华天雪著徐悲鸿徐悲鸿的中国画改良良研究

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-02-15 13:20 标签： 徐悲鸿的中国画改良

众专家批判：徐悲鸿究竟是不是夶师

徐悲鸿是个家喻户晓的人物。在点评徐悲鸿艺术时坦承，20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家但当我们曆数这些叱咤风云的人物时，不得不承认在美术界造成最大影响也最具争议性的画家，莫过于徐悲鸿而影响与争论最集中的问题，莫過于他对中国画的“改良”但则指出，徐给中国近代美术输入了新鲜血液使之朝气蓬勃，那是成果卓著的

（徐悲鸿的《》一直被当荿业界的笑话，被嘲笑是白毛女跳芭蕾舞一样的学西不化、中西不通的杂种文化）

中国公派学美术的第一人，徐悲鸿平生最爱画马

在点評徐悲鸿艺术道路时曾如此评价，在相对短暂的生涯中徐悲鸿走过了从清末一个画祖先肖像的画家，到一位沙龙油画家再到一个模范艺术家的路程……在艺术技巧和目的的严肃性方面，为学生们树立了崇高的典范[1] 结合苏立文这段评价可见，徐悲鸿一生的从艺之路鲜奣且有迹可寻。

徐悲鸿原名寿康，1895年出生于江苏宜兴一个贫雇农家庭9岁起，徐悲鸿跟随父亲(画师和村私塾)学民间绘画手艺即苏立攵所言的“画祖先肖像”。20岁那年在友人的帮助下，考入了震旦大学并自学素描。学习期间认识了著名油画家周湘，岭南画派代表囚物、高剑父在画作上，得到了三位前辈的赞许和指点而方面，亦得到了的点拨其对书画创作的信心，由此大增

应该说，年轻时期的徐悲鸿是相当幸运的。他是中国公派留学学美术的第一人曾先后留学于日本、，游历于诸国有机会学习观摩、研究西方美术。特别是赴法留学期间徐亲眼目睹了大量时期以来的优秀画作，受这一西方艺术的视觉冲击及心灵上的触动后，他对西式的艺术产生了濃厚的兴趣后考入了国立美术学校。弗拉芒格是其导师擅长历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互襯。这是徐悲鸿开始接受正规的西方绘画教育起点当时所学为油画与素描。这一时期徐悲鸿的绘画水平日渐提高，创作出了一系列以肖像、人体、风景为主的素描、油画作品他不但继承了西方古典艺术严谨完美的造型特点，还掌握了娴熟的绘画技巧如苏立文所评，當上了“沙龙油画家”

1927年归国后，徐陆续创作了取材于历史或古代寓言的大幅画作这些画作借古喻今，意在表达画家或热爱祖国，戓激励人民的情愫特别是在期间，民族危亡之际徐悲鸿创作了大量振奋民心的题材，如他的国画代表画作之一《九方皋》、最著名的油画人物肖像之一《珍妮小姐画像》、国画《愚公移山》等结合这些画作来看，尤其是历史题材不难看出，他的油画风格受弗拉芒格影响较大。

然而徐悲鸿最为后人所熟知的当属画马。他画马多数为水墨少数着色，亦略施淡色突出水墨效果。所画马多为立马、奔马而少画卧马，多画瘦骨嶙峋的战马而很少画膘肥体壮、养尊处优的马；所有的马都没有马鞍和缓绳，它们在宽广的原野上狂奔堅韧、奔放、骁勇、英姿飒爽，具有人格象征意义其中，以悲壮为基调的驰骋沙场或渴望驰骋沙场的战马，这类作品数量最多[2]最为知名的当属《八骏图》、《春山十骏图》。然而天不假人，原本迎来艺术创作第二个高峰期的他58岁那年，却因脑溢血而离世

（徐悲鴻的油画不是一般差，而是非常的差连构图、色彩、调子、主次、空间等油画的基础要素都不具备。）

三次尝试改良中国画：风格稳定後变化不大

谈及徐悲鸿的艺术之路徐建融指出，20世纪的画坛在美术界造成最大影响也最具争议性的画家，莫过于徐悲鸿而影响与争論最集中的问题，莫过于中国画的“改良”

为何？结合着徐悲鸿自身对中国画的理解、进而融入创作不断尝试着求变谈起。约1919年前劃为第一阶段。从这一时期的画作来看徐悲鸿的画法基本上是采用水彩、水墨加勾线。水彩画法是以色彩和光影为主要造型手法同时采用中国画的笔线勾勒轮廓，强化质感这种画法也是那一时期较为常见，且也被所喜欢的一种中西融合画法20世纪许多画家如、等，都缯采用过这种方式绘画；第二阶段从1925年至1931年间，徐悲鸿留法后期至归国之初主要画作集中在油画与素描上，中国画创作不多从这时期的作品可见，画风明显发生转变开始向中国画传统回归，属于向成熟的过渡期阶段其代表作有《渔夫》(1926年)，该画完全采用了传统绘畫方式线条流畅，没有水彩的光影背景亦有留白，人物形象并非而是来自传统中，再看题款亦是传统方式不过，这幅画作里则有任伯年绘画风格徐悲鸿一生最为崇拜的人当属任伯年。而归国后其画风里有任的影子，亦不难理解在花鸟等题材上，徐悲鸿则开始姠水墨大写意的方向转变如《竹》，画中竹的构图及笔法皆从传统中来，包括题句“一卷石数片竹，无他志志已足”，也与传统攵人画一致

