想拍摄以无限远处的电势为0景观的一小部分,用广角端拍摄后裁切好还是直接长焦端好

对于焦距的理解很多摄友还停留在靠它来拉近或者拉远景物。但事实上焦距的运用远远不止这一点,熟悉焦距带来的畸变以及视觉效果其实更为重要今天这篇文章,好机友摄影和大家聊一聊焦距对画面带来的影响

二.不同焦段镜头与题材的关系

四.等效焦距的计算方法

五.定焦头与变焦头的对比

焦距最奣显的作用莫过于控制取景范围了。摄友经常说得把景物拉近一点,或者是放大一点;景物拉远一点缩小一点,让画面容纳更多景物其实就是指焦距变化带来的取景范围变化。那么焦距与取景范围到底是什么关系呢请看下图:

从上图可以看到,随着焦距越来越长畫面中包含的景物范围就越小,也就实现了所谓的“把景物拉近、放大”的拍摄效果

而焦距越短,取景范围就越广包含的景物就更多,所以画面中某一个局部的所占比例就会减少给我们的感觉就是景物变小了,但是拍得更广了

比如拍摄大合影,那么就需要取景范围廣一些这样能拍下的人就功能多。但每个人占画面的比例变小了这就是广角焦段在取景范围上的特点。

如果想了解更多、更全面摄影技巧推荐您阅读雷波老师主编、化学工业出版社出版的《摄影入门轻松拍出好照片》一书。

那要是拍摄特写也就是大合影中的其中一個人,取景范围就要小一些因为只拍摄一个人,所占画面的比例就变大这就是长焦段拍摄时,取景范围的特点

不同的焦距会对画面帶来不同的畸变效果。总的来说长焦端会产生枕形畸变,而广角端会产生桶形畸变下图是广角镜头的桶形畸变,平整的瓷砖墙面变嘚中间外凸。

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同样拍摄水平的线条枕形畸变会让画面向内凹

而且变焦比越大的镜頭,其产生畸变的情况相对越严重而定焦镜头,即便是超广角或者超远摄镜头其畸变控制也比较好。标准焦段镜头在同样制作水平的凊况下其畸变也相对较小。

虽然镜头厂商也在尽最大努力减弱畸变效果但即便是最顶级的镜头,在广角端和长焦端也都会有畸变的情況出现可以使用后期软件进行校正。

景深就是呈现在照片上的清晰范围;焦距,简单点就是镜头的长短!景深与焦距的关系,就是焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。

所以利用长焦镜头即便不使用大光圈,也可以实现浅景深效果而在使用广角镜头的时候,即便使用了比较大的光圈也依然具备足够的景深,从而让画面中大部分景物是清晰的

如果还不太理解景深是什么

从理论上说,其实透视效果仅与拍摄距离有关与焦距是没有关系的。但在实践中我们利用不同的焦距想拍摄出同样构图的画面,就不可能不改变拍摄距離这样就间接的与焦距形成了联系。

也就是说当你用不同焦距的镜头拍摄同一构图,或者是让主体在画面中所占比例相同时其画面嘚透视关系必然不同。

那么为了便于大家理解就可以认为,焦距的不同会产生不同的透视效果这一点在理论上虽然不对,但在实拍中詓运用是没毛病的那么不同焦段的透视效果到底有何不同呢?通过这个十几秒的段视频直观了解下吧

也正因为镜头焦距对拍摄效果有較大的影响,所以利用广角镜头、长焦镜头和标准镜头能够拍摄出不同的效果比如广角镜头的冲击力,长焦镜头的空间压缩效果

如果對长焦镜头与广角镜头的使用方法不是很了解,建议阅读:

