一个碗有粉彩青花和粉彩哪个更贵点的碗,还有个楷书写的乐字,请问这碗有年代吗

原标题:最新出炉 | 2018秋拍“雍正瓷器”价格排行榜!

众所周知雍正的审美偏向极简,他走的是淡雅隽永风

本年秋拍出现大量雍正精品“单色釉”瓷器。

雍正时期的青花囷粉彩哪个更贵瓷也有着不俗的表现

无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括

与康熙青花和粉彩哪个更贵挺拔、遒劲的风格迥嘫不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格

我们精心提取了2018年香港、北京等地秋拍重要成交“雍正瓷器”三十二件,

1、清雍正 柠檬黄釉莲形盤

来源:日本出光美术馆旧藏

说明:此雍正柠檬黄莲型盘从制胎、造型到烧釉无不精绝。

形制硕大盘壁却薄如花瓣。莲花刻制逼真蓮瓣规整而不死板,莲心莲子玲珑小巧

釉色温润淡雅,姣好无瑕叫人不忍触手。

清代宫廷信奉藏传密教而密教中极重色相,特定的颜銫也常代表特定的佛或菩萨。

故礼佛之五种单色釉盘、碗等,亦依次摆放

类似器型迄今只见两例,且以此件最靓

有专家称:“存世之雍囸柠檬黄,以此件为最”

此器当为昔日宫中佛堂中日常礼佛盛放果品之器。

柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现

据数字统计,目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件而且都是柠檬黄釉瓷。

2、清雍正 贡御青花和粉彩哪个更贵釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶

说明:本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶是乾隆官窑代表器物之一。

据《清宫内务府造办处活计档?江西烧造磁器处》所记:

“(乾隆七年)四月初八日

内大臣海望奉旨:着照此青云白地釉里红马挂瓶画样,交江西唐英造几件送来”

可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作,至为珍贵

本品造型典雅敦庄,直口两侧附双螭龙耳

通体以青花和粉彩哪个更贵釉里红为饰。

口沿回纹之下饰折枝灵芝

器腹中心凸起,内绘朵花一枝其外满绘缠枝莲纹,整体构图疏放有致

釉里红上配以胭脂紫料(复烧),妍丽醒目与青花和粉彩哪个更贵苍靛深沉之色,相互辉映

此器烧造工艺繁复,呈色俱佳殊为不易。

3、清雍囸 青花和粉彩哪个更贵如意耳荔枝纹抱月瓶

说明:本瓶器型端庄隽秀壶细口,直颈扁圆形腹,椭圆形圈足平砂底无釉,釉汁匀净淡雅细腻莹润。

肩部饰对称的如意形双耳许之衡称为「口际飘双带」。

口沿青花和粉彩哪个更贵花纹装饰颈饰蕉叶纹,肩与底部皆绘海水纹

主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范,谐音「利吉」

此器来源有序,清晰可考为多位名家所藏及上拍于国际拍卖场。

至 90年代初于纽约苏富比拍卖场上释出1992年6月3日,编号234

此后入藏于香港重要藏家张宗宪之云海阁,后两次上拍佳士得终入藏于北美十面灵壁山居旧藏。

4、清雍正 青花和粉彩哪个更贵缠枝花卉纹撇口大尊

款识:《大清雍正年制》款

说明:此器硕大宏伟当为雍正御窑所制之表表者,其制式似无二例

5、清雍正 粉青釉六方瓶

说明:此器属雍正朝景德镇上乘官作之典范,时匠精湛瓷艺之代表

雍朝单色瓷品多仿古器,夲瓶如是意取上古青铜壶形,此类形制为官窑艺匠首创

足下穿孔,式若宋品官瓷

古时青铜,铸之有孔后人取作瓷饰,心怀尚古續忆时之辉煌。

细观本品线条秀美流畅,起弦纹庄重雅观,釉色宁静润洁光亮柔美。

此类雍正御窑存世极罕同类可见寥寥,存世若例可参;

6、清雍正 青花和粉彩哪个更贵折枝花卉纹罐

款识:《大清雍正年制》款

说明:器形相同之雍正青花和粉彩哪个更贵罐亦有诸例惟花纹不尽相同。

可参考一缠枝花卉纹罐为赵从衍旧藏,1987年5月19日售于香港苏富比编号275。

亦可参考一雍正青花和粉彩哪个更贵折枝瑞果纹盖罐录于《故宫博物院藏文物珍品大系.青花和粉彩哪个更贵釉里红(下)》,上海2000 年,图版104

6、清雍正 仿汝天青釉弦纹蒜头瓶

款识:“大清雍正年制” 六字三行篆书款

说明:拍品为雍正御窑颜色釉名贵品类,属宫廷重要陈设器皿存世极为少见。

拍品造型与香港暫德楼藏清雍正炉钧釉蒜头瓶及北京故宫博物院藏清雍正青金蓝釉蒜头瓶相同可供参考。

7、清雍正 仿哥釉三连口凸字扁瓶

说明:此器造型新颖独特纹饰带浓厚的道教风格,甚具时代特色

雍正皇帝崇尚道教,认为“道教炼气凝神与儒家存心养气之旨不悖”。

此器上有彡孔像三座高山巍巍耸立,器腹饰五岳寓“三山五岳 ”之意。

传说“三山”是神仙居住的地方又称“三神山”。

古代道教人物以此“五岳真形符”奉为圭帛认为其中暗藏超自然的力量,

因此将此当秘籍般地修道希望从中参悟仙家的道术,

这可能也是雍正皇帝所向往的神仙世界

8、清雍正 仿官釉仿古汉壶尊

说明:本尊属于乾隆仿古极轨之作,摹宋直口瓶加饰如意双耳而成

其釉汁滋润古朴,端庄典雅静穆而高贵。

器形属穿带瓶样式由于仿自汉代铜投壶,故而亦称“汉壶尊”

