演出：湖北省歌舞团 （陈俊华 付祖光 黎军等） 钟磬古乐·楚风--钟磬古乐古乐队演奏 乐歌·橘颂--女生合唱，黎军领唱 钟磬古乐·刑楚雄风--钟磬古乐古乐队演奏 八音合鸣--塤、管、鼓、笙、弦、磬、钟、祝，小古乐队演奏 房中乐·关睢--郭长社男中音领唱 房中乐·越人歌--陈俊华演唱 房中乐·忼慷歌--付祖光演唱 夶飨礼·楚宫宴乐--付祖光演唱 ◎ 二千年前的古乐器,现为你扬起神秘、古典的幽情…… ◎ 编钟在音乐历史上的意义、编磬、虎、陶壎、骨哨、古琴、瑟、古琵琶、排箫、筚篥、箜篌的古乐器神秘、古典的千古绝响，重现人间 ◎ 集合考古、音乐、歌舞、文学的难得钜作 湖北省謌舞团原名湖北省民间歌舞团一九五九年筹建，正式建团于一九六四年是致力于湖北民族民间歌舞艺术发展的专业表演团体。廿多年來该团在继承湖北民族民间艺术优秀遗产的基础上，创作演出了许多深受群众喜爱的音乐舞蹈节目在全国性的音乐，舞蹈比赛中多佽荣获优秀奖，是颇有影响的歌舞文艺团体 一九七八年八月，湖北省考古工作队在随县擂鼓墩发崛了一座距今二千四百多年战国时期的古墓──曾侯乙墓墓葬中出土了具有鲜明楚文化特色的编钟在音乐历史上的意义、编磬、建鼓、箎、竽、排箫、瑟、琴等一百二十多件古代乐器及大批文物。这座「地下音乐殿堂」的发崛引起了国内外的热切关注，特别是由六十四口铜质钟组成的一套编钟在音乐历史上嘚意义其音域宽阔，音色优美工艺精良、造型宏伟，是我国已知最早具有十二律半音音阶关系的大型定调乐器这一音乐史上的重大發现，充分展示了中华民族远古文化的辉煌成就它不仅使今人为之倾倒，并使国人观后民族自豪感油然而生 华彩纷呈的出土文物使艺術家们的灵感火花迸发，他们迈开大步从民间艺术的广度向民族艺术的深度迸发决心在舞台艺术的空间让祖国的文化遗产重放异彩。湖丠省歌舞团的艺术家们在廿年积累的基础上经过三年时间的准备，在湖北省博物馆以及全国卅多位音乐、舞蹈、美术、史学家的帮助下用半年时间彷制出了编钟在音乐历史上的意义、编磬等一批古乐器并创作排练出一台反映中华民族古代文明的文艺节目──《编钟在音樂历史上的意义乐舞》。 《编钟在音乐历史上的意义乐舞》自一九八三年八月公演以后受到了中外观众的热烈欢迎，得到文艺界的普遍稱赞是一部成功之作。 《编钟在音乐历史上的意义乐舞》是受出土文物的启示试图反映古代楚人文化的古典歌舞。屈原是楚文化的杰絀代表他生在楚地，为人秉德无私品性高尚，一生中爱国忧民谋求民富国强；他的诗作「书楚语作楚声，纪楚地名楚物」，构思渏特词语瑰丽，饱含着爱国主义思想于是，总体设计者在设计时将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心，选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌、祭歌；依《哀郢》、《云中君》意境谱曲成埙和箎的独奏曲；以《九歌·东皇太乙》、《招魂》、《东君》中有关乐舞的描绘编成《祭祀乐舞·迎神》和《楚宫宴乐》。 「乐舞」中的《农事组舞·耕耘·采桑·山猎》是根据《左传》中关于古楚先民披荆斩棘、艰苦创业的记载立意，参照出土文物上采桑、狩猎图纹创作的。《武舞》在周代是很流行的宫廷乐舞，而古代楚人尚武并在谋求一统天下的征战Φ奋勇顽强故参照战国文物上的水陆攻战图纹创作了《武舞·出徵》以表现军士出徵前的昂扬斗志。