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现代诗现代诗是诗歌的一种。与古典诗歌相对而言，现代诗一般不拘泥格式和韵律。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
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现代诗现代诗歌特点有：
1.形式是比较自由的；
3.意象经营重于修辞；
4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
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诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典诗歌；现代诗歌又分为体诗歌和现代格律诗歌。
这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。
（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言为载体，以语言节奏的一般和
谐性再现生活抒情的语言艺术。代表作是我国人的《》。
（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《》和《》；故事诗如我国诗人李季的《》；诗体小说如英国诗人的《》，俄国诗人的。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
格律、自由、散文和韵脚诗
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《》。
（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的。出道于2000年之后。
按照诗歌发展的阶段分类。
（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
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现代诗歌很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者在《》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《》《》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《》《》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《》《》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
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刘勰在《》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人。前者如的《》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
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就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及送我情”（《》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
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就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如的《》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
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现代诗中国古典诗歌发展到晚清，其形式已不能适应社会进步的要求。19世纪末﹑20世纪初，﹑﹑等人有过“”的呼吁，黄遵宪又首倡“新派诗”，都为随后的“五四”运动起了前导的作用，新中国成立后大力推崇新诗。
最初试验并倡导新诗的杂志是《》。这个刊物继发表新月诗社胡适的《》之后，于1917年2月2卷6号上刊出胡适的8首。这是中国诗歌运动中出现的第一批白话诗。4卷 1期又集中刊出胡适﹑﹑三人的白话新诗
9首。刘半农的《》，是新诗中出现得最早的同情底层人民生活并揭示人道主义主题的作品。沈尹默的《》，开始以新的语言和方式表现生活，并注重音韵的动听和谐。与刘半农相近的是，他著有《》﹑《》，大多表现民间疾苦，《红色的新年》﹑《》则表达了对新世界的憧憬。他很注意对民谣的借鉴。
