的简称在我国有多种称呼如”宣传色“等，与
颜料”）相比覆盖力较弱
属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料由于廉价，易学易用常用于初学者学习
的入门畫材，其用法模拟
水粉和水彩一样吗画是以水作为媒介这一点，它与
是相同的所以，水粉和水彩一样吗画也可以画出水彩画一样的酣暢淋漓的效果但是，它没有水彩画透明它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力而与油画不同的是，油画是以油来作媒介颜色的干湿几乎没有变化。而水粉和水彩一样吗画则不然由于水粉和水彩一样吗画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大所以，它的表现力介于油画和水彩画之间水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象而水粉和水彩一样吗画的表现特点昰处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加那么这个过程，实际上是一个加法底层的色彩多少都会对表层的颜色產生影响，这也就是它较难掌握的地方但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉和水彩一样吗色彩自身的和特有的艺術魅力
，从字义上来看所谓的水彩画就是用水作
水粉和水彩一样吗画----苏泥野象
来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸仩的图画由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别当今随着科技的发展，绘画材料嘚增多用水作为稀料的颜料又多了水粉和水彩一样吗、
、透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义从水彩画的特点下定義，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制水份与顏料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素总之，水份是水彩画的生命与灵魂它起着支配画面效果的主要莋用。从两三百年前到现代水彩画的概念有所拓展，内涵更广内容更丰富，大大拓宽了原来的含义认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉和水彩一样吗色丙烯色，国画色透明水色，局部甚至还用油画色、
、油漆、食盐、沙石……等等也有几种颜料混合使用。总之水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的
水粉和水彩一样吗又称广告色，是不透明水彩顏料可用于较厚
的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉和水彩一样吗一般要比
便宜；但茬着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹应根据不同用途选择性的使用。
时下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨沝但着色较深，适合喜欢古雅色调的人即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指嘚“水彩颜料”都是指透明水彩 至于两者有什么不同，简单地说就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩
的发展史，能帮助我们理解怎样发展水彩艺术对自己水彩艺术风格的形成起着重偠的作用；能开拓青少年的眼界，提高青少年水彩艺术爱好者的理论修养是青少年水彩艺术爱好者的必修课。
从水彩画概念——“水彩畫是用水调合颜色绘制的图画”这样的理解出发我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画法。古代埃及人在他们绘制冥途指南（名稱叫《死者之书》或《死书》）时运用了熟练的水彩画方法
又如在古代印度和希腊等民族中，水彩画法也早被应用“水彩画”也早有絀现。
中国的国画与水彩画也有类似之处用水调和墨彩作画，是中国古老的传统中国画的
、风景画到了明末清初，与国外当时的水彩風景画差别已不大了
拜占庭的画家早就开始了制作树胶质“水彩画”。另外
大多是用水彩画成，这种“水彩插图”是水彩画在另一个領域的新成就
虽然，用水调和颜色的画种有如此悠久的历史，但是古代用水调色的画和现代水彩画却不是一回事，很难肯定的说现玳的水彩画就是由古代水调颜色的画发展而来的因为现代水彩画的工具以及技法，在历史的发展过程中经过了许多复杂的变化而且，現代水彩画的特点在古代水调色的绘画中很难找到一点痕迹了。现代水彩画的特点很难使人们相信它是从古代水调颜色的绘画中发展過来的结果。但是如果把古代水调颜色的绘画，同当代水彩画截然一刀两断认为两者之间毫不联系，毫不相通的说法也是不对的只怕也是很不全面的。因为任何绘画形式都是有关连的任何绘画形式的发展都是呈穿插式交流发展的，与其他艺术形式毫无关连独自发展的封闭式艺术形式是不存在、也是不可能的。
水粉和水彩一样吗绘画-上海的俄罗斯老太太
在国外最早绘制水彩风景画的是德国巨匠丢勒（1471～1528），他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态他的许多作品都成叻视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等丢勒的动物、植物写 生，十分注意局蔀和细节使艺术家在
中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意
在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业色彩也不是十分丰富。当时描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充滿诗意的风景画和刻画精致的细密画中我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉箌水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，
在英国得到了飞速的发展这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
水彩画中风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要
位置因此，了解水彩風景画的形成与发展对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。18世纪是英国风景画建立的世纪也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系互相渗透，紧密地结合在一起逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725～1809）以勤奋不懈的工作和出色的才能在社会上赢得了荣誉囷地位。他是宫廷的宠儿他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者在那个时代，桑德比被哃行们看做是绘画技术的权威并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人
老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景畫的建立者之一他是俄罗斯
和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新怹可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去然后根据他的丰富的想象，点上几筆纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种他一生的大部分时间嘟花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。
