可能有些人不知道国内唯一见過毕加索的名画有哪些的画家不是油画家，也不是玩现代艺术的而一个终生只画传统山水画的画家。这是不是有点奇怪为什么这样问呢？你想啊现在画种分的这么细，画油画的就是画油画的画国画的就是画国画的，几乎没有两种画都画的人或者两种都画，且都取嘚了不俗成绩的人有，少极了

有人说是吴冠中，他还不算因为他画的是水墨并不是中国画。

回望历史徐悲鸿那一代人，可不一样；国画、油画、设计、书法、壁画、水彩、水粉样样都通都没听说，有他们不会的现在可不一样，一类画种只能画一种画而且只能畫一种景物，其它都不会而且现在画油画的基本不关心国画的事；同样，画国画的也不懂油画一个完全不画油画，不搞现代艺术的人到了法国还要去见见毕加索的名画有哪些，除了对其艺术的尊重之外还有一种开放心态在起作用，这对他的传统中国画可能起到一些潛移默化的作用

1956年，张仃奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会中国馆的设计工作张仃便向代表团建议去法国南部拜会毕加索的名画有哪些。张仃见到毕加索的名画有哪些送了一套木版水印的《齐白石画集》，毕加索的名画有哪些很喜欢后来，张大千也前去拜访毕加索嘚名画有哪些毕加索的名画有哪些就对张大千说：“我最不懂的，就是中国人为什么要跑到巴黎来学艺术实际上真正的艺术在东方。”这段话后来成为广为世人引用的名言作为回敬，毕加索的名画有哪些送给了张仃一个小册子他拿起一枝红蓝铅笔照着张仃名片在扉頁上写上‘张仃’两个中文字，其中‘张’是蓝色‘仃’是红色，又画了只衔着橄榄枝的和平鸽下面签了自己的名字。”这两个略显稚嫩的中国字代表的确是两个国家、两种文化中两个大师的交情。此次会面是张仃一生仅有的一次也是惟一一次见到毕加索的名画有哪些也是中国画画家唯一见过毕加索的名画有哪些的，后来张大千与毕加索的名画有哪些会面都比这晚

张仃虽与毕加索的名画有哪些见過面，但一直没见他谈过毕加索的名画有哪些他说：“我一直不愿意谈论毕加索的名画有哪些，并不是因为压力毕加索的名画有哪些嘚艺术有无限意味，而语言是有限的难以表达我对毕加索的名画有哪些的热爱。但现在有很多人在反对毕加索的名画有哪些我不由得說，不懂毕加索的名画有哪些的艺术正如一些只精于加减乘除的人，无法进入更高的数学境界就说爱因斯坦和数学无关。”看看先苼画的东西不同，却是理解懂得毕加索的名画有哪些的这不能不说张仃先生的全球视野的艺术家。

张仃先生是个大美术家70余年艺术生涯，跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门類就是没画油画，却去拜会搞现代艺术的人搁现在这种事是不会发生了。

还有一现象很多国画家到欧洲考察，甚至搞书法也去考察这书画的中心在中国，你说他们去油画的中心考个什么察油画，雕塑又看不懂中国画在一些博物馆是有些，但也很少哪里有国内豐富呢？实际上就是去玩玩不似人家画油画的，真的是学习去的看看原作，临摹一下因为，那里有老师啊

得，话扯的有点远了還是说张仃先生吧。

张仃先生在我心中绝对是大艺术家其创造性与天分没得说。工艺美术的事就不说了主要说说他的中国画。

张仃先苼虽一生从事过多种艺术门类但成就最高的还是当属中国山水画。张仃先生的艺术底子来自于民间艺术和漫画长期社会美术工作锻炼叻他十八般武艺无所不能的本领，但最后还是回归到了中国画上这是艺术家的本性使然。

张仃的山水画主要是自创的焦墨山水在他晚姩名声大震，影响深远如果从中国画的传统来看，张仃先生的焦墨画并不是真正意义中国画因为，传统山水画是讲笔墨的讲程式的，而张仃的山水有笔无墨，更无水它与传统山水画相比，应称之为现代山水较为合适与之对应的称谓是写实山水较为准确。

中国山沝画是写意山水绝不写实。其山法水法，树法都是概念性的并不是写实的。什么是概念性的就是自然景物被画家“中得心源”之後，用概况出来的一些表现符号来画画并不是对真山真水的描摹。写实山水则不同它脱离了概念性，程式化主要按真山真水的本来樣式来画，这就是写生所以，张仃先生的山水画是一种“写生画”画的东西都有具体地方，不似很多传统中国画家画的地方现实中嘟没有，完全是概念性的臆造谓之为“心像”。这也是大部分中国画家偏爱的一种表达方式也符合中国画的基本程式化审美习惯。

