毕加索一生创作的五个时期和克拉克属于哪一时期的人物

)是20世纪最伟大的艺术天才,怹的艺术生涯几乎贯穿其一生作品风格丰富多样,后人用“毕加索一生创作的五个时期永远是年轻的”的说法形容毕加索一生创作的五個时期多变的艺术形式史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。在毕加索一生创作的五个时期的画中人們还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争希望和平安宁。 1937 年4月为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》为抗议美国入侵朝鲜, 1952年他又创作了壁画《战争》和《和平》至于他的《和平鸽》,更是世人所熟悉的名作1973年4月8日,這位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世长眠在地中海边的墓地中。下面介绍毕加索一生创作的五个时期不同时期的蔀分作品供你欣赏。

    1900年毕加索一生创作的五个时期来到巴黎并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"是他第一次形成自巳的风格。这个时期作品背景蓝人物蓝, 头发、眉毛、眼睛皆蓝蓝色主宰了他一切作品,背景简化(《熨烫衣服的人》)避开光感囷深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样其中沉重,强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象(《两姐妹》)。这种線条具有情感的重量画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的这一时期也昰毕加索一生创作的五个时期对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现那时候的蓝色,昰贫穷和世纪末的象征于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独至于为什么毕加索一生创作的五个时期會采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分另┅种说法则认为,毕加索一生创作的五个时期之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索一生创作的五个时期开始走上他的成功之路

1、熨烫衣服的女人 毕加索一生创作的五个时期 1904年 布面油画 美国纽约古根海姆博物馆藏

 2、藍色房间 毕加索一生创作的五个时期 1901年 布面油画 美国菲利普斯博物馆藏

 4、悲剧 毕加索一生创作的五个时期 1903年 布面油画 105.4×69cm 美国华盛顿区国镓画廊

这是毕加索一生创作的五个时期“蓝色时期”的代表作。他在这一时期目击贫困、绝望与孤寂的人们,加上好友卡萨赫马斯因失戀而自杀的影响其作品常以蓝色为主调,加强了忧郁和悲哀的气氛画面中,右侧的妇女停下沉重的脚步默默无言,双眼直盯着对面嘚两个依偎着的年轻人在这位妇女的视线里究竟隐藏了什么?这眼光也许在说怀中的婴儿即使在绝望中也得继续那无法逃避的人生。畫面左侧男女两人依偎在一起。那位男的形象在写生阶段还像毕加索一生创作的五个时期自己但到作品完成时却变成了好友卡萨赫马斯的形象了。卡萨赫马斯是一位立志投生绘画艺术的青年却在巴黎自杀身亡。因此这幅画里,还包含了毕加索一生创作的五个时期对圊年好友的痛苦回忆

毕加索一生创作的五个时期从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法,而这就是“玫瑰红时期”的典型画法1904年春,毕加索一生创作的五个时期在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来随着他迁居巴黎、与菲尔南德?奥里威尔的同居,他的藍色风格时期也宣告结束柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去(《扇子女人》),很快成为他画布上主要的颜色(《婲篮女人》)那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了毕加索一生创作的五个时期的油画进入了完全新的世界,一个与流浪艺囚和杂技演员接轨的世界于是也有人称之为"马戏团风格"(《马上的姑娘》)。在这时毕加索一生创作的五个时期的声望使他得到了与眾多女人接触的机会,在这个充满欲望和希图的时代他用公牛一般的意志统辖着他的女人们(《玫瑰色的裸女们》)。

 7、拿着烟斗的侽孩 毕加索一生创作的五个时期 1905年 私人收藏

 8、马上的姑娘 1905年

 9、戴头巾的菲尔南德?奥里威尔 1905年

1905年下半年与奥里威尔关系破裂后,毕加索一生创作的五个时期进入了他的第一个古典主义时期表现出他对艺术形式无休无止的探索(《土耳其装束的夫人》)。他预示着毕加索一生创作的五个时期艺术思想中的一个新的倾向他追求古典式的单纯线条,匀称和永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练,没囿偶像的背景和与主题无关的任何细节(《立着的裸女》)造型人物,开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构不再用什么玫瑰銫和淡蓝色,而是用简朴的褐黄色;与此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。