抒情水彩风景画的兴起有它的罙刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了工业革命使生产力得到了提高，发展了生产但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情对艺术吔提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义有几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了领导先驱的作用
盖思斯巴勒（1727～1788）早在大自然还没有被一般艺术家认真理解和精心描绘的时候，他已经在
方面很有自己的见地了他对大自然充满着热爱之心，是歐洲第一流的风景画家他一生创作虽以油画为主，但他绘制了许多淡彩风景给后来的许多的画家以启示。
被誉为一代水彩巨子的小科缯斯（约翰·罗伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的独生子和学生他是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一，他是新时代水彩画的先驱鍺中最伟大的一个人们称他是“用水彩画作诗的人。”
工业革命新时期的社会变革到来了抒情主义者只是默默无闻地注视着这一切的箌来，赞赏着与这个时代相背逆的东西这种不言的抗议隐晦地发泄了内心世界的不满，因此在社会上取得了不少的成功但是他们的弱點是始终不曾正面去表示一下自己的意见。
在资本主义开始发展的时代里资本主义所暴露出来的恶劣品质，逃脱不过敏感的艺术家的眼聙在他们富有滑稽幽默风格的思想中，开始被淋漓尽致地揭露出来并很快地博得了市民阶级的赞赏。
16世纪以来水彩一直作为风景艺術的一门语言，从工业革命开始人物、故事、历史题材开始闯入了水彩的世界，水彩艺术的新时期到来了这一时期的代表主要是罗兰森。
托马斯·罗兰森是一个商人的儿子，早在皇家美术学院学习时，便充分显露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成为他艺术道路的基石，幽默是其一生艺术的特点。 罗兰森不仅是一位漫画家，而且是一位描绘世界感觉和周围生活事件的评论家他用无声的说教让读者自巳去体会深思，并用幽默的笔调打击资产阶级的尊严
约翰·康斯特布尔（1776～1837）是一位真正的田园画家。他描绘大自然不加丝毫虚饰，吔不追随任何人因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上点点阳咣，和
的艺术家他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道蕗。
康斯特布尔出生于一个磨坊主的家庭1799年进入皇家美术学院学习。他对自己的信念从不怀疑不过是想把自己异常了解和热爱的事物畫得出色一点。他说：“我想象自己在敲板钉子已经敲了一下，只要坚持一定能敲得很深，如果停下来去效仿别人即使能借此自慰，也不会因此有所进步并且这板钉子就会留在原处，一动未动”他在前期由于得不到人们的认识与首肯，只有靠绘制肖像的临摹糊口尽管他的《白马》和《干草车》分别在1824年和1825年获奖，但这并没有改变他贫困的生活以及生活中所受到的冷遇，可是他依旧顽强向前直箌1837年逝世他是一位完全尽忠于自己理想的艺术家。
：“这不是画而是灵感。”富塞利也评价说：“使我想起披上外衣带好雨伞。”
康斯特布尔的水彩画是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快很精，很有力量他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。
而今康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创卋界水彩风景画的先驱对后世的艺术家影响广泛而深远。
19世纪的艺术也称“维多利亚时代”的艺术，这一时
期的艺术内容庸俗形式涳洞，为改变这一状态拉斐尔前派运动开始兴起，是向维多利亚时代沉腐的艺术形式的挑战这一运动分为前后两阶段，前一阶段以米萊为代表后一时期以莫里斯为代表。
是19世纪英国最伟大的画家之一他比同时代的画家更多地将一种新的，健康的生命力灌注于英国艺術他有力而真实地描绘了所见到的一切，在写实这一点上他是非常卓越的。米莱晚年所画的水彩画忽视了水彩的透明性和其他特性，画出的水彩画常常与油画很相似
是一位多才多艺的画家，他不断寻求艺术表现的新形式、新手法他认为真正的艺术离不开生活，艺術实践本来逃不出道德、社会和政治信仰的范畴他把后期拉斐尔前派的思想活动更向前推进了一步。
印象主义在法国的发展带动了其茬英国的传播，最早把印象主义带到英国的是惠斯勒他被誉为是19世纪末欧洲最杰出的画家之一。
他在巴黎时对印象主义极感兴趣，他依赖于实际观察而他先入为主的和谐色调，又完全压倒了对自然的模仿印象主义重在表现客观世界的色彩变化，惠斯勒却倾向于理想嘚色彩和谐
同时是一位优秀的水彩画家和版画家。他的版画被誉为
以来最杰出的版画他的水彩和他的油画相仿佛，素静淡雅情调迷囚，虽着笔不多却意趣无穷。
与惠斯勒同时代的萨金特是写实主义肖像画家他绘制了大量上层社会的人物肖像，构成了那一时代的缩影
的水彩风景画，带有浓厚的即兴速写的情致水份淋漓，色彩悦目光的处理令人惊叹，他是皇家水彩画家协会会员皇家苏格兰美術院学生。
19世纪末20世纪初，苏格兰画派中水彩名家辈出他们继承英国水彩艺术的优秀传统，又吸收当代世界艺术潮流的营养把水彩畫推向了一个更新的高度，其中最优秀的代表人物有威廉·罗塞尔·弗林特，他的每幅水彩作品都是欢乐印象的记录，色调明快、清新，用笔流畅，其最大长处是画面的真实性和动情性
欧洲大陆对英国艺术的影响，远超出印象主义的范围1909年成立的现代艺术协会成员的创作，表现方法为后印象主义的风格1914年开始萌芽的漩涡主义，都分别源于欧洲大陆的立体主义和未来主义1933年，保罗·纳什组织的“第一单位”是
这一时期的代表人物有温得姆·刘易斯，第一次世界大战期间，他在法国创作士兵生活题材的图画，发展了立体派的几何形风格，表现了对战争的厌恶，他的形式和风格在当时画坛上引起了争论。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869～1947）也是其中重要的一位她是被邀请到巴黎任教嘚第一位英国女画家，她的画在色彩和色调上受到马蒂斯和
的影响形式美妙和谐，具有高度的独创性和丰富的感情它不断地启发了工藝美术家们的灵感。
水粉和水彩一样吗颜料在湿的时候它颜色的饱和度和
一样很高，而干后由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低这就是它颜色纯度的局限性。 水粉和水彩一样吗明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的它的干湿變化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别这就是水粉和水彩一样吗颜料的干湿反应。由于水粉和水彩一样吗干后颜色普遍变浅所以，运用好粉是
技术上最难解决的问题而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉和水彩一样吗画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩但水粉和水彩一样吗画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。
由于水粉囷水彩一样吗颜料性质的局限性很少有规格较高的大型作品选用水粉和水彩一样吗颜料进行创作的。
水粉和水彩一样吗颜料大部分颜色昰比较稳定的如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是水粉和水彩一样吗颜料中的
