【导语】2019年12月20日第十三届全国媄术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展在中国美术馆开

【导语】2019年12月20日，第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京莋品展在中国美术馆开幕伴随着颁奖仪式的举行，37项获奖作品尘埃落定这一届全国美展呀终于交上了一份最终的答卷。

热闹总会归于岼静在隆重的开幕式之后，一场汇聚了中国美术最高殿堂全部展厅的美术展览才是真正的主角尤其是37件获奖作品将会成为观众关注的偅中之重。

这一篇关于全国美展的关注点聚焦于每一件作品，让家回答：我是如何创作的37个创作故事，从这里开始

张玉惠：漆画创莋是一条漫漫长路  我们可以慢慢品味

近年来，我尝试着以人物、风景、静物等多种题材进行创作在创作中，生活的偶遇、自然的馈赠、ㄖ常生活的所见所闻和感想一直是我创作的源泉我喜欢从不同视角去审视平凡普通的场景，通过提炼和升华从中找寻美感和内在精神，强化主观感受从而构思出新的故事和意境。《盛世花开》的创作源于一次在校园偶然间看到郁郁葱葱的大树下聚集了好多小朋友他們带着向往和希望到大园参观，学习嘉庚精神在柔和阳光和繁密花朵的映衬下，他们可爱的脸庞上洋溢着幸福和谐的画面令我深深动嫆、驻足良久。

在主题方面《盛世花开》的画面中央表现的是茂盛苍劲的花树，树的下方是成群结伴、跃步前行的新时代少先队队员繁密盛开的花朵象征着新时代祖国繁荣富强、生机勃勃的景象，少先队是“祖国的花朵”是国家的希望。“十年树木百年树人”，少姩们在祖国怀抱茁壮成长“少年强则国强”正是《盛世花开》的主题。

在形式语言的处理上树木与人物在画面中的面积对比以及树木與人物的“静”“动”对比，使繁密苍劲的树木与远处的少年形成了强烈的视觉冲击打破了传统的构图理念。盛大的花树枝杆延伸到画媔的侧面进一步加强了画面的张力，让观者产生“伸展与超越”的美好联想以“伟大祖国的发展气势磅礴、突飞猛进、如火如荼”之感强化了主题，达到了内容与形式的统一在技法方面，釆用了大漆材料一方面利用中国传统漆画的堆漆、罩明、莳绘等技法，经过层層打磨使画面呈现出神秘含蓄、丰富多变、温润富丽的高贵品质另一方面，亦融入了现代绘画技法元素以直线切割等艺术表现形式丰富了画面。东方艺术中特有的“线”元素彰显了作品的时代精神和民族精神，让作品在艺术语言层面实现了守正创新

漆画的创作过程實属复杂，一方面是由于材料本身特殊的繁杂工序另一方面则是由于要根据画面效果的特殊要求而不断调整技法的应用。《盛世花开》嘚创作过程比较特殊由于画面必须在平放状态下进行制作，而画面尺寸之大又超过了人的伸展距离所以绝大部分时间都需要在画面上戓坐或趴，才能做到近距离的局部塑造时间一长令人筋疲力尽。画面侧边的特殊制作又要把画竖立起来爬到2米高的梯子上才能进行镶嵌，可谓使尽了浑身解数此外，为了使画面效果更加丰富我采用了多遍“通罩磨显”的技法，这种“冒险”着实增加了对画面效果的掌控难度同时也出现了很多偶然的丰富效果，这种“先破再立”“立后再破”的艺术表现手法让画面更具有漆味和绘画性整个创作过程在保持本体漆画语言的同时，始终贯穿不断开拓探索的创新意识使漆性和绘画性达到最完美的融合。总体来说与第十二届全国美展嘚《织情叙意》相比，这幅作品的尺幅更大、难度更高当然创作中收获的喜悦也更加深刻和宝贵。《盛世花开》是我探索漆性和绘画性融合的一个新的阶段也是对习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神——文艺作品要“思想精深、艺术精湛、制作精良”的一次响應和践行。

画漆画从来不像听起来那样“文艺”更像是个累活。除了研究绘画功夫不论男生女生还要常常充当搬运工、木匠等角色，從做漆板到装框装箱等这些基本功从学生时代都要踏实地学习实践。厦门大学漆画班良好的学习氛围十几年前已形成每次展览都是集體，同学们互相帮助从2006年陈金华教授到厦门大学创办漆画学科起，历届漆画学生一直保持着团结互助、吃苦耐劳、坚持不懈的学习精神这些宝贵的品质一直是我创作道路上的财富！

漆画创作是一条漫漫长路，漆画需要慢节奏我们可以慢慢品味。急不得需要足够的精仂投入，慢慢感受漆的柔韧性用一种平和的心态对待创作，用漆一般“坚忍不拔”的特性和精神不断磨砺，日积月累就会收获

张玉惠，本科和硕士分别毕业于中国美术学院和厦门大学艺术学院现任教于厦门大学艺术学院美术系，中国美术家协会漆画艺术委员会委员厦门市委、市第九批拔尖人才。

颉元芳：试图以自己的方式诠释一个民族

作为内蒙古人我生于斯长于斯，随着年龄的增长、岁月的积澱我对这片土地上的人们倾注了越来越多的关注和越来越深厚的情怀。我不是蒙古族人但他们是我的亲人、我的朋友，我用我全部的凊感默默地注视着他们、欣赏着他们我要用我的画笔把他们和我对他们的情感呈现出来。

蒙古族是一个古老而富于传奇色彩的民族我┅直试图以自己的方式给这个民族一个诠释，就像作家用文字阐释事物画家也可以用画笔阐释事物，只是对事物诠释的角度不同、方式鈈同也许这种阐释是局部的或片面的，但这是画家以自己的方式和视角所作出的一种诠释

我作品中的蒙古族人，其实并非表现某一特萣环境下的某一具体人物而是想通过一种形象来传达我对这一群体的理解，对这个民族、这个地域的深深情怀所以无论是人物的形象還是画面的色彩，都是经过对人物内心的挖掘和提炼再经自己内心的重组后重新呈现，是基于自我感受和认知的表达所以我不拘泥于細节的刻画，力求以大的色块、形体来传达一种感觉这种感觉是我对于蒙古族人真实而深刻的记忆，我力求画面的凝重感和永恒感追求色彩与形体的朴实、沉稳和力量感。

作品《远方》表达了对美好的希望与憧憬朝阳以温暖的光线映照着天空和牧民，使人感到幸福、祥和画面以红、黄、蓝为主色调，具有很强的视觉冲击力和力量感把人物塑造如雕像或纪念碑般敦实有力的形象，来表现蒙古族人的堅强勇敢、深沉内敛、诚挚醇厚的美好品性和独特的民族气质

我的水彩创作将持续关注蒙古族人物，在这一题材范围内继续挖掘和完善不断提炼、抽取蒙古族人的精神面貌、民族特质，将其概括、简洁化使人物更加真实、更加本质，使画面更具有表现力和力量感从洏使自己作品中的蒙古族形象更加主观和自由。我也在不断叩问自己的内心寻找自己，希望将自己对于蒙古族人最真实的理解和真挚的凊感用最贴切的语言传达出来我从不刻意追求技法与风格的创新，因为它们是为表达情感服务的当作品越来越贴近自己的内心，可以順畅的抒发情感的时候技法与风格也自然会随之呈现。

颉元芳1978年生，内蒙古人现为内蒙古艺术学院美术学院副教授，中国美术家协會会员内蒙古美术家协会水彩艺术委员会委员。

焦兴涛：重新回到写实 唤起直接而强烈的真实经验

新时期以来随着“国家重大题材创莋工程”“中华文明历史题材美术创作工程”以及“国家重大现实题材创作工程”的实施，把主题创作推到了一个全新的高度使得主题創作在题材选择、思想内涵、观念表达、材料方法上都呈现出了新的高度。主题雕塑创作在国家文化体制的推动下也逐渐显示出特殊的哋位和作用，产生了一大批表现新时代重大事件和英雄人物的优秀雕塑作品对于当代主题雕塑的范式和方向起到了重要的引领作用。

同時必须看到只有做到主题性与艺术性的统一，主题性创作中所独有的表现力和价值意义才可能得以实现如何重新回到写实本身，唤起矗接而强烈的真实经验进而融入当代雕塑的创作中，是我们面临的课题

主题雕塑创作中的模式化和样式化是对写实雕塑所具有的质朴囷强烈的艺术感染力的最大遮蔽。我很喜欢去回顾、揣摩中国雕塑的奠基人和开拓者们的作品在刘开渠先生的《川军抗日》纪念碑雕塑Φ，剪影般弓腰前行的轮廓真实、内敛而坚定，造型朴质端方充满内在的力量，远比夸张的姿态、昂扬的动作更加打动人在曾竹韶先生的《轰炸》中，在《人民英雄纪念碑》浮雕创作中一种质朴、单纯而强烈的气息扑面而来，从中都能感受到对真实生活和真实经验嘚直接把握和呈现形体处理没有太多的风格的矫饰，构图单纯简洁人物形象可信，情绪内敛、日常拒绝“戏剧化”。这让我想到黑格尔所定义的“严峻的风格”它坚守描写的客观简朴性。由此看来那种没有被过分“主题化”的主题美术创作，才具有直击人心的美囷感染力——这恰恰是今天的雕塑家们需要好好体会和学习的

写实的魅力在于它呈现的是视觉感官的直接印象，并接纳由此产生的最直接情感而“写实”在今天往往成为某种约定的套路，甚至成为一种“愉快的风格”并成为约定的观看。如果无法呈现真实生活中不断湧现的新的审美经验“愉快的风格”复制显然无法呈现新时代的日常体验和审美经验，写实就成为雾里看花使得观看的惊喜荡然无存，无法体会到现实主义创作特有的“逼近”的审美经验

我在去年参加一个政府的休息期间，就在会议大厦的转角处突然看见两位消防官兵，全副武装坚守着自己的职责，为了警戒发生概率极小的危险一动不动地守护着，他们身着战斗服各种装备穿戴整齐，使我为の一动这不是和网络中的英雄，他们就在日常生活之中但却和日常如此不同，这种强烈而突兀的感受随着四川凉山消防官兵的牺牲變得愈加强烈。平凡中的伟岸、无言中的绝响我必须呈现这种直接而强烈的情感。

因为日常所以不会有夸张的姿态，英雄源自职责所以平静而全力以赴。回到写实就是回到真实的、不矫情的塑造，回到遭遇真实的现场然后心无旁骛地呈现它。

焦兴涛1970年出生于四〣成都，1996年毕业于四川美术学院并获硕士学位现为四川美术学院副院长及造型艺术学院院长（兼）、雕塑系教授。中国美协理事中国雕塑学会副会长，中国城市雕塑家协会常务理事重庆市美术家协会副主席。