如果你这样画就在这种程式化中折腾，反复锤练笔墨就是画的再不像某个自然景观，大家也承认你这是中国画反之，画的再好人家嘟会说，这不是中国画

可张仃先生是个例外。他画的写实山水写生山水，焦墨山水不仅获得了中国画界的一致认可，而且还给了極高的评价，给予了开创性大师称谓为什么呢？是因其地位名声吗非也，主要还是他开创性的焦墨山水

焦墨这玩意，古人也有画的特别是在书法中体现的更加明显，但谁也没有将其独立开来成为一种独特画法，成为一种独立的画种据美术界各类专家的考证，于焦墨山水张仃先生是开创大师没有第二人。

那么张仃先生好好中国画画着，为什么突然画起了墨乎乎的焦墨呢据他自述，主要源自於当年文革期间被红、光、亮式的画给画恶心了而且还有政治的原因。由于他对梵高印象派东西还比较喜欢，画的人物都是变形的被造反派认为是丑化工家兵形象，屡次被打挨批心里有阴影，索性不画色彩就少了麻烦。（这和吴冠中从画人物改画风景一样也是這个原因）文革进时期的经历，让他见了色彩就想吐再一个，下放劳动后生活条件有限，也没钱买颜色心想，不如就墨白一支笔，一瓶墨简单之极，有什么不好就这两因素，张仃先生当年在香山一个破农屋里画起了焦墨这一画不要紧，画出了一个焦墨山水画派
歪打正招，赛翁失马他自个也没想到。

当然光画焦墨也不一定就能有所成就，关键是要画出一些开宗立派的作品张仃先生不仅發现了焦墨山水，确也画出了焦墨山水的开宗之作从而成就了他一生的辉煌。

其实仔细研究张仃先生，他真的是一个奇怪组合式人物正如本文题目所说，他一个传统画家在上个世纪５０年代，还想起见见毕加索的名画有哪些说明他很开放很现代，要一般的画家鈳能不会，画的都不是一个画种画风不同，风格审美也不同各方面都不同，根本不会去见这样的人可人家张仃却要看看这如此现代嘚毕加索的名画有哪些。要我看不是有开放超前的眼光所不会为的。

正因为如此张仃虽画的是传统中国画，却纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中；即现代又传统即创新又守旧，成为20世纪中国的“大美术家”中具有强烈风格的大艺术家

張仃先生是个多元复合体。即现代又传统；即写实又写意；即有思想观念；又有创作实践；这样的人是非常稀有的

张仃先生晚年曾有一場与吴冠中先生关于中国画笔墨的讨论，让人印象深刻没齿难忘。张仃先生的那篇文章正是这场讨论中最为精彩的神作。吴冠中说《筆墨等于零》张仃说《守住中国画的底线》。光就这两文章的题目就足以载入中国美术史更别说其它的了。两位先生的观点都很精彩题目也起的绝了。特别是张仃先生这《守住中国画的底线》的题目对那些要改造中国画的人，是多么深情的呼唤啊！不由得所有画中國画的人不产生共鸣击节称赞。

张打先生观点发的没得说就是好。但在具体的画上他并没有完全遵循中国画那些程式方法，而是自荇创造的中国画的山与水都有具体的方法符号表现模式，画到什么用什么符号一般是这个样子。张先生则不然他是按真山真水来画，这一点与油画的写生差不多很写实。在他的画中你看不到传统的符号化的表现，都是应类施法的真实写生所以，张仃的画很写实很逼真。再则他有书法功夫，所以画的线长很扎实虽只用焦墨，画面也很精彩

张仃生一生喜爱北方的山川风物，特别是太行、秦嶺和西北高原因此他的焦墨世界展现的也都是它们的影像。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行张仃的焦墨山水一如他的性格，厚重、朴实、苍茫、大气苍劲、宏阔、有力。

张仃创作作品具有金属感的画面焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水并将其发展成一套完备的艺术语言，他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品开创了中国山水画的崭新风格。

鈈过有一利必有弊由于他用写生的方法画，画很写实又纯用焦墨，不用水不用墨，他的山水看起来就和水墨素描一样于中国画的筆墨情趣就有了一定差距。这让传统中国画阵营认为不是太正宗的中国画。虽然后来张先生也在画上加了点色彩，但本质上没改变洳果他加了墨加了水，再加点传统的元素那就是不一样了，可能中国画的味道更足更丰富。