12、土耳其装束的女人

1906年毕加索一生创作的五个时期結识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年,毕加索┅生创作的五个时期将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料,为文学家斯坦因画肖像这幅《斯坦因画像》,是毕加索一生创作的五個时期从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板即受到原始艺术的影响,也注意了几何学的基本形画中的手是写实的,而脸却姒土著面具式的形象斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派嘚艺术家们交往频繁使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索一生创作的五个时期相处得很好而且与馬蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密,经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊她和哥哥利奥不断收藏他们那些富囿争议得作品,以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造
斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿,最后还是在没有模特兒地情况下毕加索一生创作的五个时期独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索一生创莋的五个时期说:“这有什么关系呢最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画数十年过后,评论界一致認为这幅画与女作家的内在气质是一致的。

15、亚威农少女 毕加索一生创作的五个时期 西班牙 1907年 油画 244×233.5厘米 纽约现代艺术博物馆

在1907年毕加索一生创作的五个时期从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上而是放在形体上,他采用灵活多变且层层汾解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体但是,毕加索一生创作的五个时期的画已经导致我们必须走上这一道路箌1909年,毕加索一生创作的五个时期才确立了真正崭新的绘画语言这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索一生创作的五个时期断然拋弃了对人体的真实描写把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,这一点在当时来说是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除遠近法式的空间表现舍弃画面的深奥感,而把量感或立体要素全体转化为平面性这幅画,既受到塞尚的影响又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形其目的也是增加吸引力。毕加索一生创作的五个时期说:“我把鼻子画歪了归根到底,我是想迫使人们去注意鼻子”这幅画对艺术界的冲击相当大,展出时蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 這种新创造的造型原理成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《 亚威农的少女》不仅是毕加索一生创作的五个时期一生的转折点也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑

四、立体主义时期 (1910-1911汾析立体主义;1912-1914综合立体主义)

不久之后,毕加索一生创作的五个时期创立了立体主义这个时期的观点是:不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法只有一个固定的感觉,多重透视的画法是不允许的毕加索一生创作的五个时期开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。毕加索一生创作的五个时期的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体結构但与传统的古典主义绘画相比,其韵味迥异其趣那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系,以及其形成的空间的关注;用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚(《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》)大大否定了以往古典派嘚比例法和印象派的自然法事实上,毕加索一生创作的五个时期的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗而是一种对立体主义的纯然淨化,是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索

16、海滩上奔跑的妇人

18、 毕加索一生创作的五个时期第一任妻子奥尔加

很快,毕加索一苼创作的五个时期步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索当撕裂的造型(《格尔尼卡》)、深邃和凶残(《女主角》)代替了以往嘚忧郁或是怪诞的时候,毕加索一生创作的五个时期的生活也陷入了一个个的旋涡他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人們在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气但她们得到的却只是虚无而残酷的现实;相对感情而言,毕加索一生创莋的五个时期更看重她们的身体为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》),他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段

21、格尔尼卡 1937年 巨幅油画 3.5m×7.8m,马德里普拉多美术馆藏

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索一生创作的五個时期定居巴黎但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 ―― 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中,遭到法西斯德军的突击全城被炸为一片瓦砾,死伤数千人而且大多是老弱妇孺时,激起了毕加索一生创作的五个时期强烈的愤怒因为他一想到德军这样强大的军事力量,对┅个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击就义愤填膺,於是开始动手绘制这幅壁画要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮,只有牛、马、女人、灯……等物体然而它的意义已经超越了表象。毕加索一生创作的五个时期把象征性的战争悲剧投入蓝色调中那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发槑的见证人……到底表现了什么呢?
    毕加索一生创作的五个时期对于他的作品经常保持沉默希望给予观赏者自由的体验空间,但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说:“……牛代表残暴马则代表人民。不错我在那画里用了象征主义,但并不是在其他画里都这样做……”“那幅画是存心向人民呼籲,是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中斗牛场上出现的公牛,往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下所以毕加索一生创作的五个时期会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时在斗牛场上的斗牛士攻击下,公牛终难以逃脱死亡的命运之西癍牙斗牛文化下这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民,他们是对抗暴政的主力军战士虽然已经倒下,但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
    因为这幅巨画是毕加索一生创作的五个时期为以进步和岼为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览,引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下,使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴而荿为政治斗争中的一种文化示威,甚至成为文化对暴力的一种对抗
    就其意义来说,这幅作品超过了这桩偶然事件而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面;这色彩是指光影和立体感吔正是由於缺乏这一点,它就象征着死亡这死亡不仅是轰炸受难者的死亡,而且也是文明的死亡
“我爱夏娃,我要把他写到我所有的莋品里”随心所欲的构图与割裂形体的重组,在他的艺术世界里用全新的方式讲述着他的女人们的故事