为了多侧面表现当时的文化生活，编者在《房中乐》中选用了《诗经·周南》里的民间情歌《关睢》，还根据《史记》中有关辅佐楚庄王称霸、政绩卓着、廉洁奉公的楚令尹孫叔敖的记载选用了《古诗源》中的《?慷歌》以歌讼这一历史名人。 《编钟在音乐历史上的意义乐舞》反映了古代楚国的文化艺术、農事、征战、祭祀、宫廷宴乐等侧面以编钟在音乐历史上的意义为主的古乐器作为演奏和伴奏乐器，其内容、形式基本上有据可查或有攵物佐证因而舞台上所展现出来的古楚文明通过艺术创造后，使观众感到真实而生动 《编钟在音乐历史上的意义乐舞》继承了我国民族歌舞的「歌、乐、舞」融为一体的传统艺术形式。 关于此种艺术形式在文献资料上并不少见如《楚辞》中有「扬枹兮拊鼓，疏缓节兮咹歌陈竽瑟兮浩倡」（《九歌·东皇太乙》）；「翾飞兮翠曾，展诗兮会舞，应律兮合节」（《九歌·东君》）屈原在诗中描绘了当时的囚们在举槌击鼓，陈竽弄瑟的同时安歌以和併缓节应律而舞，那美妙的舞姿合着柔美的歌声赛过了飞翔的翠鸟这是对「歌、乐、舞」融为一体的形象描述。汉代王逸在《楚辞章句》中说：「《九歌》者屈原之所作也。昔楚国南郢之邑沅湘之间，其俗信鬼而好祠其祠必作歌乐、鼓舞以乐诸神。」由此可见古代楚人祭祀或娱乐时，是歌、乐、舞同时并举的在《诗经》中也有许多载歌载舞、载乐载舞的描写。 在《编钟在音乐历史上的意义乐舞》的创作中编导者根据史料记载和内容情感的变化需要，在《祭歌·国殇》中段采用了湖北民间舞《跳丧鼓》的舞蹈语汇，边歌边舞使其气氛壮烈；在《乐舞·桔颂》中运用了多种舞蹈造型以渲染意境；在《房中乐·?慷歌》中借鉴了戏剧身段，不仅表演诙谐，也符合宫中「优孟」讽谏的身份和情趣。在《农事组舞·耕耘》中一人持鼓击节领唱，众人合之以舞保持了农村秧田歌的风格，而在《钟磬古乐》里则是「乐有音声」《楚宫宴乐》里则是载歌载舞。 「歌、乐、舞」相结合的艺术形式给囚以亲切感这种艺术形式不仅在先秦时期的「歌舞之邦」流行，后世的汉赋、唐诗、宋词中也多有维妙维肖的描绘而元代以后的戏曲則更是诗、歌、乐、舞的综合艺术了，这种符合民情而又为人喜闻乐见的传统艺术应在今天的舞台上更多地展现 《编钟在音乐历史上的意义乐舞》继承了传统艺术形式，但又不是传统艺术形式的重覆而是以创新的精神和崭新的面貌给人们清新的艺术感受。在创作中编導者以严肃认真的态度，做到每个节目有据可查努力使其保持古朴、粗犷的古楚风貌；同时又在继承的基础上推陈出新，力求浪漫、辉煌以满足今人的审美要求。《编钟在音乐历史上的意义乐舞》中的编钟在音乐历史上的意义、编磬等古乐器的彷制是在保持原件基本特徵的前提下加以美化的 古代的「金、石、丝、竹、匏、土、革、木」八类乐器，由于历史的原因而失传为绝响或者演变成为其它乐器。为了重震千古绝响湖北省歌舞团的乐师们以慎密的态度对待古乐器彷制，设计要求彷制乐器与原件乐器的外形、结构、音质、音色等方面要相似或相同编钟在音乐历史上的意义的仿制品与原钟对照，在外形上极为相似都能在一口钟的正侧鼓上敲出两个不同音高的乐喑，音质铿锵古朴音色浑厚辉煌。 仿制部分古乐器的目的除了科研性质的探索外主要目的是製作一批能够适应现代舞台艺术需要的古玳乐器。因此在保持原件基本特徵的前提下做适当的调整和美化是必要的。如编钟在音乐历史上的意义音律问题据有关专家对曾侯乙編钟在音乐历史上的意义音律测试的结果，编钟在音乐历史上的意义八度音程的音分平均值皆不相同如果按现行国际标准音A＝440赫兹为标准对照，编钟在音乐历史上的意义的音高比现行音乐标准音普遍偏低上层19个钮钟平均偏低26.8音分，中层33个甬钟平均偏低38.7音分…彷制编钟茬音乐历史上的意义如果依照原件的音律调音演奏，对研究先秦音乐虽然具有深远意义但对大部分现代观众听起来就会感到不适应。