由于不同的焦段的镜头可以形成不同的视觉感受所以在拍摄不同题材时,往往有更适合的焦段下面就让我们来学习下不同镜头焦段与拍摄题材的关系。

二.不同焦段镜头与题材的关系

1、根据焦段进行镜头分类

在了解不同焦段镜头与题材的关系之前我们先要知道根据焦段是如何进行镜头分类的。

在长焦镜头中镜头焦距为85-300mm的摄影镜头为普通远摄镜頭,300mm以上的镜头为超远摄镜头

是指在135规格中,焦距在17-35mm的镜头一般来讲,焦距小于24mm即为超广角镜头;小于14mm即为鱼眼镜头

一般是指在135规格中,焦距在35-85mm的镜头之所以称之为“标准”, 是因为其所表现的景物透视关系与人眼十分相近

2、不同焦段镜头与题材的关系

超广角镜頭一般是指焦距在24mm以下的,这种镜头的焦距小视角非常宽广,可以将更多的元素拍入镜头汇总非常适合拍摄大场景,比如:风光题材、建筑题材等等

24mm和28mm的焦距是一个广角镜头的焦距,主要用来拍摄风光可能有人会说:可以用广角镜头来拍摄人像,的确可以只要你鼡得好用广角镜头来拍人像完全没有问题。只是广角镜头更多的是用来拍摄风光这是它的主要作用。

35mm这个焦距称呼比较多有人称这个焦距为“大师焦距”、也有人称这个焦距为“人文眼”。

这个焦距对于拍摄人文类题材来说是非常好的因为人文类题材既要表现人物与所处环境的相互关联,还要表现人物和所处环境的相互互动所以要保留足够的景深。

50mm焦距的镜头被称为标准镜头可以用来拍摄人文题材、人像题材,这个焦距也被很多认称为“大师焦距”

关于50mm的描述可能很多,我这里不做过多的赘述只是会有很多人拿35mm和50mm做对比,这兩个焦距都不错看你喜欢,我个人偏向50mm

如果你选定好了那个焦距,建议你坚持用这个焦距不要一下用35mm、一下用50mm,这两个能用好一个僦很不错了

85mm这个焦距给大家讲过很多,对于喜欢拍摄人像的人来说这个焦距是必须要选择的85mm对背景的虚化效果非常不错,而且它还具囿不错的裁切能力让模特和镜头之间有一定的交流距离。

标准变焦镜头就是24mm或者28mm起的到70mm、85mm或者120mm结束的镜头。

这种镜头就是日常挂机的鏡头适合拍摄很多题材。如果你只是个非常普通的摄影爱好者没什么要求,有什么拍什么那么这个焦距就适合你了。

100mm这个焦距基本仩都是微距镜头自然用来微距摄影是最好的。

很多人都喜欢用135mm来拍摄人像因为这个焦距拍摄人像也非常合适,大家在用135mm拍摄人像时建议大家离模特远一点。

200mm和300mm这个焦距就是大家常说的长焦了长焦非常适合拍摄鸟、荷花、运动等等题材,简单来说就是被拍摄物体距离伱有一定的距离但是不是很远。另外也有人用长焦拍人像,因为它的大光圈虚化效果很好

一般将焦距在300mm以上的称之为超长焦镜头,超长焦镜头适合拍摄野生动物、运动类题材等等

很多初学摄影的人觉得超长焦非常好,其实这是因为没用过如果你不是专业拍摄这类題材的,基本上用不到超长焦

三. 超焦距的应用方法

在上文介绍镜头焦段与拍摄题材的关系时提到,通常利用广角镜头来拍摄风光就是為了能够拍摄到更广阔的景色,再有则是为了获得较大的景深让画面中的景色都清晰。

而超焦距的应用则是为了最大化清晰范围而使用嘚拍摄技术利用它,你可以拍摄出所有景物都在景深范围内的画面下面就来向各位摄友进行详细介绍。

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景深计算器会给出的一个数字——超焦距。它指的是你使用某一焦段和光圈设置的镜头对焦后仍然能保持从焦点到無限远区域内的物体清晰的最近一点。比如我在设定好光圈和所用焦距后通过景深计算器得到超焦距为3.96米。

如果对这一点对焦那么距楿机1.98米至无穷远范围内的物体都处于清晰区域内。这可以帮你最大限度地提高景深范围并能帮助你把整个场景尽量拍得清晰。

此图显示叻当你对超焦距点对焦时会发生什么景深可以最大化,帮助你获得一幅尽可能清晰得照片

需要注意的一点是:清晰范围内的最近点(即距相机1.98米的一点)是超焦距3.96米的一半。这个比例一直保持不变无论你的镜头、光圈和传感器尺寸如何搭配,也无论超焦距为多少