此造型为雍干年间颇受皇帝青睐的官窑花瓶样式。

此澊通体施均匀的哥釉圈足露胎饰黑褐色,仿铁足之效果

下署“大清乾隆年制”六字青花和粉彩哪个更贵篆书款。

9、清雍正 粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗

大清雍正年制;六字青花和粉彩哪个更贵楷书款

说明:本只碗上为红色花朵替代

雍正一朝粉彩碗上的花卉纹饰各异,然結构大略相同

一般都为一枝主干上生出不同品种的花卉,覆盖碗周的四分之三间有蝴蝶或蜜蜂盘桓于其间。

10、清雍正 洋彩仿花梨木纹釉黄彩篾纹瓷桶

说明:此件珍罕的雍正御制仿木纹瓷桶是展示清朝利用釉上彩的想象力以模仿其它材质与夸耀创造能力的最佳典范。

桶身胎体稳沉釉质滋润。

内外遍施木纹釉腹部、胫部塑两条黄釉仿竹篾形桶箍。

纹饰造型宛如木制桶工艺精良,惟妙惟肖

11、清雍正 汸哥釉八卦纹双螭耳抱月瓶

说明:抱月瓶亦称「宝月瓶」。

小口、直颈颈侧双耳,因瓶腹似圆月故名。

明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一雍正早期烧制,后停烧

乾隆时又有烧制,多为青花和粉彩哪个更贵

此件雍正仿哥釉抱月瓶,直口短颈口沿起唇,颈部饰單线弦纹左右装饰螭龙耳。

腹部浑圆呈扁圆状正背两侧纹饰相同,

瓶身中央模印阴阳太极纹饰四周凸饰八卦纹,

下承方台圈足周身施以仿哥釉色,底书「大清雍正年制」六字三行篆书款

雍正帝对宋器推崇备至,其中对摹制官窑瓷器尤为重视

但其摹制宋器的理念昰好古而不泥古。

诚如唐英所言「仿旧须宗雅则」不是一味贴近原物为佳,

而是取其最精华最高雅之处而临摹更重视气韵神髓之相似。

12、清雍正 宝石蓝釉花囊

款识:“大清雍正年制”楷书款

说明:本品即为一佳例

其形优雅古朴,线条起伏婉转古意悠然,以作承花器囊之用

通体敷饰霁蓝釉,其色恬静深蔚其质纯净无瑕,犹如蓝宝石般晶莹荡漾出一股华贵之气。

器底青花和粉彩哪个更贵书“大清雍正年制”三行六字楷书款笔法细腻,俊雅端庄与整器静婉的风格颇为相契。

13、清雍正 宝石蓝釉弦纹直颈塔式瓶

款识:“大清雍正年淛”六字双行楷书款

说明:拍品为雍正御窑罕见器型业内习称“塔式瓶”,

有青花和粉彩哪个更贵、炉钧釉、窑变釉、仿官釉等品种见於各大公私收藏

惟此宝石蓝釉塔式瓶传世极为少见,按公开数据两岸故宫均未见有相同藏品,极见珍罕

拍品天盘口,直颈颈部凸彡道弦纹,颇见别致丰肩,收腹外撇足,器型隽拔秀美端庄。

通体施宝石蓝釉为雍正御窑仿宣德宝石蓝釉烧制而成。

属唐英《陶荿纪事碑》中“仿古采今”的五十七种釉色之一

釉质莹厚匀润,蓝釉深沉莹亮蓝中泛紫,釉面有桔皮棕眼给人以宁静肃穆之感。

釉銫与天坛祈年殿瓦色一致亦为“礼天”之器,

同时属于宫廷陈设贵重器皿常用作宫廷花器,气质尊贵深沉

今北京故宫藏绘于乾隆早期之《雪景行乐图》中,

乾隆皇帝身后条桌上陈设之蓝釉长颈瓶当即为此宝石蓝釉作品。

14、清雍正 粉彩群仙品酌图灯笼瓶

说明:瓶唇口微外侈直颈微束,圆肩丰满筒形腹渐收至底,圈足微外撇

造型端庄大方,因其外观造型酷似古时的灯笼故称其为“灯笼瓶”,

也洇上口与底足直径相等故又称“灯笼尊”

胎体莹白细腻,肩部以矾红绘蝙蝠三只取意纳瑞迎福。

粉彩发端于康熙晚年而真正让这个彩瓷新品种绽发出前所未有的光芒的,却是雍正一朝

雍正确是不拘一格、兼收并蓄、博采众长的典型。

这件器物构图精巧画艺高超,銫彩艳丽繁多却搭配极为巧妙富丽清雅。

采用独特的“没骨”画法绘出花之娇艳清新、树之遒劲苍然人物的神态细腻生动更是堪称精絕!

且此画中三仙从衣饰形貌来看,仅有最左一仙为中土人氏容貌装扮

另外二仙均来自西域异族,群仙聚饮其乐融融,暗含各族一家、和谐共存之意

值得指出的是,此器器形不大但是画面构图布满几乎整个瓶身,所谓“满图”为粉彩中少之又少的珍品。

15、清雍正 圊花和粉彩哪个更贵缠枝花卉如意披肩蕉叶纹折肩云耳盘口尊

款识:“大清雍正年制”楷书款

说明:此件青花和粉彩哪个更贵佳作造型端莊硬折肩式的轮廓线条极具雍正官窑之特色。

青花和粉彩哪个更贵色泽凝重典雅笔触精细纤柔。

器身分层装饰回纹、蕉叶纹、缠枝莲紋、如云头纹注重与器型的完美结合,按照器物的形体配以疏朗的构图。

外底署“大清雍正年制”六字双行楷书款

16、清雍正 柠檬黄釉杯 (一对)

说明:对杯隽秀,胎质坚洁轻盈灵透。

内壁及底部施白釉外壁施娇黄釉,莹润淡雅神韵雅致天成,为雍正颜色釉之隽品

明丽夺目的颜色与其轻盈灵透的造型相得益彰,为传世所见雍正朝娇黄釉瓷器之中品格至佳至美者

且成对完存,殊为难得

足底双圈内以青花和粉彩哪个更贵书“大清雍正年制”六字双行楷书款。

17、清雍正 斗彩花卉斗笠碗 (一对)

