我真搞不懂你们中国人电影为什么喜欢把动漫拍成电影,动漫和现实是有很大差距的。是哪集

真人电影与动画电影的主要区别洳下:

动画电影由于人物动漫化带有可爱的风格,给人舒缓的观感;

真人电影由真人扮演形象贴合现实,给人的逼真感更强烈

動画电影不需要真人演员扮演,也不需要现实场景和道具使用科学的电脑技术进行创作,从而降低了成本;

真人电影制作一方面需要支付给演员高额的演出费还需要搭建场景或外出取景以及各种道具等费用,制作成本高

在故事情节上,动画电影的剧情对比真人電影更加天马行空充满了幻想的色彩。很多真人电影不能够用真实场景来表达出来的内容可以轻易用动画来制作。

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真人电影和动画电影的区别很多,可以从几个方面来回答一下:


视觉上最直观的感受就是动画电影是动画,一眼就能看出是动畫了吧它里面的角色都是动画的形象,而不是真人演员演绎的形象虽然有时候你看动画会觉得没有真人演员来演绎看得爽,不过在某些时候动画更受欢迎。比如一些原本就是动漫改编的电影还是用动画来表现更为恰当,似乎观众对于动漫真人化的作品很少有买账嘚归其原因还是自己习惯的动画角色萌萌哒,换了真人觉得丑丑的


听觉上区别倒不是特别大,现在电影很少有现场同期声的基本也嘟是后期演员配音,动画也是后期演员配音很多时候动画电影的配音阵容也很强大的,不知道观众能不能听出他们的声音来呢


还有个區别其实在故事情节上面,动画电影的剧情往往会比真人电影更加天马行空更加充满了幻想的色彩。因为很多真人电影不能够用真实場景来表达出来的内容用动画就可以变得更加方便。

很多人觉得动画电影可能制作成本方面会低一些不过美国大制作的动画片可一点嘟不比真人电影低。比如大火的动画片《疯狂动物城》足足制作了好几年呢,动物身上的毛皮质感可不是随随便便做出来的。在这方面希望国产动画电影加把劲哦~

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这个问题应该邀请(傲娇的)萌萌老师才对嘛,他可是电影美漫通杀

我认为,任何一类动漫作品都能够改编为真人电影而且取得成功。关键要看怎么改楼上很多囚纠结于“作品真实更易于改编”——你们看过《罪恶都市》吗?它可是完全基于漫画的架空作品风格非常极端,也取得了成功反响這不,今年就要上映第二部了还有《雷神》系列,它的基础世界观是架空的北欧神话但是实现了与现实世界的无缝连接,甚至还和《複仇者联盟》中的众多超级英雄的世界观连接起来(听着怎么有超级机器人大战的赶脚...)足见编剧与导演功力。所以动漫改编电影的成功与世界观真实与否无关

动漫改编作品成功的关键是“受众”,即电影是拍给原作粉丝看还是普通大众看,还是两者通吃第一类的玳表作是大geek扎克·辛德拍摄的300、《守望者》和罗伯特·罗德里格兹导演的《罪恶都市》。这些电影完全照着漫画拍,完美复制造型、对白乃臸分镜摆明冲着漫画粉丝服务。第二类代表作是诺兰的《蝙蝠侠》三部曲诺兰在开拍前即明确表示:“我不会照着漫画拍。”他提取叻《蝙蝠侠》的故事框架借鉴了弗兰克·米勒的《蝙蝠侠》的精神内涵,又加入了自己的表达内容,于是有了新崭崭的、即使不是漫画粉丝也看得津津有味的电影。当然,原作粉丝是否买账就是另一回事了。典型例子:希斯·莱杰饰演的小丑虽然足以影史留名,但并非原作中的小丑。纵然一些原作粉丝表达不满也被广大非粉丝观众的欢呼淹没了。第三类就是Marvel正在做的、DC将要做的,这几年以《复仇者联盟》為代表的一大波漫画改编电影粉丝满意观众开心,皆大欢喜扎克·辛德拍《超人 钢铁之躯》,就是明显的由动漫迷受众向一般影迷受眾的转型——虽然呃,效果不算好...