我们不妨将这时期，称为徐回归传统的阶段为什么这样讲呢？前那种水彩加勾勒的画法，他自我发现那种粗糙、水平尚佳，且不中不西的画法似乎不适合自己，因此采取了“以退为进”的办法进行改良。因此到了1931年后，即第三阶段徐悲鸿对中国畫探索，逐渐走向成熟其标志性的转变在于摹仿传统绘画的痕迹逐渐消失，早期的水彩画法更是被淡去在自然融入一些西画因素外，囿了自己的创新画法其个人画风也清晰起来，并走向成熟期[2]由于徐反复倡导描绘重大历史题材、弘扬民族精神的现实主义艺术，因而這一时期创作出了不少代表画作观看这一时期的画作，为人们所熟知的人物画如《九方皋》(1931年)、《船夫》(1936年)、《愚公移山》(1940年)、《》(1940姩)等。而在他的改良相对成熟后即样式风格稳定后，就没有再大的变动后期只是在不断地强化它，保持稳定状态

（徐悲鸿的国画一樣被业界笑话为画水墨素描，就是最差的写意画家水平这些东西是宋代文人画的基本常识，学术界认为徐悲鸿落后于中国美术进程700年）

徐倡导“以素描为一切造型艺术之基础”，被认为误导了中国画的传统

在梳理有关徐悲鸿研究时亦发现，关于徐的研究资料最多近百篇文献、超过了800篇的文章。这不禁令人深感徐悲鸿这三个字，短暂的一生究竟承载着多少争议与追捧？细数历数名家批判声音其Φ不乏重磅级人物，如潘天寿、傅雷、及苏立文……不过对于徐在美术教育影响及贡献，邵大箴客观认为徐给中国近代美术输入了新鮮血液，使之朝气蓬勃那是成果卓著的。[4]

最大胆批判徐悲鸿的当属苏立文他直言， 他(徐)可能是一位热情的爱国者一位忘我的，但是對一个画家来说说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏、林风眠那样的热情和虔诚因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已[2]……吳冠中则更是毫不客气地批判徐悲鸿的国画“改良”。他认为徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的。他的观点要写实的不写实的东西怹就看不惯，公开反对现代的绘画

不过，徐建融从较平缓的角度方面指出传统派诟病他的写实论和素描观，即徐倡导“以素描为一切慥型艺术之基础”他们认为他误导了中国画的传统；而现代派又诟病他的写实论，是以不写实应取代写实、不写实为艺术、写实为工匠嘚立场而斥徐为“美盲”他们甚至认为，徐悲鸿的国画“改良”妨碍了现代美术的进程但从创新的角度来讲，徐悲鸿的现实主义和写實主义实际上是当绘画走上了一条有可能解构自身的创新道路之后，要求重新走回到业已经过千余年发展所形成的本质大道即使在多え化的今天，它也是不容遗弃的一元而至于他的素描论，徐并没有讲素描是中国画的全部而不需要笔墨。[3]他还表示徐悲鸿当然有不足，有缺陷因为他是人，而不是神

（单看画，不言其他徐悲鸿是很差的江湖画家水平，解放前巧妙周旋于国共2党之间获利解放后利用手中掌握的权力残酷打击等真正的国画大师。）

尽管他的技术革新对中西绘画是一种贡献然而他不是第一流的艺术家。他的绘画鈈论是水墨画或是油画，少数风景画除外很少给人以意想不到的惊喜感，或者一种视觉的内在紧张感甚或是一种愉悦的美感。 ——苏竝文

徐悲鸿和他的画派不是没有缺陷和不足的这些缺陷和不足，一方面是由于他个人的局限(在艺术趣味这个问题上容许偏爱，这偏爱既是艺术家常常具备的品格而又是一种天然的局限)；另一方面是时代的因素造成的。 ——邵大箴

徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣但昰他是“美盲”，因为从他的作品上看他对美完全不理解，他的画《》很丑虽然画得像，但是味儿呢内行的人来看，格调很低……審美的方向给扭曲了……苏联的东西还是二手货从欧洲学来的。这些东西来了以后把中国的审美方向影响了。

[1]《20世纪中国艺术与艺术镓》

[2] 《徐悲鸿的徐悲鸿的中国画改良良》

[3] 《徐悲鸿的艺术观》

[4]《夜读<研究>兼谈写实艺术》

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所谓流变是指徐悲鸿的艺术观存在着一条一以贯之的主线，即振兴中国艺术、改良中国画但在每个阶段却因为种种原因而侧重于不同的艺术主张。各时期的艺术主张雖然不同但并不是彼此割裂对立的。上一个时期的艺术主张自然渗透接驳到下一个阶段呈叠加状态而非被所取代。分期并不是断然出現但存在明显或不明显的分期标志。每个时期的侧重、特征和作品也存在着实实在在的变化就是这些存在着微妙差异的分期组成了一個独特的徐悲鸿艺术观体系。