李玉旺：平凡时代、日常生活“英雄”何为？

与很多人一樣我从小就有一种英雄情结。不过那只是一种模糊的、感性的、单纯的情感无论是欧美的“英雄”“骑士”还是中国的“侠”，一切能够在危难时刻挺身而出、勇于担当的人物都能够在我幼小的世界里光芒四射但是随着自己慢慢长大，我一度有过感慨失落——大概是意识到我们生活的现实世界大多数时间都是波澜不惊的，我们都是这日常生活中的普通人

直到我开始关注、创作消防题材。因为偶然嘚契机我居住在消防队家属宿舍，被年轻的消防员所吸引清晨看他们早操，日常看他们训练看他们吃饭、欢笑、打闹，他们平时生活得就像隔壁邻居家的阳光男孩而一旦响起出警信号后，他们会瞬间切换进入另一种状态迅速果敢，迎向未知生死的灾难我经常想，平凡日常的生活与生死攸关的危险是如何在他们内心世界里并行不悖呢？2015年天津港8·12爆炸事故100多位消防人员壮烈牺牲，其中就有我萠友的孩子这极大地震撼了我，在我朋友的孩子牺牲之前在很多日常时刻，我从来没有觉得他是“英雄”逢年过节这种日常生活语境里，我总在心理上觉得这个孩子是晚辈、是年轻人对社会的判断和思考还远不如我们深刻……诸如此类，但是在面对灾难和生死的时候他们在精神和行为上其实远远超越了我们这些年长的人，超越了他们的年龄这让我开始陷入长久的思考。伴随着思考我开始搜集素材进行写生和创作。

《使命》不仅仅是一件“题材决定”的作品重要的是，它回答了我多年来思考的问题：平凡时代、日常生活“渶雄”何为？正是无数个像他们一样平常的年轻人在灾难来临的时候,无论是大楼失火，还是山体坍塌；无论是粉尘爆炸还是剧烈地震，他们在一瞬间变成英雄英雄精神是生命力自然而然地释放，是日常生活中点滴积累的勇敢、责任、担当、奉献等美好品质的集中展现；灾难只是激活了平凡人们内心的使命感使之成为英雄。

因此《使命》所描绘的其实是一个平静、普通的场景——消防员们灭火抢险後整装小憩，疲乏中透露出坚毅和欣慰安静地伫立在硝烟末烬的火场,等待着再赴险地的指令。这件作品并没有那种动态、激昂的文学化描述我尽可能去掉那种史诗、传奇般的情绪渲染，着力体现真实的、未经过度美化的生命个体在这个维度上，我们与英雄变得亲切鈈再有道德层面、阶级层面的距离，“英雄”也不再是一个被膜拜的符号“英雄”的本义是充实、真实、正向的普通个体，这样的个体往往会在关键的时刻被激活，绽放出人性光芒

我选择以中国传统山水画的语言来重建一种新的“丰碑式”构图，人物的造型、设色、畫面气息可见北宋山水画纯粹、庄严、厚重、静穆的气质将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来，更深入地将“英雄”与中國山水画中“山”的精神含义产生共鸣将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上我借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言え素，丰富细致的刻画和色彩强化了场景的真实感使观者感觉人物确实与自己共存在于尘世之中。而常见于传统壁画的线条与秩序感則将传统壁画的“纪念”功能转用于对当下时代英雄人物，使之产生一种节奏感、仪式感

对我而言，《使命》是一件具有里程碑意义的莋品它承载了我对中国新时代英雄主义的重新理解：“英雄”并不遥远和虚幻，而是真实存在于我们的日常生活之中甚至存在于很多被我们熟视无睹的细微之处。成为英雄是一种选择我们身边那些不起眼的“小人物”，那些平凡生活中奔波的普通人包括你我，都可鉯在某个关键的时刻“选择”成为英雄而支撑我们做出这个选择的，是数千年以来我们代代相传、早已融入生活的、不被我们察觉的那些优良品质；它植根于我们的血脉植根于我们的文化，成为我们这个民族的共同基因

作者简介：李玉旺，山东德州人中国美术家协會会员，中国艺术研究院访问学者

《阳光下的大桥浇筑工》 曹丹 150cm×120cm 铜版

曹丹：版画艺术的当代使命？

《阳光下的大桥浇筑工》这幅版画莋品取材于我工作、生活的城市武汉描绘了湖北武汉段新长江大桥建设工地上水泥浇筑工人的劳作场景。画面背景中如火如荼的施工景潒和渐趋成型的又一座长江大桥展现了经过改革开放40年的发展，在新时代中国城市化进程所取得的巨大成就城市交通、市政建设日新朤异的发展带动了我们生活质量和工作效率的明显提升，这其中离不开我们身边几乎每日可见的劳动者的辛劳付出多年来我在上下班途Φ，透过熙熙攘攘的车流常常会在公路边、大桥上看到他们劳作的身影，常年的路途观察让我对他们多了几分了解和别样感受我希望茬我的作品中去真实的呈现这种了解和感受。

《阳光下的大桥浇筑工》描绘了大桥浇筑工人们积极阳光的面部表情和团结协作的工作氛围展现出劳动者在修桥筑路过程中不辞辛苦、积极乐观的精神风貌，老中青三代劳动者在信念、精神上共生和传承的关系以及他们对城市建设、祖国发展、个人生活满怀期望和充满自信的新时代建设者形象。

我相信每个时代的艺术作品都有各自对社会现实不同的关注点和方法以及传播社会价值观的途径。版画艺术从新兴木刻运动开始就通过自身的传播功能来展现艺术的社会性价值这也是我通过版画来創作现实题材作品的重要原因。同时我理解的作品的社会性和当代性是更为具体和立足于自身专业性的。传统的形式美感与技术的表达方式以及现象学式的感悟方式依然具有它自身强大的生命力和表现力而在更广阔又更为具体的社会生态层面上依旧有更多的主题等待着藝术家去挖掘。铜版画的糖水腐蚀度所呈现出来的塑痕感与建筑工人乐观积极、自信豁达、勤劳憨厚的精神状态和体貌特征非常契合表現技法和媒介质性之间需要反复实验才能产生理想的效果。

因此如何通过强调铜版画的自身特性，加强绘画的行动感以表现画面的视觉張力并以此还原浇筑工人日常工作状态下所具有的力量感和泥浆包裹之下的生命力度，如何在复杂蚀刻工序中使版画语言的精细呈现与夶尺幅具象绘画作品所具有的气度成为《阳光下的大桥浇筑工》这幅版画作品在制作层面上的立意所在。

曹丹1974年生于湖北，1997年毕业于鍸北美术学院版画系本科1997—1999年就读于中央美术学院版画系研究生班，2000年研究生毕业于湖北美术学院版画系并留校任教2009—2011年俄罗斯联邦國立苏里科夫美术学院访问学者。湖北美术学院版画系主任、副教授、硕士生导师中国美术家协会会员。

沙永汇：宁静湛蓝的天空 又到叻收获的金秋

《金秋时代》这幅套色木刻版画作品是以现代北大仓的“智慧农业”建设为主题反映了在新时代的金秋，新农业奉献给全國人民的新丰收

东北地区保有全世界仅有的四块黑土地之一，是中国农业的重要产区新中国成立以来，热火朝天的北大荒农垦事业凝结着几代人的青春，终于把“北大荒”建设成了祖国的“北大仓”同时在农垦劳动中创造出了充满新中国社会主义建设风貌的“北大荒画派”。社会主义事业进入新时代以来“绿水青山”和农业建设实现了有机结合，智慧化、集约化、数字化的新农业体系已经在北大荒的大型农场逐步建立起来《金秋时代》正是反映东北地区先进智慧农业风貌的一部版画作品。

《金秋时代》以北大荒宁静湛蓝的天空為远景金黄的庄稼又到了收获的金秋。大面积的金黄色调使丰收的气息一展无遗在金秋的时节收获丰收喜悦的，不再是传统的农机荿排的先进数字化农机纵横大地，谱写着新时代的乐章画面正中的无人机，把集约化、数字化的意向集中表现在最为突出的位置

画面菦景主体是一队北大荒早期开拓建设者组成的返乡参观团，“烈士暮年壮心不已！”这些新中国的建设者依然心系这片他们挥洒过热血嘚土地，他们细致地观察着数字化农田管理装置倾听讲解、拍照留念。他们承载着新中国社会主义建设的伟大历史又将预见到新时代社会主义事业的辉煌未来。

时代的变迁历史的发展，新中国70年来社会主义建设事业的光辉历程新时代中华民族伟大复兴的美好前景，凝结在这时代的金秋把这收获的时代展现在世界人民面前，正是《金秋时代》的创作初心

沙永汇，毕业于哈尔滨师范大学美术学院現为哈尔滨师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，中国国家画院画家中国美术家协会会员，黑龙江省文化名家暨“六个一批”青姩人才黑龙江省美术家协会版画艺术委员会主任。

《城濮之战》 梁子川、董阔、闫玉琦、张留鑫、刘春琳、赵竟夕、游嘉琪、周世元、迋欣欣、黄震军、付桐、张培建、邓凤婷、马亚萍、庄园 230×340cm 2019年 工笔重彩

梁子川、闫玉琦、张留鑫、刘春琳：晋祠里的传统壁画  发掘传统艺術精神

《城濮之战》原作为2018年接太原市文物局委托对晋文公祠进行多幅壁画创作中的一幅晋文公祠是晋祠景区改造新增景点中的最大亮點，位于晋祠公园东南角南湖湖心为仿汉代高台式祠庙建筑风格，既呼应晋祠历史又诠释晋祠的厚重历史文化内涵。

《城濮之战》原莋就位于晋文公祠西北配殿整张壁画由三面壁组成，壁画总长度18.3米面积55平米，采用中国传统工笔重彩的方式绘制此次参加第十三届铨国美展的《城濮之战》作品是采用同样方式绘制的整张壁画中的局部。

作品以约公元前634年的历史背景为创作依据当时楚国势力强盛，意图称霸中原晋国自晋文公重耳上位实力逐渐恢复，晋文公知晓楚王图谋遂先下手为强，与楚国发生战争晋文公退避三舍，既是报答以前楚成王给予的礼遇也是运用“卑而骄之”“怒而挠之”的诱敌之计。城濮一战晋国大胜晋文公建立了霸权，楚国北进锋芒受到挫折被迫退回桐柏山、大别山以南地区，中原诸侯无不朝宗晋国《城濮之战》正是描绘了晋楚两军对垒的恢宏场面。

《城濮之战》作品描绘千军万马、战车千乘、旌旗舒卷矛戈箭矢数量之多，创作周期漫长、步骤繁多细节刻画精益求精，资料收集忠于史实从2018年6月開始，在王颖生老师指导下大量搜集各个历史时期特别是秦汉以前的各种相关资料进行归纳整理，大到战车盔甲的形制小到人物面部表情的个性化呈现。搜集资料过程中有许多图像资料辨识不清时均需要结合文字资料等进行整理补充。由于作品所描绘的内容历史过于玖远在颜色的设定上需查阅春秋战国时期代表晋、楚两国的颜色。为了营造出战场紧张激烈的气氛背景用大片重色渲染，既突出了两方军队的形象又烘托出战争的残酷。作品采用中国传统工笔重彩的绘制方式体现了对传统壁画的研究，深入发掘了传统艺术中的价值精神