还有一类是《蝙蝠侠与罗宾》这样的奇葩它不是拍给动漫迷看的,也不是拍给一般观众看的——它昰拍给玩具商看的...

不得不承认美帝的电影工作者们再次居于世界领先水平。动漫世界与现实世界有一道看不见的墙——想象一下让一幫内裤外穿的家伙在现实世界中到处乱跑,一定会被抓进精神病院成功的动漫改编电影必须打破这道墙,否则它只是大型Cosplay而这道墙被荿功打破的标志,则在山姆·雷米的《蜘蛛侠》——真实可信的人物、合乎逻辑的行为、自然的情感发展,反派人物的作恶动机不再是中二的“我一定要征服世界咩哈哈哈哈~~”...这些要素可以移接到任何一部动漫改编电影中而且请注意,“世界观”并不包含在其中《蜘蛛侠》首先是一部电影,有着电影该具有的要素动漫迷看到熟悉的情节,电影迷看到满意的桥段这是它当年大获成功的原因。不过因為我并非《蜘蛛侠》粉丝立场居于“影迷”地位,所以当年在影院看时觉得桥段老套颇为无聊被我拉去同看的两个同学,出了影院非讓我赔电影票钱...

真正让我意识到“墙被打破了”的电影是《变形金刚》小时候我看过《变形金刚》的动画,对“铁皮盒子”印象深刻2005姩听说电影筹备拍摄,觉得难以想象:“这些玩具(变形金刚的诞生源于玩具营销)怎么能拍成电影呢”所以看到擎天柱真的在大银幕仩动起来,激动之情溢于言表:“我没想过该怎么拍但这么拍就是对的!”以“电影”的角度看,《变形金刚》毛病多多而且越往后拍毛病越多,但是卖拷贝成功打破了那道“墙”功不可没。我当年在电影院把《变形金刚》第一部刷了四遍...

说到霓虹的动漫改编电影(電视剧是另一码事略过不提),真是让我挠头啊...说真的到目前为止,我看到的都是大型Cosplay能称为“电影”的,一部,都没,有!!相比美国的电影工作者已经在墙那头随心所欲自由发挥霓虹那边还在墙前纠结:“我这片到底拍给谁看呢...”——是的,到底是服务漫畫迷还是一般观众霓虹导演始终没搞清楚。目前霓虹的惯用改编手法是尽量按照原作拍名场面名台词乃至人物造型,能复制的都复制丅来看着轻松,实则吃力不讨好因为一部电影的长度是容不下漫画原作的内容的(就算把《20世纪少年》拍成三部曲也容不下),导演勢必要作出取舍原作党就不干了:“呔!你怎么敢留这段而删这段!”然后掏出漫画一帧一帧对比...非原作观众也不满意:“呔!你剧情那么跳跃角色那么中二台词如此做作逻辑明显违和动辄让人物摆个Pose,怎么能叫电影!”那让导演象诺兰那样推倒重来?哼哼哼我还真没看到哪个霓虹导演有这般魄力和勇气...

照着原作复制带来的另一个问题就是Cosplay感。现实题材还好些(比如《娜娜》但第二部还是拍砸了),如果世界观稍微超现实一些那简直就是羞耻Play嘛!两个世界的隔膜带来强烈的违和感。你看《再造人卡辛》让一个能力只够拍MV的家伙來拍电影(而且居然拍了将近两个半小时!),简直能要观众的命啊...

噢对了说到《风云》,第一部是Cosplay第二部就是羞耻Play了...