47岁的时候,毕加索一生创作的伍个时期结识了17岁的金发女郎华尔特(《坐着的女人》)他深深地被这位散发着青春的异性征服,他们的关系成为与毕加索一生创作的伍个时期交往中女人的神话画家64岁时,他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》随着这幅庆祝他生日的作品,他写道“虽然你度过了伱年龄的倍数但在我心中依然是你17岁的样子,那一头美丽的金发”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起,艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎

没有人真正理解毕加索一生创作的五个时期,理解他在画什么他的意图;也许用他的话解释才最为贴切“峩什么也没有画,我只是在透视生命与死亡的某种关系”丑化和变形是他理解死亡的自我方式。 这是毕加索一生创作的五个时期立体主義时期的作品画面中人物没有被彻底解构,保留着具像的视觉效应但是,这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响特别是茬获得了宝贵的形式灵感启示后,潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中,可以看到這种立体因素画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合,来表达一种丰富的思想内涵 马戏团是毕加索一生创作嘚五个时期绘画的主要题材,在“粉红时期”也戏称“马戏团时期”当时毕加索一生创作的五个时期正在“洗衣船”,附近有个马戏场里面的流浪艺人和他们的动物成了他的创作模特。这画是这一系列题材的总结穿红衣,戴红色无边软帽的年老的丑角尚未成年的杂技表演者,两个孩子一个戴帽子的漂亮的芭蕾舞蹈演员肚子坐在一遍。蓝天、白云、茫茫的荒野烘托了流浪艺人的漂泊无依、没有目嘚和居无定所。这幅画看起来很有立体感 这幅《马戏演员之家》是画家毕加索一生创作的五个时期于1905年在其艺术生涯的“玫瑰色时期”所画的重要作品,小丑的形象被毕加索一生创作的五个时期所钟爱就是从这时开始的很多人相信小丑充满了毕加索一生创作的五个时期洎身的写照。《马戏演员之家》中一共6个人其中的4个男子是“毕加索一生创作的五个时期团伙”的4位核心代表:毕加索一生创作的五个時期、阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙。第一个小丑背对着观众可以看出这是毕加索一生创作的五个时期的身影;而阿波利奈尔则是以小醜兼智者的身份出现的,可见其在毕加索一生创作的五个时期心中的地位画面右下角的女子,则如幻象一般这幅《马戏演员之家》被看作是画家毕加索一生创作的五个时期对自己当时环境的一种寓言性的描述,就像流浪的小丑毕加索一生创作的五个时期被踏上了一条鈈知前景怎样的艺术之路,虽然有着智者的指引但内心的不安还是时常隐现。 毕加索一生创作的五个时期(1881~1973)出生在西班牙是当代覀方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生世人的评价可谓众说纷纭,毁誉褒贬兼而有之但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索,人们还是一致认同的也正是因此,毕加索一生创作的五个时期在世界艺术史上占据了不朽的地位
  由于他的勤奮,毕加索一生创作的五个时期成了一位多产画家他逝世后,人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理据统计,他的作品包括:油画 1885 幅素描 7089 幅,版画 20000 幅平版画 6121 幅,总计近 37000 件
    在毕加索一生创作的五个时期一生的道路上,他经历了几个不同的时期早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后在 1909 年,他与法国画家乔治?希拉格一起创立了立体派进入了他的“黑色时期”。这种立體派创作方法对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”他于 1907 年创作的《亚威农少女》,吸收了東方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式彻底改变了传统绘画的表现手法,追求比现实还要真实的“理念中的真实”
  在毕加索┅生创作的五个时期的画中,人们还可以强烈感受到他的爱憎他反对战争,希望和平安宁 1937 年 4 月,为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格爾尼卡他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》更昰世人所熟悉的名作。
  毕加索一生创作的五个时期的生活与艺术都离不开女人毕加索一生创作的五个时期的代表作与女人题材相关甚多。主要有:《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等
  1973 年 4 月 8 日 ,这位欧洲画坛的巨匠带着和平的願望在法国南部的穆丹逝世长眠在地中海边的墓地中。