1920年3月，胡适的《》出版，这是“五四”时期第一部白话新诗集。胡适认为古今运动总是从文体的大解放入手，因此提出：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”(《》)。他作为倡导以白话写诗的第一人，主张新诗的文体是自由的和不拘的观点，对新诗的创立有积极意义，并直接导致了“五四”新诗最初的派的形成。当时以《新青年》为基本阵地的最早一批新诗尝试者，除胡适﹑刘半农﹑沈尹默等外，尚有﹑鲁迅﹑周作人﹑等人。他们致力于创立自由体的白话诗。其中标志著完全摆脱了旧诗词影响而卓然自立的，当推周作人的《》。这首诗以明白恬淡的口语构成隐喻，暗示着因违逆自然规律而导致的悲剧性冲突，抒写了个性解放的思想和要求。
继《新青年》之后，《》﹑《》等刊物也团结了一批新诗开拓者，如写《》的，写《》的康白情，写《》的，写《》的王统照，写《》的等。中的诗人，更以﹑周作人﹑俞平伯﹑﹑郭绍虞﹑﹑刘延陵﹑朱自清的合集《》显示了创造实力。他们抱着“为人生而艺术”的宗旨和“自然”﹑“率真”的追求，使底层生活的实际场景融入朴实清新的诗句，从而壮大了现实主义在自由体白话诗中的力量。
由于文学研究会诸诗人的积极实践，开辟了早期新诗注重社会生活，面向人生，揭露黑暗，以新诗作为干预人生手段的现实主义倾向。朱自清是其中成绩显著的诗人。他的《》以长篇抒情的方式，写“五四”退潮之后的青年“颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”的矛盾心境，留下了“一个个分明的脚步”。他在《踪迹》中的诗篇，已超越尝试之作而趋于成熟，表现诗人积极正视现实的精神。王统照也有《这时代》问世，集子里的诗透过朦胧的意象，传达了人间的苦味。冰心也是文学研究会中较早开始创作活动的作者之一，除小说﹑散文外，擅长以的形式写刹那间涌现的哲理思考的断片。她的代表作《》﹑《》深受的影响，晶莹清丽，浸透着在人性主题下的母爱和童心。这些由智慧和情感的珍珠缀成的人生经验的，内容自由活泼，形式不拘一格，从侧面传送出“五四”时代思想开放的自由气氛。也与新诗独立于旧诗之后扬弃模式化的抒情转向重视理性的阐发的追求相衔接，一时写者甚多，形成了新诗史上的小诗运动。其中以的《》较有影响。
“五四”时期青年男女渴望挣脱封建旧礼教的束缚，诗社汪静之﹑﹑﹑的合集《湖畔》﹑《春的歌集》因此为世人注目。汪静之尚有《》和《寂寞的国》。这些作品显示出争取婚姻自由，反对封建主义的勇气和激情。
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中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有:
* 20世纪初至1920年代: 、文学研究会（）、（）、、新格律诗派（派）、中国早期象征诗派
* 1930年代: 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人
* 1950年代: 中国现实主义、（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、（）
* 1970年代: 朦胧派（派）、、中国新现实主义
* 1980年代: 、、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、、英雄写作、他们诗群、丑石诗群、（）、神性写作、、
* 1990年代: 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、
* 21世纪初：神性写作、灵性诗歌、、、边缘诗派、、素颜派诗人 诗派
现代诗歌 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊
诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、、、、、等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《》季刊为主要阵地，新加入成员有、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与、、、等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的、、、等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现
实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有、、顾城、江河、海子、等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、、等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
