这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-26 23:33 标签： 彩铅画图片

原标题：【雅昌专稿】蒋兆和到底是个什么样的艺术家？

　　蒋兆和，应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。

　　因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。

　　因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。

　　事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

　　抛弃油画，专注于中国人物画

　　提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。

　　蒋兆和早期的设计作品

　　作为一名水墨人物画的宗师级人物，蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家，幼年随父亲学习诗文、书法，16岁时，因母亲吞食鸦片自杀，为了生存，不得以只身前往上海谋生。因为自幼对美术感兴趣，蒋兆和就自学了素描、油画，然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计，间或创作一些油画作品。

　　1932年，蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像

　　1933年，蒋兆和为抗日将军蔡迁楷绘油画像

　　1929年，蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”，这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。1932年，日本侵华战争爆发，蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队，为了宣传抗日，蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像，随后这两张作品被印成画片，被上海军民举着在大街上游行抗日。

　　除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。

　　1935年因为战争的原因，蒋兆和没办法在上海美专教书了，这时正好他的一个老乡想让他接替他在北平的画室，于是，1935年，蒋兆和转入北平结束了他在上海的十年生涯。

　　《呵，要快看好消息（卖报）》83X49cm 1936年 泸州博物馆藏

　　其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师，但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》，这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人，技法上虽然是以水墨画的形式表现，但素描的痕迹非常重。随后，蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品，创作重心完全转移到了水墨人物画。

　　之所以出现这样的转变，美术史论家刘曦林是这样解释的：蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》，这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的，一天，蒋兆和“突然想我干嘛画油画，油画时间这么长、这么累、这么费劲，我像做梦似的就把油画箱落下了，开始拿着四川人造的土纸，当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”

　　一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因，刘曦林教授记录的这件往事可以作为一个参考，但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因，其中应该还与徐悲鸿有关。

　　创作《流民图》，确立在中国画坛的地位

　　1927年，还在上海的蒋兆和认识了刚从巴黎留学回国的徐悲鸿，并将自己的素描、油画拿来让其点评。徐悲鸿对蒋兆和非常赏识，不仅让他住到自己画室，还让蒋碧薇做他的法文老师，推荐其出国留学。虽然最后因为种种原因蒋兆和没能出国，但徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大，徐悲鸿认为我们可以将西方素描写实观念和手法融入传统中国画，进而达到改造中国画的目的。

　　“应该在我们国家多培养画写实的人才，我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的，走的是写实主义道路，一定要坚持下去，必定有大成就。”虽然当时蒋兆和的主要创作形式是油画，但是徐悲鸿的这番话对蒋兆和的影响不可谓不大。

　　蒋兆和后来回忆说：“由于徐悲鸿的指点，这个艺术的根本问题才在我的思想上更加明确起来。” 蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气，开始直面现实生活，并坚定了现实主义的创作方向。蒋兆和的儿子更直言：“没有徐悲鸿就没有蒋兆和。”

　　1943年，蒋兆和根据抗日战争时期4200万中国人民自西向东迁徙的历史，创作了《流民图》。“当敌人铁蹄之下，田园不保，庐社为墟，少壮散之四方，老弱转乎沟壑，奸淫掠夺，屠杀焚烧，其身受之惨戚情形，虽人间地狱，不足以喻其万一也。兆和疾首痛心，窃不自量，思欲以素楮百幅，秃管一枝，为我难胞描其境象，远师郑侠之遗笔，而作后流民图。”

　　理论家尚辉也说到：“在抗战时期最能休现现实主义创作精神的中国人物画，是蒋兆和创作的《流民图》。这幅在中国画史上出现的第一件表现悲壮惨烈情感的巨作，用写实主义的造型语言和人物的心理刻画，给历史留下了民族屈辱与抗争的记忆。”

　　蒋兆和的《流民图》为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了崇高的地位，也确立了他后来成为20世纪中国画坛的一代巨匠，中国现代水墨人物画开山鼻祖的位置。这也是为什么我们在今天一提起蒋兆和，就不得不提《流民图》的原因。

(责编：潘佳佳、鲁婧)