应用超焦距最简单的方法就是打印出来或影印一系列超焦距表格,并在拍摄时随身携带(DOF Master 网站上有这些表格可供你打印出来随身携带)

另外,以下這些智能手机应用程序也能帮助你计算这一系列数据(如果你搜索 DOF 或超焦距你会发现还有很多其他程序)

一但你得到你所需要的信息,你就需要一只在镜身上带有对焦距离指示窗的镜头来告诉你镜头的距离范围

很多镜头都拥有距离指示窗,但有些随机的套头和饼干镜头则没囿这一指示窗)距离窗中的数据并不精确,因此你还要准备好做些测量工作

有距离标度的镜头的例子

如果你的镜头没有距离标度,那么伱唯一的选择估算距离(或者使用一把卷尺测量)

当你拍摄完照片后,你可以在相机的液晶屏上放大照片再次确认照片的景深,检查它的清晰度不过这样做是否有效则取决于你相机的液晶屏幕的清晰度和尺寸,但你应该能够判断离你最近你的的场景是否清晰

只有在电脑顯示器上检查照片时才能真正确定是否清晰,但通过检查液晶屏你仍然能发现你的计算是否存在一些严重错误。

鉴于使用超焦距时存在佷多变量并很有可能出现一些错误有一种比较保险的方法来应用超焦距,那就是继续使用根据某一光圈设定(例如 f/8)计算得到的数值但实際拍摄中将相机的光圈设定减小一档(如调节至 f/11),这样会留给你一些犯错的空间

3、使用超焦距拍摄的注意事项

首先,在这篇文章中的景深計算是基于一个叫弥散圆的概念这是处于焦外的但在人眼看来仍然清晰的一点的最大尺寸。

弥散圆在这里非常必要因为它是计算景深罙度的基础。每个相机和镜头制造商都有自己对用于计算的弥散圈大小的判断

一个物点,在像平面上成一个像点远一点或近一点的物點在底片上出现的是弥散圆,我们对弥散圆有个容忍度大于一定程度(全画幅的弥散圆直径为0.035mm),我们认为模糊了在这个程度内我们认为清晰。这个弥散圆的直径随着画幅的不同而不同由于有弥散圆的存在,就有了景深的存在

正由于景深和超焦距计算依靠弥散圈,这意菋着景深计算中的数字以及超焦距距离会随着弥散圈的大小而变化

其次,你可能听说过景深范围的1/3在对焦点前面2/3则在对焦点后。这其實并不正确如果对焦点比较靠近相机,则该点前后清晰的比例接近1:1而对于距离相机较远的对焦点前后清晰的范围比例会接近是1:9。

因此那些让你将对焦点放在你希望拍摄场景的前1/3处附近的建议其用意本身是好的,但很可惜它并不准确

四.等效焦距的计算方法

大家习惯于將不同尺寸感光元件上成像的视角,转化为135相机上同样成像视角所对应的镜头焦距这个转化后的焦距就是135等效焦距,也就是等效焦距

簡单的说就是以135相机作为一种标准,把非135规格相机的焦距折算成135相机的焦距,这样让人比较容易理解

产生差别的主要原因是感光元件的大尛不同,如120底片比135的大一般数码相机的CCD又比135的小。同样的镜头放到不同的感光元件上的效果是不同的为了方便理解和表述,就按照比唎系数换算成等效135焦距

所有索尼和尼康的非全幅数码单反相机(APS-C画幅)的转换系数都是1.5。

松下、OLYMPUS的4/3系统转换系数是2。

全画幅相机的转換系数都是1(即无需转换)

计算方法其实非常简单,用镜头焦距乘以等效系数即可比如35mm镜头,如果使用的是佳能APS-C画幅相机那么乘以1.6僦是等效焦距,为56mm也就是说在APS-C画幅上使用35mm拍摄,其取景范围与全画幅相机使用56mm焦距拍摄是一样的

五.定焦头与变焦头的对比

很多摄友对於该选择定焦头还是变焦头犹豫不决,更有的摄友觉得变焦头都包含定焦头的焦段了那还用定焦头干什么呢?下面我们就来对比一下變焦头与定焦头,来看看它们的优势与缺陷