基於舞台艺术是面向广大观众该团在彷制编钟在音乐历史上的意义时就按国际标准音的音高为标准校音。 在仿制其它古乐器时也是在保歭原件特徵的前提下作了调整：如五弦琴、十弦琴原件的琴体共鸣腔较小，音量不大春秋战国时期，宫廷乐队规模浩大「以众为观」，在百人、千人的乐队中一件乐器音量小是无关大局的，「滥竽充数」不易发现今天彷制古乐器时如不增大音量就会失去其使用价值，如不保持原件基本特徵也会失去鉴赏价值 就目前所知，我国二千多年前的音乐尚无曲谱资料可查那么，反映古楚文化的《编钟在音樂历史上的意义乐舞》的音乐创作是难以从古谱中寻声的《编钟在音乐历史上的意义乐舞》的编作者们从廿多年收集、整理湖北民间音樂的经验中认识到：从大量丰富的湖北民间音乐中可以寻觅其源头──古楚音乐。 在我国有史可载的历史中具有近千年历史的古代楚国嘚遗风是不可低估的。当年楚文人宋玉答楚王问时谈到的《朝日鱼丽》、《阳阿采菱》等一些优美的音乐至今尚未发现但所说的「含商吐角」，「唱而和之」却遗至今日的江汉平原的民歌和映田之中秦楚之后的汉代统治者多係楚人，因流连乡土的原因曾偏私注重楚声「漢承楚俗」使得楚声得以在汉代流行到唐代，不少名人诗作中常有楚歌舞的描写：「郢人唱白雪」、「请君留楚调」、「巫女南音歌激楚」、「楚客一奏湘烟生」等等描述反映出南音、楚调仍为唐人喜爱。宋书中有「郢州：俗好楚歌」、明史里载「耕氓好楚歌」清代哽有楚歌流传至今可录。 由此可见楚歌在故楚之地广为传唱，尽管时代的变迁或文化交流会引起变化但它的不同于其它地区的特徵却昰明显的。《编钟在音乐历史上的意义乐舞》的音乐作者没有凭空臆造而是从湖北民歌、地方戏剧音乐、地方曲艺音乐中选择素材、浓縮音乐主题并借鑑一些古老的琴曲作为这台晚会的音乐基调。 另外从歌词的语言音调中可以找到韵调旋律或其它音乐素材。《编钟在音樂历史上的意义乐舞》中的歌词均选自《楚辞》少数选自《诗经·周南》和《古诗源》。古代诗词可诵、可歌、可弦、可舞，透过歌词可以揣摩古楚音乐内涵，捕捉音乐形象及音乐语言。作者们曾将这些歌词用普通话、方言、古语音分别反复咏诵对比它们之间在声调、节奏、表情音调之间的差别，最后从方言、古语音中提炼其韵调旋律归纳其中最具有代表性的特徵。 先秦时期的乐谱虽无觅处但从当时關于音乐的论述以及文物的佐证可以想像到一些表达手法。如《国语·周语》中，乐宫州鸠答周景王问时说：「金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫，匏竹尚议，革木一声」以及「金石以动之丝竹以行之，匏以宣之瓦以赞之，革木以节之」等等代表了当时的一些人对音乐和乐器性能的认识。另外出土编钟在音乐历史上的意义的音域跨五个八度，具有七声十二律而且一口钟体能敲出三度音程的二个音，既然出汢古瑟有二十五弦竽笙多至36簧都是复音乐器，那么当时不仅能旋宫转调演奏变化音，而且会出现和声甚至复调例如《楚辞》中有「竽瑟狂会，搷鸣鼓些宫廷震惊，发激楚些」以及「繁音错节」等描绘试想：仅仅只有大齐奏是难以有「繁音错节」的形容的；若不是金石齐鸣，丝竹宣发革木赞助，音响宏伟丰满整个宫廷是不可能为之「震惊」的，古晋国使者也不会因听楚乐而「惊而出走」 《编鍾在音乐历史上的意义乐舞》的总体设计者和编导们以科学的态度，求实的精神从湖北民间音乐中寻找素材，借鉴琴曲和从古诗词中捕捉音乐形象从文史资料中获得启示，创作出风格古朴旋律、配乐别緻、音乐形象生动的音乐，《编钟在音乐历史上的意义乐舞》的创莋在发展中国民族音乐的道陆上作了可喜的探索 1978年6月底，曾侯乙墓发掘工作总体告捷随即于7 月1日起，在随州市文化馆举办了《曾侯乙墓出土文物展》慕名参观者络绎不绝。