代表诗人：食指、北岛、 杨炼、 多多、 根子、 舒婷、 芒克、 顾城、 、 江河 、、 严力 、 、林莽 、方含、 、 、
韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《》。
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
现代韵脚诗最初受的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
代表人物：方文山、金涛、王茂
和临枝等人在2012年1月1日创办窗诗刊。成立了窗诗社团。加入该诗社人员高达300多人，开启心灵之窗，我们一起沐浴阳光，让我们一起走在诗歌的路上，看世界风景，创造新的一片天地。“窗”表达：创造力，创新力，创造世界的意思。时代之窗（时代的声音）生活之窗（（现实）物质生活和（理想）精神生活的延生，折射或投影）心灵之窗（心灵的语言（感受）。以继承（国内外传统），包容（各类学科）求新（创新创意）为创刊理念。
诗无界限，包容万象。无法为有法，无限为有限，无形为有形，创新不离宗，继承不离谱。不拘泥于形式。集各家之所长，标新立异，突破思维定势。诗意，诗韵，诗情，诗性，诗神，诗气，，，诗境，，诗论。赋予万千事物以生命和情感。给予一切存在和不存在的东西灵魂和思想。各类学科互通，横宽纵深，发散思维，古今中外，万变不离其宗，诗歌是精神的寄托，情感的纽带，思想的载体。窗诗后将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
主要代表人：丘勒、临枝、、、木子轩、毛翰、黄淮、、李长空、唐维、周会中、张斌、申洪洲、、任雨玲、陈恩贵、刘功明、何成龙、施辉相、姚源清、、、戈多，李一凡、曾云（凤鸣）、、....等人
窗诗派 是一个走在科学的前沿，引领时代进步的诗派，它的统一了所有诗派，包罗万象，无所不及。
少荃派，又称“太古派”，因代表诗人生活在少荃湖畔而得名。是走出的一批实力诗人，他们都加入太古文学社，以《》为阵地，发表了大量有影响力的诗歌。代表人物有张培亮、金涛、王树、张杰华、任强、戴玉娟等。
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现代诗1942年以后，为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派，成为衡量诗歌的重要标准。新诗发展中的民族形式的讨论，对欧化倾向的批判，更肯定了民歌和古曲诗歌对于新诗发展的价值。内容上强调诗歌与革命斗争的关系，形式上强调诗歌与群众欣赏习惯﹑鉴赏水平的关系，大体上决定了40年代新诗的主要面貌。
在解放区，作为延安文艺座谈会的直接产物，出现了形式是民间和民族的长篇的高潮。配合人民解放运动的开展和人民战争的进行，解放区诗歌以长歌的形式，记载了人民的受苦﹑抗争和胜利的艰难历程。代表作品有李季的《》﹑田间的《》(第一部)，的《》，的《死不著》，《王九诉苦》，李冰的《赵巧儿》，以及阮章竞的定稿于战争年间﹑出版于以后的《》。当时致力于通俗诗歌写作的还有王希坚﹑贺敬之﹑戈壁舟﹑等。而在人民解放军和游击队里，“枪杆诗”颇为盛行，集中体现这一成就的是的快板诗，它同样注重内容上的革命性和形式上的大众化。
在国民党统治区，诗歌的直接社会功能表现在对于腐朽没落事物的揭露与抨击。主要形式也遵从了解放区的风尚，即取民谣﹑小调的形式，因之有的《》﹑臧克家的《》等作品出现，但也有一批诗人以自由体新诗作为基本形式。他们分属于“”与“九叶”两个诗人群。前者团结在主编的《七月》﹑《》﹑《七月诗丛》周围，主要成员有﹑﹑﹑﹑孙钿﹑冀﹑﹑﹑牛汉﹑鲁煤﹑化铁﹑﹑﹑方然﹑芦甸﹑﹑钟瑄﹑胡徵﹑朱健﹑朱谷怀等。他们大多受到的影响，肯定诗的战斗作用，并将诗所体现的美学上的斗争和人所意识到的社会责任统一起来，用朴素﹑自然﹑明朗﹑真诚且有独立个性的声音为人民的现在和未来歌唱。代表作品选编成20人集《》出版。后者以《中国新诗》﹑《诗创造》﹑《森林诗丛》为中心，代表诗人是辛笛﹑穆旦﹑郑敏﹑杜运燮﹑陈敬容﹑杭约赫(曹辛之)﹑唐祈﹑唐湜﹑袁可嘉。他们从战争动乱中感知人民的希求，重视诗人自身对社会现象的体验，注重诗艺的磋磨与意象的新颖，追求形像的流动性和雕塑的立体感。他们不同程度地熟悉外国现代诗歌并受到陶冶，由于注意熔的思辨﹑社会诗的技巧﹑抒情诗的魅力于一炉的艺术效果，故与当日诗风相比，偏于蕴藉深沉。代表作集中于编成的《九叶集》。
40年代后半叶是灾难深重的岁月，也是黑暗将要退却﹑黎明为期不远的岁月。无论是解放区的诗人为明朗的白昼而高歌，还是国民党统治区的诗人为凄冷的长夜而低吟，新诗的主调都是对祖国黎明的呼唤，象一只在暴风雨中搏击奋飞的英雄之鸟。