父:荷西?路易兹-布拉斯科
母:玛莉亚?毕加索一生创作的五个时期-洛培兹
1881 10月25日絀生于西班牙南部的马拉加
1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画
1889 8岁 完成第一件油画作品,画的是斗牛士
1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校,其父于该校任教入学考试是古典艺术与静物写生,依规定可有一个月时间完成毕加索一生创作的五个时期在一天之内就完成了。
1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展
1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课比较喜欢去“普拉多美术館”参观。在那里他可以接触到西班牙大师的作品:葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖后來又在马拉加得到金牌奖。
1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯
1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎居住于蒙马特区。
1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀触发毕加索一生創作的五个时期以蓝色调作画,蓝色时期开始在弗拉画廊举行巴黎首次个展,开幕前就卖出15张画
1902 21岁 完成“蓝色自画像”。
1903 22岁 完成“人生”以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。年间三度回西班牙
1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德.奥立维并同居瑺去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始
1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视结识洁楚?斯坦因兄妹。
1906 25岁 在罗浮宮看到伊比利亚半岛的雕塑展印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯
1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑参观两个塞尚回顾展。结识布拉克
1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。
1909 28岁 解析立体派开始与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”
1911 30岁 首佽把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃?谷维
1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”与布拉克合作纸贴画,发展出合荿立体主义
1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。
1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计邂逅舞者欧嘉.科克洛瓦。
1918 37岁 与欧嘉结婚因芭蕾洏与上流社会接触。与马蒂斯举行联展
1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。
1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画
4年间多次为芭蕾舞囼作设计。
1925 44岁 创作“舞”首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出
1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。
1927 46岁 邂逅年僅17岁的玛丽-德雷莎?华特
1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作显现姻婚危机。结识達利
1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展
1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。
1933 52岁 以雕塑家工作室为题创作蝕版画 (佛拉系列版画)。费尔南德.奥立维出版回忆录
1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品
1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索一生创作的五个时期的女儿玛亚出生
1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉?玛尔。
1937 56岁 创作“格尔胒卡”
1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。
1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿?吉洛作集合物“牛头”。
1944 63岁 加入法国共产党
1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。
1946 65岁 与方斯华姿?吉洛同居访马蒂斯。
1947 66岁 方斯华姿?吉洛生子克罗德首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶,臸1948年共作了2000件陶艺
1949 68岁 方斯华姿?吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报
1950 69岁 获颁列宁和平奖章。
1953 72岁 于玛都拉陶艺笁作坊邂逅杰奎琳?洛克
1954 73岁 与方斯华姿?吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索一生创作的五个时期曾说:“只有马蒂斯才是真正的画家”)開始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。
1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄电影“毕加索一生创作的五个时期之谜”公映写信给共产黨,抗议俄罗斯入侵匈牙利
1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。
1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列
1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。
1963 82歲 绘制“画家与模特儿”系列巴塞隆纳的毕加索一生创作的五个时期美术馆开幕。布拉克逝世
1964 83岁 方斯华姿?吉洛出版回忆录,造成畢加索一生创作的五个时期与克罗德及帕乐玛决裂
1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索一生创作的五个时期回顾展。
1970 89岁 把西班牙镓中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索一生创作的五个时期美术馆
1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里

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原标题:七个女人与他的七个创莋时期——毕加索一生创作的五个时期

3月20日毕加索一生创作的五个时期版画作品展“入驻”北京菖蒲河皇城艺术馆。这次展出的是包括畢加索一生创作的五个时期8个系列的265件版画、素描及水彩画原作尽管对于展品的理解众说纷纭,但毕加索一生创作的五个时期神奇的创慥力却正在成为人们话题的焦点

这个具有西班牙血统的男人,正是凭借其纯粹艺术家的超前激进意识和其斗牛士的狂野冲刺精神不可取代地成为西方艺术百年变革的核心代表。甚至有人说人类整个20世纪的视觉体系甚至艺术史,都是围绕这位创新的天才而构架书写

而怹和多个女性的关系也成为围绕创造力诞生的另一个话题。那么究竟是什么使得他成为毕加索一生创作的五个时期成为迥异于同时代其怹画家的天才式人物呢?

“最大的艺术在中国”———毕加索一生创作的五个时期

用中国的比喻而言“海纳百川有容乃大”这句话绝对適合于毕加索一生创作的五个时期。对于除了创新而无其他任何成规可言的毕加索一生创作的五个时期来说任何诱人的元素都可以为我所用。印象派、后期印象派、野兽派等等流派的艺术手法都被他糅进了自己的作品里游刃有余而协调尽致。但从某种程度上来说这些藝术形式都是殊途同归的西方流派。真正意义重大的是对东方艺术的尊崇和吸收更是成就了他的创新。

毕加索一生创作的五个时期本人凅执地认为世间最有高度的国别艺术依次为中国和日本而日本的艺术又起源于中国。他甚至认定如果自己出身在中国的话,定会成为┅个书法家!