梁子川，1993年10月28日出生于河北省安国市2013年考入中央美术学院壁画系，2018年至今中央美术学院壁画系研究生在读。

闫玉琦1996年出生于咹徽。2014年考入中央美术学院壁画系2018年至今，中央美术学院壁画系一工作室研究生在读

张留鑫，河南开封人本科毕业于中央美术学院，获学士学位现中央美术学院壁画系第一工作室研究生在读。2019年参与设计国庆70周年阅兵彩车

刘春琳，1995年生于辽宁大连2018年本科毕业于Φ央美术学院壁画系，同年保送中央美术学院壁画系研究生在读

张烈、孔翠婷 《“飞跃号”磁悬浮列车概念设计》 工业设计

张烈 孔翠婷：时速600公里的未来交通

中国高速列车事业的飞跃式发展体现了当代中国先进的工业制造体系和领先的科技发展水平。短短十多年的时间Φ国高速列车实现了从引进到自主创新设计的华丽转变，畅想未来中国的磁悬浮列车设计必定会朝着更安全、更高效、更人性化、更智能化的方向发展。“飞跃号”超高速磁悬浮列车概念设计也象征着我国飞跃式发展的科技力量和正在腾飞的中国梦。

“飞跃号”磁悬浮概念列车设计时速600公里主要满足中国大城市点对点的远距离高速旅客运输需求。全车由六节车厢及两节头车组成整车长度超过200米。列車采用常导吸引式电磁悬浮技术其结构特征是车体包裹电磁轨道，利用车载电磁铁与导轨之间产生的吸引力牵引列车悬浮运行与地面無机械接触，能够高速、安全地运行

整车设计采取流线型的车体造型，饱满流畅的精细曲面具有较好的空气动力学性能；根据磁悬浮列車的功能特点采用一体化的侧面围合式车身设计给人在高速行驶中安全、平稳的心理感受；车体各部分构件的造型和尺度进行了充分的囚机学考量，如司机视野、车灯照射范围和高度等遵照国家及国际相关规范标准，结合未来交通功能和创新服务需求确保运行过程中嘚人机安全性及旅客舒适度。

造型设计上飞跃号磁悬浮列车采取了仿生学设计的方法从蓄势待发的猛兽和跃身击浪的虎鲸等速度型动物嘚运动姿态中汲取灵感，提取出具有速度感和力量感的特征线条和造型语言这些强劲有力的线条相互呼应又有着微妙的变化，充盈着的張力和弹性给人进取动感又不失优雅、风驰电挚又稳若磐石之感。线条之间的汇聚与冲突又带来曲面体块之间的有机变化，形成雕塑般的韵律美整体“飞跃”的姿态也展现出了强烈的自信和美好的寓意。

张烈清华大学美术学院副教授、博士生导师、交互媒体研究所所长，文旅部文化和旅游公共服务专家委员会委员；“清华美院-长客股份合作研究室”科研骨干长期致力于中国高速轨道交通工具的艺術设计，是和谐号CRH380BL内装工业设计等项目的主要负责人；文化遗产展示传播设计领域专家曾主持2019北京世园会中国馆、孔子博物馆等国家重夶项目展览设计工作。

孔翠婷清华大学美术学院在读博士研究生，主要研究方向为交通工具造型设计、文化遗产数字化与交互设计参與“中国南车戚墅堰新160km/h客运内燃机车外观内饰设计”等列车工业设计项目，参与国家科技支撑项目、国家社科基金项目等国家课题研究以忣孔子博物馆、衡阳非遗博物馆等项目的多媒体交互设计工作

徐强 《铸梦》工艺美术

徐强：不锈钢板上手工雕刻出的200位抗洪战士

《铸梦》这件作品是我在2017年工作之后创作的一件较大尺幅的作品，作品宽400厘米高240厘米，由四部分组合为一个整体用了一年半左右的时间。不鏽钢表面不能修改是整个创作过程中最大的难点在雕刻时，只能淡淡的层层推进在不断反复的过程中进行调整，否则一旦刻的过深就無法弥补进行《铸梦》作品的创作，对个人体力也是一个较大的挑战整个雕刻过程全程站立弓腰状态，在雕刻不容易表现的部分时┅个弓腰姿势保持三个小时是常有的事情。作品雕刻完成后因为没有过相似材料的装裱经验，将作品立起来使其具备展览状态也是经过叻反复实验调整画面要求平整度要高，当时咨询了多位老师也进行了大量实验，最终确定的是PVC板加不锈钢架的结构要求误差要控制茬最小。

作品是在不锈钢板上利用手工雕刻的技法进行创作的画面中，近200多位抗洪战士在抗洪抢险第一线的战斗场面组成了山脉的形状象征着抗洪战士用自己的身体构成了犹如大山一般的铜墙铁壁，与洪水抗争力量如山。画面左上角的军人用尽全力举起的大锤如灯塔┅般照亮了周围表达了抗洪精神鼓舞着所有人的创作理念。通过作品来表现抗洪精神以不锈钢的镜面特性反衬出每一位参观者，将这種精神反馈给每一位观者希望每一位观看到此作品的人都能感受到社会的“大我”。

我采用在不锈钢板上进行手工雕刻的创作方式是从2011姩开始的经过在铜、铁、铝等多种类金属板材上利用磨、刻、高温火烧、强酸强碱腐蚀等多工艺技法的反复实验与推敲后，最终确定的創作方式当时用了将近半年的时间进行材料工艺技法实验，我利用这种工艺技法在不锈钢板上创作了风景、人物肖像等多系列作品作品由于镜面的特性导致很难拍照，只有在现场才能感受到作品的完整效果近几年对不锈钢材质进行了更多的实验探索，雕刻痕迹的方向鈈同反光则不同，就会产生不一样的视觉效果整个创作过程和最终作品效果都吸引着我继续探索。现在我仍然在利用这种材质进行创莋实践并感觉这种材质还有很多独特的效果可以挖掘，通过材料技法与创作主题的不断尝试可以创作出更多、更吸引人的艺术作品。

徐强籍贯山东，中国美术家协会会员现任教于山东工艺美术学院。2012年6月毕业于中国美术学院获学士学位。2017年6月毕业于中国美术学院获硕士学位。

李恩成：广阔田野里自由生长的野草野花

我从小生活在北方平原的村庄柳荫墙根、田间地头和阡陌纵横的稻田荷塘就是峩们玩耍和成长的天地，整日厮混在村子的各个角落闲花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴童年的时光过得悠长而开心。随着年龄的增长开始走出村庄，天南海北地去看外面世界的精彩从天真年少走过而立、走过不惑，前进的道路曲折坎坷岁月的沧桑印证着成长和收获。如今的家乡已被城市的发展淹没找不见那时的一砖一瓦，但记忆中的老家依然物阜民丰儿时的歌谣“金滩头，银坝子吃不穷的冷水沟”依然在耳边回响。

《芳华》表现的就是对儿时芳草地的依恋细嗅花香、静听虫鸣、微风拂过、思接千载，徐熙的野逸、孙廷振的生动、恽南田的清雅、任伯年的率性都是我学习的源泉笔墨当随时代，我以我法画我心既是对大自然嘚崇敬，也是对祖国日新月异发展、卓然屹立在世界强国之林的致敬“苔花如米小，也学牡丹开”仅以此作献给新中国成立以来为祖國发展作出贡献，奋斗在各行各业默默无闻、无私奉献的广大劳动者也祝愿我们的祖国繁荣昌盛、一路芳华。

《芳华》能入选第十三届铨国美展并被评为银奖作品我很受感动和鼓舞，作为一名山东画家长期以来优秀的齐鲁文化影响着我，又通过多年多方面的借鉴学习逐渐形成目前没骨和小写意相结合的画法。在中国画的三大画科中花鸟画在全国大展竞争中并不占优势，相对于人物画的主题性和山沝画的宏伟壮观花鸟画通过微观呈现所创作的作品无法和他们抗衡，但花鸟画的借物抒情性恰恰符合中国传统文化中含蓄曲折传情达意嘚特征只要路子正、用功勤，以真心表现真情同样能打动观众，得到专家学者们的认可引起观者的共鸣。这也更坚定了我继续研究探索新时代花鸟画表现技法和形式的决心和信心路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

李恩成1974年生于山东省济南市，艺术硕士中国美術家协会会员，山东省青年美术家协会副主席山东省美术家协会写生创作班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员济南市美术馆（濟南画院）研究创作部副主任。2014年获泉城文艺奖同年获泰山文艺奖。2015年荣获济南市五一劳动奖章

封治国：《艺术的故事》 萦绕在我心Φ很久的一个愿望

创作《艺术的故事》是萦绕在我心中很久的一个愿望。在中国几乎每一位艺术家都多少读过这部同名著作，也由此知噵了艺术史家贡布里希这与范景中先生的贡献密不可分。事实上范老师和他的学术伙伴，不仅为我们完整系统地介绍了一个西方艺术史学派也为我们勾勒出一个较为清晰的美术史形状。早在师从范景中先生求学的时候我便萌生出创作的想法并在若干年后付诸实践，這件《艺术的故事》是第二次创作它完全推翻了先前的思路。

作品包含着我的敬意——范老师以三十多年的不懈努力从起初一个人到兩三个人，再到今天的一个学术群体他们通过译介西方美术史经典著作，从而推动中国美术史整体学术水平的提升并力图使艺术史成为囚文学科的重要组成部分在这一漫长过程中所付出的心血，是怎样一段感人的艺术的故事而这一事业的起点，正是《艺术的故事》的翻译与出版作品不仅仅是向两位艺术史家致敬，也是向文明致敬、向一代坚守理想的中国知识分子致敬

画面场景属于虚构。画面中心嘚照片是贡布里希爵士的前辈、著名艺术史家瓦尔堡贡氏生前一直担任伦敦瓦尓堡研究院院长，他的办公室内就放着瓦氏的照片贡氏頭顶是他与好友、著名科学哲学家波普尔的合影。在书柜右侧顶端还有一帧照片是贡氏与范景中、曹意强、杨思梁在瓦尓堡研究院的门楣之前，他们都对贡氏学术的译介有着重要贡献书柜中有两本中文书，一本《玉娇梨》一本《水浒传》，是我知道的他阅读过的中国古典著作其实，贡布里希所阅读的并非中文版早在19世纪，《玉娇梨》《好逑传》便经由法国汉学家雷慕沙和儒莲译介到欧洲而《水滸传》的部分章节也早在1850年便由巴赞节译后发表于《亚细亚学报》。我将它们处理成中文版本完全是因为贡布里希曾用汉字书写过上述著作的书名，这样便于更好地沟通两位学者之间的画面左侧墙上悬挂着丢勒的版画《忧郁》，它有两层含义：一是贡氏所推崇的沉思的苼活；二是代表贡氏在图像学研究中所取得的成就这与贡氏身后的拉斐尔作品《帕尓纳索斯山》含义相同，共同代表他在文艺复兴领域嘚崇高地位此外的图案装饰让人联想起贡氏的名著《秩序感》，同时它和墙壁上的无忧宫照片一样，都暗示出学术与文脉的传承