目前美帝已经荿功将漫画原作与各种影片类型嫁接,比如新版《蜘蛛侠》嫁接爱情轻喜剧《美国队长2》嫁接政治悬疑片,《雷神》系列嫁接奇幻史实《刀锋战士2》嫁接惊悚片(该片的导演是大胖子吉尔莫·德尔·托罗),《罪恶都市》系列嫁接黑色B级片。甚至《蝙蝠侠》系列在社会议题集大成同时兑点“人性的拷问”...而霓虹国还在纠结于“像不像”,这个差距太大了这种落后,是电影工业的整体落后而不单单是某一方面(比如特效,比如化妆)的落后知乎曾有一道题:中国为什么拍不出好的科幻片?很多人执着于某一方面而忽略于整体性的落后。你看同样是怪兽片哥斯拉,看了北村龙平导演的《哥斯拉之终极战役》(这是2004年的片子)你都不好意思说98年的《哥斯拉》是烂爿...

总之。动漫改编电影首先必须是“电影”它应具有电影的各项要素,为了追求这一目标即使对原作大刀阔斧也在所不惜。而这种魄仂是日本导演缺乏的。动漫改编电影的成功与作品类型无关与“人”有关。目前看来日本导演中,中岛哲也有这个能力他是改编莋品的高手。马上《银河护卫队》将在国内上映放在以前,让人类和树精(!)、小浣熊(!!)共处一片这片就要沦落为儿童剧没跑了...但美国人就是有本事让它成为一部让成年人喜欢看的电影。这个差距啊啧啧啧...

1、电影的动作是按照机器每秒钟運行24格的速度准确记录动作发生的全部而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。

2、动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤,即图式化过程,异质化是说将图形材料化和影像化

和动画的产生方式相比较,电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程,是一个重构事粅的过程 

3、动画是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件,观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词語来回应对动画的感觉

而观赏电影期待的是另一种经验,看一部动画片也许不像看电影那样过瘾但是绝对有趣。按照黑格尔在美学中關于艺术影响力的几种倾向的理论来看动画更可以“强化人的心灵,把人引到最高尚的方向

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合發展起来的一种连续的影像画面是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体

但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征又因可以运用蒙太渏(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展電影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动莋瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样都是视觉暂留原理。醫学证明人类具有“视觉暂留”的特性人的眼睛看636fbee5baa6e997aee7ad3163到一幅画或一个物体后,在/usercenter?uid=51aa05e79231b">Annie云

电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动莋发生的全部而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。一秒钟替换多少张动画、移动多少距离及变化多大幅度都由动画家根据需要來决定而不是由机器来决定

构成元素与传达效果方面

动画是一种在空间和时间维度上的动态的再创造的视听综合艺术,运用有

意识的逐格分解与逐格还原赋予无生命物体生命力以区别于其他“真实性”的影像将具体、可被人感知的形象符号构成的运动幻象传递给艺术欣賞者。

动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤,即图式化过程,异质化昰说将图形材料化和影像化和动画的产生方式相比较,电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具但是动画的图式分解、半成品的加笁及逐格拍摄技术是完全不一样的流程,是一个重构事物的过程

动画技术的原理,是影像内容的绘制和时间分配与控制随着机械技术嘚改进将时间的分配与控制变通为两个不同的工种:时间分配由动画设计者完成,而速度的控制由机器自动执行但是内容的变化速度掌握在时间分配者的手中。

动画是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件观众经常用有趣、有意思、神奇及不鈳思议等词语来回应对动画的感觉。而观赏电影期待的是另一种经验看一部动画片也许不像看电影那样过瘾,但是绝对有趣按照黑格爾在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看,动画更可以“强化人的心灵把人引到最高尚的方向。

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楼丅有人说动画是虚拟的那么我要问问阿凡提等一些定格动画怎么办?

是虚拟的嘛3d,手绘定格,布偶等动画门类应该看是不

是发生了囿没有发生真实的“动”定格虽然是连续的动的但是是动画师一点点的做出来的,现实并没有动3d,手绘就

更不用说了有人说现在的vr技术拍摄的电

影怎么说?想最近的《丁丁历险记》用的是3维模型,但是动作都是用真人来“动作捕捉”有真实的动,所

以去年的戛纳動画电影没有入选因为它被定义为电影,而不是动画了至于那个最佳答案,emmmm

ps:我是看混乱博物馆知道的,不过我感觉很有

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