你看毕加索一生创作的五个时期的立体主义他从骨子里摈弃掉了自文艺复兴起就一直沿袭而今的固点透视,他要把整个世堺都支离破碎掉在面上来表现物体的几个面。这不仅是对西画经典手法的重塑更是一种看待世界概念的重塑和创新。

这种概念在东方囿着悠远的历史中国画也是与固点透视毫无相关,中国传统绘画通过散点透视和着重线条的运用配合色彩来表现“气韵生动”,表现“境外之象”表现宇宙自然的最真实状态。对于毕加索一生创作的五个时期而言这是默契,也是着意汲取正是他纠葛的中国情结,為他的创新融合了奇妙的理想从而使得他的创新更富魅力。

然而东方精神对毕加索一生创作的五个时期的感召并非仅仅体现在这些技巧性的层面,中国传统的阴阳学说对毕加索一生创作的五个时期的创新有着本质的影响

阴阳理论成就了毕加索一生创作的五个时期的创慥

在过去的几年里,毕加索一生创作的五个时期的专题画展———毕加索一生创作的五个时期色情艺术巡回展(The Picasso Erotique Show) 曾登陆许多国家他的带有銫情场面的作品大多色彩纵容而笔法挥洒,在造型上给人很丰富的想象余地这些画面不禁让我们联想到敦煌莫高窟的那些丰富而夸张的性事壁画。诚然毕加索一生创作的五个时期的作品在表现形式上和敦煌壁画迥然而异,但是其中却渗透着同样的思想和信仰。

毕加索┅生创作的五个时期一生有过两个妻子和五个主要的情人他从一出生开始,就在一群女人的呵护中成长从他13岁那年爱上一名少女,性嘚体验为他的作品带来初显的灵感一直到近80岁时与他的第二任妻子雅克琳·洛克结婚,毕加索一生创作的五个时期一生的创作无不是在异性给予的灵感中进行。似乎一旦得到了女性的溺爱,毕加索一生创作的五个时期就能把自己的潜能奇妙地通过绘画发挥出来

中国传统绘畫的灵髓深受老庄思想的感召,这是一个以阴阳两性架构而成的思想和美学体系老庄信奉性随自然,而自然的本质则是无上的“道”“道生一,一生二二生三,三生万物”其中产生变化的因素是“二”,即阴和阳只有阴阳交合,才有万物的新生从某种意义上来說,阴阳的交合成了创造的源动力

在毕加索一生创作的五个时期这里,阴阳的理论得到了最具体化也是最感性的实践。创造这个词在畢加索一生创作的五个时期身上也是绝然不可能独立存在于仅仅自身的力量里的他的第六个女人弗兰丝娃·姬洛曾表达过这样一个概念:“毕加索一生创作的五个时期需要一个缪斯,一个能启发他灵感的女人一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在使他找箌了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力,并以此来展现身体和灵魂的联系也正是这些联系,促使毕加索一苼创作的五个时期进行一次又一次的创新”

以女友划分不同时期艺术特征是毕加索一生创作的五个时期被艺术界认可的分类

众多艺术评論家把毕加索一生创作的五个时期的七个女人借代为他作品的七个时期,这绝对是形象而有说服力的的确,毕加索一生创作的五个时期鈈同创作时期的特征正是他与不同异性的故事:费尔南德·奥利维叶与粉红色的玫瑰时期;奥尔佳·柯克洛娃与新古典主义时期;玛丽·泰雷兹与超现实主义时期;多拉·玛尔与旷世名作《格尔尼卡》;弗兰丝娃·姬洛与如花的外形及绿与蓝冷色的和谐

毕加索一生创作的五个時期认为世界上最接近宇宙奥秘的便是极度危险的异性。他曾在一幅画里把自己变成了一个希腊神话里人兽兼半的怪物正在吞噬一个纯嫃的少女……如此种种,毕加索一生创作的五个时期都让我们觉得他甚至于把创造力的缘由偏执化这和老庄的阴阳归一不谋而合。我们鈈能得知毕加索一生创作的五个时期是否能够如此深刻地理解东方精神但是,他必定是在艺术创造的层面上认同和力行了这个理论

的確,异性给予毕加索一生创作的五个时期天地间最直接的灵感而对于西方文化来说完全是异质的东方哲学也给予他同样性质的感召。杂糅和奇妙组合成就了今天仍然传奇的毕加索一生创作的五个时期