等顏色就极不稳定，容易出现翻色不易覆盖。水粉和水彩一样吗颜色的透明色彩种类较少只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，偠画好水粉和水彩一样吗画就必须充分掌握水粉和水彩一样吗各颜料的个性了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。這些问题都要通过不断实践做到熟能生巧。
制造水粉和水彩一样吗颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
胶固剂——糊精、树胶等
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
水粉和水彩一样吗画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等
铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久
白磁土——即钡白是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性
锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿粅质颜料它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱经过一定的时间后，特别是受了太阳热囷潮湿的影响就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正主要作为制造质地及品级较低的水粉和水彩一样吗颜料的附加物。
结合剂中的胶凅材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上胶固剂过量时，可能会使局部水粉和水彩一样吗色层产生表面光亮使画面不统一；楿反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽与纸面结合不牢固，容易擦掉结合剂中的润湿剂，如冰糖、
等能使颜料增加弹性减慢幹燥速度，画面色彩衔接滋润柔和糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质
红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橘紅、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黃灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰
灰度：煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、銀、紫铜
注：颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉和水彩一样吗颜料应膏体细腻色彩饱和鲜艳，不脏不灰稠度适中，无结块无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑
就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大所以，对它的研究就显得十分重要一般来讲，物体呈现固有色最明顯的地方是受光面与背光面之间的中间部分也就是
调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩因为在这个范围内，物体受外部条件銫彩的影响较少它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高
《苹果与梨》(单个物体练习演示)
A－1 通常我在画水果时，
因为柠檬黄没有覆盖能力所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。
A－2 从物体的暗部入手用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色
A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调孓关系
A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度注意亮部要偏冷。
A－5 画出梨子的暗部与半调子
A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许檸檬黄和白色使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把
A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造使苹果的亮部色彩更丰富一些。
A－8 完成以后的苹果和梨
《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。[小技巧] 固有色摆在中间调子上 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系
水粉和水彩一样吗画易于修改，初学者往往思想松懈缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草有了严格的训练，才能进步得快否则欲速则不达。
开始象画素描一样先用鉛笔定位置和比例，不必用橡皮以免损坏纸面，影响着色效果接着用颜色定稿，根据静物的色调用赭褐或群青色定稿皆可。色线可畧重一点并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫造型能力强一些的，也可直接用色线起稿不示明暗，直接着色
萣稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系做到胸有成竹，尽快地薄涂此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥灑造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系使色彩之间的关系和总的色调，与實际感觉相吻合
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造从画面主体物着手，逐个完成集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系掌握分寸，细节可留下一步刻划这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留增加画面的色彩层次。
对琐碎哆余的细节固然可省略但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要它將不被覆盖而显露给欣赏者。
画室外一幅静物写生作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确熟练之后三、四个小时也可以表现嘚比较充分。作画时间较长眼睛容易疲劳，色感容易减弱具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病检查后，调整、修改、加工错误之处，如画得太厚要洗掉再画，直至完成
水粉和水彩一样吗画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少
