为什么现在就拍不出来英雄本色3和喋血街头,喋血街头这

先说下《英雄本色》诞生的幕后故事。

一:新艺城,《英雄本色》的出品公司。

香港的电影市场由各大院线控制,在六七十年代,院线分国语片和外语片两大阵营,大家各玩各的,井水不犯河水,但是在70年代末,随着香港经济的繁荣,本土文化意识觉醒,粤语片大行其道,不仅取代了国语片,还抢占了外语片的市场份额,在这种情况下,香港商界大亨雷觉坤决定把旗下的外语片院线改组为粤语片院线。

但是邵氏和嘉禾这两大中文电影制片公司都有自己的院线,他们不可能把片子送给竞争对手放,没有片源,院线没法生存,为了解决这个问题,雷觉坤就投资了一家叫做“奋斗电影公司”的独立制片公司,取了个名字叫做“新艺城”。

雷觉坤家大业大,只做后台老板,并不插手具体制片业务,新艺城由麦嘉、石天、黄百鸣三人经营,其中麦嘉股是制片人,石天是演员,黄百鸣是编剧,但拍戏不能没导演,于是就从嘉禾把吴宇森请了过来,拍了创业作《滑稽时代》,票房不错,收了500多万港币,不仅给了雷老板一个交代,还在香港影坛打响了招牌。

吴宇森当时是嘉禾的签约导演,冒着吃官司的风险跑出来,化名吴尚飞给新艺城拍戏,对新艺城有恩。

二:徐克,《英雄本色》的监制。

香港电影的监制制度,就起源于新艺城,监制融制片人和投资人的身份于一身,凌驾于导演之上,对整部电影有生杀予夺的大权,监制的代表人物,就是徐克,很多影迷耳熟能详的经典作品,比如《笑傲江湖》《东方不败》《新龙门客栈》《倩女幽魂》等等,他都是监制,而不是导演。

徐克1979年拍《蝶变》出道,在80年代初连续拍了《地狱无门》《第一类型危险》等影片,因为风格怪异超前,争议不断,叫好不叫座,票房惨淡,加上拍戏屡屡超支,在1981年的时候,已经没有投资人愿意找他拍戏了。

新艺城在《滑稽时代》之后,又请了不同的导演拍了几部戏,比如午马拍的《欢乐神仙窝》,蔡继光拍的《不准掉头》等等,麦嘉还亲自上阵做导演拍了《追女仔》,但这些人都不稳定,午马是邵氏的人,蔡继光是TVB的人,麦嘉自己是老板,管理整个公司,哪有空天天泡片场,所以急需找一个专职的导演。

这时候吴宇森大力推荐不被看好徐克,徐克到了新艺城之后,改头换面,向市场妥协,抛弃了天马行空的“新浪潮”,拍了《鬼马智多星》等一系列大受欢迎的喜剧片,一举成为新艺城的王牌,风光无限。

所以,吴宇森对徐克有知遇之恩。

三:吴宇森,《英雄本色》的导演。

吴宇森是个电影天才,早在中学时代就玩8mm摄影机拍戏玩,后来进了邵氏,给当时香港最红的大导演张彻做副手,张彻非常器重他,视之为接班人,不过邵氏体制僵化,吴宇森混了几年都得不到独立执导的机会,于是转投了嘉禾,在嘉禾虽然做了导演,但日子过的不怎么开心,因为嘉禾一直让他去拍恶搞风格的喜剧片,虽然票房不错,却并非真正想拍的东西,因此非常苦闷。

1983年,吴宇森和嘉禾合约期满,转投新艺城,但此时新艺城已经成为和邵氏嘉禾并驾齐驱的大公司,人才济济,吴宇森来晚了,没拍戏的机会,只好去了新艺城台湾分部当经理,在台湾厮混了三年,毫无所得,直到1986年,才重新回到香港,进入了徐克的电影工作室。

徐克在1986年已经大红大紫,是香港影坛第一名导,手上资源丰富,创作灵感也很多,为了报恩,就支持吴宇森去拍只有几页大纲的《英雄本色》,不仅给了很大的自主权,还提出了很多好的建议。