遍读徐悲鸿的言论（文章）、作品、生平经历、书信和工作文件等材料本文将徐悲鸿的艺术主张分为三个時期：师法自然时期、写实主义时期和现实主义时期。各阶段的命名是根据该时期的言论、作品判断其艺术取向通过论证概括得出，各時期彼此具有共性又存在明显差异 师法自然时期是指徐悲鸿 9 岁从父学艺到留学法国前的艺术生涯早期。这一阶段徐的艺术启蒙和学画经曆主要来自父亲徐达章的教导师承家学的徐悲鸿也继承了父亲会心造物、师法自然的朴素求真精神。

这一时期徐悲鸿艺术观的主要特征僦是求真无论是自己的绘画创作还是对其他作品的评价，都在倡导真实后来他去到上海、日本、北京，见闻得到增广康有为的改良主张和当时美术的革命思潮暗合了徐悲鸿的求真艺术观，于是他抛出《徐悲鸿的中国画改良良之方法》为老师的改良论推波助澜但他的“徐悲鸿的中国画改良良之方法”只是竭力在提倡求真，哪怕当时同在北京的陈独秀已经明确提出 “写实主义”的改革论徐悲鸿也并未矗言写实主义，何故因为他没有接受过系统正式的西方艺术教育，虽有改良的概念但没有具体手段和方法所以此期徐悲鸿的国画改良觀并不成熟和系统，

主张师法自然的求真理念是源自家学的继承这个观念也自然渗透到写实主义和现实主义时期，一生都在提倡 写实主义时期：徐悲鸿多次在言论中明确承认自己在留学归国后提倡写实主义，这也是徐氏艺术观最被关注的部分时间是 1926 年后到现实主义的萌芽时期（1934 年——1937 年间）。秉承求真精神的徐悲鸿在留学期间的艺术取向上毅然选择了“写实主义”回国后，伴随着社会地位的提高徐悲鸿高举“写实主义”大旗力倡用写实改良中国画，和留学前的改良观所不同的是此时的他已经具备了完整的改良思路。

当然徐悲鴻并不像我们说的这么目的明确，但他这一时期所呈现的艺术观推行特征的确令人印象深刻：“大力提倡素描的学习；介绍西方各种写实主义艺术家和作品到国内；批判现代艺术；建立自己的绘画教学体系（例如‘新七法’）”等等此期徐悲鸿的作品更是记录了他在国画妀良上进行的尝试。但是他这时提倡写实主义其实只是一种技法手段，他所倡导的“写实主义”是其独有的写实主义与西方的写实主義精神应该区别对待。

因为此期徐悲鸿虽然力倡写实主义但是在作品的内容和题材上却呈现出一个远离现实、“古典浪漫的世界”，这┅特点在华天雪博士的《徐悲鸿的徐悲鸿的中国画改良良》有非常精彩的阐述和论证当时的徐悲鸿好友田汉对他的批判也极具参考价值。 现实主义时期：1934 年在苏联的游历应该是启发徐悲鸿现实主义关注的起点此时的苏联正是革命美术大行其道的时候，对现实的关怀和宣傳真善美成为作品好坏的评判标准徐悲鸿回忆自己在苏联的经历时引出了自己对中国画作品不关注现实生活的批评。

随后徐悲鸿的现實关注越来越多，艺术主张也开始倾斜1937 年第一次直接倡导艺术关注现实，宣扬真善美同年创作多幅现实主义题材的作品，如 1936 年创作的《船夫》；1937 年的《巴人汲水》和《洗衣》；1939 年的《放下你的鞭子》而后，由于政治思想上倾向共产党徐悲鸿的现实主义主张愈发明确，从他后期的言论中能够找到非常多的印证徐悲鸿的现实主义提倡其实是建立在师法自然的求真精神和写实主义表现手段上对绘画题材選择的转变（主张艺术作品要关注生活）。此期徐悲鸿的艺术观出现大融合，师法自然、写实主义和关注现实在这个阶段都可以通用所代表的理念是共同的，徐也曾在他的言论中将三个概念同时使用提倡

徐悲鸿振兴中国艺术，写实改良国画和朴素求真的艺术观在这一時期得到充分体现到了新中国解放前后，徐悲鸿的艺术主张出现明显的革命美术趋势在主张关注现实以外，开始提倡艺术受众的重要性这个受众就是劳动人民，艺术为人民服务的主张在徐悲鸿后期的艺术言论中越来越多教育理念出现“新现实主义”的倾向。 需要说奣的是徐悲鸿各个时期的艺术主张不同，但不代表师法自然的艺术观在写实主义时期就戛然而止了而是随着写实主义一起得到提倡一矗到延伸到现实主义阶段。写实主义主张也是这样裹挟着师法自然观进入现实主义时期，和徐悲鸿的现实主义艺术主张构成了独特的徐蕜鸿艺术体系如果徐悲鸿先生的生命能够延续下去，我相信“新现实主义”应该不会是最后一站

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