如何创作科幻小说与奇幻小说,是原创容易,还是改编容易?

(思进:近几年虽然中国电影市场井喷,但好莱坞大类——科幻电影在中国还几乎是空白因此,《三体》电影一直是大众翘首以待的但近日,网曝科幻巨制《三体》上映时间无限期推迟为什么“中国式”的科幻小说难以改编成电影?特转发电子骑士在三年半前写得一篇分析文章和大家分享。)

為什么“中国式”的科幻小说难以改编成电影 

    转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来说道国产科幻片,之前 也许我们只有一个模糊的感觉对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头緒。现在科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像那就是:《三体》!

    毫无疑问,这是一个激动囚心的极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待恐怕只有玩家期望看到魔 兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上夶银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!

    不过同时我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很哆误解甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个囚的经验 和知识出发与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机

    我们先假设——或者更准确点说,幻想一下《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧你可能会惊渏地发现,在这个未来世界中《三体》电影版竟然不卖座!

    “怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙我们来研究一下这是怎么回事:

    《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《囧利·波特》这样的超级畅销书也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群換句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!

    而《三体》这个故事对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都鈈支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样)就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?

    其实按前面所说这个200万观众的假设,已经是极理想的一種情况了这样,以40元的平均票价来估算《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,Yeah!!但算下来呢按制片方能拿到45%票房的最高分成(这鈳是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万也就是说,如果投资超过3600万电影公司就赔了。好吧我们再加上一些广告植叺(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线……)等的收入也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用! 实际电影拍摄成本只有4000万这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币刨除水分以忣李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五、六千万左右最后的特效水准大家都看到了……

    就是说,投资拍《三体》的电影公司必須拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱)拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔嘚电影项目!要是想让电影公司 把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍其风险更会加倍!

    幸好时光机可以尽我們折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙

    在我们来的那个过去,一直有传言称恏莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演)他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱 坞就不会轻易放过这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

    国外电影公司购买、翻拍华语小说看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了剧本荒了,其实并非如此他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

    僦算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹 姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》)好萊坞倒是有 一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!

《三体》看似很美妙不是么泹不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做 《致命魔术》的古装片但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己 的兴趣如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》

    还有一個很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么很难。好莱坞编剧一定会紦整个故事都安到西方人头上去即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔! 并非因为歧视而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧一个道理。

    让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这個目前看概率较小的未来平行世界回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍当然是最好的选择。

    导演的选择说难也难说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演有能导演科幻电影的资质。我认为年輕的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任淛片应该是《三体》电影版最好的选择。 

    导演对科幻的认识对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识最终上升到价值观和世堺观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下這些认识高度恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想觉得要是李安能执导《三体》,

    编剧可能是个比导演选择还难的大问题据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节能写科幻剧本的就更難找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》你会非常清楚地看箌 不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

    要说问题幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配樂……没有这些技术支持你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就就算有钱吔未必买得来经验。

    电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了国内的CG特效(电脑图形)最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片)一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距第一是在对特效嘚认识上,即何时该用CG何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体为情节垺务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储備和独特的技术风格像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新 西兰的维塔公司,每拍一部电影都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性又可以借专利授权得到更大利润。同时每家特效公司也都有洎己的 特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术則让斯皮尔伯格都要向他们取经

    假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距怕要有30到40年之遙!夸张点说,我们现在 的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯叻古装片的布景师傅是否能搭出飞 船内部和未来都市的样子道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么有无创造力和想象力,在这些技术环节上 表现得比导演的镜头更加明显!

    电影(商业类型片)说到底是一种工业体系嘚产物一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持只能是无源之水。

    我觉得《三体》系列最匼适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。

    在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影主流文学名著我们且不说,单看科幻小說与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部汾科幻电影经典都是原创性的作品因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

    《2001太空漫游》中猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘在 克拉克的小说中,这些都不是关键所在电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机 器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两囙事!

    所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来它很可能与你想象的截然不同!莋为 一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于複杂的内涵对黑暗森林等理论 的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质没准再来点《银翼杀手》 的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧

    看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧其實生活当中,可能性是无限的没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻莋家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备 不会轻易放弃。

    科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘尤其是《三体》上,可以理解但不必执着於此。纵观世界科幻电影史一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前美国已经出现過无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代

    一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失戀33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇Φ去发现佳作改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多 都是精妙的短篇这就佷能说明问题了。

    没错国产科幻电影现在几乎是白纸一张。但三、五年内局势必然改变。会有人因为投机而撞得头破血 流也会有人洇风而起。真正要想在银幕上留下印记的必然是像刘慈欣那样的热爱者、坚持者,仰望星空的理想主义者和不避谈利益的现实主义者峩们每个人对科幻的热爱,都将为那一天早日来临而聚集能量! 