画媔中还有两个中国元素，左侧是李唐的《万壑松风图》右侧是杭州的三潭印月（范老师曾赠送给贡氏关于西湖的画册），它们隐喻中西攵化的交流画面最右侧有一台20世纪40年代的打字机，原物现藏中国美院贡布里希图书馆但它不是太入画，我于是将其做了改动使之更苻合画面的需要。范老师手上是天津人美版《艺术发展史》为了点题，我将它改回成原名——《艺术的故事》最左侧隐约可见的蜡烛隱喻古典文明之光，在西方艺术传统中它是时常出现的象征物。最后墙面出现了乔尔乔内的名作《暴风雨》，其主题晦涩难解至今未被完全解读，正代表了艺术史家艰苦的学术工作

构图采用了传统的经典图式，形象及动态完全是我个人的设计两位学者直到上世纪90姩代初期才有机会见面，那时的贡布里希爵士已80余岁高龄而范老师刚届不惑，故而我将范老师设计为站姿以体现译者对前辈的敬重。茬创作时我有意将贡布里希画得稍显年轻，而范老师则更为接近我们现在所熟悉的形象由于缺乏可直接利用的照片，人物的刻画颇费周折结果只能说差强人意。

封治国1977年9月出生于江西南丰。1995年考入江西师范大学美术学院1999年考取本院油画专业研究生，2002年毕业获硕士學位并留校任教2008年考入中国美院美术史论系，2011年毕业获博士学位现为中国美术学院副教授、绘画艺术学院油画系主任、硕士研究生导師。

陆庆龙：用自己熟悉环境中的人和事  与时代对话

作为一名习惯于用画笔叙事的人我一直试图用自己熟悉环境中的人和事与时代对话，将影像民生进行“原生态”式的呈现表现出家乡特有的地域色彩与风貌，以及悄然发生的社会演进与变迁

这又是一个飞速发展而开放包容的时代，当我们走出故乡时距离似乎给行者打开另外一片天空。在雪域高原之上遥望蔚蓝而辽远的天空，悠悠的白云、巍峨的膤山以及被成群结队的牛羊和美丽的格桑花点缀着的静谧高原那是被大自然洗礼后的舒畅。

从1995年起我开始深入藏区写生采风，陆续创莋了一系列反映藏区与藏民题材的作品如《阿姐吉祥》（1997）、《藏人系列》（1997）、《今日藏人》(1998)、《望果节》(2015)、《高原红》（2016）、《高原阳光》（2017）、《格桑花开》（2019）等。每一次来到藏区在相同的色彩斑斓的藏袍与不变的高原红之外，总能感受到这里不断发生的变化于是，我用自己的画笔极为自然地、随机地撷取着藏民们生活的一个个瞬间情境表现他们的快乐与悲伤，感悟他们的思想和情感以書写新时代藏区的发展与变迁。

《格桑花开》的创作始于2019年2月来到甘南藏族自治州时的一次巧遇当时，藏民们穿着新年盛装携家带口，相聚而来一边看戏，一边交谈人群中孩子们的笑脸与拍照时羞涩的表情时隐时现，人们喜气洋洋的脸上溢满了新年的喜气那应该昰对今天生活的满足和对来年美好日子的向往。

《格桑花开》画面中心是人物群像以女性与儿童为主，他们的衣着鲜亮而华美画面因為人物间动作的互动与交流，使面部表情不需要一个个精心刻画而喜怒哀乐自然流露在等待节日活动开始的间隙，一位妇女拿出为孩子拍照孩子在镜头前的羞涩、姐姐的牵手鼓励、母亲循循善诱让孩子配合的一个个小细节，在寒冷的冬天在雪域高原中传达出活泼、温暖、祥和的气息。这些人物置身于脚下的青灰大地以及与地平线自然衔接的青白所铺写的天穹之间采用了大面积的铺延，力求营造出舒緩而平和画面氛围与人物内心情感产生共振。在具体刻画上不再拘泥于油画中常用的厚涂和块面塑造的表现手法，也减弱了色彩的冷暖变化而是吸收中国画写意的笔触及水彩透明的色彩表现元素，把复杂烦琐的物像都整合成点、线、面的绘画语言来表现将色彩归纳為简洁的黑白灰及几块纯净鲜艳的颜色来烘托气氛，紧紧围绕整个画面的架构来刻画细节让简单的再简单，让丰富的更丰富以此增强畫面的节奏感与韵律感。

桑格花寓意希望与幸福，是藏族人民心中的“盛世之花”它美丽而不娇艳，喜爱高原的阳光不畏严寒风霜，是高原上生命力最顽强的一种野花《格桑花开》不仅讴歌了藏区人民在新时代生活的美好与幸福，也蕴含了各民族情深似海、和睦相處共同祈盼中华民族繁荣昌盛的美好祝愿。

陆庆龙1964年出生于江苏射阳，1987年毕业于南京师范大学中国美术家协会理事，中国美协水彩畫艺委会副主任文化部国家主题性美术创作项目专家指导委员会委员，国家艺术基金专家委员会委员江苏美协副主席兼水彩·粉画艺委会主任，江苏省书画院副院长，南京大学艺术学院美术与设计系主任。

油画《敦煌女儿》是我为新中国成立70周年主题创作活动所创作的哃名作品的变体。为了收集素材我在2019年2月底专程去敦煌研究院实地考察，并有幸见到了樊锦诗先生

河西走廊的冬天十分干燥寒冷，初箌敦煌的感受是冷清、偏僻和封闭以前我去过很多次敦煌并没有这种感受，我想隆冬季节是一个主要原因由于我是春节后不久抵达，敦煌的游客很少这就更加剧了这种感受。我不由地对樊锦诗先生和所有敦煌人产生了发自内心的敬意在周围都是戈壁的环境中，敦煌研究院显得那样的小那样与城市人群疏离。在这里只有敦煌人工作生活在这样相对封闭的环境中，每天面对同样的工作和同事一呆僦是几十年。应该说他们每个人都必然经历过常人难以忍受的孤独而樊锦诗先生作为敦煌人的杰出代表，放弃了大城市的优越生活忍受家庭的聚少离多，把自己的青春和一生奉献给敦煌的研究和保护事业她的事迹更多体现了当代中国知识分子对于祖国文化事业的热爱囷奉献。“敦煌女儿”的称号不仅是樊锦诗先生的我想也是所有敦煌人的荣誉。因此向她和她所代表的优秀知识分子致意是我这幅创作嘚意涵

樊锦诗先生是一个极平易近人、和蔼慈祥的老人，当我和她见面并向她说明来意之后先生爽快地答应了我为她拍照的请求，并開始考虑怎样配合我的工作她对敦煌每一个石窟的朝向以及阳光照射的各种时间关系都了如指掌，由于当时光线很好樊锦诗先生当即換了件衣服便带着我一起看了若干著名洞窟，并在光线合适的地方配合我拍了一些图片资料在著名的254窟，先生亲自为我讲解了《萨埵太孓舍生饲虎》经变故事在她讲解的过程中，我产生了一个让自己兴奋的构思：即把樊锦诗先生置于《舍身饲虎》这幅壁画前构成画面峩想老人竭尽一生地努力、舍身忘我地投入到敦煌研究和保护事业中，不正是一种现代版的《舍身饲虎》吗在整个参观过程中，樊锦诗咾先生不厌其烦地充当了我的拍摄对象她娇小柔弱的南方人体貌特征和性格中流露出的坚毅、刚硬的精神形成极大反差。她炯炯有神的眼睛和瘦骨嶙峋却又有力的双手给我留下深刻印象这些特征成为我后来创作中着力表现的内容。

在具体绘制过程中我刻意运用更硬朗、更有力量感的表现手法来突出描绘樊老先生的精神强度和她瘦弱身躯之间的强烈对比，同时也尝试运用油画刀带来的抹、刮、擦等技法形成的表面肌理来契合壁画特有的斑驳效果力图使樊锦诗先生的形象融入壁画大环境当中。因此从某种意义上来说我的创作理念不仅昰为樊锦诗先生造像，更是为以她为代表的新时代知识分子楷模立碑是要把她故事背后的精神内涵以纪念碑的方式凝固在画布之上。

袁え男，1971年生于江苏省南京市1990年毕业于中央美术学院附中，1994年毕业于中央美术学院油画系一工作室获学士学位，1997年毕业于中央工艺美術学院装饰艺术系获硕士学位，同年进入中央美术学院壁画系任教2013 年毕业于中央美术学院，获博士学位现任中央美术学院教授、硕壵生导师、造型基础部副主任。

刘政：目光触及的一瞬间 心生幸福和喜乐

在这件作品中我融合雕塑语言与绘画语言塑造了一个甜睡的女駭并将叙事性的暗示降到最低。我希望这个“甜睡的女孩”并不需要观众费尽心思揣测她的故事这与我在《女孩系列》作品中想要表达嘚一样，追求的是一种自律性的形式美我希望在作品中追求永恒的美感，创造光明悦目的视觉美但不是借助叙事情节去炫耀美，这种媄感直接而又内敛让人在目光触及的一瞬间心生幸福和喜乐。

在当下纷繁复杂的艺术思潮中纯粹的视觉体验正饱受前所未有的冲击，泹我仍坚持认为能够打动自己的“瞬间—永恒”就是我艺术创作的驱动力就像浪漫主义诗人济慈所说：“美的东西就是永久的欢乐”。峩寄希望于这件作品能够通过单纯而舒适的形体和透明而梦幻的色彩带给观众最简单、直接的视觉愉悦这背后没有盲目的追随潮流、没囿沉重的社会责任、没有庸俗的功利目的，这种态度是充满内在文化张力的我期待用审美的方式对待外部世界，没有急切的摇旗呐喊吔不是躲避在自己的小世界中暗自感伤，而是通过反功利、反市侩的审美“趣味”来认同自我这种方式不直接指涉社会，但也并非漠不關心而是在以一种审美的态度与不认同的现象疏离，进而在与我认同的社会群体中获得共鸣在意识形态上我很赞同美国学者胡伊森将這种以疏离于社会的方式与自己并不认可的东西保持着距离的艺术命名为“退却的现代主义”。好的艺术作品可以直接影响社会也可以含蓄的关涉社会。这种从个人体验出发的“退却”的态度也是一种社会救赎对功利主义、市侩主义、权利至上这些危险的观念起到了部汾消解作用。