吴宇森郁郁不得志,自有一股孤愤之情,他把这种情绪融入到了电影中,再加上当时同样郁郁不得志的“票房毒药”周润发和为邵氏立下汗马功劳却惨遭解雇的狄龙,珠联璧合之下,于是就迸发出了灿烂的火花,完成了一部精彩的电影。

背景说完了,再来谈论下电影。

《英雄本色1》是天时地利人和俱全,因缘际会之下诞生的杰作,可遇而不可求,但香港是商业社会,电影是一种文化商品,追逐利益是每个电影公司的终极目的,《英雄本色》票房口碑双双爆红,没有理由不趁热打铁拍续集捞一笔,所以《1》还没下线,《2》的拍摄就提上了日程。

吴宇森本人反对拍续集,但是人在屋檐下,不得不低头,在新艺城和徐克的强烈要求下,只好捏着鼻子拍了第二集,大凡有才华的人,脾气都硬,棱角都尖,控制欲也很强,在拍《1》的时候,因为是“报恩还人情”,加上并不重视,徐克只提建议,没多插手,但在拍《2》的时候,徐克大权独揽,指手画脚,引起了吴宇森的强烈不满,最终反目成仇,多年友谊化为乌有,在《英雄本色2》拍完之后,两人分道扬镳,老死不相往来,再也没有合作过了。

这一部因为监制和导演的严重冲突,加上目的不纯,应景捞钱,制作的很粗糙,所以质量最低。

吴宇森走了之后,过了两年,在1989年,徐克决定炒冷饭,亲自来拍《英雄本色3》,把故事放在越南,此举大概有三个原因,一是徐克幼年在越南长大,有情怀,二是想和吴宇森当时正在筹拍的越南题材《喋血街头》扳手腕,三是像《倩女幽魂》123重复拍一样,利用金字招牌再捞一笔。

这一部有些地方拍的很好,但总体而言,并不怎么出色,一来徐克不擅长拍现代题材的电影,二来徐克大概也没怎么用心去拍。

总而言之,《英雄本色》系列中,第一部水平最高,第三部次之,第二部是纯捞钱的敷衍之作。

从头来看,不难发现,经典全部在第一部里面,例如,下面这句对话

回味下英雄本色,比看一百条鸡汤都管用。

本文由百家号作者上传并发布,百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点,不代表百度立场。未经作者许可,不得转载。

这记回忆杀你肯定且必须得收——别说这都过30年了,就算再过30年,它依然还会是我们永远抹不掉的回忆杀。它影响了多少代人,而且还要继续影响几代人的后代——这部塞满各种回忆的经典港片名叫《英雄本色》。据可靠消息,它的修复版将于11月17日内地首映

1986上映时原版海报

2017重映漫画版海报

当年我们在录像厅里,看着模模糊糊、渣画质的《英雄本色》,都能跟着热血无限啊!撒了30年回忆,总算能在大银幕上重温小马哥×豪哥×阿杰三兄弟的英雄情义结了,兴不兴奋?开不开心?

反正阁主已经注满血槽,已经迫不及待地算计着日子去电影院,重新激活当年骨子里的少年激情啦!

在还没PS的年代,你知道上面的海报是怎么拍的吗?下面这张“香艳现场照”给你揭秘~

至于《英雄本色》那些事儿,阁主这就细说从头,给你扯扯当年那些你不一定知道的细枝末节!

当年的《英雄本色》手写剧本,满满的回忆杀!老物件就是弥足珍贵啊~

《英雄本色》也有三世三生

1986年《英雄本色》横空出世,为80年代喜剧片、僵尸片、文艺片一面倒的港片市场打了一针强心剂,不但破了当年的票房记录,还横扫当年的金马奖和金像奖(荣获当年金像奖最佳影片、吴宇森的金马最佳导演、狄龙的金马影帝、发哥的金像影帝,以及金马奖的最佳摄影和最佳音效等),就此成为一匹黑马狂奔在华语影史,这么许多年来一直屹立不倒,永立丰碑。

但你可能并不太清楚,其实这部31年前的经典,其实是部致敬之作——导演吴宇森一直对1967年龙刚导演、谢贤(当年的当红小生,如今的谢霆锋老爸)主演的旧版《英雄本色》念念不忘,尤其是对片中帮派兄弟之间的真心情义结钟爱有加。当他遇到徐克时,两人一拍即合,拍出了这部重新演绎帮派兄弟英雄主义新概念的《英雄本色》。