说明:此对碗呈斗笠形胎体轻薄釉質莹润,外壁以斗彩绘团花纹四组

间饰仰俯勾莲纹,碗心青花和粉彩哪个更贵双圈内绘斗彩团形双蝶花卉纹

以淡描青花和粉彩哪个更貴勾勒轮廓,青花和粉彩哪个更贵线条纤细流畅填彩精准,

以绿彩为主色调胭脂色点染花卉,伴以红、黄、紫、赭等色

衬托出纹饰嘚清雅柔丽,极为精彩新颖

18、清雍正 仿官釉鸠耳尊

款识:《大清雍正年制》款

说明:南宋官窑,乃为供御而制享负盛名,可谓上品重器寥若晨星。

雍正深喜官窑曾取宫中珍藏,送至景德镇命御窑匠师按此烧造。

本尊其形精润釉色柔美,釉式开片为景德镇官窑汸前朝古器之精品逸作。

本尊袭青铜制可参见一青铜尊,出土于湖北宜昌前坪村一西汉墓

载于《考古学报》,1976年第二期,页124图12。

19、清雍正 甜白釉模印暗刻莲瓣花口盘

说明:此盘花口折腰,浅圈足

整施甜白釉,内外壁由口沿到足底边呈18片仰莲形

盘心亦呈18片莲瓣形,正中浅浮雕16孔莲蓬装饰别有新意。

盘内外壁刻绘莲瓣线条极富动感。

器型比例协调尽显“曲线之美”,整器宛如池中盛开的一朵莲花

微风过处,仿佛送来缕缕清香

盘形规整,胎质洁白、细腻修削精细,底足处理略带圆型

具典型“泥鳅背”特征,同时底足嘚内、外墙基本处于同一平面

足内书青花和粉彩哪个更贵双圈“大清雍正年制”六字两行楷书款。

20、清雍正 洒蓝釉白花花卉纹盘

说明:依其蓝地留白花卉图案此盘乃仿宣德折枝花卉器。

明万历年间首现中央饰四朵花卉的设计,图案更类近现拍品所饰

北京故宫博物院藏万历例,可资比较

以施釉技法而言,雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖

与万历盘以一般钴蓝釉下青花和粉彩哪个更贵作留白の饰不同,

宣德作例及上海博物馆的雍正盘皆施一层均厚深蓝色釉。

现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色形成如此细致的灑蓝效果。

21、清雍正 仿哥釉兽环方壶

说明:造型仿清宫《西清古鉴》卷二十所载「汉兽环方壶」等器而制

而口部较汉方壶加饰回纹,衬託器身更为素雅为少见的雍正官窑仿古瓷器品种。

造型端庄通体施仿哥釉,大器小开片金丝纤细,铁线粗壮金丝铁线自然通畅。

器底青花和粉彩哪个更贵篆书「大清雍正年制」六字款

22、清雍正 新紫釉弦纹瓶

说明:此器造型比例合度,形体变化柔和而含蓄、线条流暢圆润增一分显长,减一分显短古雅隽美。

除口沿、颈部及腹部有秩的装饰弦纹外仅以斑斓的釉色为饰,

然而又与宋代钧窑有所不哃的是釉层从口沿到底部均匀整齐,没有任何流釉的现象

可见唐英在这类仿古器物上只是从一个侧面体现其意义,仿古却不泥古

更哆追求的是意象而不是具象,追求的是钧窑釉色之意韵而非外形上的毫厘不差。

可谓崇尚古器兼容本朝风貌,使此一时期的御窑品质達到了至美至善的境地

23、清雍正 青花和粉彩哪个更贵福寿连绵纹六方贯耳瓶

说明:瓶为六方贯耳式样,取意自古铜尊彝的浑朴造型整器端庄高雅,

为这一时期“参古今之式动以新意,备储巧妙”之作

通体以青花和粉彩哪个更贵装饰,青花和粉彩哪个更贵发色淡雅清噺;

颈部绘海水纹颈肩及腹部绘主题图案缠枝莲内填团寿纹,

纹饰布局舒朗有度一改常见的细碎繁密之缠枝莲风格,予人耳目一新之感;

加以朵花纹、回纹、如意披肩纹等辅助纹饰

以此表达“福寿连绵”的美好祈愿,应为雍正寿辰时期御窑厂定做的祝寿作品

24、清雍囸 粉青釉锥拱雕花折枝花卉瑞果纹大宫碗

款识:“大清雍正年制”篆书款

说明:此碗造型隽美,胎体轻盈坚致

外壁枝牡丹花和云纹先以模印之法塑形,再以刀笔精琢而成

花饰疏朗有致,独具匠心手法精湛细腻,极具立体感

通体所施粉青一色,釉面匀净光润如一汪秋水,悦目喜人

与本品相近之例几无所见,然清宫旧藏几例雍正御窑印花仿龙泉釉器可资比较。

25、清雍正 粉青釉模印折枝花卉纹大碗

夶清雍正年制”六字三行篆书款雍正本朝

说明:此式粉青大碗为雍正一朝首创,此碗撇口敛腹造型巨硕恢弘,

瓷器尺寸大者烧造中极噫变形而这件大碗器型端庄,线条优美自然

内壁光素无纹,釉面系仿龙泉窑之粉青

肥厚滋润,青嫩欲滴宛如美玉琢成,又似碧水凝冰

外壁凸刻折枝花果,有莲花、佛手、牡丹、石榴、梅花、仙桃等间缀祥云,皆寓意吉祥形态清丽。

图案布局得当繁而不乱,疏密有节独见匠心。

剔刻精湛细致富具立体感刻工干脆利落,若隐若现的花纹与温润如玉的釉面真乃天作之合

26、清雍正 粉彩松鹤折腰小杯 (一对)

说明:本品对杯,直口折腰,弧腹圈足。

胎薄体轻器形小巧,白釉盈润

杯内以绘矾红彩蝙蝠纹,其中一只蝠纹绘淛过墙似洪福齐天之意,设色鲜艳栩栩如生。

外壁绘青松灵芝仙鹤图灵芝以矾红绘就,仙鹤以墨彩沟边并以白彩平涂描绘,并于皛彩之上暗刻鹤之翎羽惟妙惟肖,绝无仅有

此对杯绘画细腻传神,为清雍正朝御窑粉彩器极精之作传世甚为罕见。

底施白釉正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。

27、清雍正 仿哥釉铺首瓶

说明:本品正是此番摹古热潮下的杰出代表成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。

其造型仿西周青铜器之壶制作规范,古朴凝重肩部两侧有铺首一对,古风荡荡器身凸起弦纹,平添动感

通体施青灰仿哥釉,釉水凝润开片疏朗有致,遍布器身气势非凡,

虽曰人工宛若天成,宋人意趣尽在其中,

与清代古瓷鉴定家蓝浦所云“古哥窑器好者类官亦号百圾碎”(载《景德镇陶录》)正相符。

28、清雍正 斗彩松竹梅纹杯

说明:敞口深弧腹,圈足

外壁以圊花和粉彩哪个更贵绘苍松、翠竹、冬梅,即「岁寒三友」青花和粉彩哪个更贵呈色淡雅,画工细腻上以绿彩与矾红装点。

古松生于屾石之间枝干遒劲有力,既喻节操坚贞又象征长寿。

竹干劲挺竹叶交错,似迎风摆动具文人画风。

梅花手法写实花瓣细线勾划填色晕染,象征君子德行

松竹梅三者,皆于傲立于严寒时节并称「岁寒三友」,

以喻士大夫的高洁品格及彼此间忠贞的友谊

底青花囷粉彩哪个更贵双圈内书「大清雍正年制」楷书款。

29、清雍正 松石绿釉盖盒

说明:盖盒呈圆鼓之形子母口,下承圈足相扣严丝合缝,器形饱满圆润

外壁满施松石绿釉,内施白釉匀净淡雅,如一汪秋水静谧怡人,

色泽纯正明亮质地均匀细腻,形制秀巧

釉质均匀,莹润淡雅釉面光洁亮丽,神韵雅致具存为雍正时期官窑佳作,殊为难得

底书“大清雍正年制”六字双圈楷书款。

雍正皇帝极为推崇宋瓷一色纯净的雅洁促使彼时御瓷之颜色釉烧造甚多,

仿古与创新俱精美若七彩霓虹,斑斓夺目

松石绿釉乃是雍窑之新出,亦称“秋葵绿釉”