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现代诗的现实主义传统由于1930年的成立，和的运动发展，得到发扬，“左联”开展了新诗歌运\动，强调诗歌大众化和为社会进步负起解放斗争的使命。《》﹑《》﹑《》等刊物发表了不少以战斗号召为主要形式的革命诗歌。从﹑﹑﹑﹑到殷夫，都以极大的热情讴歌了无产者的形象。特别是殷夫，他的诗既是投向黑暗的武器，又是艺术的高度结晶。殷夫的诗以进军的姿态﹑鲜明的形像﹑富有激情的语言而竖起了爱的大纛和憎的丰碑，诗集《》被鲁迅崇为“属于别一世界”的诗。由郭沫若开创的现代中国的革命诗歌创作，到殷夫有了新的发展。
“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会而形成壮阔的潮流。中国诗歌会是在外来侵略日益严重的关头，基于以诗歌唤起民众的要求而集聚的，它由穆木天﹑﹑森堡(任钧)﹑四人发起，﹑白曙﹑奇玉(石灵)﹑王亚平﹑温流﹑曼晴等均系中坚。这是史上第一个有组织﹑有纲领的革命诗歌社团，其机关刊物为《新诗歌》。它倡导诗的革命的内容和大众化的形式，正是“左联”方针的体现，其中最具代表性的诗人是蒲风，其主要作品有《茫茫夜》﹑《》。他的诗歌观念受到的影响，认为诗是斗争的武器。蒲风的作品感情充沛，通俗朴实，喜欢具体描写农民的命运和斗争。由于太重“具体的写法”以及急于传达革命意识，故粗犷有馀而艺术锤炼不足。从“左联”到中国诗歌会，影响了大批诗人对时代采取积极关注的态度。他们的诗克服了新月派与现实脱节的唯美倾向以及后期创造社﹑的空泛叫喊，促进诗歌更为坚实地把握时代情绪和走向人民大众。弱点在于因过于重视诗的宣传功能而忽视艺术的规律。
艾青、田间、臧克家在30年代的出现，是中国新诗成熟的重要体现。他们以传达日益加深的民族危难中的抗争意识为共同特点，又以各不相同的显示了各自的才华。臧克家是其中写得最早的一人。他的《》于1933年出版即引起社会注目。他的诗既不逃避也不粉饰现实，而是以扎实纯朴的作风，严谨缜密的布局，充满底层生活气息的描绘，写出了那个时代的痛苦。语言的功力很深，力求将凝练﹑形像的文字放在最恰当的地方，摒弃对于生活抽象的议论。他苦心推敲和追求的精神，对于扭转当时普遍不重视诗之艺术的风气产生了积极的影响。
田间被称为擂鼓的诗人。短促而富有鼓动性的，传达出时代急促而紧张的节奏。继处女作《未明集》后，又有《中国牧歌》﹑《中国农村的故事》出版，抗战开始的1937年，他写了《》，以全新的声音讴歌了人民的战斗。他的诗摆脱了记账式的叙写故事，注重运用意象和场景的直写，并穿透表象去直捷地把握生活。他同时又是街头诗运\动的倡导者和积极参加者。
艾青以在狱中创作的《》成名。诗中站起的是一位叛逆者的形像，把仇恨的诅咒投给不公道的世界。在全民奋起抗战的年代里，艾青写了《》﹑《》﹑《》﹑《》﹑《》等等充满激情的战斗乐章。他的诗全然摒弃以往革命诗歌常见的浮泛的喊叫，而在“给思想以翅膀，给情感以衣裳，给声音以彩色，给颜色以声音﹔使流逝幻变者凝形”(艾青《诗论?诗人论》)的追求中，以内在的律动传达出整个时代和民族的情绪要求。他的作品中饱满的进取精神和丰沛的，伴之新奇的联想﹑想象﹑意象﹑象征而来，以不受拘束﹑自由流动的诗行，表现人们的情绪并给读者以暗示与启迪。现实主义作为中国新诗艺术的主要流派，至30年代，选择了艾青来总结它的实绩。
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现代诗艾青﹑田间.卡尔曼.臧克家.出现在诗坛，新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗﹑传单诗应运而生，诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求，诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《》，卞之琳写了《》，王统照的《吊今战场》和的《》，堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》，具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首《平汉铁路工人破坏大队》，均作于延安，力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。
抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆﹑桂林﹑成都等内地出现了《》﹑《诗垦地》﹑《》等诗歌专刊和《七月》﹑《》﹑《》等大量发表诗作的文学杂志，﹑﹑袁水拍﹑胡风﹑﹑韩北屏﹑﹑青勃﹑臧云远等人，创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品。在敌后，以延安为中心，以及其他抗日根据地，严辰﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑陈辉﹑(红杨树)等也都有丰硕的诗作，易琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻﹑力度与真诚。