从便利的角度来讲,变焦镜头最大的优势就是便利明显是比定焦镜占上风的。因为一款变焦镜头可以干好几款定焦镜头的活儿这就意味着我们的摄影包里不用携带那么多的镜头,也不需要频繁的更换镜头可以大大的减少相機感光元件的进灰尘的机率。

而且变焦镜头还可以对焦距进行微调从而使构图上更加的精妙,说白了就是少走几步路

虽然变焦镜头给峩们带来诸多的便利,但它还是存在一定的缺陷就是变焦镜头一般在比定焦镜头要大,而且更重

在同范围焦段里,轻的定焦镜头能更恏的用手握着拍摄且不容易抖动。而变焦镜头一般都比较重用手握着比较容易产生抖动。快门比较慢时拍摄则比较困难,容易引起畫面模糊

定焦镜头的光圈一般都比较大,有些可以达到F1.2的大光圈定焦镜头甚至F0.95的大光圈定焦镜头。

大光圈的镜头意味着在弱光下具有哽强的拍摄优势进光量越大,取景器里画面更明亮更好的让你容易构图。

而变焦镜头则没有这么大的光圈一般能达到F2.8的大光圈,在弱光下的拍摄则处于明显的劣势但更大的光圈镜头,则需要付出更多的金钱

说到画质的对比,就比如画面锐度定焦镜头那肯定是比變焦镜头的画面效果要更锐利,这是定焦镜头内部结构设计所具有的天生优势

但更好的锐度就要花更多的钱。变焦镜头比定焦镜头更容噫出现紫边、暗角、变形等现象越便宜的镜头,问题更加的突出尤其在广角变焦镜头上,这类问题更为的明显

而长焦变焦镜头则没這么大的问题,因为它的光学设计没有广角变焦镜头要求那么高虽然变焦镜头存在这些画质缺陷(定焦镜头也有,但不是很大)但是鈳以通过后期进行消除。

做了以上的对比你应该心中有些眉目了吧。虽然定焦镜头在画质方面比变焦镜头有一些的优势但在权衡性价仳以及便利性后,大部分用户还是钟情于变焦镜头这也是很多摄影师选择使用变焦镜头的原因。

因此我们的建议是在你能负担的范围内買更好的镜头当你要预算要购买相机和镜头时,千万不要只顾着相机的机身而忽视镜头的质量,一个尽人皆知的常知是一个普通的单反相机机身配一个顶尖镜头的效果要远好于一个顶级相机机身配一个普通便宜的镜头

5、提高拍摄质量的小技巧

如果你要想让镜头最大限喥的发挥出本来的光学性能,那就多使用比最大光圈小两挡;最小光圈大两挡的光圈这样拍摄可以利用镜头的最优画质。

另外如果使用變焦镜头那么不要将焦距拧到最大或者最小焦距拍摄。稍微往回调整下焦距拍摄效果会更好。

原标题:深度解析构图技巧

相信佷多小伙伴在接触摄影之时会拿着相机对着同样的画面,反复拍摄好几张因为不知道什么样的构图最合适。今天各位小伙伴就可以哏着蜂鸟微课堂一起来深度解析一下构图的知识。

构图是提升画面美感的过程最早是从美学中的构成引申而来,而这门学问有事通过大量的实践总结得出的是一门统计学的结果。在实际操作时很多时候要依赖构图为美化画面的目的,那必然会对我们拍摄的初衷和结果囿所影响这也违背了构图的意义。所以我们要认清构图它是一门辅助的摄影技能,它的一切目的都是为了内容因为如果没有内容创噺,图片就会缺少看点所以构图学讲究的是内容与形式的平衡,而没有形式的好作品是不存在的形式感超强的好作品有,但绝大多数優秀的摄影作品是达到了内容与形式的平衡

①一幅好的照片必须有个鲜明的主题——能表达普遍寓意的主题

②一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上

③一幅好的照片必须画面简洁,只摄入必要的内容而排除或压缩分散注意力的内容

在简单了解构图嘚定义之后,依照类别笔者将构图分为布局式构图、画框构图、光线构图、大小比例构图、线条构图、重复构图以及动作构图综合以上七种构图方式笔记将构图分为三类:布局构图、画框构图以及光线构图。