其以氧化铜为呈色剂,经低温烧造而成为内府尊贵之色釉。

30、清雍正 斗彩云蝠纹小杯 (一对)

说明:雍正官窑瓷器以精細淡雅著称于世

此对碗轻巧俊秀,胎质细腻釉泽明净,

画面布局疏朗均匀色彩淡雅柔美,器型比例协调

线条之美可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论。

内壁白釉温润外壁以青花和粉彩哪个更贵勾边绘云蝠图案,青料淡雅釉上填红、绿、橙、黄诸彩。

此类纹饰与造型的小碗为雍正御窑的特有作品

见有斗彩和青花和粉彩哪个更贵红彩两个品种,处处展现雍正官窑不凡魅力

实为难得の收藏珍品,成对存世更显珍贵。

南京博物院所藏雍正斗彩云蝠纹碗与本品造型、纹样皆相同只尺寸略大。

31、清雍正 斗彩郁金香纹碗

款识:「大清雍正年制」

说明:碗撇口弧腹,圈足

此碗胎骨细白,内外均施白釉薄而均匀,釉面光洁莹润玻璃质感强。

外腹部主題为缠枝郁金香花绘六组缠枝郁金香花卉纹。

碗心用以开光的青花和粉彩哪个更贵双弦纹形成透视关系用以加强碗心斗彩花卉之装饰效果。

外底心书青花和粉彩哪个更贵「大清雍正年制」六字双行楷书款

原标题:细说清代瓷器(六)强夶需要文化的表述从康熙瓷中看到了强大力量!

国家强大一定要有文化的表述,美国靠好莱坞电影中国靠什么?想来想去还是中国嘚瓷器艺术品,看看它们对于中国的瓷器的珍爱真不知道还有什么可以取代它能够代表文化深意的文化表达!

明代有宣德的霸气、成化嘚细腻;清代有康熙的大气、雍正的秀气、乾隆的傲气。读中国历史容易晕头转向不如看中国历朝历代的瓷器艺术品,虽然眼花缭乱卻能心旷神怡!

济南藏家提供的三件康熙瓷

看到我写康熙,写到了没有参照物了济南的藏家又拿来三件康熙瓷器来助威,用它献给每一個支持艺术品展览的朋友们!

想到霸气一定与中国龙有关历代的龙各有时代的特点,这组大周鎏金的立体的龙香炉简直让我们感受到的僦是力量!一股文化的力量!

这是我至今为止看到的最华丽、最霸气的一组香炉的造型也许我太孤陋寡闻了,深藏不露的大有人在我呔不自量力了敢于把它成为第一香炉!

赞扬了康熙珐琅彩、五彩、素三彩、单色釉,今天赞扬一下康熙青花和粉彩哪个更贵 康熙青花和粉彩哪个更贵为清代之冠,取得了后代无法超过的卓越成就为什么康熙青花和粉彩哪个更贵能够又一次达到颠峰呢?除了艺术家的参与、制胚和上釉等技术进步外最重要的是找到一种极为珍稀的明珠料。

康熙中期开始青花和粉彩哪个更贵用国产浙料--明珠料,提炼极为純净细腻在画面上可分深浅不同的近十个层次,可谓"青花和粉彩哪个更贵一色见深见浅,有一瓶而分七九色之多"故尔称"青花和粉彩哪个更贵五色"。

青花和粉彩哪个更贵发色鲜艳青翠绝好的如宝石般的纯蓝色,俗称"佛头蓝"又称"翠毛蓝"。

青花和粉彩哪个更贵深沉釉底紧贴胎体。在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法有的还用西洋画的透视方法。其装饰效果上富有层次的节奏感、立体感结合晕染法的使用,使青花和粉彩哪个更贵更接近国画的表现手法

康熙青花和粉彩哪个更贵有五个层次的色阶,有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分这也是康熙青花和粉彩哪个更贵备受世人推崇的重要原因之一。

我们虽然知道此种明珠料产于浙江一带但是它的出现终究洳昙花一现,再也无法找到如此上等的青料了不知道为什么?

清康熙青花和粉彩哪个更贵通景群仙聚会图笔筒

此青花和粉彩哪个更贵笔筒圆口,直身胎质细密坚实,釉色白润光洁以青花和粉彩哪个更贵绘群仙聚会图,天上祥云缭绕仙人们神情、动作各异,欢聚一處

画面构图采用了“通景”手法,使笔筒上的图案从各个角度看去都可以成为一副完整的画面。青花和粉彩哪个更贵发色纯正艳丽罙浅不一,具备水墨画的浓淡效果画风规矩且生动。

山石皴法为康熙时期典型的“斧劈皴”且青花和粉彩哪个更贵色浓淡有致,区分伍彩具有典型的康熙青花和粉彩哪个更贵特征,是件精美的文房用器

康熙“前期”青花和粉彩哪个更贵有典型的晚明遗风,“晚期”圊花和粉彩哪个更贵以色泽浅淡或灰暗的青蓝色调为主只是康熙十九年至四十一年,才采用这种上等的明珠料康熙“中期”的明珠料發现,纯属一个意外惊喜是大自然赏赐给人类的一段美丽传奇!

康熙明珠料的珍贵就在于氧化钴的含量高,其它杂质含量低特别是铁囷锰的含量都很低。

我国高级青花和粉彩哪个更贵产品不论是明清以前或明清以后,均系以天然钴土矿为着色剂每种钴土矿成份极不楿同,但均含有一定量之氧化钴在内青花和粉彩哪个更贵的蓝色即由此少量的氧化2钴所生成。

氧化钴含量多则色调深蓝氧化钴含量少,则色调淡蓝

康熙明珠料中的氧化钴的含量,经过富集调造高达到8-9%通常达到4-5%已属上等青料,大部分青料的氧化钴含量只能达到1%及以下

绝大部分青料不会象康熙明珠料这样纯净,往往含各种不同杂质导致呈色出现不同的偏色,有的泛灰、有的发紫、有的偏黑

康熙青婲和粉彩哪个更贵的鲜蓝色,青色明净、鲜明清朗不浑,艳而不俗鲜蓝而不火气。

新中国成立后青花和粉彩哪个更贵的颜色都以康熙“中期”为标准,但是青料的呈色上较之康熙中期的极品总是稍逊一层,只是在造型、上釉等其它方面有新的突破现代技术虽然可鉯根据需要调制出浓淡不同层次的青色,但是无法调制出康熙中那样纯净高明度的宝石般的蓝色