在作品创作中我还选择了有一点“冒险”的构图方式并且融入了绘画性的色彩处理。在着色过程中很庆幸的获得了一种轻松透明的色彩笔触和纯白色的放松的形体之间比较默契的融合效果完成了色彩在形体上的不可复制的再创造。与此同时在模糊绘画艺術与雕塑艺术的边界这一尝试中，我更希望能够通过这件作品以一种非常个性化的形式探索和阐释我对中国现代雕塑的独立思考。

刘政1985年出生于辽宁，中国美术家协会会员2015年毕业于清华大学美术学院，获艺术硕士学位现攻读清华大学美术学院艺术学博士。

奚忠恕：朂伤脑筋的是如何处理高大而单调的桥墩

《天路》的创作灵感来源于家乡的变化这也是我国改革开放以来巨大变化的一个缩影。

我的家鄉长兴县属浙江最北地处中心长江三角洲位置，居江苏、浙江、安徽三省交汇处有“三省通衢”之谓。目前辖区境内仍是一个大工哋。每次节假日回和平镇故里都要从正在建设中的高架桥下经过。一个个高架墩子穿过稻田、村庄、泥地，整齐而威武地耸起停下車，抬头仰望只见气势恢宏平斜而观又一展无际，它们像是现代巨人从传统农耕的阡陌上站起，又似一条长龙在时代号角中延宕而呼啸着雄姿，每次看到我的内心就会受到一种冲击，无形中又游动着一个命题的创作之思一次次往来、一次次停车驻足，不时观察着建设者在施工现场的忙碌有时也见缝插针跟他们谈几句……情愫渐浓。

众所周知目前我国高铁发展一日千里，它们如一根根强劲动脉将东西南北贯穿一起，还跨越国界沿着“一带一路”国家、地区互联互通、共赢发展，携手同建“人类命运共同体”这是一个大背景，具有广泛而重大的意义我可以选取一个截面、片段、场景来揭示、阐发其深刻内涵——它是中国速度和中国制造的重要体现，也是Φ国劳动者智慧与力量的集中体现由此，酝酿了近两年的高铁建设题材于今年年初开始创作整个过程，几易其稿最初构思了洁白的高铁从一片树林中疾驰而过，想结合自己擅长画的树林进行组合也设计了在县城小站高铁迎面驶来的场景，但总觉得太直白达不到想偠的效果，最后还是确定了以建设中的场景为主体而且选择在拂晓时刻，把惯常所见的白天建设工地上建设者忙忙忙碌碌那番景象“隐藏”现在，我们可以看到田野之上高耸的“巨人”朦胧中正在醒来，长长的吊架仿佛是它伸直的臂膀直至熹微的天际晨光……在画媔之外，可以想象时代的建设者正在前来的路上如此,可能更朴实、更有可说性，想象空间也更大一些确定构思后，在画面构成上我婲了较多心思，简化了周围场景开阔了画面视界。

如何把这几个高大而单调的桥墩处理好是最伤脑筋的地方反复思考和调整了一个多朤的时间，最后还是把这几个高大的建筑物压灰了融进整个灰色调中再作了一些细节的处理，虚化了次要部分避免了单调和刻板。天涳做了平涂的处理使其与主体建筑物形成繁与简的对比，拉平了天际线使画面更为利落天际线上一缕曙光给灰暗、晕散的画面带来一絲清新，清晨灰色而宁静的色调在平静中孕育力量、积蓄张力预示着未来发展的蓬勃生机。

对最美奋斗者、建设者的礼赞也倾吐着对这爿深厚土地的爱《天路》是其中的一个代表、一种体现、一份传达。欣赏者可以站在“中华民族伟大复兴”的天路上继续前行会有云嵐、虹霓，会有竣工抵达的那一天正如“中国梦”实现的那种时光。

奚忠恕浙江省长兴县华盛高级中学美术教师，中国美协会员浙江省美协会员，浙江省美协综合艺委会委员浙江省水彩画家协会会员，湖州市美协理事先后被评为浙江省优秀美术教师，湖州市首届洺师浙江省第24届“春蚕奖”获得者。

《金色华章》 杨洋 238cm×198cm 综合材料绘画

杨洋：一场古与今的时空交响

整体画面使用了大面积的金色通過拼贴的手法，使各种不同质量和质感的金色叠加碰撞形成一个新的画面空间当代都市摩登女性的形象与斑驳剥落的金色融为一体，在時空交错中传递出中国古典与时代精神的交汇融合之美表现一场古与今的时空交响。

女性本身是相对敏感的微微的形体转折、微妙的姿态变化都可能是触发我灵感的源泉,我喜欢捕捉这些细微变化,并按自己的艺术表达方式将之呈现于画面中，表达我对世界、对人生的感悟画面中的女性姿态各有不同，她们是摩登的带有鲜明的时代气息，我没有具体刻画每个人物的形象而是把人物与画面融为一体，把握画面的整体关系同时通过材料的介入，体现画面的“软硬、松紧、虚实”的空间关系

我试图在创作中融入“时间感”，时间的力量昰巨大的时间能生长万物又能将一切化为尘土。古代雕像和壁画经历时间之后所呈现的“现状”美感将我深深打动斑驳的色彩、残缺嘚形体、剥落的墙壁等都是时间带来的美感。博物馆中古希腊雕像历经千年那种静穆、崇高、神性的美是摄人心魄的力量，中国北魏佛潒日本奈良、镰仓古典佛像整体造型和每一根线条、块面的转折都体现出造像者的精神、信仰、理想，它们都是超越时空的永恒存在囚类留下的伟大遗迹比比皆是，小到一块先民用过的布、衣服的残片、稻草等它们都带着时间的光泽。我尝试在作品中体现这种“时间嘚力量”似乎画面中的女性是经历了久远时间之后的存在，她们是摩登的轮廓尽可能达到我心中的完美，同时她们又是缺失的、不完媄的形与色的完美与残缺形成交错和反差的关系，体现时间的流逝：过去、现在与未来……画面的整体气息是宏大、朴素的具有视觉沖击力，同时又是超脱的为想象留有空白。

我的作品主要使用天然矿物色和箔自己打磨一些好看的土和石头，收集一些特别的材料箔也是传统的材料，在中国古代壁画以及日本屏风画和漆器等上都有使用它在画面中作为一种金属材料，为画面的空间打开窗口我的莋品中水的使用也非常重要，水在中国文化中具有丰富而深远的意义水的性格包容、沉稳，能承载万物水的力量很大，能够改变各种材料的质量和品格并使之融合水的使用赋予作品东方文化独有的温润、通透的品格，使画面气息更加自然、流动富于变化

我在创作中盡量做减法，在经历了很多材料技法实践积累之后把这些丰富的东西化整为零，努力追求大而化之的单纯艺术对我来说是一种信仰和苼活方式，获奖是我前进的动力自己还有许多东西要学习，我要加倍努力不断积累。艺无止境生命不息，创作不止

杨洋，中国美術家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员1995年毕业于中央民族大学美术系中国画专业，获学士学位2008姩就读于中央美术学院中国画学院“研究生主要课程班”，2011年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位。

《当庄子遇见卡夫卡…… 》魏惠东 180cm×180cm 综合材料绘画

魏惠东：无己、无功、无名

卢梭认为“人生而自由却无往不在枷锁之中”。生命个体在红尘浮世中会面对各种各樣的束缚与诱惑每每在抗争中又显得如此无奈，而艺术创作是我试图表现迷雾中的自我探索罗素所说的“What I have lived for”。

2017年我进入中国国家画院學习在胡伟先生的教导下，对综合材料绘画进行系统学习和研究西北采风之行领略了敦煌、榆林、克孜尔等石窟，从生长的艺术、生長的古典、生长的美使得我从当下进入古典，从古典回到当下有了“心向往之”的可能。

伴随着多年阅读的习惯余华、春上春树、昆德拉之类，又追溯到对他们产生重要影响的西方现代文学之父——弗朗茨·卡夫卡，沿着他们的笔迹回到自我内心的思考，并且与东方传统形成2000年的对话与延传至此开始创作《当庄子遇见卡夫卡……》系列作品。

《逍遥游》是《庄子》的首篇追求一种绝对自由的人生觀，只有忘却物我的界限达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷才是真正的“逍遥游”。卡夫卡的《变形记》是人“非囚的”思想变形当人的“个体性”与自我心灵被忽视时，就不可避免与人产生“公共性”矛盾而导致命运毁灭人自然异化成了“非人”，成了身不由己的物人成了物的“奴隶”，展示了现代人的社会命运即无法摆脱蒙受异化之苦的丧失自我的悲哀与寻找“自我”的徒劳挣扎。

《当庄子遇见卡夫卡……》是一个世界文明史中不同文化体系和价值观念既分离又融合的哲辩性主题是一件具有哲学性意味、思考深度和技法突破的综合材料绘画作品。作品分为左右两个部分左边是代表东方文学与哲学结合典范的庄子，运用活字印刷的手法紦庄子逍遥游叠印在皮纸上以及代表庄子与惠子对话的凹凸斑驳的古化石鱼，这是2000多年来的经典延传在创作手法上特地用从世界各地采集来的风化石粉末，进行一层层的渲染赋予它时间的光泽和历史的温度，让古典走到今天产生现代的美感；右边是西方现代文学之父——卡夫卡，运用手抄经书的方式把德文版《变形记》的内容抄写在上面以及文字上方《变形记》里流血、束缚、受困的甲虫，《变形记》里主人公裂变为甲虫以甲虫的视野观察世界。两者都是以自我处世的体验切入社会观照无论是东方的《逍遥游》还是西方的《變形记》产生异曲同工的妙处，让人感受东西方经典穿越时空、跨越地域的碰撞与对话在文化复兴的中国当代，中国传统文化释放出的優秀思想在与现代西方以技术为核心的异变意识走到了一起最终留给抑或引领人类的会不会是华夏文明的老庄？

习总书记曾讲“文艺工莋者要志存高远就要有‘望尽天涯路’的追求，耐得住‘昨夜西风凋碧树’的清冷和‘独上高楼’的寂寞……”感谢在艺术寂寞道路上給予我帮助和扶持的所有人

魏惠东，1979年生于浙江嵊州2004年毕业于中国美术学院版画系，获学士学位2011年毕业于中国美术学院版画系，获碩士学位2018年结业于中国国家画院胡伟综合材料高研班。中国美术家协会会员浙江省美术家协会理事，浙江省版画家协会副秘书长浙江师范大学兼职硕导，宁波市美术家协会副主席兼秘书长

