成功则使得这种怨念更深了。更怨念还在后面。可能是在拍摄《飞跃巅峰》期间，庵野秀明爱上了日高法子，如果用一句动画台词来形容庵野当时的心情，大概就是这样：（出自OVA《炎之转校生》[漫改，监督千叶克彦，1991]，台词中出现的人名即日高法子，该作品的女主cv为日高法子，所以这里可能只是单纯恶搞。该话脚本为冈田斗司夫）遗憾的是，当庵野鼓起勇气向日高法子表白时[2]，却被法子以“不想和同一个圈子的人结婚”为理由委婉地拒绝了，而发了庵野一张好人卡[3]的法子则在第二年与永井浩一[4]结婚，使得庵野受到了不小打击，带着失恋与其他的不愉快，庵野走向了EVA的创作[5]。看过EVA旧TV版和旧剧场版的朋友都知道，这部作品发展到后期，戏里戏外的人物都大步向着“有病”的方向发展[6]，甚至作品本身也开始“有病”了，具体表现就是大量的单帧画面，重复的镜头[7]，原因就是Gainax没钱了。但庵野作为一流监督的实力也表现了出来：即使是缺钱，即使是烧的一分钱都没有，也要想办法保持作品的效果，普通观众几乎难以发现第24话在到处省钱，甚至是一分钱都没有的时候也通过各种文字、符号，甚至是压榨声优[8]来达到效果，反而达成了一种“意识流”的效果[9]。在TV版结束之后，Gainax拉上了P.ig[10]制作了新世纪福音战士旧作剧场版《死与新生》和《真心为你》，痞子的目标对准了自己作品的最大购买人——御宅族。But , that’s a story for another day.[11]
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