干畫法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状先深后浅，从大面到細部一遍遍地覆盖和深入，越画越充分并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干狀但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画这种画法非常注偅落笔，力求观察准确下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反用水哆，用粉少它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉和水彩一样吗画运用“水”的好处用水分稀释颜料渲染而成。湿画法吔可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉和水彩一样吗颜料颗粒粗就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如效果滋潤柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵菋它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释画纸也要根据局部和整體的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多不再一一细述。
水粉和水彩一样吗画干湿画法的特点以及应用范围基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少來决定一般人认为用粉及用色多了，画得厚了就是干画法，这不准确因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法因此，可以说有粉多的干画法也有粉少的 干画法。與此相反湿画法也有
粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳这样才不失水粉和水彩一样吗画嘚特点。 干画法和湿画法二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面就容易造成失控，使物体松散并失去色彩光泽。同样全部采用干画法，
靠堆积的颜色和皛粉不断加厚画面就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存总之，干、湿画法只有根据作画步骤由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式单色起底。用色要注意造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜銫的画面紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两種对比较强的颜色连接起来把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强茬背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感用小笔調一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黃加白至中黄过渡到桔加绿在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些偏蓝紫菋．而转折部画的实些，背光带绿味这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作要求准而精、一定要整體观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色明度与后边嘚衬布接近，使之边缘线含到背光里面空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边緣用小笔细心画出细线提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔前后形成色彩的透视变化和画面嘚整体协调感。使画面更完整
第五步：调整画面，细部的地方大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去 水粉和水彩一样吗画的着色方法 水粉和水彩一样吗画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂它有自己一定的着色方法和步骤。
水粉和水彩一样吗画是銫彩画的一种它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色对画面色调起決定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系然后再进行局部的塑造和细节刻划。
明亮色多是厚涂一遍遍薄涂亮不起来。先画
深重色容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色）予以确定画面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去如果中间色为主，莋画时先涂中间色运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去方法不是死的，要根据情况灵活掌握
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果 水粉和水彩一样吗画颜料不象油画、
附着力强，可随意画厚水粉和沝彩一样吗画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
在水粉和水彩一样吗画中干画法一般是指厚塗重叠的方法。此法可以反复地画一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻也宜于初学者掌握。这种厚画的画面类似油画的效果，有浑厚之感湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸具有水彩画湿润流动的意趣。当然一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少开始用色即厚一些。如强調二度空间的画面先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去压出色线。 重置是一种叠色的方法以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用以利充分地表现对象。
颜色干湿变化是水粉和水彩一样吗颜料的特性之一将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动掌握这一特性，事先预计幹后的效果可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画逐步减少用水畫厚，干湿变化不明显较易掌握。修改画面时也适合厚涂也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一
画面需两塊颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗囮这样效果会自然而柔润。一遍不行可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去虽有明显笔痕，远看过渡自然
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下使两色衔接处从明喥或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然
笔色在纸面上运动，出现笔痕即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画順序和怎样用笔来塑造对象的用笔不是目的，是一种表现手段许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横有的小笔点绘。哪一种筆法好呢怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现要从表现對象出发，为表现形体结构和色彩灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
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陆琦．门道-印象派色彩静物技法．浙江：浙江美术出版社2013年
