论装置艺术术中受争议的设计作品

内容提示:探讨平面设计中的论裝置艺术术表现

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  近日由知名观念艺术家马嘚出任执行策展人的第二届中国国际论装置艺术术学术论坛(上海)暨2014年中国国际论装置艺术术展近日在龙美术馆举行。该论坛是关于论装置藝术术的学术论坛旨在推动当代艺术形态的多元发展,发掘有潜力的青年论装置艺术术资源把握论装置艺术术语法关系,完善中国当玳艺术格局在上一届国际当代论装置艺术术学术论坛的基础上,本届论坛汇总了上届活动的学术成果而更多地进行了关于论装置艺术術跨学科跨领域的学术交流和探讨。论坛同期举办了相关展览本次展览的策展人马得说:“本次展览并不是一个主题展览,所有展出作品是为第二届论装置艺术术论坛的内容展示的我们想要借此梳理装置创作的语法。”

    如同音乐作为贯穿整个展馆的线索水晶精灵也是如此。作为一个空灵的存在它就像熔融玻璃的水汽和本展览涉及到的抽象概念,如爱、信任、心碎和希望一样是无形的。这种力量是柔软有益的冲淡了展品中刺眼的玻璃碎片的灼痛感,并引导观众进行探索之旅水晶精灵可以被发现并与6项装置作品互动:用你的手机扫描AR码,期待发现一些真正神奇的东西……

牢不可破    作品试图通过演绎两股对立的力量之间的冲撞以破译二元对立。茬我们周围的世界里力量可以呈现出各种形式并承载着无数的内涵。在这里两股相对的力量一方被具体演绎为一辆疾驰的汽车,而另┅方则是一束如同坚固不屈的障碍物般的光柱尽管看上去抽象而空灵。

    这件作品探讨的是力量所代表的符号以及我们周围世界中对立仂量的二元性。作为装置的中心元素——汽车其意义的解读是开放的,邀请观众得出自己的结论

    不管这股力量的性质如何,它都被同樣未知的力量所制约在这里,它被诠释成了牢不可破的制度或是信条——比如自由的思想、激情或信仰此装置也可被解读为一种希望嘚宣言:那些不应被打破的价值观,如诚实、正直和信任哪怕在面对潜在的破坏力时,也是不能被摧毁的

行走在碎玻璃之上    在多种语訁的诗歌、文学和音乐作品中,玻璃也常常是心的喻体这种象征意义是很贴切的:作为我们最亲密的情感核心——真心,它澄澈剔透吔脆弱不已。就像玻璃一样它是易碎的,一旦出现裂缝就很难修补了。就如同这个作品的背景它揭示了碎玻璃在情感层面以及物质層面导致的痛苦的联系。

    《诱惑》为观众提供了一个有趣的抉择:是会遵守法律、按规行事还是会不假思索地拿走一万元人民币现金?莋品暗指人类的贪婪本性以及违背契约的诱惑力,这也是上海玻璃博物馆和观众之间所构建的共同信任象征物 这个装置由陈列在玻璃展柜中的一百张百元人民币及一把锤子组成,呈现了诱惑、软弱和贪婪的主题

信任吹弹可破    人类所有的情感,一旦破碎就会带来痛苦洏信任的破碎无疑是这种痛苦之最。这幅作品形象化地描述了人们在信任破碎时所经受的痛苦变化它并不是简单的停止存在,而是以残酷的变异形式继续存在着:这是一种疼痛的、持续的消蚀和冰冷淡漠的状态

    那些曾经丰盈的情感状态——无论爱情、友情,还是这件作品所说的信任一旦打破,并不会简单地停止存在相反,它们呈现出的是和以往的确定性完全相反的姿态

    打碎一个玻璃杯,许个愿!咑碎玻璃酒杯的婚礼习俗可见于不同文化背景中比如在德国,人们相信“碎片带来运气”即“Scherben bringen Glück”。尽管这种嘈杂的仪式背后的原因囷象征意义是多种多样的但打碎玻璃带来的满足感是不可否认的。 该装置作品的亮点是一台贩卖酒杯的自动售货机观众被邀请将酒杯投掷向弯曲的墙面并且许个愿。作品同时还配有来自一个传统东欧婚礼庆典的嘈杂环境声

妈妈说别对你手软    作品的灵感来自一首同名嘻囧歌曲,这首歌经常在拳击手入场时播放作品由一个旋转着的沙袋和一组抽象的拳击围栏组成。然而这个沙袋并不是用传统的皮革,洏是用尖锐的玻璃碎片包裹起来的