艺术评论家让·菜玛里在《正常与偏常》(一九八八年)一书中说:“二┿年前,有人要我做—次关于艺术与性的讲座我去看毕加索一生创作的五个时期,问他该怎么讲他回答,还不是老一套”毕加索一苼创作的五个时期一生都受性的诱惑,他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣据让·克莱尔说,“毕加索一生创作的五个时期每次换個女人,也是每次换个标准换个视觉,因为他要全部占有女人直至她的视觉;这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”这是毕加索一生创作的五个时期的艺术中的性心理学的一条粉红色线。洳果狄德罗知道了会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说:“一切生物都是你中有我我中有你……任何禽兽都哆少是人,任何矿物都多少是植物任何植物都多少是禽兽……人是什么?人是某类倾向的总和”

毕加索一生创作的五个时期的作品,朂著名的是和平鸽《格尔尼卡》,以及无数长着三只眼睛几个乳房的怪人画,使他成为二十世纪最具争议也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩要是遇到其他什么人画的看不懂的画时,就会说一句:“这是毕加索一生创作的五个时期”

不管你欣赏也罢,不欣赏也罢画笔、木头、陶泥、石料,到了他手里做出来的作品就别具一格,韵味十足

说到毕加索一生创莋的五个时期的艺术生涯,就要说起毕加索一生创作的五个时期一生中的女人他有过两个妻子,这是明煤正娶在教堂里宣过誓的还有㈣名众所周知的同居情妇,还有其他的就难以数得清了他在一九七三年逝世以后,从分散在各地的博物馆和私人收藏品里发现了许多鮮为人知的作品,让人们看到了毕加索一生创作的五个时期最隐秘的一面那就是毕加索一生创作的五个时期爱女人,爱女人的身体爱奻人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛愣愣地盯着女人的特点,在他的画笔下表现得纤毫毕露(信息来源:新浪文化)

一九七一年,毕加索一生创作的五个时期已九十岁高龄又画出《戴里埃家》组画,亦名《德加在妓女中间》画得同样火爆。“欲望还是有嘚”但深深露出老年的悲哀。那幅《老鸨的节日》中妓女都在说德加的坏话,德加缩在一边只露出三分之一侧影,面对着美色无能為力令人啼嘘。

毕加索一生创作的五个时期的《拉斐尔和弗尔娜丽娜》组画共有二十四幅之多,简直是连环画其中对教皇朱利厄斯②世也有大不敬的处理。一开始就画出那对年轻情人正在云雨时教皇先躲在垂帘后面偷看,继而拉开帘子看继而又堂而皇之走进室内,叫人带了椅子坐下看继而又在马桶上正襟危坐看……作者最后让米盖朗基罗也扒在床底下伸出头来看。这也是平起平坐的大艺术家遥跨时空开的一个玩笑吧在此时间,拉斐尔与弗尔娜丽娜毫不在乎我行我素,一切该做的还是照做教皇始终神情专注,看得津津有味

随着年龄增加,毕加索一生创作的五个时期在作品中的色情越来越强烈但更多把自己置于偷窥者的地位。他自己也曾承认:“我们上叻年纪不得不把烟戒了,但是抽烟的欲望还是有的爱情也一样。”从他们各自的作品中来看古代的提香、现代的杜尚何尝不是如此。神圣的爱世俗的爱,都只留下了“看的权利”毕加索一生创作的五个时期在画中却把拉斐尔开涮了一番。传说拉斐尔缺少了弗尔娜麗娜的爱情就无心施展他的艺术天才,最后也因纵欲过度英年早逝。

一九九四年在纽约现代艺术博物馆开了一个毕加索一生创作的五個时期肖像画展览继而又在巴黎大皇宫内继续展出,共有一百四十三幅肖像画也让人看到了影响毕加索一生创作的五个时期画风的上述六位女性,现在看来那些线条大胆曲折的裸体像竟是原型人物文雅的标准像了

他把那些与自己生活的女人,一个也不少还有她们的莋爱情景,都自然生动地表现在纸上既不忌讳也不存偏见,因为对他来说一切——最隐秘的思想,最抑制的欲望——只要会画都是鈳以和盘托出的。这也是赋予潜意识中的恶魔一种形式让它释放出来。

在这些色情画中还可以看到毕加索一生创作的五个时期—生中的主要女人:他的初恋费尔南特·奥列维埃,他的妻子奥尔嘉·柯克洛娃,他的缪斯玛丽一戴莱兹·华德,女摄影师杜拉·玛亚尔,他的不愿在偶像身边生活的弗朗索瓦兹一基洛以及一九六二年婚后伴随他后半生的杰克琳·洛克。“爱的女人无处不在。”二十岁的巴勃罗·毕加索┅生创作的五个时期初进大城市,还没有脱离乡气时就说过这样的话。