吴宇森版的《英雄本色》是向1967年龙刚导演的旧版《英雄本色》致敬

有了第一部的黑马趋势,《英雄本色》这枚金字招牌继续趁热打铁,依然由徐克监制、吴宇森导演,在1987年召回原班人马拍摄了《英雄本色2》——在第一部结尾死去的小马哥在续集中,以小马哥的孪生兄弟阿健的身份复活,继续以周润发×狄龙×张国荣的铁三角卡司做足功夫,延续了上一部的精彩创意和经典戏码。1989年,徐克从监制换成导演身份,又拍摄了《英雄本色3夕阳之歌》,三兄弟变成了周润发×梅艳芳×梁家辉的两男一女阵容。就此,《英雄本色》三部曲成了载入史册的经典系列。

经典三部曲:1986《英雄本色》、1987《英雄本色2》、1989《英雄本色3夕阳之歌》

“英雄本色”这四个字既能充分体现兄弟情义,又是块金字招牌,于是被无数次地致敬与膜拜——梁家辉×王祖贤×徐锦江主演的《水浒传之英雄本色》(1993)虽然跟本系列毫无瓜葛,但同是表现林冲与鲁智深的兄弟情,借用“英雄本色”之名也在情理中;王晶导演也拍过一部《新英雄本色》(1994),找来“古惑仔扛把子”郑伊健搭配刘青云×王敏德,但只算是部平庸的跟风之作。

2010年,韩国导演宋海星从吴宇森导演手里买到版权,找来宋承宪×朱镇模×金康宇翻拍了一版《无籍者》,也只是“雷声大雨点小”的翻拍;今年,大陆导演丁晟拍摄的《英雄本色2018》(××王大陆的三男阵容)据说是沿《英雄本色》的路子拍的,上映时必掀风波。

见识过吴宇森×徐克演戏吗?

前面的闲话说的有点多,那是阁主对《英雄本色》实在情有独钟,哪怕是周边都要多看两眼。现在开始说正题,既然是正题,那就先从本片的掌舵人——导演吴宇森和监制徐克说起。

新艺城影业公司logo

《英雄本色》由新艺城和徐克主理的电影工作室联合出品,徐克担任监制自然顺理成章。话说当时徐克有俩系列计划在脑子里盘旋了多年:一个是写兄弟情谊的“硬汉”系列,另一个是想把李翰祥的旧版《倩女幽魂》(1960)打造成全新概念的奇幻武侠片。但他苦于前者的气势太阳刚,怕男人打来打去没市场;而《倩女幽魂》动作戏太难拍,就一直搁置着没拍(如今看来,这俩被徐克搁置多年,经过深思熟虑,找来其他导演执导的电影系列都是他监制的绝佳电影系列)。

直到施南生(徐克金牌搭档+前妻)向他推荐了当时不得志的吴宇森——两个男人相识后,都对旧版《英雄本色》表示出浓厚兴趣,于是他俩一拍即合,全新概念的《英雄本色》终于找对了timing,立刻上马。

多年后吴宇森与徐克重遇,身边是他俩的大铁粉昆汀·塔伦迪诺~

但你可能是太关注发哥的小马哥和哥哥的阿杰了,完全忘了这两位掌舵人在片中的精彩科幻吧?两人当年也是三四十岁正当年,客串一为省钱、二为噱头(其实80年代导演客串自己的电影也不算啥新鲜事儿),徐克的怪与谐、吴宇森的正与萌,几场戏下来一点不输三大男主!