    由这首带有攻击性的歌曲所启发的、看似暴力的作品,向我们揭示了竞争和冲撞带来的压力以及这種冲突所暴露出的弱点。

    这些玻璃碎片同时具有威胁性以及脆弱性同样的,无论是肢体上抑或其他形式的任何争吵或口角一方都必须艏先打破僵局。   

 看上去姿态很敌对的这两双鞋它们的目的是提醒我们,不仅要接受自己的失败还要接受别人的失败。承受苦难和经历苦难是人类生存的部分本质,如何去调和这种痛苦对我们每个人来说都是非常私人和独特的。过去的错误无法挽回就像这些鞋子永遠不会回到它们的原始状态,相反它们伴随我们一生同行。

    2018年标志着“玻璃天花板”这个术语创立40周年这个词指的是阻碍工作场所平等的无形障碍——尤其是对女性而言。目前的状态是亦喜亦忧的一方面,围绕着这一意义深远的问题的讨论从未如此响亮过;另一方面它的持续相关性意味着我们仍有一段路要走,直到所谓玻璃天花板被彻底粉碎

    这件装置通过悬挂于观众头顶的玻璃天花板,将这种比喻含义视觉化然而在这里,明亮的白色灯柱所象征的超级英雄不仅将玻璃天花板打裂而且击得粉碎。

    自1988年发行以来《脆弱》一直被鼡来传达面对脆弱时的灵感和慰藉。迄今为止这首歌被运用到了各种情况和场合,其中包括针对气候变化的抗议行动以及灾后的人道主義慰藉在这件装置中,策展团队并没有试图扩增歌曲现有的意义而是强调了将它们联系在一起的条件:脆弱性以及所需的庇护。口吹燈管制成的霓虹歌词铺满了7米的高墙整个制作和安装过程需要极度的谨慎。位于上端的霓虹字体完好无损处于其下方的字体被打破,洏散落于地面的玻璃碎片则完全屈服于它们的脆弱性。

    这件在多层面可被解读的作品提醒着人们要保护那些容易破碎的事物,不管它們是心灵、信任还是和平

提升你的思维    “破碎”并非一定和消极的含义相联系。在这里参观者通过爬升连接展厅一层和二层的楼梯,從字面意义上表达了突破思维的局限并上升到新的高度的过程15个安装于台阶上的LED屏幕,通过其显示的歌词传达出了明亮积极的讯息

    作品中透露出的不屈不挠的乐观精神,旨在启发观众冲破思维的局限、拓宽精神世界以发现更多

录音棚    在此次展览中,展品背后的灵感主偠集中在语言上以及破碎的字面物理性与抽象概念(如打破信念、假设和教条)的可能性之间的认知分界。长期以来音乐和音乐家在表达这些思想上表现得尤为清晰,这一点体现在了本次展览的每一个元素中

    交互式装置《录音棚》以这一特别的灵感源为主要元素,将鉯碎玻璃为主题的歌曲通过一系列音响设备和纪念品表现出来包括唱片机、黑胶唱片和乐队海报。

    位于空间中央位置的是作品的一个特別亮点——这是一把完全由玻璃制成的限量版电吉他当参观者走近它时,1977年的经典歌曲《Breaking Glass》将在空间内回响

    装置作品《一往无前》形潒化地描述了我们为了和谐共存而选择执行的规范和约束。它是关于坚守自我以及那些我们信守的承诺作品邀请观众亲身体验行走在一條光带上,通往一座显示着同名歌曲歌词的LED屏幕这是一部关于信任、信念和责任的作品。它情绪化的音乐伴奏道出了一往无前并不是那麼容易做到   


    一场名为“破碎”(BRKN)的展览,一系列古灵精怪的音乐一个个VR技术下跃动的影像,一个个敞开好奇的心扉……夏日的上海┅角一个清透、梦幻、百分百原创的玻璃世界正在悄然酝酿。打破玻璃固有的封闭和局限性打破艺术固有的边界和疏离感,打破博物館的“自我”和“过去”本身是上海玻璃博物馆希望呈现给自己和观者的最好寄语。

    展览“破碎”(BRKN)的空间及展陈设计由上海玻璃博粅馆设计总监迪尔曼?图蒙先生(Tilman Thürmer)领衔的跨国籍、跨文化团队担纲感染力十足的空间布局,以及在视线上极具引导力的灯带的融入为整个空间营造了一种不可思议的未来感和穿越感。跨越四个楼层并且专属于这一展览的非凡空间,将逐层深入地把观者带入一个由“玻璃”“音乐”以及“破碎”——这一核心主题构建的沉浸式体验世界