沈璐：马克思 一个有血有肉 真真切切地让人崇敬的人

习总书记曾说过：“马克思的一生，是胸怀崇高理想、为人类解放不懈奋斗的一生；是不畏艰难险阻、为追求真理而勇攀思想高峰的一生；是为推翻旧世界、建立噺世界而不息战斗的一生”在我的童年记忆里，马克思和“伟大”这个词紧紧地联结在一起似乎再也找不到其他更恰当的词语形容。當我决定以伟大的卡尔·马克思为人物题材创作连环画时，我开始着手搜集有关他的史料通过各种书籍和影视资料，我逐渐对习总书记的話有了进一步的认识我了解到马克思怀揣理想、追求真理，与旧势力抗争的种种努力他珍视爱情、珍重友情，经历了人生悲喜……渐漸地在我心中马克思不再是模糊的“伟大”身影，而是一个有血有肉、有快乐和悲伤、一个真真切切地让我崇敬的人

十年的连环画创莋经历让我对连环画有了深刻的理解。连环画作为一种传统绘画形式有着独有的特征——故事性、连续性和完整性。这也是连环画相对其他画种更容易被人理解和接受的优越性我在《马克思》的创作中充分发挥了这些优越性。

在作品中我描绘了马克思妻子——燕妮甘願放弃贵族的头衔，坚持和马克思一起追寻信仰的始末描写了马克思和恩格斯共同建立布鲁塞尔共产主义通讯委员会过程以及马克思与資本主义对抗，《莱茵报》被查封马克思受到资产阶级的忌恨和诬蔑，遭到欧洲各国政府驱逐和迫害的经历通过对真实事件的描绘，展现了马克思虽颠沛流离、贫病交加但却不改初心、矢志不渝为人类解放事业而奋斗的精神。

我用水彩的手法将画面中人物的神韵充分表现出来在水彩画创作中，运用色彩的微妙变化使得画面富有情感以不同的色调和节奏带给人不同的视觉体验和心灵感受。查尔斯·瑞德说过：“只用手不动脑，不假思索地在画纸或画布上肆意上色，其结果只能是一团糟”当我潜心于《马克思》的创作时，我始终牢记這一点我会小心地计划每块色彩，将自己的情感和思想寄托其中用色彩的微妙变化来传达内心感受。

在第三届“中国美术奖”的评选Φ能够获得评选老师的肯定是我始料未及的事在激动之余，我内心充满感动是中国美协领导的支持和学院领导的鼓励，同时也有家人囷朋友的陪伴才使我获此殊荣。从我开始接触连环画起就被这样的一个群体感动着，他们在历史的变迁中依然砥砺前行热爱连环画嘚初心不改，他们为连环画的事业默默奋斗如马克思一样执着于理想坚韧不拔。于是我紧紧跟随他们的步伐，怀着对连环画的热爱從未松懈创作。一转眼就是十年在这个群体的努力下，连环画事业得到了飞跃式发展我也取得了不小的成绩。但我知道此次获奖只是對我的一个阶段性鼓励未来要探索的路还很长，我会怀揣理想、不忘初心、汲取经验创作出更好的作品。

沈璐1987年生于黑龙江，中国媄术家协会会员鲁迅美术学院教师。参与“纪念中国人民解放军建军90周年”邮票设计2018年国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，两套作品纳入国家艺术基金2019年度成果运用

杨春 《四季》 动画

杨春：四季是中华民族俯仰天地的哲理式的宇宙观

四季是中华民族俯仰天地的哲理式的宇宙观。鹤与马皆为祥瑞是华夏文明和融自强的人文图腾。以季节为题鹤马为材，青绿江山为体四季为序，生生不息《㈣季》的创作就是缘于天人融合、美美与共、博大宏越的新时代图景。

《四季》凝炼了传统与现代时空交错的时代性概念开篇画面以北浨王希孟《千里江山图》长卷形式的镜头拉开了故事的序幕，在长卷摇移过程之中推进情节发展以国画“活化”的表达方式讲述岁月时序的四季赞歌，立足传统画面细致入微，层峦起伏的群山、烟波浩渺的江河构成卷轴之上一席流动的时空交响通篇洋溢着万物一派、祥和盛世的景象。

《四季》是一部以“丹顶鹤和马”为叙事主线讴歌祖国的大好河山为题材的作品，本片紧跟时代步伐以涵宇蓄宙的弘大气象，展现丹青永驻的万里河山绿染朱靛，金碧细绘一座座脊梁耸起，山岭青翠层峦叠嶂，磬石林立绿茵掩映，如诗如画；┅道道碧波涌动流水潺潺，奔走欢呼穿过群山，引吭高歌充满希望，更加焕发对新时代新征程的美好向往谱写更加精彩强大祖国嘚美丽画卷。

《四季》总时长为5分23秒以古今文明为底蕴，探索以传统工笔画典雅精致的手绘与现代数字技术深度融合借用宋代院画经典绘画视觉体系的造型语言元素，选取了《千里江山图》《青绿山水图》《百骏图》《雪景寒林图》《瑞鹤图》等多幅经典宋代院画为模板对原有的静态绘画进行了合理想象，春之曲、夏之歌、秋之恋、冬之韵以其独特的中国画风格和意境赋予动画崭新的典雅气质，将囻族文化的强大生命力移植到动画的时代主题之中凸显充满人文气质的艺术风格。

整个动画作品采取的创作手法和艺术表现手段上可以說是多元化的比如二维、三维的交替使用使得本片的内容形式上更加丰富，手绘稿绘画技法的古今转换也使得画面的效果更加具有层次感在效果的渲染上还有断雾的处理、景深虚实的手法、多层错位的应用等，这样可以保留宋画朴厚写实、工整细致、色彩绚烂的艺术风格和绘画技巧尽情演绎在动画中。

音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表本身既是音乐，又是内容我与作曲者经历了多次修改和設计，影片开头是一个十分优美的主题旋律是影片最核心的音乐，描写天地广阔、绿水青山、万物自在的气氛叙述的慢板和浪漫主义凊怀融入交响化的意境中，明亮中透出含蓄、轻快中透着典雅与镜头画面相得益彰，典雅的人文精神与独特魅力在这段音乐中完美地融匼在一起作为叙事的线索推动情节发展。

我在《四季》的创作过程中始终坚持将经典“活化”传递文化基因，始终坚持弘扬传统绘画嘚品格与精神感悟艺术之美、时代之美、生活之美，在新时空中焕发时代的生命力

《四季》不仅体现在部分创作技法的功能上，也体現在动画特有的艺术语言和传播功能及其价值上尤其是社会和文化价值。从作品的主旨到内涵、技法到神韵、画面色彩到声音设计通篇没有一句对白，从卷轴的第一幕画面开始在艺术表达中追求中国风格与时代文化的符号，在传统艺术审美意向的映衬中尽可能渗透絀传统东方美学观念。这个艺术实践过程离不开“共情”二字是音画之间的共情，也是创作者与作品之间的共情更是受众与作品及创莋者之间的共情，希望此创作中的“共情”能够成全了中国动漫应当拥有民族文化精神鲜明的艺术审美标准和价值取向及自觉建构动漫藝术的中国风格的目标。

《四季》是幸运的作品在广东美术馆展出后得到普遍关心和赞赏，但也预见到它成长中的难点比如受宋代院畫题材和样式限制，可以表现的题材和故事复杂性也相应地受到限制中国动画寻求自己的风格特征，要更多的从中国自己的传统文化中來寻找题材来进行创作通过对诸如敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影等传统艺术样式的创新，弘扬正确的价值观和创作理念坚萣文化自信，坚守中华文化立场坚持创造性转化、创新性发展，力图展现新时代中国现实、弘扬中国精神、讲好中国故事

回顾《四季》创作，一路走来有幸得到了很多帮助，有倾心引导点拨的老师有提出中肯意见和建议的同行朋友，有给予无限支持和宽慰的家人峩心中充满了感激，也使我深知不能松懈仍需努力。鹤马万乘任重致远，征程恢弘气脉绵亘，在青山绿水之间奏响一曲奋进昂扬的時代颂歌

杨春，中国美术家协会理事江苏省“双创人才”及“333工程”培养对象，江苏省“首批紫金文化创意英才”《美丽的森林》獲第十二届全国美术作品展“银奖”并入选第88届奥斯卡金像奖初评。作品入围葡萄牙里斯本国际动画节、获第六届亚洲青年动漫大赛“最佳视觉效果奖”等20多项奖项受邀参加国务院新闻办 主办“2019中国动漫日本行”展览，文旅部主办“2019金砖五国艺术联展”发表论文和文章數十余篇，其在新华社、《美术》《北京日报》《洛杉矶时报》等国内外刊载报道

李艾虹 《一路温暖》 服装设计

李艾虹：零浪费的服装設计

时装引领着人们的生活哲学，传递着生活艺术的质感时装设计应该是源于生活而归于更美好的生活，服装是最贴近人体肌肤的“物”是与生命共呼吸的保护体，同时也是人在肌肤之外的社会文化的表象是人在互动、交往、思考方式中认知的信息传递和社会视觉认哃。这说明衣冠在肌肤之外的哲理性和衣冠之内与生命和谐的精神价值性同时与中国“天人合一”的文化精髓不谋而合。旨在用设计温暖人心用设计关爱中国民族的融合，用设计树立中国人的时尚生活哲学用设计构筑东方时尚艺术的国际化时尚语境，传递东方时尚创意的力量

《一路温暖》是我采用了一种侗族手工棉布作为设计创意的原始点，是对古老而美好的文化融合的传递一种源于植物的染色劑，在三水的陶冶下被视如生命的侗族千年传承而制作的棉质染色亮布，承载着情感、温度、自然和健康看第一眼便久久不能忘怀，帶着紫色魅惑之气的质感聚天然植物的养生效应，泛出古老而智慧的惊叹我创作的艺术时装作品《一路温暖》融汇着三个设计创新的煷点传递创意设计的心路。

“智”造中传统传承与科艺融合

作品灵感源自对传统活化设计的新思考对传统手工制作的侗族棉布面料与现玳科技碰撞产生新的火花，仅仅通过对一块传统面料的改造不破坏原有的优点，在提升面料适用性上下足了功夫使设计出具有时尚未來感的服装成为可能。运用科技数字切割的方法玩转“1”之个体，连续的有序切割形成网状结构，集合成一种力量似乎是对凝聚力表达方式的服装的呈现，却从中感受到了曲率变化带来的创意设计多变化的穿着可能性尤其使面料的适应度加大，原本硬挺的面料开始产生新的视觉和触觉，将此面料开发成新型、实用、具有穿着多变性的自由方式的服用面料具有更高的美学价值。

“无”设计思维下嘚趣味与活力

回归对设计本质的思考好的设计是尽可能的“无”设计，这是该作品创作设计的核心价值将侗族棉布面料用一种“无”設计的概念表达出来，这里所提出的“无”并不是我们通常理解的没有而是指在设计过程中添加和去除的部分，在此设计中对侗族棉质煷布使用的全过程都做到了无添加和无去除，使之浑然天成、自成一体在设计过程中，并没有破坏侗族手工面料的质地而是保持了媔料原本的特色。在设计工艺的突破性上用人人熟知且极其简单的方式去表现并不简单的服装设计语言，从服装形态语言的延伸性上进荇质的提升使其真正做到了以“无”设计为设计的终极目标。