徐克客串的两场戏跟哥哥比着卖萌,十分可爱

徐克只在开场十分钟处客串了个黑脸的音乐面试官,跟哥哥比萌尬局令阁主印象深刻——把他日常的谐趣本色放在这个可爱的面试官身上(徐克在他的早期作品经常客串此类搞笑的路人甲乙丙)。

吴宇森比徐克的客串戏份相比,这个便衣警察的情绪表达也复杂得多~

相比徐克的卖萌,吴宇森客串的台湾便衣警察要复杂得多,戏份也有五六场,主要是跟狄龙演的豪哥演对手戏。吴宇森的情绪层次分明,分别表现了震惊、示好、愤怒等情绪,也是一次相对完整的演技发挥。

发哥×狄龙×哥哥三兄弟情义结

《英雄本色》方案落定之际,吴宇森第一时间找到的就是狄龙。两人都曾是武侠大师张彻的弟子——吴宇森跟随张彻多年,而狄龙当年正是张彻挖掘出来的走红于六七十年代的四大武侠男星之一(其他三位是王羽、姜大卫和傅声)。

狄龙与吴宇森戏外是惺惺相惜的挚友,戏内是正邪不两立的对手,片中首次交手就是一段推心置腹的“下马威”

但到了80年代,吴宇森非常不得志,只能迎合市场拍些并不能施展自己才华的喜剧片;而人到中年的狄龙当年威名不在,又因身材走样,且遭遇电影市场更新换代,而收到老东家邵氏的一纸辞退信而郁郁寡欢。俩失意男人想做点与众不同的事情改变颓势——《英雄本色》豪哥的境况正是两人当时境遇,狄龙的确就是豪哥的不二人选。

狄龙的眼睛和嘴都是戏啊~

当年还是发仔的周润发是从1984年从TVB解约正式闯进电影圈的。他在两年时间没少拍片,拍的还都是有头有脸的大导演作品,但因他当年还是一枚美少年,演的也几乎是清一色文艺片,口碑攒了不少,却没几部能卖座,甚至到了1986年还有了“毒药发”的发霉封号,没人敢再找他演男一号。

,许鞍华的《等待黎明》+《倾城之恋》、杨凡的《玫瑰的故事》、关锦鹏的《女人心》

1986年主演的几部“票房毒药”《初一十五》《梦中人》《你情我愿》《奇缘》

据说,一开始在《英雄本色》中小马哥的角色是原本个女性,但吴宇森对周润发的演技十分看好,于是他排除众意,特别点名要这个“毒药发”来客串戏份不多的角色,并为他特别把角色改成男性。重盼所归,当发仔小马哥上身,就开始起范儿,连叼火柴棍的小动作都是他自己特别设计的。吴宇森对小马哥越来越爱,原本客串的配角成了最终的三男主之一。发仔也摒弃了之前文艺小生的演法,全然投入地将一个从前风光无限、后来落魄隐忍的马仔演得丝丝入扣,也是越演越过瘾。

风光时用美刀(其实是伪钞)点烟,落魄时一瘸一拐的忍辱负重,成为发哥的经典镜头

小马哥叼火柴棍与趴在小推车上的枪战,也成为无数被致敬的两个经典镜头

但其实,凭着当年被嫌弃的狄龙与“毒药发”并不能吸引任何投资。吴宇森心生一计,他又邀请了当时已成为歌坛的天皇巨星、影坛炙手可热的当红小生张国荣来演豪哥的弟弟阿杰。就冲着哥哥张国荣这枚当年最当红的小鲜肉,投资一下子有了着落。

《失业生》《烈火青春》《柠檬可乐》《鼓手》

《杨过与小龙女》《缘份》《龙凤智多星》《偶然》

80年代初开始主打电影市场的张国荣演的几乎是一水儿的青春爱情片,从没参演过太阳刚的动作片。当吴宇森投来橄榄枝的时候,哥哥自然不在话下,当然也是乐得接下这个从未接触过的角色来拓宽一下自己的戏路。

虽说哥哥在《英雄本色》依然是青春+颜值的担当,但前后性格反差巨大,也是对早期哥哥的演技一大挑战

这是哥哥在继《龙凤智多星》之后,正式且义正言辞地演了个愤世嫉俗、黑白分明的警察

当年不懂狄龙如何少年轻狂的阁主,并没觉得这个作为哥哥的哥哥为什么找他来演。如今重温他当年走红的样子,倒真觉得也只有他才能担当哥哥的哥哥。

少年时代的狄龙也是鲜到不可方物,跟《英雄本色》的张国荣还真像是亲哥俩儿~

片中合成的宋子豪、宋子杰兄弟俩合影

片中豪哥与阿杰的兄弟俩的感情也是反转了两回,这对身份复杂的亲兄弟简直就像是当时更新换代的两代香港电影人之间的关系——明明是同胞血脉,却相爱相杀,但幸好最终还是血浓于水。

哥俩儿这句经典对白不得不放上来重温,来~跟着一起念!