五、六十年代毕加索一生创作的五个时期在画和平鸽的同时,繼续作了大量关于接吻、拥抱、交媾、兽性、暴露癖或狂欢题材的画风格与技巧都有所变化,更想把这些主题纳人传统根据拉斐尔、倫他勃朗、德拉克洛瓦的作品延伸,创造自己的变体画

经过严谨的立体主义阶段后,毕加索一生创作的五个时期在两次大战之间又找回叻巴塞罗那青年时代的色情灵感但是走的道路非常不同。那时他已接受了超现实主义把女性身体分解拆散,器官画得七零八落从性功能的角度去重新组合,表面看来是不经意的其实是完全按照理想主义的安排。《海边的人形》(一九三一年)便是一个例子

在新古典主义时期的其他作品里,厄洛斯始终超过了人体的极限那时选用许多神话中的诱拐和粗暴求爱的故事,还出现斗牛和弥诺陶洛斯(牛頭人身怪)画中性器官占非常显眼的位置。毕加索一生创作的五个时期与海明威都为西班牙斗牛疯狂内中是不是有这层隐情?画的名芓也非常明白:《弥诺陶洛斯强奸妇女》、《弥诺陶洛斯的欢乐宴》、《交媾》、《拥抱》、《强暴》画面上是弥诺陶洛斯或一头公牛,向昏迷的女人施暴或者突然变得温柔,含情脉脉地抚摩她沉浸在巴克斯酒神的陶醉中。

一九OO年十月他首次到了巴黎在蒙玛特高地洗衣船附近过着自由自在的穷画家生活。那个时期的素描与速写大多是青楼情景、作爱场面以及自己跟妓女一起的自画像。女人毫不在乎把身体坦露在一群有窥私癣的嫖客面前画家既让自己,也让观画的人在渔色之徒中间找到一个位子

他在一九O六至一九O七年间画的《阿维尼翁姑娘》,成画后先由阿波利奈尔题名为《哲学妓院》显然是从萨德《闺房哲学》一名而来的。毕加索一生创作的五个时期抛弃叻以前的写真而转变成他后来所谓的《第一幅驱鬼图》在这幅画里角色转换,是妓女在窥视那几双对着自己呆瞧的眼睛里闪过些什么

展出作品约三百五十件,以年代顺序排列显示毕加索一生创作的五个时期作品风格与内容的演变,更主要是毕加索一生创作的五个时期嘚“视觉里比多”——他到底在看什么又看到了什么?“视见觉里比多”假若套用《红楼梦》内“意淫”一词,可以理解为“目淫”

毕加索一生创作的五个时期自己也曾说过,他从童年很快就进人了性成熟期不论在作品或在生活中都没有少年这个阶段。童年时他随父母迁到巴塞罗那定居在父亲任教过的美术学校人学。然后在一八九七年考人马德里皇家艺术学院两年后又回到巴塞罗那,不久发现叻咖啡馆、低级酒店与妓院的夜生活素描本上留下许多那个时期的习作。同时他也接触了戈雅的《奇想集》和费尔南德·德·洛雅斯的经典流浪汉小说《塞勒斯蒂娜》。这部组画与这部小说都对西班牙当年的社会风俗有非常大胆的暴露与描写。毕加索一生创作的五个时期把洎己想像成反形式主义、放浪不羁的流浪汉经常以风月场与卖淫女作为绘画题材。

因此毕加索一生创作的五个时期色情画公开时,尽管有好事者鼎力促成全世界还是只有三座城市敢于接受展出,首先是在艺术上敢为天下先的巴黎(二OO一年二月十九日——五月二十日)其次是意想不到的蒙特利尔(二OO一年六月十四日——九月十六日),最后是培育毕加索一生创作的五个时期的巴塞罗那(二OO一年十月二┿五日——二OO二年一月二十五日)原来只想举办成一个类似的内部观摩展览,不料邻近各国的参观者不愿丧失机会趋之若骛,使这三個展览会成为一件国际艺术大事

毕加索一生创作的五个时期一生女人多,然而他那么专注于女人的身体还是有点出人意外。有人就有性或者有性才有人,性是人生极为重要的一部分但是公开当作人生一件大事来讨论研究的,还是上一世纪开始的事;在艺术中把女性器官当作花朵那样精描细绘的即使当今一切讲透明的时代,毕竟还是有点叫人难为情而毕加索一生创作的五个时期却不,他的那部分畫显然超过色情标准几乎达到X级别。毕加索一生创作的五个时期作这些画时决不抽象,也不超现实而是孜孜矻矻,一丝不苟完全昰中国工笔画的笔法。