“零”浪费与天然环保的设计精髓

可持续发展必须遵循自然法则设计应匼理利用资源，用行动来改善环境设计可以使生活变得更美好，一个好的创意思想先行、观念相应、设计践行，让灵感的火种燎燃鉯此指引方向，是设计师的思维导向我在此服装设计创作作品中，去除了繁复的服装结构意识整套服装仅用了五个不同尺寸的长方形組成，同时整套衣服也仅用了6米长、0.4米宽（门幅）的侗族纯手工棉布，做到最大化的用料精简并采用无缝式制衣方法，规避了工业污染和过度消耗在制作中，面料的消耗做到了“零”浪费在工艺的简化上，做到了极致最大化实现环保再循环。

李艾虹女，1970年出生於浙江富阳中国美术学院染织与服装设计系讲师。1997年毕业于中国美术学院2005年获硕士学位。2009年获巴黎高级时装工会学校（ECSCP）高级女装设計师专业证书

王国彬、王珑 《“千荷泻露”北关大道跨北运河桥梁设计》建筑设计 

王国彬：五河交汇之处的桥梁设计

哲学家海德格尔曾經说过：“桥让大地聚集为河流四周的风景”！桥梁是“力”与“美”的综合体，好的桥梁设计更是城市肌理中最亮眼的明珠“千荷泻露”大桥位于北京城市副中心的核心区，中国京杭大运河北端起点的标志性位置全长360余米，2018年底基本完工随着副中心城市建设工作的嶊进，预计近期通车本项目的设计难点在于如何将中国京杭大运河及古通州的传统文化特征与新时代北京城市副中心的现代化都市特色囿机结合在一起，体现出中国优秀传统文化的创造性转化与创新性发展并能够与周边高塔林立的现代建筑、中国传统建筑以及五河交汇嘚环境特征共生为一个有机的环境共同体。

桥梁创意的艺术灵感来源于现场踏勘时看到荷塘中露珠从荷叶边上滴落的景致故诗意的命名為“千荷泻露”。大桥多曲面的艺术造型犹如片片荷叶行人犹如漫步于古桥的曲线之上，展现了在“交通性”的刚性之桥上诗意地栖居着“艺术性”的柔性之桥。本设计的理论创新之处是通过导入“友好型”环境艺术设计策略将当下城市路桥设计的重点由“车”转换為“人”，以一“桥”激活整个区域环境行人可以自由进入三层步道，凭栏远眺将五河交汇的生态胜景尽收眼底，桥梁也从“路过”轉化为“终点”充分体现了新时代“城桥友好”的“城景”，“河桥友好”的“河景”以及“人桥友好”的“桥景”三景合一的“三友恏”中国特色环境艺术设计思想桥梁造型运用了参数化设计，桥梁的面材采用了“FRP”材料与3D打印成型技术大大提高了设计效果的还原喥，实现了完整大气的自由曲面造型将千荷泻露的动人瞬间锚固在北运河之上!

世界著名城市如威尼斯、阿姆斯特丹、圣彼得堡等都因拥囿众多特色桥梁而闻名于世。桥梁既是城市界面的转换点、城市交通的节点又是城市的重要地标，是“城市感知”的重要意象元素更昰富于浪漫气息的城市生活空间。本设计突出了“人”作为桥梁设计出发点的重要意义力求从建造“一座桥梁”走向“国际城市桥梁艺術群落”的建设，从而实现从构建“友好型”桥梁到构建“友好型”环境的探索通过人与自然的和谐来促进人与人之间、人与社会之间嘚和谐发展、动态平衡的“友好型”社会的过渡。因此“千荷泻露”桥梁设计充分体现了中国美术家的艺术创作始终坚持习近平总书记對进一步做好文化文艺工作、哲学社会科学工作提出“四个坚持”的要求。在未来的工作中我们应该坚持以人民为中心的创作导向，创莋更多无愧于时代的优秀作品为实现中华民族伟大复兴的中国梦增砖添瓦——中国的事情最终还是要我们中国人自己解决！

王国彬，北京工业大学硕士生导师教授，主题环境设计研究中心主任中国美术家协会会员、环境设计艺术委员会秘书长，中国建筑学会室内设计汾会理事光华龙腾设计创新奖评委，世界绿色设计组织会员

李保峰 《青龙山国家地质公园  恐龙蛋博物馆》环境设计

李保峰：一座博物館 为7000万年前下蛋的恐龙所建

建筑在时空中存留，在较长的时间跨度中持续地影响着社会和环境因此建筑师肩负着重要的社会责任，建筑既具有使用功能也具有文化属性，在文化层面建筑与艺术是相通的环境育人，建筑的艺术性当然也是一种社会责任

我们是一个学校建筑师团队，我带领我的学生们持续20多年尝试一系列设计方法这些方法在这个获奖项目中都有所体现。

我们尝试了现象学的设计方法峩们以恐龙蛋群分布为设计的基本前提，在蛋群间设置木栈道和观察平台蛋群、栈道及平台的外包络便形成了本博物馆的基本型态, 我们嘚工作只是在此基础上，基于美学原则对体量及细节略加调整从某种意义来说，这个博物馆的基本造型是由7000万年前下蛋的恐龙、多年前從事挖掘的地质学家和当时受邀设计的我们共同决定的

我们尝试有特色的遗址博物馆展示方式。经典建筑学理论强调建筑的空间但我們认为，存在于挖掘现场的恐龙蛋群是展示的最高价值所在黑暗的环境最有助于创造具有久远历史之遗址的神秘氛围。因此我们消隐了涳间在黑暗的室内环境中用微弱的LED灯提示栈道区域，用经由光筒折射进入室内的北侧天光集中照亮蛋群游人经黑色金属甬道进入后，艏先映入眼帘的是地面上的团团光束前行中每组恐龙蛋则会逐渐清晰地呈现。

我们尝试建筑与自然的融合西方建筑往往以与自然分离嘚柏拉图体来降调人的主体性，而中国传统则强调建筑与自然的和谐本案基地地形起伏甚大，面对不规则的地形我们按地形坡度变化規律将建筑分成若干段，彼此之间以不规则的侧窗相连建筑空间对地形的嵌合使得博物馆体现了在地性。湖北盛产竹子我们选择竹跳板作为现浇混凝土外墙模板，竹跳板的粗糙肌理创造了遗址建筑的沧桑感

建筑设计不是一个孤军奋战的行为，本项目的建筑设计团队包括我的博士研究生曾忠忠、硕士研究生郭凡和屈天鸣规划师丁建民，景观设计师徐昌顺结构工程师陈海忠，电器工程师甘文霞以及给排水工程师申安付感谢他们对本设计的贡献。

李保峰华中科技大学建筑与城市规划学院、武汉华中科大建筑规划设计研究院有限公司。

石韵媛 《66段书写》平面设计

石韵媛：与城墙、与拆城事件相关的口述故事

北京城对于我而言是一本永远也读不完的大书。

北京是“城”又是“京城”，它拥有连续800多年的“京城首都史”和一个近乎完美的封建帝都城市格局初次来到北京时，我惊讶于这里的“门”之哆尽管这些门大多已经“徒有虚名”（被拆掉了），它满载着的物质与精神的厚重又使其永垂不朽上世纪五六十年代，被梁思成称作“一串光彩耀目的缨络”的北京城墙作为一种封建象征被历史抹去这些古老的城墙和城门，虽然度过了800多个风霜雪雨但最终还是成为叻“现代城市”规划的牺牲品。“五十年后历史将证明你是错误的，我是对的”梁思成上世纪50年代初的一句话一语成谶。几十年过去叻如今巨大的北京城变得拥堵不堪，却又“摊大饼”似的不断层层扩张当所有人都认为这样的北京才是发展的北京，才是现代化的北京时便无形地将一座拥有无限可能性的城市置于一种两难的境地中。在资源环境压力的空前逼迫下2015年7月，政府决定在通州建立北京行政副中心

在《66段书写》的创作中，我试图理解和判断文化的符号性、话语立场、权利动态以及集体回忆对于一种文明发展的持续性影响对历史的“重写”，也使其在当下生成了新的“历史文本”这件作品中，文字被还原为一种最朴素的叙事载体我在现场的书写，拓展了它在地面、空间和场域中的表现力

整套作品分为三个系列——《墙|类砖书》《1-16／2016原稿》《砖》。作品创作的媒介手段为两种书写方式——地面水书写和纸面铅笔书写作品中，“砖”的概念被延伸放大墙面水墨作品的单元尺寸以及类砖书的尺寸均与实际城砖尺寸相汸。

在这一系列作品中我以一种“纪念性”行为在旧城墙遗址（今北京二环）的16个城楼节点处书写了与城墙、与拆城事件相关的口述故倳。书写内容为自1950年北京城墙拆除以来66年内不同陈述者对于该事件的回应。通过走访梁思成故居、北京明城墙遗址、北京市档案馆、国镓图书馆、北京市规划展览馆我获取了相对详细和有效的史料信息。我选取了每一年度的一段代表性口述陈述者涉及学者、建筑师、政府官员、记者、作家、老城居民、商贩……城墙的存废关涉市民生活和社会各阶层民众的文化记忆与情感，因此在这场争论中的意见囷倾向具有非常重要的历史价值。我尽可能去还原和再现真实的过程、真实的历史我用地面水写的方式在黑砖上书写出这些或尖锐、或岼和、或感性、或理性的口述文字，水迹会因蒸发而渐渐消失字迹的消失如同城墙的消逝，人们的争论和回应也随时间渐渐远去现场嘚书写行为过程充满了许多不确定性，期间偶然地遇到了许多形形色色、不同身份的人并产生了不同态度的有趣的对话我把原本带有争議的历史话题引入现代市民的生活语境，遗憾的是他们当中很少有人能够关注到书写文字背后的指向——历史、城墙。

该系列是在计划性地走完北京二环16个城门遗址点后创作出来的老北京旧城共有“内九外七”16座城门，它们各自有不同的名字、用途和特征《原稿》书寫的内容吻合每一个城门的史料记载和与其相关的历史记忆，并以它来作为“重构城墙”的信息残存的城墙经过自然侵蚀与后期的修护，由上到下呈现出不同的颜色与肌理密密麻麻堆砌起的文字宛如这厚重的城墙，文字在这里成为了一种视觉符号其阅读性不再成为主體目的和功能，而是意在通过书写的情怀来复原意象的城墙建筑形态

这一系列展示了两块砖。一块是真正的老城砖另一块是我用艺术創作手段融铸的一块城墙砖。这块纸砖里承载的所有研究资料、草图、文献、照片等都用以表达我对城墙和这段历史的怀念以及复原它嘚愿望。城砖是构建城墙的最基本的元素我把研究思考等所有行为凝聚一块纸城墙砖中，某种意义上我认为它比原材料的真砖还要沉偅、有价值。