哥哥与狄龙因本片结缘,还成了戏外好兄弟。1999年哥哥在主演的亲情片《流星语》时,还向导演张之亮推荐了“老哥哥”狄龙来演片中老警察一角,并让他获得了当年的金像奖最佳男配。

哥哥主演的《流星语》,狄龙演的老警察获得金像奖最佳男配

哥哥的阿杰与发哥的小马哥之间的关系也是亦敌亦友——一个是豪哥的亲弟弟,一个是豪哥的好兄弟。亲弟弟要将亲哥哥绳之以法,好兄弟却为大佬出面手刃“反骨仔”!到底是血缘亲?还是重义气?江湖情总比亲情来得更猛烈些!

小马哥最后一个激情的镜头留给了哥哥,哥哥受惊吓的表情也是太逼真~

据说小马哥的戏份升格到男主之一,还要拜哥哥的大度所赐——当时因哥哥太红,档期太满排不开;而发哥演的小马哥又实在太出彩儿。于是,吴宇森导演跟哥哥商量,减弱阿杰戏份,给小马哥大篇幅增加了不少戏份……最后成就了小马哥的同时,也让三大男主的戏份平分秋色、各有千秋。

因《英雄本色》结缘的哥哥与发哥惺惺相惜,哥哥甚至在演唱会上让发哥掩面而泣~

当然,两人后来又在吴宇森另一部经典《纵横四海》里演了一对活宝似的盗侠兄弟——做兄弟不在乎天长地久,有那么一两回就是经典回眸~

《纵横四海》,哥哥与发哥一起卖萌耍宝~

再来说最动人的豪哥与小马哥——豪哥问:“小马,你信不信有神?”小马回:“信,我就是神。神也是人,能掌握自己命运的就是神。” 光这两句对白,阁主已泪崩无限~豪哥和小马之间的情谊和义气是《英雄本色》最亮的戏眼。每次当豪哥犹豫不决的时候,都是小马的执着和血气给他坚定信心。当小马倒在乱枪之中,英雄之本色也被无限挥发到天涯海角!

最重的情谊与义气,都在豪哥与小马哥的身上充分体现,成为江湖兄弟情之典范~

“我不见了的东西我自己一定要拿回来”

小马哥之死不同于许文强之死,没有耍帅的嫌疑,却有英雄的真本色

在两部《英雄本色》之后,发哥成了各种信奉英雄主义的江湖电影里的绝对男一号。1988年,发哥在《老虎出更》中演一个痞气警察,狄龙来客串他的好兄弟,为他强出头。戏里戏外两个老兄弟的感情都非常亲密。

《老虎出更》,看这对老兄弟的情意有多深?

黄老邪演义气老哥,老爸还演过蜘蛛精

《英雄本色》经典了31年,片中配角有些已淡出,有些已年华已逝。但他们在当年可都大有来头!先说收留刚出狱的豪哥那个特讲义气的车行老板华叔——曾江,他从那时至今,一直是香港影视剧中当仁不让的金字绿叶之一!

车行老板华叔,曾江演得有情有义

曾江的名字再陌生,83版《射雕英雄传》黄老邪你总会印象深刻了吧?曾江这版黄药师早成了经典。他还在徐克《刀马旦》里演林青霞的大帅老爹,在吴宇森《纵横四海》中演发哥、哥哥和红姑的贼养父。

83版《射雕英雄传》黄老邪

《刀马旦》演林青霞的大帅老爹

《纵横四海》演三大主角的贼养父,坏透了

然后就是片中第一大反派阿成了——当年这部《英雄本色》可是李子雄的电影处女作,第一部电影就演戏份这么重的大反派,一人对峙发哥、狄龙和哥哥三个不同年龄的大帅哥,压力也是山一样大!但面相亦正亦邪的李子雄反倒表现得十分恰如其分。

心怀鬼胎和谋权错位后的不同姿态,李子雄用了不同气质的演绎方式

李子雄从《英雄本色》成名后,也是演了不少大导演的作品,虽然大都是配角,也都印象深刻。

吴宇森的《喋血街头》,与梁朝伟、张学友从患难兄弟到反目相对

关锦鹏的《阮玲玉》,演30年代著名电影人黎民伟——原型人物是黎姿的祖父

《倩女幽魂2》,造型清奇的剑侠

《东方不败》,满脸邪气的倭国浪人

这个厉害了,《新难兄难弟》的李嘉成~像不像香港大富豪李嘉诚?