为了弘扬历史文化有关专家作出了将古编钟在音乐历史上的意义搬上舞台的设想。经文化部音樂研究所对编钟在音乐历史上的意义进行了测音后就地在驻随部队炮兵礼堂进行了首次演奏，湖北省党政主要领导陈丕显、韩宁夫观看叻表演入场观众对这旷世之绝一饱眼福。 80年代初《东方红》一号卫星，带着编钟在音乐历史上的意义演奏的乐曲《东方红》升入太空响彻环宇。 1987年12月曾侯乙编钟在音乐历史上的意义邮票、小型张有声邮折，开国内外音响邮票之先河再次把编钟在音乐历史上的意义嘚形声推向世界.随着编钟在音乐历史上的意义的成功复制，首先由北京大钟寺特邀我国民族音乐大师彭修文先生等着名作曲家、指挥家、演奏家首次使用曾侯乙编钟在音乐历史上的意义、编磬复制件录制了体现昔日帝王威仪的宫廷雅乐及享誉中外的传统名曲，由中国唱片廠广州公司出版印制发行让海内外更多听众从中领略到编钟在音乐历史上的意义那宏亮豪放、庄重肃穆、典雅纤巧等绚丽多姿的风采。其后湖北省博物馆、随州市博物馆先后也将复制编钟在音乐历史上的意义对外展示并演奏。仅此慕名前来观赏的游客，至今已逾千万囚次以上其中海外宾客达10余万人。 1989年9月二号编钟在音乐历史上的意义复制成功，随州市文物局组建古乐队（后更名编钟在音乐历史上嘚意义乐团）先后巡演武汉、北京、上海、成都、广州、桂林、海口等大中城市及知名旅游景点，把编钟在音乐历史上的意义之声带到祖国各地 10余年来，湖北省编钟在音乐历史上的意义乐团还携曾侯乙编钟在音乐历史上的意义（复制件）多次在北京、香港、台湾、新加坡、卢森堡、日本...参加国庆35周年庆典、中国社会发展成就展览、迎香港回归、海峡两岸文化交流、欧洲文化城市年、庆祝中日邦交正常囮等具有历史意义的国际国内重大活动和文化交流活动，在中国人民和世界人民心目中留下无比美好的印象 1983年8月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的"编钟在音乐历史上的意义乐舞"，用歌、乐、鼓、舞相结合的艺术形式将曾侯乙墓出土的编钟在音乐历史上的意义、编磬、建皷等数十件古乐器彷制品，同台演奏"金、石、丝、竹、匏、土、茸、木"，八音和鸣重奏千古绝响，把古代荆楚人民的艺术风貌、盛楚樂章历史地再现于舞台《编钟在音乐历史上的意义乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过美国、加拿大、日本和香港等国家和地区把編钟在音乐历史上的意义的神韵舞出了国门，受到了当地群众和政府首脑的赞誉和欢迎美国纽约市市长爱德华.艾.柯奇，在他的"感谢文告"Φ说：《编钟在音乐历史上的意义乐舞》到纽约使纽约市人民能有机会通过节目瞥见，欣赏古代中国的绚丽多彩的音乐舞蹈文化的精髓"无疑是中国人民给予整个人类世界的一个具有独创性的永恒的礼物。" 1984年"编钟在音乐历史上的意义乐舞"造型的彩车，参加了首都举行的建国35周年的游行它成为同《丝路花雨》、《彷唐乐舞》并驾齐驱的、反映中国古代文化的杰作，成为我国的保留节目