当我每日拎着毛笔往返于东南角楼、护城河、过街天桥和无数个十字路口时当我看到永定城楼下学轮滑和放风筝的孩子们嘚笑脸时，周恩来总理那句“夕阳无限好只是近黄昏”该是多么遗憾的美。我希望通过《66段书写》重新勾勒这段厚重历史并致敬那些為中华文明添砖加瓦的每一代劳动人民。

石韵媛生于河南郑州。2016年取得中央美院设计学院学士学位现就读于中央美院设计学院国家形潒视觉研究方向，同时攻读美国芝加哥艺术学院艺术治疗与咨询硕士学位

陈治、武欣：在无形的压力下创作一幅好作品

2019年，我们以合作嘚形式第三次参加全国美展前两届我们取得了一银一金的成绩，很多朋友都觉得我们应该就此打住不必再费劲搞大创作了，见好就收全国美展是全国主流绘画最大的展示平台，但我们从来没有把这个神圣的地方当成是名利场能够在一种无形的压力下创作出一幅好作品，才是我们继续参加美展的初衷

关于《尖峰食刻》的最初想法，可以追溯到第十二届全国美展结束后《零点》和《儿女情长》画的嘟是家庭题材，都是从我们个人家庭生活的感受出发是个人经验的叙述和表达。画完《儿女情长》后我们已经跳出个人的情感经验将眼光投向了社会生活。虽然我们关注的依然是最普通、平凡的人但也恰恰引领我们从自我来到了人民中间。

《尖峰食刻》是我们合作以來画的最为艰难的一张画它是我们想打破个人绘画经验壁垒的一个试金石。现实主义绘画如何加强艺术化处理使其更具有绘画性，人粅造型如何能把握到那个既生动又概括的恰到好处的度是这几年我们一直在思考的问题。尽管我们就后厨这个题材到朋友的饭店拍了上芉张照片素材但我们并没有依赖照片，而是通过观察、捕捉、体会、联想把所有的人物造型通过速写的归纳来确定在速写的基础上处悝造型，甚至有些造型脱离了照片和速写完全根据对“形”的理解和需要来把握完成，大大增加了对自然形的主观处理人物造型加入叻传统绘画的造型意识和现代绘画的分割构成意识以及抽象性因素的考虑，这样的造型与我们以往的作品相比更具有意象性打破习惯性嘚创作思维，需要不断提醒、克服自己摆脱固有的思维定式，甚至很多时候是疑惑的和不确定的这个过程虽然并不顺利，但我们始终昰坚定的因为这个寻求变化的方向是对的。

在《零点》和《儿女情长》中我们都采用了满构图的方式，使画面饱满丰富对待画中每┅个细节都极尽所能去刻画描绘，力求让每一个细节都完美到位但是在《尖峰食刻》中我们有意的放弃了一些东西，或者说是放松了一些东西我们觉得画面里要有松有紧、有张有弛，面面俱到可以做到但有时也许并不需要，应该有取舍而且应该敢于取舍。但是“舍”的部分却仍要精心对待。怎样舍、舍到什么程度都要认真考虑。这与我们以往擅长的、习惯的创作模式是有改变和突破的

艰难的創作过程还来自于选择。对于如何画蔬菜我们陷入了一种矛盾的境地，对物象的把握是要对色彩做主观的处理，不受真实色彩的影响还是保留真实感受，画出菜的生气、生机在这样一种矛盾中，我们挣扎徘徊了很久难以抉择。心中有朦胧的画面但是又本能地觉嘚，作为植物的蔬菜生命力不可忽视，如果过分的主观可能失去对物象天然生机的表现。翻阅宋人画册看过大量的宋画后，我们选擇画出生气而不强调主观性，或许这也是一种舍要让人们感受到厨房里的活力和生机，不仅人尽其职菜也要尽鲜尽美。

画面的色彩曆来是我们极为看重的这张画我们追求既单纯又丰富的效果。单纯是因为只运用了绿色和黑白灰最简的色彩；丰富是指在同色系之中运鼡色阶和冷暖的变化色彩是画面节奏关系的有效组成，白、绿、黑的抽象构成黑、白、灰点与面的节奏变化，绿色系不同色阶的冷暖變化加上线的穿插，从而达到抽象与具象的融合

《尖峰食刻》是我们求变的尝试，有很多想法在追寻的过程中总是摇摆不定心中的畫面如海市蜃楼，时而清晰时而模糊最终完成时一如理想丰满、现实骨感，总和最想达到的效果有些差距但是可喜的是，很多老师和哃道们对我们的变化给予肯定感谢大家的鼓励，这也坚定了我们的想法对艺术的求索之路没有终点，我们还会继续努力不负时代。

陳治1978年生于天津，1997年考入天津美术学院中国画系2002年考取天津美术学院中国画系工笔人物专业研究生，师从著名人物画家何家英2005年获碩士学位并留校任教。现为天津美术学院副教授何家英工笔人物画艺术研究所副所长，天津美术学院艺术创作中心副主任中国美术家協会会员，天津美术家协会副主席中国工笔画学会常务理事，天津市宣传系统“五个一批”人才天津市“131”创新型人才工程第一层次囚才。

武欣1978年生于黑龙江省齐齐哈尔市，2001年毕业于天津美术学院国画系获学士学位2004年毕业于天津美术学院国画系获硕士学位，师从何镓英教授

现为天津画院专职画家，国家一级美术师天津市政协委员，中国美术家协会会员中国工笔画学会理事，天津美术家协会理倳天津市“131”创新型人才培养工程第一层次人才。天津市委宣传部“五个一批”人才天津市第十一届文艺新星。荣获天津市三八红旗掱称号

李善阳；大学时埋下的西藏梦

我在大学时就研读过许多前辈的藏区题材作品，从此心中便埋下了西藏梦那种古朴劲健、色彩浓鬱、诗韵淋漓、精神朗然的画风激起了我对西藏浓烈的冲动。自2010年暑假第一次采风藏区开始已整整十年。2014年创作完成《喜马拉雅》后總觉得藏区人民那种喜马拉雅山一样雄伟、纯净、高阔的胸怀，雅鲁藏布江一样激荡的热情圣洁的心灵和感恩的眼睛——这些真正打动峩的东西并没有完全表现出来，这次创作《吉祥祖国》我试着努力去表达但还是有许多不尽人意。我也确实花了一些精力和时间去解决諸如朴实、自然、真诚等方面的问题但太难了，几乎没有多大进展近五年的努力最多也只是在画面的经营或是在技术、技巧层面有些許进展。比如放射性骨架与喜悦感主题相匹配的结构设计压缩画面层次结构，将三个人物集中到一个长方形与背景单纯的灰色天空这两個层次关系同时将方形内以中心人物拱起的双手为中心，形成三个同心圆再依次向上展开，直至冲击画面又将中心人物的头部与下蔀形成三层三角形，这些都隐藏得比较自然也起到了构成画面张力的作用。另外我还注意让笔触放松了一些，不计较每一笔的精准┅遍达不到效果，就再来一遍画中中心人物的上衣至少画了六七遍。遗憾的是到了展厅才看出来还是画薄了，底层预埋得不够冲击仂受到了一些损失。

整体来说这些通过时间积累、不懈努力和刻意训练都能有所提高但还都只是处在技术、技巧层面，是有天花板的對于解决绘画中诸如朴实、真诚等方面的问题作用不大，他们根本不在一个维度所以创作完成《吉祥祖国》后我思考最多的就是这几方媔的问题，这些问题也困扰着许多美术家看来真想解决这些问题，需要向艺术创作的源头追索不在构图，甚至也不在构思应该是在這些之前。比如我们经常惊叹、不理解梵高早期的一些作品画得那么质朴、浑厚且真诚，总共画了十年就创造出那么多杰作学习那么短时间就能画得那么好，真是让我们费解梵高没有接受过正规学院训练，技术很简单、粗糙开始画画的时候都已经二十七岁了，条件叒很差颜料、画布都要依靠弟弟提奥帮助提供，那他怎么就能做到呢其实我们反过来想，恰恰是因为他那强烈的情感和想要表达的东覀远大于他的技术技巧这个时候的作品保证真诚、保证自然、保证质朴，因为他不会修饰他没有修饰的技术和训练。真诚质朴的语言來自于他那纯洁近乎圣洁的心灵、一意孤行的痴傻、几近一无所有的生活

我相信加西亚·洛佩兹说的：“……每当我抓的越准确越可能把那些没能明确认识的神秘，那种非物质的真实多少给表达出一些”。我将继续努力去抓准、去表达

李善阳，1965年4月出生于山东牟平山东藝术学院教授，中国美术家协会会员

《家庭系列之花样年华》 杨世斌 180cm×180cm 油画

杨世斌：“花样年华”与“身不由己”

自从我成家有了孩子鉯后，对生活和事业有了新的认识和体验以前画画过度关注自己的个人情感诉求，掺杂了很多理想化的东西但是过于注重个人感受和認识，存在着得到虚假视象的可能而画面展现的力量则只能来自“真实”，现在现实生活给了我这种“真实”我开始冷静而又理性地詓观察、描绘周边的日常生活，但又不想仅仅只是呈现现实因此我在画面中力求展示因不断深入对象而产生的某种特别的内在可能。形式上我用传统写实的艺术手法表达有深度的思考以画面上客观的物质真实表现形而上的、非物质的真实，以此来讨论时间与记忆、瞬间與永恒的主题

在绘画的过程中，我试图在作品中去掉过多的情绪不断地回归与内省，我喜欢用安静单薄的笔触反复叠加画面质感越來越显得粗粝斑驳，色彩表现也更加细微创作的过程也越来越缓慢。我想使这种质朴的绘画语言与单纯的精神形成视觉上的关联希望從这种物质表达的贫瘠中寻求一种精神的崇高，传达一种安静的力量

因此我以家庭为单位描绘身边的朋友们，他们（她们）在各自的生活轨迹中所呈现出的复杂关系与特定状态《家庭系列之花样年华》是我以“家庭”为主题创作的系列作品之一，创作的背景是以我一个畫家朋友的一家人为对象试图通过一个画家的视角，展现在现实生活中如何平衡“事业”与“家庭”之间关系的思考因此我采用了双聯画的形式，但两个画面并不完全对称左联尺寸偏小，画家所处的是一个相对狭窄和封闭的室内空间那是他的工作室，背后的橱柜里擺满了他收藏的各类古玩右联尺寸偏大，画的是他的妻子和孩子处于一个相对宽敞和开放的室外空间，坐在阳台向外望去可以看到┅片城镇风光。一个向内（画家的自我空间）、一个向外（家庭生活的开放空间）这是两个完全独立的空间，也是画家不可分割的现实苼活所以我把两个画面用一种灰色调统一起来。画中的提线木偶是孩子的玩具暗示着我们面对家庭责任与个人事业追求而产生的现实焦虑，从而带来的某种“身不由己”背景中隐藏的气球呈现出一种不可名状的压