蓬皮杜现代大师艺术展在上海开幕了，去看看？
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蓬皮杜现代大师艺术展在上海开幕了，去看看？
城市蓬皮杜现代大师艺术展在上海开幕了，去看看？
陈馨怡7 小时前
71 件作品，不过门票贵了点，150 元周末场。
2016 年上海“蓬皮杜现代艺术大师展”已经于 10 月 7 日在上海展览中心开始了，这场被称为“一场教科书级的世界现代艺术大展”似乎无论怎么介绍都会显得词穷。
71 件世界级大师的作品按照时间顺序排列，涉及 72 位艺术家。包括绘画作品 41 件，雕塑和装置作品 13 件，摄影作品 10 件，其它还有电影（影像）、家具设计和建筑模型等。你可以很快走完不大的展厅，也可能在一件作品面前出神许久。
展厅的设计是 IDEAA3 事务所的构思，融入了中国古典建筑元素，整个展厅犹如碑林，以立方体形式呈现的作品正面是作品及其简介，背面是创作者的一句或者一段话。这样的布置可以让人先见到作品，而后想多了解作者的话可以绕到后面看，几个展品之间会有一条通道，展品与展品之间有一定的间隔，不会太拥挤。
我想了想为什么不放在同一面，但是就是这样的“不方便”，让人可以首先对作品产生印象，产生短期记忆，然后再去了解作者。 而且有时候一些不对应也让人开心，看到某个作品，对面隔壁的一句话有时候竟然也是可以呼应的。
展厅中的作品陈列
背面是创作者的简介和说过的话
我们试着聊聊一些你可能感兴趣的作品。先从杜尚开始好了。
1913 自行车轮 （马塞尔·杜尚）
1913 年，杜尚把一只自行车轮子随意地安在一个凳子上，就完成了他的第一个“现成艺术”作品。大多数人更熟悉的《泉》是他 1917 年的作品了。被誉为“现代艺术的守护神”的他说，“我最好的艺术就是我的生活”。
此次展览中还出现了杜尚的哥哥雷蒙·杜尚-维庸（Raymond Duchamp-Villon）的作品——《马》。正好排在 1914 年，紧接着上一件作品。这是杜尚-维庸对于他喜爱的机械学的致敬，他认为马是最能体现力量和机械功率概念的动物。
雕塑作品《马》
凑巧的是，本次展览中还有一件与杜尚相关的作品，曼·雷的《杜尚的剃发》，被选为代表 1921 年的作品。
图片来源：
当曼·雷拍摄这张照片的时候，杜尚刚从阿根廷的布宜诺斯艾利斯回来，并且刚刚剃了头发。杜尚在后脑勺上剃了一颗星星的形状（很杜尚）。关于这个发型的由来有不同的说法，一种说法是这是杜尚向他们的朋友纪尧姆·阿波利奈尔致敬。在一战中，阿波利奈尔的头部被流弹所伤，之后还写了一首名为《头上有星痕》的诗。
曼·雷这幅作品的背后，写着他的一句话：“重要的不是设备，重要的是人，人在按按钮。”
至于杜尚的作品背后，是这句话：“总之，艺术家并不是单独完成艺术创作的。因为观众也接触作品，也会解读和诠释作品的深层含义，这也是创作过程中的一部分。”
1924 可倾斜的椅子（让·普鲁威）&1925 椅子（罗伯特·马莱-史蒂文斯）
可倾斜的椅子（图右红色）；椅子（图左绿色）
让·普鲁威（Jean Prouvé）自学成为建筑师和设计师，他将工业的制造技术带到建筑和设计之中，又兼具美感。《可倾斜的椅子》是普鲁威设计制作的第一件家具作品，不用的时候可以折叠起来，要用的时候斜支即可。
不仅是家具，在建筑领域普鲁威也一直探索可折叠性的应用。。
《椅子》的创作者罗伯特·马莱-史蒂文斯（Robert Lewis Balfour Stevenson）是法国现代建筑的先驱，这把椅子其实是一座位于法国南部的伊埃雷的别墅内为泳池所作的配套设计。
前面提到过的曼·雷还以这座别墅为场景拍了。
1929 天堂之树
天堂之树，萨贺芬·路易（Séraphine Louis）；图片来源：
这是萨贺芬·路易（Séraphine Louis）的作品。萨贺芬是自学的，她没有受过绘画的专业教育。她先后当过女佣和女管家。工作十分繁重，但是她利用仅有的休息时间，把自己关在房间里创作，说废寝忘食也不为过。
德国收藏家威尔汉姆·伍德发现萨贺芬是如获至宝，“一种非凡的激情，一种神圣的热烈，一种原始的狂热。”这位收藏过亨利·卢梭、毕加索和乔治·布拉克的德国人没有看走眼。
就讲述的是萨贺芬的故事，这部影片还获得最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装共七项大奖，并获最佳导演及最佳声音奖提名。
电影里的她说：“有时，我也会被自己的画吓着。”
如果你恰好已经看过这部电影，到现场会很容易一眼就认出来。那种见到真迹的感觉，还是很震撼啊。