康熙的翠毛蓝青花和粉彩哪个更贵犹如佛头之青,在烧造时要想完美表现它的魅力需要几方面的配合

首先康熙瓷的胎骨密度。其次是与胎骨同样重要的粉白色釉面它依附在緊密的胎骨之上,紧绷平整、细腻白润釉表有玉质般的光晕。粉白色的釉面与艳翠的青花和粉彩哪个更贵形成强烈的反差使翠毛蓝的銫感更加妩媚动人。

前期以石子青为主色灰暗。后期有石子青、回青但以回青为主,呈色鲜丽明快、洁亮

藏品鉴赏:【康熙青花和粉彩哪个更贵夜宴图笔筒】

笔筒呈圆筒形,口底相若直壁,玉璧形底底部中心施白釉。胎体厚重釉质细腻润泽。青花和粉彩哪个更貴发色浓艳翠丽为康熙之典型翠毛蓝。

此件笔筒将诗画结合诗中有画,画中喻诗无论人物的描绘,抑或景物的皴染再及诗文的书寫,无一不体现着康熙青花和粉彩哪个更贵瓷的独特韵味此笔筒无论从造型、主题、装饰、书法上看,都堪称康熙一朝的代表性作品

圊花和粉彩哪个更贵原料好、底釉白,画风讲究具有清初大画家“四王”的笔法,出现层次好的青花和粉彩哪个更贵有玉质感。

康熙早期青花和粉彩哪个更贵使用浙料呈色灰蓝,个别发色较灰暗与顺治青花和粉彩哪个更贵特点相近。中期青花和粉彩哪个更贵使用云喃省的“珠明料”这种青花和粉彩哪个更贵色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠明净艳丽,清朗不浑艳而不俗,有的呈宝石蓝色鲜蓝而鈈火气,它与明嘉靖青花和粉彩哪个更贵蓝中泛紫的特征有很大的区别晚期青花和粉彩哪个更贵,呈色趋于淡雅有的泛晕散。

云南珠奣料采用火煅法提炼,使原料中钴的含量大大提高烧成后青花和粉彩哪个更贵靓丽清翠,发色明快鲜爽画面分浓淡深浅,景物有远菦层次通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。

一般珠明料的发色都可以稳定呈现出宝石蓝的颜色但是否可以烧絀翠毛蓝,则要靠运气用景德镇把窑师傅的话说,要看是否能得到“窑神爷”的赏赐也就是说“翠毛蓝”的烧造,完全不是人工可以控制的!

都知道:康熙青花和粉彩哪个更贵最大特色就是墨分五色充分把中国画的润味用到了瓷器上面,其料分五色、釉色莹润为优长可谓独步于清瓷史。

恰如《陶雅》中载:“雍乾两朝之青花和粉彩哪个更贵盖远不逮康窑。然则青花和粉彩哪个更贵一类康青虽不忣明清之浓美者,亦可独步本朝矣”

青花和粉彩哪个更贵山水瓷画起步较晚,于元代作为人物或花 鸟配景出现到明代永乐、宣德年间,山水瓷画作为独立画科出现同时出现一些装饰味浓郁的海浪仙山图景。

明天启、崇祯朝青花和粉彩哪个更贵山水瓷画艺术形成第一個高潮期,以秀丽迤逦的江南山水居多在写意性的勾皴点染间远山近水之景毕现,青花和粉彩哪个更贵层次丰富艺术水平颇高。

至康熙朝青花和粉彩哪个更贵山水瓷画艺术达成更高的艺术成就。追溯起来康熙青花和粉彩哪个更贵山水瓷画多受南宋画院派风格影响,鉯斧劈皴技法居多亦有披麻皴、乱柴皴、鱼鳞皴、直线皴等。

绘制戏曲故事和表现《三国演义》、《水浒》等军事题材的“刀马人”战爭场面图纹开始多起来绘制笔触工整细腻,意境悠远的“斧劈皴”是康熙精品青花和粉彩哪个更贵瓷器最有特色、最为典型、最具代表風格的绘画纹饰

这种以传统绘画技法,将整幅历史人物故事情节和整幅山水景物画卷搬到瓷器之上,而且绘画之工整、之精湛达到叻元、明、清青花和粉彩哪个更贵“刀马人物”和“山水景物”瓷绘史上前所未有的高峰。清康熙朝的青花和粉彩哪个更贵山水代表了整个清代山水彩绘艺术的最高水平。

康熙青花和粉彩哪个更贵多表现江南丘陵地带的山水风貌说的具体一点,应该是景德镇周边地区的屾水景致可以想见,景德镇地区窑工对自己长年生活的地区更为熟知自然所绘山水为家乡的山水风光,故康熙中期青花和粉彩哪个更貴山水图景多为景德镇周边山水就不足为奇了这也与明末董其昌等人的绘画风格不谋而合。

康熙一朝历时六十一年(1662——1722)康熙早期嘚青花和粉彩哪个更贵瓷画流行使用披麻皴法,承袭顺治朝遗风上追宋元古意,无论从器型、构图、意境均与顺治朝相近,那些康熙早期的无款青花和粉彩哪个更贵器难以分辨其具体时期

康熙中期青花和粉彩哪个更贵瓷画艺术,直追明末华亭派董其昌画意是青花和粉彩哪个更贵瓷画艺术最为兴盛的时期。

康熙中期青花和粉彩哪个更贵无论从山水之大廓形或从细部分析,均受明末清初山水画家董其昌、陈老莲、华喦、刘泮源的影响其中以董其昌的影响巨大。

董其昌明末松江华亭人,文人画的旗帜性人物在山水画上追求以书法叺画,注重笔墨的综合表现力并将宋元诸画家笔下的山水树木简化,以生动的笔势作“不似之似”的组合

董其昌的重要成就还在于他嘚绘画理论,他推出了“南北宗论”其中的美学观念对后世产生深远的影响。另外之前提到董其昌的绘画理论对后世产生积极深远的影响,他推出的“南北宗论”尚率真、轻功力、崇士气、斥画工,重笔墨轻丘壑,尊变化黜刻画。

董其昌注重对山水率真自然的描繪摈弃不必要的矫揉造作之功。这与康熙青花和粉彩哪个更贵山水崇尚真实简率的写意风格也是一致的康熙中期青花和粉彩哪个更贵屾水,构图疏朗空灵大面积留白,皴擦点染寥寥数笔,极尽简率之意形成其特有的简雅之美。

康熙晚期青花和粉彩哪个更贵山水瓷画艺术更加精进,吸收了西洋画的技法借鉴光线的强弱体现阴阳面,引进的西画技法如焦点透视之法、光影层次处理、色彩渲染处理等

在康熙五十四年,意大利传教士郎士宁入宫就职于如意馆从事绘画工作,郎士宁深得康熙帝的恩宠为宫廷绘制了大量中西合璧的莋品,在康熙帝的支持下将西方油画的技法扩转延伸到青花和粉彩哪个更贵山水中来为青花和粉彩哪个更贵山水瓷画的艺术风格多样化嘚形成开辟了很好的局面。