从抗战后期到整个解放战争时期，由于政治地图与战争区域的划分，40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国共产党领导的解放区两部分，且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国共产党的文艺方针起著全局性的影响，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。
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现代诗1949年10月中国革命取得全国性胜利，诗人们歌颂胜利了的国家和人民。何其芳的《我们最伟大的节日》﹑公木的《中华人民共和国颂歌》﹑的《》等作品，在对历史性场景的描绘中宣泄了与新时代序曲相呼应的喜悦。
随著时代生活和思想感情的转移，新诗的颂歌题材勃兴，成为50年代中国诗歌的主流。在革命和建设的热潮中，大批诗人从各条战线传来了描摹现实生活﹑格调激昂爽朗的歌声。新诗和时代﹑现实保持紧密联系的传统，在这时期得到发展。﹑﹑徐迟等都有关于农村﹑边疆﹑工厂﹑矿山建设新貌的颂歌。善于表现建设者豪情的，他的《》﹑《中国的道路呼唤著汽车》刚健而清新。公刘的《黎明的城》和《在北方》，现实的思想内容和清新的表达方式有完好的结合。作为一名中国士兵歌唱，他的《寄自海防前线的诗》等作品，从炮火的红光获得色泽，的《告别林场》，胸襟开阔，神情俱美。严阵的《老张的手》，从历史进展的角度为翻身觉醒的中国农民造像。未央引人注目，是他自由体的反映朝鲜战场的诗篇，《》﹑《驰过燃烧的村庄》都是英雄主义和国际主义的战歌。石方禹的《和平的最强音》，则从恢宏而广阔的世界历史的背景上，塑造了热爱和平生活的新中国巨人形像。这些颂歌大多真挚乐观，但有时也有把生活看得过于单纯的时代局限。
1955年错误地批判所谓“胡风集团”，1957年扩大化了的，先后使﹑﹑﹑牛汉和﹑吕剑﹑公刘﹑白桦﹑邵燕祥等一批有才华的诗人受到冲击，中断了歌唱。
1958年掀起的“大跃进”民歌创作，最初还有一些反映改变“一穷二白”面貌的英雄主义情绪的作品。但不久酿成“运动”，出现了廉价的颂辞和浮夸的赞歌，以对民歌的狂热推崇与简单模仿代替了诗的创造，尽管如此，作为以表现新的世界﹑新的生活为特征的新中国社会主义诗歌，在50年代还是获得了较大发展。除了大批真诚的颂歌和有才华的新人涌现外，尚有少数民族诗歌的兴旺和诗歌广泛的群众性。纳?赛音朝克图﹑巴?﹑﹑克里木?霍加﹑铁依甫江?艾里耶夫﹑﹑包玉堂﹑﹑金哲﹑汪承栋﹑康朗甩﹑康朗英﹑吴琪拉达等人的作品，丰富了中国多民族的新诗创作。《》﹑《》﹑《》﹑《》等民间叙事史诗，得到了发掘和整理。新诗通过大量发行和朗诵活动走向基层，走向群众。一批来自工人农民的业馀诗人如黄声孝﹑等，他们坚持一边劳动一边歌唱。
50﹑60年代之交，以﹑贺敬之﹑﹑李季为代表，把诗歌创作推向到一个新的水平。郭小川被誉为“战士──诗人”，他的诗以思想敏锐﹑善于思索﹑富有号召力与鼓动性著称。他最初引起强烈反响的诗集《》，充满了政治激情，启示青年对生活和理想进行严肃的思考。他的诗语言清新﹑豪放自由，讲究音韵。他还在艺术形式上不断进行试验并实现新的突破，写过《向困难进军》那种参差排列而气势雄伟的长句，《》那样节奏轻松的短句，格律整齐的如《白雪的赞歌》﹑《深深的山谷》，兼散曲和民歌之长的抒情诗如《林区三唱》，还有《甘蔗林──青纱帐》那样借鉴而有所创新的新诗体式。70年代中期于逆境中所作《》，表现了诗人的坚贞。
与郭小川奔放豪迈的风格相近的贺敬之也是擅长于抒发革命激情与理想的诗人，他是歌剧《》的作者之一。开国后写有《》﹑《》等诗篇。60年代初的长诗《》是他的代表作，洋溢著时代昂扬进取的精神。贺敬之创作态度严谨持重，关注生活中的重大事件，以饱满的政治热情为新的世界﹑新的英雄歌唱。从诗集《》中，可以看到他在学习民歌﹑古典诗词方面的创造性努力。他能把一切有用的营养溶进自己革命浪漫主义倾向的作品中。
闻捷和李季对新诗的现实主义传统作了新的开拓。他们的诗中留有现实生活演进的具体性和丰富性。闻捷作为一名优美的抒情歌手，50年代初就以诗集《》中健康活泼﹑富有情趣的情歌，从一个特定的侧面反映了新生活的理想与追求。他对叙事长诗的繁荣发展也做了贡献。《》以广阔的历史背景﹑复杂的现实斗争﹑富有色彩的风情民俗的描绘，以及浓重的抒情手法，成为中国新诗史上少有的一个民族翻身觉醒的史诗。李季是一位热爱群众生活﹑并善于从民歌中吸取养料的诗人。他把自己建国以后创作的诗称为“石油诗”，对的成长发展作了写实性的记录。有《玉门诗抄》﹑《致以石油工人的敬礼》等多部诗作结集。集中了他的努力的是叙事长诗《》和长篇叙事诗《杨高传》。他致力于以群众化的语言和新的格局来表现新的生活和人物，诗风明朗而朴实。