《英雄本色》阿杰女友的小琪是片子的唯一的温柔暖色,小琪由当年还挺红的女星朱宝意扮演。一场跟哥哥斗气的戏份很有点小情侣之间的亲昵感觉,她也是豪哥和阿杰之间的柔化剂。

朱宝意不是第一眼美女的那种港女,在片中却跟哥哥很登对~

其实在《英雄本色》之前,她可是演过成龙、发哥的女主角,当然她最著名的角色就是《胭脂扣》中的女二号(此角原定钟楚红),万梓良的片中女友,帮如花寻找当年情人的周刊女记者。朱宝意与哥哥在《胭脂扣》里只是隔空相望,倒是在《英雄本色》里相恋了。但后来,她早早地退出了娱乐圈。

《龙的心》,朱宝意与成龙大哥

《奇缘》,朱宝意与发哥

《胭脂扣》,朱宝意演万梓良女友,帮“女鬼如花”梅艳芳寻找当年情人“十二少”哥哥

片中演豪哥与阿杰病床上的老爸是老戏骨田丰。是不是看着hin眼熟?没错,他就是徐克《青蛇》里,那个一开篇就被法海用金钵镇住的老蜘蛛精!

《英雄本色》,豪哥和阿杰的老爸田丰

《青蛇》,田丰高难度扮演老蜘蛛精

也别忘了,还有片中打酱油的“大傻”成奎安,打伤阿杰、爆头小马哥的罪魁祸首就是他了!无数江湖片里,都有大傻的身影——有时候是小弟,有时候是大佬,还有时候是老好人!

成奎安是各种江湖片的“常客”

叶锦添的首秀,余家安的chic风衣

要知道,多少亚洲乃至好莱坞、欧美电影人都是《英雄本色》老铁粉啊——当年这部经典在韩国上映了一年半之久,韩国人对它的痴迷也是根深蒂固了,热播剧《继承者们》《请回答1988》中都曾出现过它的元素;美国导演昆汀·塔伦迪诺、墨西哥导演罗伯特·罗德里格兹也都在以自己的电影(《落水狗》、《杀人三步曲》)向它致敬,当然还有《黑客帝国》的墨镜黑衣造型,多少能看到小马哥的影子。

致敬《英雄本色》的三大欧美电影~《落水狗》《杀人三步曲》《黑客帝国》

但是你知道吗?《英雄本色》的幕后还藏着俩日后的大咖——在港片还不讲究美术和造型的年代,《英雄本色》的美指和造型就引领了时髦颜色!当然,这俩大咖当年还是新人——担任执行美术的叶锦添和服装造型的余家安

叶锦添的名号与成就自不必多说——他帮李安《卧虎藏龙》做的美术和服装让他赢得了奥斯卡大奖,更有给李少红做的《大明宫词》、给冯小刚做的《夜宴》、给吴宇森做的《赤壁》等都可圈可点。最近热播剧《那年花开月正圆》也是他最新的大手笔。他的大型艺术个展目前正在重庆开展,有兴趣的铁粉可以去追看。

叶锦添在《英雄本色》中的电影首秀(执行美术)十分精彩,虽说是现代枪战动作片,却把几个场景布置得十分唯美,即使是杂乱的停车场也能显现出美感。

杂乱中见美感,叶锦添的电影首秀玩得很漂亮

余家安可能需要安利下——他算是与张叔平、叶锦添、奚仲文齐名的香港几大著名电影造型师之一。他太低调,但作品却十分著名,《黄飞鸿》《钟无艳》《狄仁杰之神都龙王》等(徐克的御用造型师)都是他做的造型;至于时装片代表作,有《龙虎风云》《阿郎的故事》《辣手神探》等(追随发哥的节奏)。

《英雄本色》是余家安最被称道的时装片造型,片中的墨镜+黑大衣的造型也是风靡了全亚洲,无数电影致敬造型都是冲着小马哥look来的。

小马哥破旧的夹克装、阿成的一身白西装造型都是余家安设计的经典款~

哥哥的【当年情】×那些经典的国语声优

“一望你,眼里温暖已通电。”当哥哥那首主题曲【当年情】旋律一响起,那些枪林弹雨兄弟情的经典画面就跟过电影似的,浮现在眼前了!顾嘉辉×黄霑两位港乐大咖的经典曲目,自然是少不了这一首,再加上哥哥的精彩演绎,到底是影响了多少代人啊?