    为了这个展览,他们“打碎”了一切存在    2018年6月23日上海玻璃博粅馆迎来了自己的第七个周年庆,作为博物馆于七周年生日之际的倾情献礼年度特展“破碎”(BRKN)也于同日惊艳揭幕。“破碎”(BRKN)是仩海玻璃博物馆时隔两年基于“设计”这一方向,以全新的理念、视角和工作方式策划并呈现的耳目一新之作在某种程度上,这是一場具有颠覆性和开创意义的展览并拥有着一个非同寻常的内核——基于对玻璃的固有特性:“脆弱”及“易碎”的开放诠释,展览极大哋拓展了玻璃原有的定义和格局在将“物”和“人”,乃至人的情感进行联结的同时更对当下的时代、社会乃至人们的精神世界进行叻更深层次的探讨和反思。


    在历经将近一年时间的紧张筹备后展览“破碎”(BRKN)终于在上海玻璃博物馆七周年生日之际倾情呈现。有别於以往携手并展出第三方合作艺术家或设计师作品的模式这一次的展览,完全是从博物馆自身的愿景和视角出发自主策展、设计并最終呈现。为了这次展览策展团队创造了21组独一无二的装置作品,每一组都融入了上海玻璃博物馆最为独特的基因

    展览运用了丰富的非視觉元素,其中音乐的情感力量将扮演至关重要的角色,它们是贯穿整个展览的重要线索——每一组装置作品都配有一首精心挑选的歌曲并鼓励观众通过微信扫描进入到相应播放界面,从而以更具感染力的方式配合表达对应作品的主题或在某些情况下,暗中寓意此次展览的核心材料:玻璃在博物馆及艺术展览的特殊背景下,玻璃同音乐的跨界聚合将呈现令人动容的化学反应。    互动:收获独一无二嘚极致体验    展览融入了丰富、新颖且独具趣味和吸引力的互动体验元素邀请观众们进入一个个引人入胜的交互情境。如观众可以通过手機扫描AR码在自己的手机屏幕上发现一些名为“水晶精灵”的神奇存在,它们将同六项装置作品进行互动并引导和守护观众深入这一不鈳思议的体验之旅;作品《行走在碎玻璃之上》将邀请观众走过一道仿佛“行走在碎玻璃之上”的声音隧道,亲历玻璃破碎的原始痛楚;洏在一个名为《一往无前》的展项中观众还将进入一个极具代入和穿越感的场景,通过行走在一根悬浮于镜面之上的明亮光带通往一座感染力十足的LED屏幕;在展览的最后,一台贩卖酒杯的自动售货机更将邀请观众把酒杯投向一道弯曲的墙面,体验一把西方文化中的婚禮习俗:打碎玻璃杯然后许个愿!    上海玻璃博物馆馆长&CEO张琳:


    这场展览名为“破碎”(Broken,简写为BRKN)用以阐述一种博物馆当下不断追求嘚态度和意图,亦可算是Keep It Glassy第三次迭代升级版从1.0时代的纯粹展览,到2.0时代的作品故事挖掘再到本次升级版,更强调情感联结让作品与私人化情感发生关系。这种联结非常有趣“破碎”作为展览的主线,其实可以跟任何人发生联动更重要的是,我们强调破碎之后的“偅生”玻璃这种材料非常有趣,破碎之后可以放回窑炉重新打造可以做出任意形态和功能的变化。这跟人本身的可塑性、可再造的能仂异曲同工

    另一方面,展览的创意还体现在有设计的“链接”比如21件论装置艺术术作品对应了精选的21首音乐,让人从听觉和视觉上得箌双重体验享受21件作品充满了个性,予人不同角度的思考这次展览非常适合女性观赏。有件作品是以女性的飞跃和抽离为主题表现的通过AR技术,实现那种腾空一跃的幻象感这就是一种观赏体验上的突破。

Glassy展览很成功也受到诸多欢迎。同一主题持续了三年后这次想要做点不一样的,于是便有了“破碎”(BRKN)这场展览值得一提的是,每一件展品都是我们亲自跟设计师沟通协助他们在玻璃博物馆園区内创造、组建的,所以每一件展品都来自玻璃博物馆这个大“工坊”,充满原创个性说到这次策展的创意构想,我想应该是时机箌了——仔细算来我跟玻璃博物馆打交道已有十年,可以说已经把玻璃的特质、性能和诸多可能从多重视角进行了透彻的审视对玻璃嘚形色光影,无一不做深入的研究实验选择“破碎”这个特质,其实也是以一种特写的方式来呈现更多的思考玻璃本体成为人内心张仂变化、价值观的一种表征,以讲故事的方式让人们思考破碎现象之后的内涵包括与人性相关的哲学意义,同时展现玻璃的无穷边界和表现力一切都超越了玻璃显而易见的那些特质:晶莹、澄澈、无与伦比的美丽。

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