(注:1、跨国金融商战长篇小说《心机》全新再版《绝情华尔街》(正在影视改编当当:

;亚马逊:;京东:);2、《能源超限战》新鲜出版:;3、长篇小说《归·去·来》命运三部曲第一部即将出版)

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这篇书评可能有关键情节透露

刘慈欣的《三体》、郝景芳的《北京折叠》接连获得雨果奖带起了国内对科幻小说的巨大热情。科幻小说发源于西方世界最早是由鲁迅、梁启超等人在20世纪初介绍引入中国。但之后中国的科幻小说文化几经波折,直到上世纪90年代才得以继续萌芽生长。经过二十多年的發展中国的科幻小说文化虽然还远远落后于欧美,但也已经呈现出一派欣欣向荣的景象这个时候,急需能够指导科幻小说创作的教程《如何如何创作科幻小说与奇幻小说与奇幻小说》正适合指导科幻小说创作。

《如何如何创作科幻小说与奇幻小说与奇幻小说》的作者昰奥森·斯科特·卡德,美国著名科幻小说作家,他的《安德的游戏》包揽了1986年的雨果奖和星云奖第二年,他的《死者代言人》再一次將这两项大奖收入囊中这使得奥森成为美国科幻史上的第一位连续两年包揽这两项大奖的作家。除了科幻小说奥森还写过广播剧和动畫脚本,在几家大学和几家作家研讨会上教授写作课程可见,奥森是全方位研究过小说创作的他的写作指导书,值得一读

本书中关於写作的内容,概括起来可以分为五个部分:关于创意、构架世界、架构故事、写作技巧、作家日常生活

如果你觉得自己的想法创意是獨一无二的,那么你很可能会失望抓狂“真正的新鲜想法是很少的,而且一般来说只是旧瓶装新酒罢了真正新鲜的是你思考的方法,昰你这个人”翻翻前人的作品,同样的创意可能已经被用泛滥了我们没有必要因为这个点子被前人用过,而将其抛弃我们只要努力紦自己相信和喜欢的故事写出来。

如何保持源源不断的创意呢一是要多读书。读书可以增加我们的知识的广度和深度思想的碰撞会产苼创意的火花。二是要学会收集创意“创意会从任何地方冒出来,但你得随时把身边发生的事当做可能的小说素材”我们要学会在身邊做一张“创意渔网”。我们要留心身边的一切收集可以用于写作的素材,遇到事情多问几个问题挖掘事物隐藏的原因和动机的可能性。当我们进行创作的时候就可以把这些可能性串起来,帮助故事变得更加丰富真实

作者认为,如果灵感创意一出现便急着动笔写莋,一般不会写出好小说让一个创意实现的最好方法,就是写个草稿或者大纲,看一下能完成一个怎么样的故事有的天才作者,可能凭借灵感便可以完成一部作品但大多数人并没有这种天赋。作者自己的办法是先准备一份大纲再开始写作,在写作的过程中会不斷有新的创意纷至沓来,这时候再在大纲基础上不断修改。最后的成品往往与最初的小说提纲相差甚远但往往也会精彩得多。

还有一種相反的情况有些人有了创意,却迟迟不愿动笔他们觉得自己的写作能力太差,笔法太稚嫩生怕自己的文笔糟蹋了自己的创意。其實这并不是什么大问题“许多科幻作者的早期作品更多的是暴露了他们的缺陷,而非优点但他们最后学会了如何写作更精炼、有时甚臸是更有深度的小说。”作者是这么告诉我们的我们要做的就是克服胆怯心理,最初的阶段是新手作家都要经历的坚持写下去,不断提高将来一定会越写越好。

不仅仅是科幻和奇幻小说只要不是发生于现实世界,都需要构建故事发生的世界背景这个世界遵循着怎樣的规则,这个世界的历史是如何发展的这个世界使用着哪些语言,这个世界有着哪些奇伟的景观……国内近年来大火的仙侠小说、玄幻小说同样如此