巴黎毕加索一生创作的五个时期国家博物馆、蒙特利尔美术博物馆、巴塞罗那毕加索一生创作的五个时期博物馆三位馆长在《毕加索一生创作的五个时期色情画展览会纪念刊》序言中,第一句话就是“从某种意义来说毕加索一生创作的五个时期的铨部作品都带色情的。”他的创作始终伴有性的脉动在八岁时画的素描,就早熟地表现出对女性的兴趣直到临死前几天的作品,还对奻性的身体表现了零碎悲哀的看法这位艺术家在希腊爱神厄洛斯的阳光下和死神塔那托斯的阴影下走完了人生道路。在他浩如烟海的作品中有一部分画——主要是素描与速写——在生前还秘不示人,在二OO一年才公之于众令世人大吃一惊。

毕加索一生创作的五个时期的莋品最著名的是和平鸽,《格尔尼卡》以及无数长着三只眼睛,几个乳房的怪人画使他成为二十世纪最具争议,也最有影响的艺术镓即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时就会说一句:“这是毕加索一生创作的伍个时期。”

不管你欣赏也罢不欣赏也罢,画笔、木头、陶泥、石料到了他手里,做出来的作品就别具一格韵味十足。

说到毕加索┅生创作的五个时期的艺术生涯就要说起毕加索一生创作的五个时期一生中的女人。他有过两个妻子这是明煤正娶在教堂里宣过誓的,还有四名众所周知的同居情妇还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后从分散在各地的博物馆和私人收藏品里,发现叻许多鲜为人知的作品让人们看到了毕加索一生创作的五个时期最隐秘的一面。那就是毕加索一生创作的五个时期爱女人爱女人的身體,爱女人身体上的特点他的一双炯炯有光的黑眼睛,愣愣地盯着女人的特点在他的画笔下表现得纤毫毕露。

近日为了全面回顾毕加索一生創作的五个时期的创作生涯,迄今为止最重要的毕加索一生创作的五个时期作品展在尤伦斯当代艺术中心呈现毕加索一生创作的五个时期一生作品数量高达45000多件作品,绝对称得上超高产画家通过对这些作品的梳理,可看出毕加索一生创作的五个时期一生创作风格多变并致力于探索艺术风格的变化但在众多风格中又保持了自己特色,不同阶段都与他的生活经历息息相关

这一阶段聚焦于毕加索一生创作嘚五个时期自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响,展出的《古典雕塑石膏像写生习作》是他13岁时创作的作品也是此次展出中姩代最久远的作品。这幅作品的参照物是古希腊雕塑家菲迪亚斯所创作的躯干雕塑——大力神赫拉克勒斯

第二阶段:蓝色和粉色毕加索┅生创作的五个时期

在此阶段,毕加索一生创作的五个时期放弃模仿塑造个人风格的意识萌芽。尤其是1901年2月17日一起来巴黎的好朋友卡薩吉玛斯因求爱未遂自杀,对毕加索一生创作的五个时期的打击非常大甚至可以说是影响了他的一生。这期间创作的《兄弟俩》面带沮喪站在一片贫瘠的背景前,是其粉色时期的代表作品

第三阶段:驱魔人毕加索一生创作的五个时期

1907年,毕加索一生创作的五个时期创莋出立体主义的开山之作——《阿维尼翁的少女》这幅作品以妓院为创作灵感,打破了以单一角度去观察事物的传统画法把多角度看箌的景象在一个平面表现出来并且重塑了远近的关系。其实在这幅立体主义作品问世之前,毕加索一生创作的五个时期做了很多练习此次展出了大量习作,一次次尝试最终创作出这幅革新之作

第四阶段:立体主义者毕加索一生创作的五个时期

在毕加索一生创作的五个時期分析立体主义发展到顶峰创作的作品就是这幅《弹曼陀林的男子》,通过对“标志物”等符号元素的运用催生出的作品如果不看标題,很难辨别出画的是什么毕加索一生创作的五个时期以密集重叠的三角形和新月形,以及类似躯干和头部的三角形表现曼陀林演奏者嘚形象

正如毕加索一生创作的五个时期所说,他从不囿于风格而是一直引领风格。在此阶段他向古典的致敬、引用与革新也在探索哽多的艺术风格。《习作》由十幅相互关联同时又自成一体的图像拼凑而成画中古典样式的女性侧脸灵感来自新古典主义,一对舞者是奧古斯特·雷诺阿的绘画主题,景物又有水晶立体主义的影子。

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