中国画讲求臆造心造，并不一定要画真屾真水也无需写生就可搞创作。心造应是中国画的最高境界前面说，以张仃先生为代表的写实山水实际上是一种写生山水。按中国畫的标准来看这种山水不如心造山水境界高，它只是描摹自然外表达不到“心源”的塑造。这样的山水如李可染山水贾又福的山水，崔晓东的山水都是此类，很容易画缰化板刻枯结，无气韵生动之奇好在他们三位，有效的规避这些风险从而才在中国画中站稳叻脚跟。制作性很强构成类很强的中国画，势必要削弱中国画的要素因子如何结合两者而又不冲突，这是一个创新课题所在

话说回來，如果张仃先生不走写实山水之路可能也没有他的出路。用纯焦墨画出山水之像已经是开创性的了有创新必然有失去。你看张仃山沝那黑白间力能扛鼎的线条与墨白关系也只有服了吧。他至少开创了中国画的另一种可能自张仃之后，现在有无数的人在画焦墨就昰因为这种美学样式获得了大家普遍接受的现实。

与中国画画家出去画写生画什么都一个样的困境，画什么都是用传统符号去画画来畫去就和画画谱一样相比。张仃先生的中国画写生那就是一个顶锋的创造。正是这种创造性与写实能力剑走偏锋的张仃走出了一条全噺中国画之路。

张仃号它山，辽宁黑山人1917年出生。1932年入北平美术专科学校国画系抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为武器宣传抗日

1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院

张仃后到文艺界抗敌协会，任陕甘宁边区美术家协会主席1945年后任华北大学三部美术系岼津学生班班主任和东北画报社总编辑。他和朱丹等发起东北解放区的年画运动

1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票，負责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计工作设计改造怀仁堂、勤政殿，设计天安门广场大会会场和新中国第一批纪念邮票

1950姩任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计从1951年至1957年，多次担纲莱比锡、布拉格、莫斯科、巴黎等城市的世界博览会中国馆总设计师1955年参与中央工艺美术学院筹建工作，1957年调任中央工艺美院第一副院长1981年任中央工艺美院院长，後离休

1999年中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院张仃欣然复出，担任美术系第一工作室博士生导师

2010年2月21日上午10：00，张仃先生因病医治无效在北京逝世，享年94岁

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可能有些人不知道，国内唯一见过毕加索的名画有哪些的画家不是油画家也不是玩现代艺术的，而一个终生只画传统山水画的画家这是不是有点奇怪？为什么这样问呢你想啊，现在画种分的这么细画油畫的就是画油画的，画国画的就是画国画的几乎没有两种画都画的人，或者两种都画且都取得了不俗成绩的人。有少极了。

有人说昰吴冠中他还不算，因为他画的是水墨并不是中国画

回望历史，徐悲鸿那一代人可不一样；国画、油画、设计、书法、壁画、水彩、水粉样样都通，都没听说有他们不会的。现在可不一样一类画种只能画一种画，而且只能画一种景物其它都不会。而且现在画油畫的基本不关心国画的事；同样画国画的也不懂油画。一个完全不画油画不搞现代艺术的人，到了法国还要去见见毕加索的名画有哪些除了对其艺术的尊重之外，还有一种开放心态在起作用这对他的传统中国画可能起到一些潜移默化的作用。

1956年张仃奉命赴法主持巴黎国际艺术博览会中国馆的设计工作。张仃便向代表团建议去法国南部拜会毕加索的名画有哪些张仃见到毕加索的名画有哪些，送了┅套木版水印的《齐白石画集》毕加索的名画有哪些很喜欢。后来张大千也前去拜访毕加索的名画有哪些，毕加索的名画有哪些就对張大千说：“我最不懂的就是中国人为什么要跑到巴黎来学艺术，实际上真正的艺术在东方”这段话后来成为广为世人引用的名言。莋为回敬毕加索的名画有哪些送给了张仃一个小册子，他拿起一枝红蓝铅笔照着张仃名片在扉页上写上‘张仃’两个中文字其中‘张’是蓝色，‘仃’是红色又画了只衔着橄榄枝的和平鸽，下面签了自己的名字”这两个略显稚嫩的中国字，代表的确是两个国家、两種文化中两个大师的交情此次会面是张仃一生仅有的一次也是惟一一次见到毕加索的名画有哪些，也是中国画画家唯一见过毕加索的名畫有哪些的后来张大千与毕加索的名画有哪些会面都比这晚。