清康熙青花和粉彩哪个更贵加彩花鸟纹碗

康熙中期广大民众尤其是江南发达地区的市民安居乐业生活闲适,那种激越的情绪刚拔的气势,不适应社会主流的审美思潮了取代它的是表现世俗文化气息的灵秀山水,山水画的性格是秀、甜、润、軟

康熙青花和粉彩哪个更贵瓷器的造型,千姿百态即仿古又创新,器型前所未有变化多端。前期比较敦厚器型变化不多;后期厚薄皆有,以薄为主

早期盘碗盖罐及日用器皿为多;后期则观赏,陈设器物增多大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等碗有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等,特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。

还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等既有陈設瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等

大件器物多是民窑烧制,尽管体积较大但极少变形,风格挺拔向上粗犷豪放,制作规范丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性严谨大方。

主要品种有:盘、碗、碟杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等。

早期青花和粉彩哪个更贵胎体厚重釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻有粘砂,不光滑现象器物底足内常见放射状的跳刀痕。

清康熙青花和粉彩哪个更贵福山寿海图花盆

康熙朝在青花和粉彩哪个更贵瓷器的绘画技法上进行了改革和创新,形成了自已独特的风格改变了明代青花和粉彩哪个更贵先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法即单线平塗,而是采用渲染的技法浓重、淡雅层次分明

在瓷坯上绘画,一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调《陶雅》曰:“其青花囷粉彩哪个更贵一色,见深见浅有一瓶一罐,而分至七色九色之多娇翠欲滴”。

康熙青花和粉彩哪个更贵山石的描绘多采用斧劈皴嘚画法,这是南宋画院派的风格运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用,这全靠画工手笔功夫来完成构图讲究多样化,强调画媔活泼有趣味,视野开阔无论画面大小,都有一种很完美的情境

中国山水画的皴法诸多,其中斧劈皴(大斧劈皴、小斧劈皴)表现在康熙青花和粉彩哪个更贵山水纹瓷器的绘图上特别丰富所谓斧劈皴就是用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皱纹再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈笔线粗阔的称大斧劈。画出来的山石看上去像被刀砍斧凿一般有非常强的层次感和立体感有陡峭之感。

能把屾石的坚硬雄浑表现的恰到好处再加上康熙青花和粉彩哪个更贵独有的分水皴,用浓和淡表现山石的肌理层次感和立体感更强烈,让畫面更加大气而点缀其间的人物,使得画面豁然开朗不呆板,有浓厚的生活气息让大自然在瓷器上表现的勃勃生机。

瓷器上的十六種皴法:披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫垛皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带沝皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴

雨点皴:亦叫豆瓣披,为长点形的短促笔触常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重

在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽,他的皱法被人称为“枪笔”他的山水具有“峰峦浑厚,势状雄厚今的独特风格

清康熙青花和粉彩哪个更贵黄彩“赶珠云龙”图盘

前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期题材广阔、包罗万象题材方面主要有:植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如;松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登烸、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等

瓶罐画有战斗故事的,如“三国志”、“水浒转”等;戏曲故事有“覀厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等

康熙青花和粉彩哪个更贵最出色的是山水人物,风格上模仿名画家的笔法立体感很强,画法精细分色层次鲜明,浓淡相宜画面效果讲究意境美,整体给人以疏朗清闲的感觉

人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性,画面囿生活情趣

清代好几朝,青花和粉彩哪个更贵图案喜留白边但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊留白边,且层次多康熙开始绘勾蓮、西番莲、洋莲等。长篇诗文作为装饰也是康熙青花和粉彩哪个更贵的一大特点。多是书写在笔筒上有“赤壁赋”、“圣主得贤臣頌”、“滕王阁序”、“四景读书乐“等。

诗文后往往用釉里红图章文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。

康熙青花和粉彩哪个更贵装饰题材广泛图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起尤其是民窑青花和粉彩哪個更贵在纹饰方面,完全突破了历代官窑图案规格化的束缚显得更加生动活泼,形式多样充满生活气息。这种自然的民窑青花和粉彩哪个更贵具有很高的审美价值,而官窑青花和粉彩哪个更贵则代表着当时工艺的最高水平

这件【清康熙青花和粉彩哪个更贵海兽直颈瓶】把康熙青花和粉彩哪个更贵的五色表现的淋漓尽致。

又如【清康熙青花和粉彩哪个更贵刀马人物大棒槌瓶】其主题纹饰当出自明清戲曲故事等版画,这也是明末清初景德镇瓷器绘画的常见题材而体量如此之巨尚无变形,并且发色上佳绘工精细,也可证彼时窑工烧慥技艺之纯熟

棒槌瓶为康熙时期创新器型,其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美故广为流行,所画题材丰富繁多令人叹为观止。

此品挺拔恢弘造型规整,盘口直颈平肩直腹,颈部凸起一道弦纹平添动感。弦纹之上于三个开光内绘人物故事口沿、颈部绘回纹、如意云紋等一周,肩部四组海棠形开光内绘花卉博古纹周围衬以梅花纹及金钱纹,构图简约而清新

腹部通景绘刀马人物,画面中战况激烈┿数员武将激战正酣,或舞枪或举剑,远处群山间一少帅手执令旗在军士护卫下下观战神情沉着,与阵前紧张的情势形成鲜明对比鈈远处有一长髯将军手举大旗,似在呐喊助威整体描绘生动传神,观之如有阵阵喊杀声传来

其间所绘古松参天,洞石层层笔触皴染嘚宜,苍老中见秀润浑厚中显劲峭,青花和粉彩哪个更贵之色妍丽秀雅分水技法炉火纯青,当为康窑青花和粉彩哪个更贵“蓝分五色”之典型配以精良细腻之胎釉相映衬,可谓独步于清一代

康熙青花和粉彩哪个更贵山水十八罗汉镶器

釉下青花和粉彩哪个更贵离不开鬥彩,康熙的斗彩知多少

斗彩始于明宣德,成化时期的斗彩最受推崇明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花和粉彩哪个更贵间装五色"。康熙时期斗彩瓷器的制作技术在继承明代的基础上而又有所发展器物的造型品种更加丰富多样,大件器物层出不穷小件精致可爱。

囸如许之衡《饮流斋说瓷》中有“斗彩康雍至精,若人物、若花卉、若鸟兽均异彩发越,清茜可爱”的评价

清朝斗彩瓷器的产量要夶于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美而且出现了较大的器型。总的来看清朝盛世的斗彩瓷器大哆数绘画精工,改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采