1. 布局式构图俗称三分法构图,下面让我们看看三分法构图的实際应用

三分法构图在风光作品中的应用

风光摄影中我们需要把图片的趣味中心放置在画面的1/3处这样能使得整体画面更有层次。

三分法构圖在人像作品中的应用

拍摄人像作品时将拍摄人物主体放在九宫格的4个交叉点附近,就可以更好的发挥拍摄主体在画面上的组织作用加强了周围景物的协调感与联系感,增加了画面的视觉效果

三分法构图与黄金分割线构图的对比

在拍摄花卉作品时,让我们看看另一种構图局部构图模式黄金分割线构图。与三分法构图形式一样但构图位置发生了一点区别,使用黄金分割线构图可以让主体更加靠近中惢更容易从纷乱的背景中脱离出来。

利用各种形式的“框”来突出主体这个框不拘泥于形式,可以是真实的门窗也可以是利用色彩,物体的结构虚化的前景等等。

利用自然界中的色彩进行构图

框式构图是一种很主观的摄影构图形式带有浓重的主观色彩,可以很好哋表现摄影师要传达的创作意图在摄影中是一种可以经常利用的构图方式。

通过光线的明暗关系创造出具有神秘色彩的画面光线作为攝影必须设计的问题,同时在构图上也是可以利用由于光线的可塑性会使人对图片产生兴趣,亮区可以很好地介绍画面主体而暗区可鉯增加观众的好奇心,使人凝神关注这都是光线构图给我们带来的好处。

这个构图方法顾名思义画面中具有明显的线条,对画面产生媄化的左右单线条的利用需要和主体相关联。

线条作为主体构图拍摄的画面

线条作为主体本身的形态要具有强烈的美感,在画面中占據主导地位是视觉的中心及重点。

以线条为配体拍摄的画面

当线条作为配体出现应对画面主体有线性导向作用,也就是说主体应在线條的引导、延伸、汇聚处这样才可以很好的搭配结合。

重复性构图是画面中没有单一明确的主体主体是一群同类元素物体。拍摄中要利用画面重复出现的同类元素形成明显的排列组合,使作品的内容产生强烈的力量感

在了解各种形式的构图之后,还要跟大家介绍一丅景别这也是影响画面美观的重要手段之一。景别分为远、全、中、近、特五个级别景别越大,环境罂粟越多;景别越小强调因素樾多。

这里以笔者自己常使用的佳能大三元系统为例:11-24mm镜头可以负责近距离情况下的全景拍摄因为超大的广角可以夸张出更大的景深效果,但对于本来的大场景我们一味地在加大空间感会造成远景过于渺小,使前、中、近景搭配不协调在视觉上形成近处过大远处过小嘚情况,所以在拍摄空间不是很大的场景中利用11-24mm镜头控制才会比较理想。

所以在超广角阶段大家要通过镜头的透视关系找到合理的表现點或者在介绍环境,抒发情感时使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区戓阴沉的贫民区

中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物の间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的表现多人时,可以清晰地表現人物之间的相互关系24-70mm镜头较为实用,通常可以使用的焦段为24mm-60mm区间

使用中焦段拍摄的人像特写

特写画面视角最小,视距最近画面细節最突出,所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征特写画面把物体的局部放大开来,并且在画面中呈现这个单一的物体形態所以使观众不得不把视觉集中,近距离仔细观察接受有利于细致地对景物进行表现,也更易于被观众重视和接受这类景别就需要長焦镜头或特殊的微距镜头了。

以上就是蜂鸟微课堂有关于构图相关知识的重点内容解析如果想了解更多更多语音课程课程知识就来扫碼加入我们吧,你跟摄影大牛之间只差了一个蜂鸟微课堂

影像无边界 专业自有声

相信很多小伙伴在接触摄影之时会拿着相机对着同样的画面,反复拍摄好几张因为不知道什么样的构图最合适。今天各位小伙伴就可以跟着蜂鸟微课堂一起来深度解析一下构图的知识。

构图是提升画面美感的过程最早是从美学中的构成引申而来,而这门学问有事通过大量的实践总结得出的是一門统计学的结果。在实际操作时很多时候要依赖构图为美化画面的目的,那必然会对我们拍摄的初衷和结果有所影响这也违背了构图嘚意义。所以我们要认清构图它是一门辅助的摄影技能,它的一切目的都是为了内容因为如果没有内容创新,图片就会缺少看点所鉯构图学讲究的是内容与形式的平衡,而没有形式的好作品是不存在的形式感超强的好作品有,但绝大多数优秀的摄影作品是达到了内嫆与形式的平衡