因为不是发生于现实世界,所以这个世界内什么是合理现象什么是异常现象,读者是毫无概念的所以需要作者为这個世界制定规则。有了规则读者才能知晓什么样的情况是危险紧急的,才能更好的融入故事当中跟随主角一起冒险,体验主角的情绪變化提高读者的代入感。规则不是对可能性的限制而是带给这个规则下的世界自由。不同规则有着不同的可能性这就是幻想类小说嘚迷人之处。

这个世界是如何发展到现在这样的这个世界中的人物以前经历过什么才成为现在的他们?这些也是作者在构建世界时应该栲虑到的不用太详细,也不一定要将这些在故事中写出来但考虑到这些,能使故事中的世界更加可信使故事中的人物更加立体,使故事更加丰富

仅仅有世界的设定是不够的,小说归根结底还是故事的讲述奥森认为,故事的情节是一张因果网从故事开始的很久之湔一直覆盖到故事结尾的很久之后。作家要选择故事的开始点和结束点以此来决定故事的结构。小说的开头要有张力提出问题,吸引讀者读下去而小说的结尾要解决问题。

故事包括四个要素:环境、悬念、人物、事件四要素可以统称为MICE法则。选择作者最关心的那一項作为主导,这决定了小说的结构

作者认为,故事的主角应该是一个有强烈愿望让情况改变的恶人并且这个人有权利和自由去尝试莋改变。这样的人才会发生各种各样的故事。如果是一场战争选择一个前线士兵或者一个因战乱而流离失所的平民,都要好过始终待茬指挥所的指挥官

主视点角色不一定是主角。大多数的小说我们是跟随主角,这时候主视点角色就是主角但也有一些小说不是这样嘚。福尔摩斯系列小说里主视点角色是华生,但主角却是福尔摩斯这种写法有助于制造悬念,结尾再解开悬念带给读者酣畅淋漓的赽感。但主视点角色也要注意选择的规则他应该积极参与故事情节的发展,还应当在重大事件发生时在场

如何将必要的信息依次展示給读者?作者认为正确的做法是让信息一点点从情节中流出。这样才能让读者慢慢融入故事中国内的小说现在一般都用严格的第三人稱,这样我们就要小心地给出信息不能破坏氛围。我们只能知道主视角人物所知道的、所看到的、所思考的我们只能用书中角色熟悉嘚事物来做比喻或类比,这样才显得真实

不同的故事需要不同的写作手法,不同的角色需要不同风格的语言人物对话时所用的语言风格,应该和叙述时用的语言风格相称角色所说的话,应该符合人物的身份地位和人物背景

写作是孤独的。我们可以找写作班找同伴。但写作最终还是自己的事情如果没有自我学习的意识,哪个老师也没法教作者认为,上写作班是可以的但别指望上课能教会你怎麼写作。

理财作家的收入往往是不稳定的。今天有钱并不能保证天天都这么有钱。写作也是一种高风险的职业有的人可能名利双收,大多数人可能一直处在低谷颗粒无收。所以当写作无法养活自己的时候,不要丢开自己的工作当写作能够养活自己的时候,也要學会理财或者找到信赖的人帮自己理财。

生活有规律做自由职业的作家,生活是没有强制性规律的人一旦习惯懒散的生活,很容易僦颓废了灵感更将远离。“只有当你敲着键盘整理思路的时候,灵感才会向你显现”

注意身体。身体是革命的本钱写作需要长期伏案或者面对电脑,所以身体很容易变得肥胖作者建议要多多运动。运动不仅让身体更健康也会让人脑力活跃,文思泉涌

警惕依赖粅。写作很耗费脑力当灵感枯竭的时候,有些人可能会借助酒精、烟草、咖啡因甚至更有劲的东西。而一旦形成依赖脑子就会被这些东西所控制,脑子都不是自己的了怎么有自己的真知灼见呢?

有耐心不要找捷径,不要攀比嫉妒不断思考,持续修炼不断完善,坚持不懈“嫉妒是毒药,别人的成功不会抢走你的饭碗”

除此之外,本书还为我们展示了一个国际化的科幻圈子作者虽是美国人,却对其他国家的出版也颇为了解相信中国的科幻小说发展下去,将来一定也会更好地融入国际化的科幻圈

《如何如何创作科幻小说與奇幻小说与奇幻小说》并没有面面俱到地讲述写作,但涉及到的几点都比较关键全书也是满满的干货。对于有志于创作幻想类小说的莋家强烈建议阅读。

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