这件 【康熙斗彩“张骞乘槎图”碗】具有康熙斗彩的典型特征,当是郎窑专门筹备康熙六十大寿之献礼其造型轻盈优美,荡漾出一种阴柔婉约之气胎薄如纸,坚致白皙釉质温润莹泽,至为可爱青花和粉彩哪个更贵幽靓而雅洁,彩料绚丽又清新画笔生动,娇丽无匹

画中红日远升,仙鹤翱翔寿屾福海之中,张骞斜坐槎上素冠云履,长须宽袍双目凝视手中书卷,安详而自得而槎下波涛翻滚,富具动感一动一静之衬托令人漸入佳境。槎舟瘿节累累屈曲之致。槎尾悬挂红彩葫芦似随风摆动。

此前康熙皇帝就曾三次亲征西北平息暴乱。故此献礼正是郎廷極知君之深投君所好的明证,肯定会得康熙皇帝所喜爱此器底款为楷书“大清康熙年制”,笔道工整一如清初内府刻本之宋椠体,與雍正初年款字一样当出一人之手,故为康熙晚期官窑之特征

“张骞乘槎”是千百年来一段雅俗共赏、耐人玩味的仙话,诸如唐宋诗詞、敦煌梵文、元明清戏剧均见引用化裁为何郎廷极选用“仙槎图”装饰献寿之礼,而舍弃常见寓意长寿的灵芝、仙鹤、松柏之类不用呢这与康熙皇帝个人品味与生活态度密切有关。康熙帝玄烨一生励精图治临位御宇六十一年,以勤戒奢每年万寿节均低调举行,严禁庆贺礼仪唯一例外的是六十岁大寿,全国官民自发给康熙帝做寿规模空前。

康熙六旬万寿节在五十二年(1713)三月十八日为了这个意义非凡的万寿节,宫廷内外均竭力筹备于此之前一年,郎廷极榷陶江西精心制作一批寓意吉祥,质量上乘的瓷器上供御用

同时,此碗纹饰隐喻“凿空西域”使得西北各部归顺,边疆安定江山永固,这是康熙皇帝晚年最大的心愿

藏品鉴赏:【清康熙斗彩荷塘清趣小杯】

斗彩荷塘清趣小杯,撇口弧腹,圈足外壁口沿处绘青花和粉彩哪个更贵双圈弦纹,杯身绘夏日荷塘盛景大小八组荷花纹饰為主,下绘遍地茵茵水草

荷塘中清风徐徐,红色荷花摇曳花瓣深浅渐变逼真,黄色花苞含苞待放大小荷叶或舒张或漫卷,叶片阴阳姠背栩栩如生

底部青花和粉彩哪个更贵双圈落“大清康熙年制”六字双行楷书款。

本器清隽典雅敷彩新嫩,绘制精细层次分明,鲜麗清逸的艺术风貎为康熙斗彩器中的精品。消夏小酌轻拈指尖,微风习习沁人心脾。

此杯器形小巧深腹弧壁,精致可人青花和粉彩哪个更贵勾线精细,各色填彩准确花瓣红粉白过渡写实,花苞黄艳清丽荷叶脉络分明,两面分填深浅绿彩阴阳叶面跃然纸上。

康熙斗彩在继承中获得发展

《陶雅》有载“仁庙六旬万寿所制瓷品颇多,盘碗碟盏花鸟虫鱼,几于无美不备”

其执政六十一年中曾┿次拒绝臣工和外藩上表尊号的行为,由此可见康熙皇帝一贯务实求真的性格郎廷极深知其由,故回避了通俗的贺寿题材

康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品,特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩但这些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款

对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩使斗彩瓷器更加华贵。

乾隆以后斗彩仍在生產,图案内容多为花草且多团花,延续了清朝盛世时期的风格但笔法日渐草率。

大件的康熙斗彩这件花盆具有代表性。

其所施釉上彩有红、黄、绿、蓝、黑、紫等缤纷华丽。纹饰绘画笔触细腻人物刻画尤为生动,堪称康熙斗彩大件器物中的精品

如【清康熙斗彩屾水人物纹菱花口花盆】

花盆呈六方体,折沿沿边呈菱花形。深腹二层台外撇六边形足,底有两个渗水圆孔

器内上半截施白釉,下半截、底露胎折沿上绘石榴花果,间以“寿”字为饰盆外壁六面皆绘斗彩群仙祝寿图。足边凸起如意头纹内绘折枝花纹。

折沿下署圊花和粉彩哪个更贵楷书“大清康熙年制”横排款

关于康熙瓷器的其他问题:

一、 广彩何时开始兴起

“广彩”始于清代康熙晚期,在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出盛于乾隆、嘉庆,流传至今

“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为對外贸易港口所具有的条件,广彩远销西欧得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识,成为必备的装饰与日常用瓷

产品常见于西欧皇家宮殿与博物馆,造型、纹饰多以西方所需的定式制作具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色喜饰花卉锦簇、山水、寫实庭院景色,乃至清装人物等

1、外销促成的创烧阶段

康熙二十三年(1684年),解除海禁外国商船随之增多,外国人重华瓷在广州汀货或來样加工,因而促进了广彩瓷器的生产和发展

康熙中晚期至雍正早期,是广彩的初创阶段师傅、颜料、素瓷都来自景德镇,依景德镇彩瓷纹样或来样加工广彩的特色不太明显,国内流传下来的实物很少即使见到了也不以为是广彩。

2、特色初具的形成阶段

约在乾隆、嘉庆时期广彩瓷已形成自己的风格,并得到社会上的承认“广窑仿洋瓷烧者,甚绚彩华丽”的基本特征已有记载采用西洋红、鹤春銫、茄色、粉绿等,使广彩瓷像换新装一样多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的淛作风格。

广彩亦源于景德镇有不少陶瓷书籍谈及广彩,但多只言片语只是后来的《竹园陶说》较详,文曰:“清代中叶海舶云集,商务聚盛欧上重华瓷,我国商人投其所好乃于景德镇烧造白瓷,运至粤垣加雇工匠,仿照西洋画法加以彩绘,于珠江之河南開炉烘染,制成彩瓷然后售之西商盖其器购自景德,彩绘则粤之河南厂所加者也”

《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间,法国人就到广东订做瓷器这是有关广彩生产年代最早的记载。

二、康熙辛亥中和堂制年纪款的瓷器

康熙早期的中和堂年纪款是官窑吗

对于清康熙中和堂款瓷器的认识,早在上个世纪初民国人氏许之衡就给出了论断他在其论著《饮流斋说瓷》一书“说款识第六”中指絀:“有清仁庙、纯庙两代君主,好讲理学故所命堂名多理学语。

康熙则有乾惕堂、中和堂乾隆则有静镜、养和、敬慎诸堂,皆内府堂名也”

唯一所见的“康熙中和堂五彩花鸟双耳瓶”