1940 法兰西岛
法兰西岛，玛丽·罗兰珊；图片来源：
1940 年，德国纳粹进攻法国，而这幅《法兰西岛》意图描绘的是遭受二战创伤之前的美好法国。作者玛丽·罗兰珊表现了四个身着飘逸长裙的年轻少女。这幅作品有着非常女性化的柔和色调，作品的背面，是作者的这句话：
“如果我对其他画家感到疏远，那是因为他们是男人，而男人对于我来说是个难题。不过就算我被男人的天才所吓到，我对于一切女性的东西可是感觉无比的舒服。”
1907 年，罗兰珊结识了毕加索还有之后成为她的恋人的诗人纪尧姆·阿波利奈尔。阿波利奈尔的著名诗歌《米拉波桥》就是在缅怀这段爱情。
1945 “策展特别空缺”
是的，我们之前提到的 72 位艺术家，71 件艺术品。并没有数错。因为 1945 年二战结束。本次的展览中也特别留白这一年。但是这儿可不是一块空地。一个半圆形的玻璃罩下面是一个黑色的播放器，播放的是伊迪丝·琵雅芙（édith Piaf）演唱的玫瑰人生（La vie en rose ）。理由是，尽管歌词讲述的是一个女人对她的爱人的浪漫宣言，但同时更描绘了法国民众在 1945 年 5 月第二次世界大战结束时的那种雀跃。
即使不去考虑这一层，在两幅画之间，走到这里，正好听到旋律，抬头发现这个装置，也容易让人有一种惊喜。下面视频中的是原声，也不错，可以作为了解这位法国香颂天后的一种方式。
La Vie En Rose-Edith Piaf
自由，费尔南德·莱热（Fernand Léger）；图片来源：；（图片为部分截取图，非完整图）
，策展人马伊容（Marion Bertagna）曾提到这个令她感动的作品，作品由来也于二战有关，1942 年，当时的一位法国诗人保尔·艾吕雅写了一首名为“自由”的诗歌，这首诗歌本来是写给他的爱人的，但是写完之后，他将它命名为“自由”。莱热的画作来源于此诗，但又让这首诗有了不一样的色彩。
在去年 11 月 13 日巴黎发生恐怖袭击之后，蓬皮杜艺术中心也选择了这件作品，将其放大挂到墙上。
1976 为乔治·蓬皮杜建筑而作&1977 巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型
你应该不会错过这两个作品，它们是这次展览的结束。1977 年是蓬皮杜中心开馆的年份，也是这次展览作品结束的期限。
蓬皮杜艺术中心，图片来源：
蓬皮杜艺术中心曾因为怪诞的造型而备受争议，因为所有建筑结构全部外露，有人责骂它是市中心的 “炼油厂”。当时的巴黎没有地方去展出一些当代艺术，政治上颇为保守的蓬皮杜总统在艺术上的口味却比较现当代，他决定用巴黎市中心的一块地去做一个艺术中心。
680 多个建筑师投稿，最终选出了这个方案。当时的两位中标者——伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard George Rogers），还是三十几岁的建筑师，就担此重任。
如今，蓬皮杜文化中心已经与卢浮宫和奥赛博物馆齐名。当时这个方案胜出，还多亏了前面提到的让·普鲁威。
你有没有想回去看看椅子的那部分了呢？整个展览也会给人这样的感觉，彼此相连，相互影响。
在 10 月 11 日的开幕式上，有媒体提问本次展览的策展人罗朗·乐朋（Laurent Le Bon）先生，对于普通观众而言，哪些作品最值得推荐呢？
他说这次布展的诸多细节里都可以看出专业性，希望这次展览从整体上带给大家一些东西。但比专业性更重要的是一种激情，一种愿望，一种生命。
至于推荐的作品，可能要根据每天的心情，比如当天的天气很好，就“选择一幅跟大家的生活和爱都有关的——马克·夏加尔（Marc Chagall）的《双重肖像和一杯葡萄酒》。”
双重肖像和一杯葡萄酒，马克·夏加尔，图片来源：
题图来源：；文内图未标注来源的均由天协艺文展览提供
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馆藏&317253
TA的推荐TA的最新馆藏纪念开馆40周年 “蓬皮杜现代艺术大师展”10月亮相上海
今年恰逢巴黎著名的蓬皮杜艺术中心开馆40周年，由该中心和上海天协文化发展有限公司联合主办的&蓬皮杜现代艺术大师展&将于今年10月在上海展览中心举办。本次展览由全球知名的策展人和巴黎国立毕加索博物馆馆长罗朗&乐朋策展。主办方日前举办了展览的开票仪式。
&一网打尽，代表西方现代艺术史&