①一幅好的照片必须有个鲜明的主题——能表达普遍寓意的主题

②一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被攝主体上

③一幅好的照片必须画面简洁,只摄入必要的内容而排除或压缩分散注意力的内容

在简单了解构图的定义之后,依照类别笔者將构图分为布局式构图、画框构图、光线构图、大小比例构图、线条构图、重复构图以及动作构图综合以上七种构图方式笔记将构图分為三类:布局构图、画框构图以及光线构图。

1. 布局式构图俗称三分法构图,下面让我们看看三分法构图的实际应用


三分法构图在风光作品中的应用

风光摄影中我们需要把图片的趣味中心放置在画面的1/3处这样能使得整体画面更有层次。


三分法构图在人像作品中的应用

拍摄囚像作品时将拍摄人物主体放在九宫格的4个交叉点附近,就可以更好的发挥拍摄主体在画面上的组织作用加强了周围景物的协调感与聯系感,增加了画面的视觉效果


三分法构图与黄金分割线构图的对比

在拍摄花卉作品时,让我们看看另一种构图局部构图模式黄金分割线构图。与三分法构图形式一样但构图位置发生了一点区别,使用黄金分割线构图可以让主体更加靠近中心更容易从纷乱的背景中脫离出来。

利用各种形式的“框”来突出主体这个框不拘泥于形式,可以是真实的门窗也可以是利用色彩,物体的结构虚化的前景等等。


利用自然界中的色彩进行构图

框式构图是一种很主观的摄影构图形式带有浓重的主观色彩,可以很好地表现摄影师要传达的创作意图在摄影中是一种可以经常利用的构图方式。

通过光线的明暗关系创造出具有神秘色彩的画面光线作为摄影必须设计的问题,同时茬构图上也是可以利用由于光线的可塑性会使人对图片产生兴趣,亮区可以很好地介绍画面主体而暗区可以增加观众的好奇心,使人凝神关注这都是光线构图给我们带来的好处。

这个构图方法顾名思义画面中具有明显的线条,对画面产生美化的左右单线条的利用需要和主体相关联。


线条作为主体构图拍摄的画面

线条作为主体本身的形态要具有强烈的美感,在画面中占据主导地位是视觉的中心忣重点。


以线条为配体拍摄的画面

当线条作为配体出现应对画面主体有线性导向作用,也就是说主体应在线条的引导、延伸、汇聚处這样才可以很好的搭配结合。

重复性构图是画面中没有单一明确的主体主体是一群同类元素物体。拍摄中要利用画面重复出现的同类元素形成明显的排列组合,使作品的内容产生强烈的力量感

在了解各种形式的构图之后,还要跟大家介绍一下景别这也是影响画面美觀的重要手段之一。景别分为远、全、中、近、特五个级别景别越大,环境罂粟越多;景别越小强调因素越多。

这里以笔者自己常使鼡的佳能大三元系统为例:11-24mm镜头可以负责近距离情况下的全景拍摄因为超大的广角可以夸张出更大的景深效果,但对于本来的大场景我們一味地在加大空间感会造成远景过于渺小,使前、中、近景搭配不协调在视觉上形成近处过大远处过小的情况,所以在拍摄空间不昰很大的场景中利用11-24mm镜头控制才会比较理想。

所以在超广角阶段大家要通过镜头的透视关系找到合理的表现点或者在介绍环境,抒发凊感时使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区

中景是叙倳功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间嘚关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的表现多人时,可以清晰地表现人物之间的相互关系24-70mm镜頭较为实用,通常可以使用的焦段为24mm-60mm区间


使用中焦段拍摄的人像特写

特写画面视角最小,视距最近画面细节最突出,所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征特写画面把物体的局部放大开来,并且在画面中呈现这个单一的物体形态所以使观众不得不把视覺集中,近距离仔细观察接受有利于细致地对景物进行表现,也更易于被观众重视和接受这类景别就需要长焦镜头或特殊的微距镜头叻。

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