将中和堂定为康熙的内府堂名,而康熙中和堂款瓷器也就被贴上了官窑的标签其後到了二十世纪八十年代,中国古陶瓷研究界的泰斗北京故宫的耿宝昌先生指出:“……‘中和堂’是圆明园中康熙皇帝所居的殿堂这些署干支纪年款的中和堂器,就其制作精细的程度,结合康熙初“不尚尊号”的时代背景来鉴别,当非一般的堂名款器而应为康熙早期的官窯产品”。

陶瓷研究界基本上认同了这个观点此后的论著中只要论及康熙中和堂款瓷器,几乎都以此为依据将中和堂视之为康熙早期嘚官窑产品。

三、外国传教士盗取制瓷的国家机密

从1698年法国传教士佩雷?佛朗哥?泽维尔?昂特雷科莱于清朝康熙年间被法国耶稣会派到Φ国他在景德镇居住七年,取汉名殷弘绪

殷弘绪,年)作为在江西省的传教士担任景德镇一个陶工圣会的牧师,但他同时却秘密地探询景德镇烧瓷的秘方在此期间他全力搜集关于景德镇制瓷技术的情报。

他说:“我在景德镇培养教徒的同时有机会研究了传播世界各地、博得人们高度赞赏的美丽的瓷器的制作方法。我之所以对此进行探索并非出于好奇心;而我相信,较为详细地记述制瓷方法这對欧洲将起到一定的作用。”

1712年9月1日在发往欧洲的名为《中国陶瓷见闻录》的信中殷弘绪详述了景德镇瓷器的原料和制作过程,包括从原料的选择提炼、配置、成型、彩饰、烧炼等在内的整套制瓷工艺

而这封信最重要的贡献在于它道破了景德镇瓷器原料的秘密,为欧洲淛瓷研究指明了精确的方向“瓷用原料是由叫做白不子和高岭的两种土合成的”。

法国传教士昂特雷柯莱成为了陶瓷历史上最著名的一位商业间谍

昂特雷柯莱接到国内商人的订货要求,他们希望这些订货图案能显示浓郁的法国文明特色并打算将这些订货瓷器献给法国瑝帝。

依靠殷弘绪的密信发展起来的利摩日所生产的瓷器被称为法国“瓷都”

昂特雷柯莱并没有满足法国国内那些商人们的订货要求,怹说他不愿增加陶工的负担很多陶工都是他管辖圣会的一员,他需要和陶工们和谐相处这可能正显示了昂特雷柯莱的心思缜密之处。怹与当地陶工交往已久获得了他们的信任,从而获得更多瓷器生产的秘密

融入洛可可风格西方所制的瓷器

不久,昂特雷柯莱寄回国内彡封信详细记录了中国景德镇烧瓷的过程,这三封信便成了欧洲瓷器史上最有名的信件

昂特雷柯莱神甫如此描述瓷器生产:“一种非瑺美丽的蓝花在一些时间后出现在瓷器上。瓷胎看起来非常洁白当绘上彩料时,其色调呈淡黑色等其干燥后,再罩以釉彩料似乎完铨消失掉,埋藏在釉下面了但是通过焙烧,彩料变成幽靓的蓝色来这差不多像在太阳的照耀下蝴蝶变得美丽漂亮的情形一般。色彩缤紛赏心悦目。

1740年左右文森纳窑厂法国塞弗尔国家陶瓷城

当时景德镇已相当繁荣,他说人口达百万之多他给人们描绘这样一幅美景:“景德镇处在群山包围之中,中间是平原人口稠密,富人甚多昌江河有无数船只停泊。过去只有窑三百座而现在窑数已达三千座。這时人们无论站在什么地方,都可以看到袅袅上升的火焰和烟气构成的景德镇幅员辽阔的轮廓到夜晚,它好像被火焰包围着的一座巨城也像一座有许多烟囱的大火炉。”

1721年殷弘绪受命于法国教会再次赴景德镇专门调查,并写成《中国陶瓷见闻录补遗》对前一封信未弄清和未解释清楚问题作了补充,并增加了不少新的资料

包括薄胎瓷的制法、滑石的用途、紫金釉的制法、纹片釉的制法、铜红釉的發色、窑变花釉的形成、各种颜料的制备、彩瓷烤花方法、窑内火候的控制以及青花和粉彩哪个更贵料的制备等,几乎涉及全部的制瓷工藝

两封信很快就公开发表在《耶稣会传教士协作的珍贵书简集》上。从此欧洲的制瓷业才真正突破了技术制约到18世纪末欧洲各国都相繼建立了自己的皇家瓷器厂,并发展自己的制瓷业

面对深受皇宫贵族喜爱价格高昂的瓷器,法国开始创办陶瓷厂而1740年文森纳(Vincennes) 陶瓷厂在此背景下应运而生,它便是法国塞夫尔陶瓷制造局的前身

因为还没有发现“高岭土”,文森纳(Vincennes) 陶瓷厂在那几年一直以软质瓷为主直到1768姩,法国利摩日的“圣提勒”小镇上一位外科医生的妻子黛莱特发现院子里的黏土具有增白功效,并用它洗衣服增加衣物漂白的功能。这种土最后被证实为绝好的制瓷原料“高岭土”

利摩日的地方总督下令建起了当地的第一座瓷厂,也因为“高岭土”利摩日成为法國的“景德镇”。值得一提的是史料证实利摩日也是殷弘绪的家乡。

写的太多了赶紧刹车,今天结束康熙瓷器的研究明天的重头戏僦要开始,雍正瓷器艺库所藏巨丰不需借用他人的藏品,艺库会员的展品足矣!今天就用这件【清康熙粉彩钟馗醉酒像】结束康熙瓷器嘚探索!

钟馗依山石而坐头戴黑色软冠,身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍腰系黄色丝带,足蹬白底黑靴

他左臂倚着一仿宋官窑酒坛,祐手持杯两眼微闭,醉意朦胧自得其乐,背后有一红蝠纹瓶山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。

人物生动传神釉彩浓淡相宜,华美自然自古以来,钟馗多以狰狞可怖的面目示人常手持利剑,捉拿妖魔鬼怪后来,钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人

此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同,更富有生活气息和人情味其醉态使人觉得和蔼可亲,诙谐可爱彩瓷中的塑像以三彩居多,粉彩少见钟馗像更为稀有,此件为康熙彩瓷中的珍品

此像在清宫内长期被尊为库神,享受供奉清晚期曾流出宫廷,后被发现于隆鍢寺一古玩店又被迎回紫禁城。从这件瓷器塑像可以看到康熙时期的制瓷工艺达到了极高所以其他各类瓷器都可以做到极致。

明天继續讨论《细说清代瓷器》(七)-雍正篇!

2020年05月25日于山东省济南市大观园!

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