张仃虽与毕加索的名画有哪些见过面但一直没见他谈过毕加索的名画有哪些。他说：“我一直不愿意谈论毕加索的名画有哪些并不是因为压力。毕加索的名画有哪些的艺术有无限意味而语言是有限的，难鉯表达我对毕加索的名画有哪些的热爱但现在有很多人在反对毕加索的名画有哪些，我不由得说不懂毕加索的名画有哪些的艺术，正洳一些只精于加减乘除的人无法进入更高的数学境界，就说爱因斯坦和数学无关”看看，先生画的东西不同却是理解懂得毕加索的洺画有哪些的，这不能不说张仃先生的全球视野的艺术家

张仃先生是个大美术家。70余年艺术生涯跨越漫画、实用美术、艺术设计、展礻设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，就是没画油画却去拜会搞现代艺术嘚人，搁现在这种事是不会发生了

还有一现象。很多国画家到欧洲考察甚至搞书法也去考察。这书画的中心在中国你说他们去油画嘚中心考个什么察？油画雕塑又看不懂，中国画在一些博物馆是有些但也很少，哪里有国内丰富呢实际上就是去玩玩，不似人家画油画的真的是学习去的，看看原作临摹一下。因为那里有老师啊。

得话扯的有点远了，还是说张仃先生吧

张仃先生在我心中绝對是大艺术家，其创造性与天分没得说工艺美术的事就不说了，主要说说他的中国画

张仃先生虽一生从事过多种艺术门类，但成就最高的还是当属中国山水画张仃先生的艺术底子来自于民间艺术和漫画，长期社会美术工作锻炼了他十八般武艺无所不能的本领但最后還是回归到了中国画上，这是艺术家的本性使然

张仃的山水画主要是自创的焦墨山水，在他晚年名声大震影响深远。如果从中国画的傳统来看张仃先生的焦墨画并不是真正意义中国画，因为传统山水画是讲笔墨的，讲程式的而张仃的山水，有笔无墨更无水，它與传统山水画相比应称之为现代山水较为合适。与之对应的称谓是写实山水较为准确

中国山水画是写意山水，绝不写实其山法，水法树法都是概念性的，并不是写实的什么是概念性的？就是自然景物被画家“中得心源”之后用概况出来的一些表现符号来画画，並不是对真山真水的描摹写实山水则不同，它脱离了概念性程式化，主要按真山真水的本来样式来画这就是写生。所以张仃先生嘚山水画是一种“写生画”，画的东西都有具体地方不似很多传统中国画家，画的地方现实中都没有完全是概念性的臆造，谓之为“惢像”这也是大部分中国画家偏爱的一种表达方式，也符合中国画的基本程式化审美习惯

如果你这样画，就在这种程式化中折腾反複锤练笔墨，就是画的再不像某个自然景观大家也承认你这是中国画。反之画的再好，人家都会说这不是中国画。

可张仃先生是个唎外他画的写实山水，写生山水焦墨山水，不仅获得了中国画界的一致认可而且，还给了极高的评价给予了开创性大师称谓。为什么呢是因其地位名声吗？非也主要还是他开创性的焦墨山水。

焦墨这玩意古人也有画的，特别是在书法中体现的更加明显但谁吔没有将其独立开来，成为一种独特画法成为一种独立的画种。据美术界各类专家的考证于焦墨山水张仃先生是开创大师，没有第二囚

那么，张仃先生好好中国画画着为什么突然画起了墨乎乎的焦墨呢？据他自述主要源自于当年文革期间被红、光、亮式的画给画惡心了，而且还有政治的原因由于他对梵高，印象派东西还比较喜欢画的人物都是变形的，被造反派认为是丑化工家兵形象屡次被咑挨批，心里有阴影索性不画色彩，就少了麻烦（这和吴冠中从画人物改画风景一样，也是这个原因）文革进时期的经历让他见了銫彩就想吐。再一个下放劳动后，生活条件有限也没钱买颜色，心想不如就墨白，一支笔一瓶墨，简单之极有什么不好。就这兩因素张仃先生当年在香山一个破农屋里画起了焦墨，这一画不要紧画出了一个焦墨山水画派。
歪打正招赛翁失马，他自个也没想箌

当然，光画焦墨也不一定就能有所成就关键是要画出一些开宗立派的作品。张仃先生不仅发现了焦墨山水确也画出了焦墨山水的開宗之作，从而成就了他一生的辉煌

其实，仔细研究张仃先生他真的是一个奇怪组合式人物。正如本文题目所说他一个传统画家，茬上个世纪５０年代还想起见见毕加索的名画有哪些，说明他很开放很现代要一般的画家，可能不会画的都不是一个画种，画风不哃风格审美也不同，各方面都不同根本不会去见这样的人，可人家张仃却要看看这如此现代的毕加索的名画有哪些要我看，不是有開放超前的眼光所不会为的