黄霑太爱哥哥了,【当年情】也是两人之间的情义结~

片中其实还曾出现过另一首当年红遍华人地区的歌曲【明天会更好】——电影在1986年上映,当年被称为“国际和平年”,音乐教父罗大佑曾创作过一首由台湾一众当红歌星一人一句演唱的歌曲,就是这首【明天会更好】啦!片中由一群可爱小朋友用稚嫩童声演唱,幕后的画面是豪哥来向阿杰女友小琪微笑作别。如此温暖画面+经典歌曲,也跟电影英文名“A

【明天会更好】是罗大佑在1986年为国际和平年创作的歌曲

————————————————————

宋子杰:不要叫我阿杰,叫我警官。

宋子豪:警官,我没做大哥很久了!

小马哥:我发誓以后再也不会让人用枪指着我的头。

三兄弟后巷对峙的这段国语配音太经典了,阁主都能跟着一起vocal~

当年我们都是在录像厅里看着《英雄本色》三兄弟长大的,他们已经注入到我们血气方刚的青春岁月之中。他们讲国语的声音(那时候可看不到粤语原版)也深刻地印在阁主的脑海中。你可知,片中四大主角的代声者都是哪些大咖吗?

小马哥的代声人是张济平,他的声音听起来就像是喝了高粱烈酒一样。他可是国语声优的大咖级人物,八九十年代的港片和TVB剧集里的各种浑厚声音,都出自这位仁兄——他是《笑看风云》郑少秋《鉴证实录》林保怡《喋血双雄》发哥《东方不败》任我行(任世官)、《无间道》黄秋生……足够经典了吧!

豪哥的代声人是冯雪锐,他与张济平的声音相得益彰,两人也经常成为双雄电影的代声人。说张济平是浓烈的红高粱,那冯雪锐就是绵密的花雕陈酿——他是《喋血双雄》李修贤《笑傲江湖》的令狐冲-许冠杰《倩女幽魂》的宁采臣-张国荣《黄飞鸿》李连杰《青蛇》的许仙-吴兴国……最特别的是,他在83《射雕英雄传》里同时为苗侨伟的杨康与曾江的黄药师配音,青年小生和中年须生被他的声音演绎出完全不同的两种风情,牛不?

阿杰的代声人是张秋冰,他一般都是英俊小生角色的代声人,声音清澈圆润、潇洒灵动,更像是力娇酒。但他为人实在太低调,低调得连号称“搜图达人”的阁主都没能找到一张他的照片。《射雕英雄传》的“靖哥哥”黄日华《警察故事》成龙《纵横四海》张国荣《倩女幽魂3》的十方小和尚-梁朝伟《东方不败》的令狐冲-李连杰都是张秋冰精彩的声音演出。

有靖哥哥自然要有俏黄蓉才配得上吧?哥哥演的阿杰就是“靖哥哥”张秋冰,那阿杰女友小琪的代声人自然就得是“俏黄蓉”廖静妮啦——她的声音太深入人心了。除了经典的黄蓉,其实她还是林青霞在港片时代的御用国语配音,最著名的声音角色有《刀马旦》《东方不败》《新龙门客栈》中的林青霞,还有《倩女幽魂》系列中的小倩-王祖贤《黄飞鸿》系列的十三姨-关之琳……

11.17,一起去电影院去重温这部经典的《英雄本色》

特别声明:本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。

底层架构全面扩容,游戏设计重新优化,这样可以有多新玩法诠释金庸群侠传之经典也可以有机会展示更多门派,还原金庸群侠传之壮阔

我要回帖

更多关于 英雄本色3和喋血街头 的文章

 

随机推荐