这个特展的所有展品来自蓬皮杜的馆藏，由巴黎国立毕加索博物馆馆长乐朋担任策展人。展览以极具历史感的策展思路，从年，每一年选择一位艺术家的一件作品，入选的都是西方现当代艺术的大师，如毕加索、夏加尔、杜尚、马蒂斯、康定斯基、贾科梅蒂、博纳尔、柯布西耶、布列松、曼雷、艾维顿以及伦佐&皮亚诺等，其中包括中国人耳熟能详的华裔艺术大师赵无极，72位重量级艺术大师的杰作涵盖了油画、雕塑、摄影、电影、设计等不同领域，粗略勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，是一场教科书级的世界现代艺术大展。
毕加索1935年的作品《缪斯》
上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟对记者表示，这次是为一家全球知名的艺术机构做的综合性的展览，在上海天协的发展历程中还是第一次，以前举办的多个特展都是艺术家个展。他强调，这次展览的意义，不仅限于巴黎蓬皮杜，展品也代表了现代艺术史，堪称一网打尽，网络了这么多的艺术大师，这么多的杰作。
创办于2011年的上海天协文化发展有限公司，因专门致力于从国外引进高端国际艺术展览而知名：2011年10月，在世博会中国馆举办了&2011毕加索中国大展&，引起轰动, 观众达20万人；2014年3月举办&印象派大师莫奈特展&，取得巨大成功, 吸引了40万观众；2015年举办了&印象派大师雷诺阿特展&和&疯狂达利艺术大展&，均大获成功。
&&巴黎的观众也没有看过&
蓬皮杜中心的国际关系主任希施柯向闻讯而来的媒体记者介绍了该中心，开馆已有40年历史的中心，被圈内人看作全世界最大的两个20/21 世纪艺术收藏机构之一，馆藏多达12万件，都是自1905 年以来的现当代艺术藏品。
图11.皮亚诺&罗杰斯的设计作品《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》
与中国国内近年来涌现的许多同类型的当代艺术机构不同，她还包括2个图书馆和一系列影院表演厅、音乐创作机构及其他文化设施。自1977 年开馆后的40 年来，蓬皮杜艺术中心每天举办各种文化活动，平均每年接待500 万观众，堪称一座世界级的、现代化的文化、艺术与生活相结合的宝库。正如希施柯所说的，她不仅是一个美术馆，也是一个信息库与图书馆。
不过法国驻华使馆的文化教育参赞罗文哲强调，这个展览连蓬皮杜所在的巴黎的观众都没有看到过。他这次特地从北京赶来参加这个展览的开票仪式。
&去东京还是在上海？&
蓬皮杜展策展人、巴黎国立毕加索博物馆馆长 罗朗&乐朋先生
策展人乐朋曾经在法国东北部成功创办了蓬皮杜艺术中心的梅茨分馆并担任馆长。他2000年加入蓬皮杜艺术中心担任策展人，并策划了一系列极具开创性的展览，2014年任职巴黎毕加索博物馆主席。他对记者表示，今天开票的这个特展来自欧洲最棒的艺术机构，来自那些伟大的艺术大师，这些作品中有爱，有激情，也有戏剧性甚至悲剧性，正如作者之一、摄影大师布列松所强调的，堪称&绝对瞬间&。有趣的是，参展作品也包括设计大师为蓬皮杜设计的建筑作品。他还指出，今年是达达艺术运动的100周年，达达艺术的对传统艺术观念提出过质疑：什么是艺术杰作？他们的观点是：20世纪没有杰作！但他策划的这个展览颠覆了这个结论，让大家来看看20世纪的杰作。
布列松1932年的摄影作品《圣拉扎尔车站背后》
他还透露，这个大师展将先在东京举办，之后才移师上海。不过他强调上海的特别之处在于，有10件作品是东京的展览没有的；而展览的举办地上海展览中心，提供了美妙的展览空间，为布展带来了许多可能性。他还透露，法国驻华使领馆正在另外筹划特别的活动。难怪主办方承诺，这次展览将采用新颖的布展概念，营造出特殊的视觉效果，每一件作品都将冲击观众的视觉感官。为加强观展体验，还将引入现场导览及艺术讲座。同时，天协文化延续&艺术教育从小做起&的理念，将增设儿童导览及儿童艺术教育的父母课堂及亲子沙龙，使展览形式更加多元化。
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对蓬皮杜垂涎已久，在走起上买的票150，要是工作日有时间的可以买130的票。展品不算多，但还是值得一看的，虽然我心中最好的展还是要爆发给10来年前的印象派联展，那叫一个争奇斗艳！映像最深的不是马蒂斯也不是毕加索，是阿加姆的那副3d作品，名字忘记了，1928年的好像，180度的变换，在那个年代，简直是天才！总体还是推荐，不要错过哟~
16-12-19 15:47|||
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