正因为如此，张仃虽画的是传统中国画却纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之Φ；即现代又传统，即创新又守旧成为20世纪中国的“大美术家”中具有强烈风格的大艺术家。

张仃先生是个多元复合体即现代又传统；即写实又写意；即有思想观念；又有创作实践；这样的人是非常稀有的。

张仃先生晚年曾有一场与吴冠中先生关于中国画笔墨的讨论讓人印象深刻，没齿难忘张仃先生的那篇文章，正是这场讨论中最为精彩的神作吴冠中说《笔墨等于零》，张仃说《守住中国画的底線》光就这两文章的题目就足以载入中国美术史，更别说其它的了两位先生的观点都很精彩，题目也起的绝了特别是张仃先生这《垨住中国画的底线》的题目，对那些要改造中国画的人是多么深情的呼唤啊！不由得所有画中国画的人不产生共鸣，击节称赞

张打先苼观点发的没得说，就是好但在具体的画上，他并没有完全遵循中国画那些程式方法而是自行创造的。中国画的山与水都有具体的方法符号表现模式画到什么用什么符号，一般是这个样子张先生则不然，他是按真山真水来画这一点与油画的写生差不多，很写实茬他的画中，你看不到传统的符号化的表现都是应类施法的真实写生。所以张仃的画很写实，很逼真再则，他有书法功夫所以画嘚线长很扎实，虽只用焦墨画面也很精彩。

张仃生一生喜爱北方的山川风物特别是太行、秦岭和西北高原，因此他的焦墨世界展现的吔都是它们的影像古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行，张仃的焦墨山水一如他的性格厚重、朴实、苍茫、大气。苍劲、宏阔、有力

张仃创作作品具有金属感的画面。焦墨在中国画领域曲高和寡但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套完备的艺术语言他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品，开创了中国山水画的崭新风格

不过有一利必有弊。由于他用写生的方法畫画很写实，又纯用焦墨不用水，不用墨他的山水看起来就和水墨素描一样，于中国画的笔墨情趣就有了一定差距这让传统中国畫阵营认为，不是太正宗的中国画虽然，后来张先生也在画上加了点色彩但本质上没改变。如果他加了墨加了水再加点传统的元素，那就是不一样了可能中国画的味道更足，更丰富

中国画讲求臆造，心造并不一定要画真山真水，也无需写生就可搞创作心造应昰中国画的最高境界。前面说以张仃先生为代表的写实山水，实际上是一种写生山水按中国画的标准来看，这种山水不如心造山水境堺高它只是描摹自然外表，达不到“心源”的塑造这样的山水如李可染山水，贾又福的山水崔晓东的山水，都是此类很容易画缰囮，板刻枯结无气韵生动之奇。好在他们三位有效的规避这些风险，从而才在中国画中站稳了脚跟制作性很强，构成类很强的中国畫势必要削弱中国画的要素因子，如何结合两者而又不冲突这是一个创新课题所在。

话说回来如果张仃先生不走写实山水之路，可能也没有他的出路用纯焦墨画出山水之像已经是开创性的了，有创新必然有失去你看张仃山水那黑白间力能扛鼎的线条与墨白关系，吔只有服了吧他至少开创了中国画的另一种可能。自张仃之后现在有无数的人在画焦墨，就是因为这种美学样式获得了大家普遍接受嘚现实

与中国画画家出去画写生，画什么都一个样的困境画什么都是用传统符号去画，画来画去就和画画谱一样相比张仃先生的中國画写生，那就是一个顶锋的创造正是这种创造性与写实能力，剑走偏锋的张仃走出了一条全新中国画之路

张仃，号它山辽宁黑山囚，1917年出生1932年入北平美术专科学校国画系，抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”以漫画为武器宣传抗日。

1938年赴延安任教于鲁迅艺術学院，

张仃后到文艺界抗敌协会任陕甘宁边区美术家协会主席。1945年后任华北大学三部美术系平津学生班班主任和东北画报社总编辑怹和朱丹等发起东北解放区的年画运动。

1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票负责和参与开国大典、全国人民代表大会媄术设计工作，设计改造怀仁堂、勤政殿设计天安门广场大会会场和新中国第一批纪念邮票。

1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。从1951年至1957年多次担纲莱比锡、布拉格、莫斯科、巴黎等城市的世界博览会中国馆总设计师。1955姩参与中央工艺美术学院筹建工作1957年调任中央工艺美院第一副院长，1981年任中央工艺美院院长后离休。

1999年中央工艺美术学院并入清华大學更名为清华大学美术学院，张仃欣然复出担任美术系第一工作室博士生导师。

2010年2月21日上午10：00张仃先生因病医治无效，在北京逝世享年94岁。