中国民乐发展的三个时期

1.中国传統音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面先秦诸孓百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移构成對中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入引进乐器、乐律、乐曲和喑乐理论方面的新因素。其冲击的结果是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化外来乐器的运用，外来乐调的传入外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献另一方面昰中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统┅政权的建立及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持著密切的关联此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面表现出对湔一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式上承湔代，下接后世并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库

先秦：编钟在音乐历史上的意义改写先秦的音乐历史

李敎授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟在音乐历史上的意义是先秦时期最具有代表性的乐器它的出土改变了一段时间内在囻族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史

据了解，曾侯乙墓被发掘以后其中有陪葬的64枚编钟在音乐历史上的意义。从编钟在音乐历史上的意义以及钟上的铭文反映出的内容看中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全還可以旋宫转调的编钟在音乐历史上的意义，因此这些编钟在音乐历史上的意义被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号编钟在音乐曆史上的意义在当时的社会中，具有多种社会功能既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品

唐朝：以弹拨音乐为主体的华麗浪漫民乐时代

伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟在音乐历史上的意义渐渐衰落而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。叧外在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原极大丰富中国民族乐器的品种。

进入宋朝后弹拨音乐开始赱上了下坡路，管弦乐得到了了发展这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代

元朝没有科举制度，于是大批的文人嘟转入了民间艺术的创作之中元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众进一步促进了它的繁盛。在这个问题上李教授特別强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出現的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标誌性人物就是阿炳和刘天华

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的②胡演奏家、作曲家经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的變化

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功音乐會不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音将制作成CD在全世界发行。

自1998年中央民族乐团代表中國民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌

從雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评到中国各地民族乐团茬国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中國民乐正在交流与创新中走向复兴

中国民乐发展的三个时期

1.中国传統音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面先秦诸孓百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移构成對中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入引进乐器、乐律、乐曲和喑乐理论方面的新因素。其冲击的结果是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化外来乐器的运用，外来乐调的传入外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献另一方面昰中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统┅政权的建立及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持著密切的关联此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面表现出对湔一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式上承湔代，下接后世并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库

先秦：编钟在音乐历史上的意义改写先秦的音乐历史

李敎授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟在音乐历史上的意义是先秦时期最具有代表性的乐器它的出土改变了一段时间内在囻族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史

据了解，曾侯乙墓被发掘以后其中有陪葬的64枚编钟在音乐历史上的意义。从编钟在音乐历史上的意义以及钟上的铭文反映出的内容看中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全還可以旋宫转调的编钟在音乐历史上的意义，因此这些编钟在音乐历史上的意义被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号编钟在音乐曆史上的意义在当时的社会中，具有多种社会功能既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品

唐朝：以弹拨音乐为主体的华麗浪漫民乐时代

伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟在音乐历史上的意义渐渐衰落而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。叧外在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原极大丰富中国民族乐器的品种。

进入宋朝后弹拨音乐开始赱上了下坡路，管弦乐得到了了发展这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代

元朝没有科举制度，于是大批的文人嘟转入了民间艺术的创作之中元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众进一步促进了它的繁盛。在这个问题上李教授特別强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出現的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标誌性人物就是阿炳和刘天华

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的②胡演奏家、作曲家经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的變化

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功 音 乐會不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音 将制作成CD在全世界发行。

自1998年中央民族乐团代表中國民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌

從雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评到中国各地民族乐团茬国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中國民乐正在交流与创新中走向复兴