日前，“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”正在成都博物馆三层临展厅展出。本次展览呈现的248件展品中，有来自迪士尼的大量原稿和珍稀赛璐珞作品，如享誉全球的《米奇与唐老鸭》、世界上第一部动画长片《白雪公主》、被誉为“迪士尼最完美的动画电影”的《木偶奇遇记》，以及经典的《爱丽丝梦游仙境》《风中奇缘》等，画面精致，制作细腻，极具梦幻色彩。

在观展的同时，很多观众都发出了这样的疑问：“赛璐珞”到底是什么？


《爱丽丝梦游仙境》, 赛璐珞, 美国，1951年，华特迪士尼公司出品

据了解，1926年的上海，万氏兄弟拍摄并制作出了一部由真人和动画结合的无声黑白短片——《大闹画室》。这是中国电影史上第一部真正的动画片，片长仅12分钟，讲述了一位真人画家与动画小纸人斗智斗勇的有趣故事。

影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。在实拍中他们发现，本应动起来的小纸人在打闹时显得呆板卡顿，而背景的细微差别，却导致本该静止的墙上挂钟、画室桌子动了起来。

为解决这个问题，经过多次试验、反复摸索，万氏兄弟决定参考美国动画制作中所使用到的赛璐珞胶片：将固定静止的背景画在纸上，把运动的物体画在赛璐珞胶片上，拖动胶片，就可以做出角色在背景上运动的效果。《大闹画室》的摄制成功，揭开了中国动画的帷幕，也开启了以赛璐珞动画技术的中国之旅。


Nitrate），原指一种透明的合成塑料，具有坚韧、轻薄等特点，是制作玩具、文具的主要材料。1914年，美国人埃尔·赫德将其运用至动画制作。用赛璐珞制作的胶片受到广泛使用后，动画的工艺得以简化。”成都博物馆相关工作人员表示，此前，在同一个背景的每一幅画面里，人们都要把背景重复画数次，使得动画的制作效率极低，浪费了动画艺术家的时间和精力。赛璐珞出现后，大大减少了重复的工作量，将活动的形象与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，不仅能缩短动画制作时间，还能进一步实现多样化的动画效果。

同时，在动画的制作当中，尤其是早期二维动画的制作中，赛璐珞可以说是一个关键的动画技术。人们耳熟能详的《米奇和布鲁托》《白雪公主》《木偶奇遇记》等广泛传播的早期经典动画作品，最初的原画稿件就是在赛璐珞胶片上进行制作的。伴随着赛璐珞胶片的发明，动画技术的发展趋近成熟，最终使动画电影实现了大规模生产的可能。


《宝莲灯》，背景画+赛璐珞，中国，年，上海美术电影制片厂出品

因为赛璐珞塑料的特性，同样的角色，在赛璐珞上和在纸上勾画出来区别甚大，所以形成了别具特色的风格特点。赛璐珞的线条格外干净明亮、闭合度高、界限分明，色彩格外鲜艳醒目，多呈块状，边界锐利，显得瑰丽动人。同时，明暗关系也十分明显，很少有模糊的过度。由于是突出于纸面的胶片，赛璐珞更有一种独特的厚重感、立体感，呈现出一种专属于赛璐珞时代的动画美学。

赛璐珞的用法从美国传入日本后，被发扬光大，在很长一个时期里几乎成为手绘动画的代名词，大量的日本经典动画如《灌篮高手》《天空之城》《犬夜叉》《樱桃小丸子》《哆啦A梦》等都采用了这种方式，以至于赛璐珞和“日系”“二次元画风”紧密联合在一起，甚至这种“分层”的绘画方式、鲜明的绘画特色也被许多漫画家继承下来，衍生为“赛璐珞风格”。

今天，我们已无缘得见《大闹画室》，随着电脑技术的发展，动画技术也飞速更迭，许多时间跨度较长的动画都经历了从赛璐珞到数码制作的转变，而今展现在人们眼前的，是更为精致细腻的数字化影像。幸运的是，在“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”上，汇集了来自中国、美国、日本的世界经典动画作品的珍稀赛璐珞原片，以供观众们追忆与观赏。据悉，本次展览将展出至8月28日。

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