上述诗人给予新中国诗坛的贡献在于作为真诚的诗人，首先是以历史的主人公的身份走在生活的前面，以饱满的政治热情讴歌新的生活，作品具有鲜明的时代感。他们又常常通过自己的抒情个性达到为人民﹑为社会主义歌唱的目的。在郭小川和贺敬之的影响下，政治抒情诗的创作成为风气，但有些作者只学其皮相，热衷于慷慨陈辞，遂使某些诗篇沦为政治概念的图解。
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现代诗1942年以后，为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派，成为衡量诗歌的重要标准。发展中的民族形式的讨论，对欧化倾向的批判，更肯定了民歌和古曲诗歌对于新诗发展的价值。内容上强调诗歌与革命斗争的关系，形式上强调诗歌与群众欣赏习惯﹑鉴赏水平的关系，大体上决定了40年代新诗的主要面貌。
在解放区，作为延安文艺座谈会的直接产物，出现了形式是民间和民族的长篇叙事诗的高潮。配合人民解放运动的开展和人民战争的进行，解放区诗歌以长歌的形式，记载了人民的受苦﹑抗争和胜利的艰难历程。代表作品有李季的《》﹑田间的《》(第一部)，阮章竞的《》，张志民的《死不著》，《王九诉苦》，李冰的《赵巧儿》，以及阮章竞的定稿于战争年间﹑出版于以后的《》。当时致力于通俗诗歌写作的还有王希坚﹑贺敬之﹑戈壁舟﹑等。而在人民解放军和游击队里，“枪杆诗”颇为盛行，集中体现这一成就的是的快板诗，它同样注重内容上的革命性和形式上的大众化。
在国民党统治区，诗歌的直接社会功能表现在对于腐朽没落事物的揭露与抨击。主要形式也遵从了解放区的风尚，即取民谣﹑小调的形式，因之有的《》﹑臧克家的《》等作品出现，但也有一批诗人以自由体新诗作为基本形式。他们分属于“”与“九叶”两个诗人群。前者团结在胡风主编的《七月》﹑《》﹑《七月诗丛》周围，主要成员有绿原﹑﹑曾卓﹑鲁藜﹑孙钿﹑冀﹑﹑﹑牛汉﹑鲁煤﹑化铁﹑﹑﹑方然﹑芦甸﹑﹑钟瑄﹑胡徵﹑朱健﹑朱谷怀等。他们大多受到艾青的影响，肯定诗的战斗作用，并将诗所体现的美学上的斗争和人所意识到的社会责任统一起来，用朴素﹑自然﹑明朗﹑真诚且有独立个性的声音为人民的今天和明天歌唱。代表作品选编成20人集《》出版。后者以《中国新诗》﹑《诗创造》﹑《森林诗丛》为中心，代表诗人是﹑﹑﹑﹑﹑()﹑﹑﹑。他们从战争动乱中感知人民的希求，重视诗人自身对社会现象的体验，注重诗艺的磋磨与意象的新颖，追求形像的流动性和雕塑的立体感。他们不同程度地熟悉外国现代诗歌并受到陶冶，由于注意熔的思辨﹑社会诗的技巧﹑抒情诗的魅力于一炉的艺术效果，故与当日诗风相比，偏于蕴藉深沉。代表作集中于编成的《》。
40年代后半叶是灾难深重的岁月，也是黑暗将要退却﹑黎明为期不远的岁月。无论是解放区的诗人为明朗的白昼而高歌，还是国民党统治区的诗人为凄冷的长夜而低吟，新诗的主调都是对祖国黎明的呼唤，象一只在暴风雨中搏击奋飞的英雄之鸟。
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诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
诗歌一般都会抒情，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，词和词表达的思想感情也常不同。
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及、小中见大、虚实结合、衬托、等。
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诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
诗人抒情的方式一般有两种：一为，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
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自从我披了一袭青云凭靠在渺茫间，
四下里拜伏着千峰默默的层峦，
你们这下界才开始在我底脚下盘旋往来——
自从那时候我便在这地角天边
襟角当起草造化底典坟，
生命的记载(登记你们万众人童年底破晓，少壮底有为，直到成功而歌舞也登记失望怎样推出了阴云，痛苦便下一阵来嘲弄：)
到今朝其余的记载都已经逐渐模糊，
只剩星斗满天还记着恋爱的光明。
商籁体是最不易作的，孙大雨带着脚镣跳舞，能够跳到这样自由自在，真叫人吃惊。
你去了，你去了，志摩，一天的浓雾，
一去不再来的莽莽的长途。
没有，没有去，我见你，在风前水里，
倏然的显现，又倏然的隐避。
快回来，百万颗灿烂，点着那深蓝，
一片沉死的静默，你过得惯?……
这两首诗虽然受过很深的西洋文化的渍染，但读了它，又恍惚想起楚辞。第二首尤似《招魂》和《》，足见孙大雨具有怎样一个中国的灵魂了。但他好像对于天文学有深湛的研究，也有极深的爱好。所以他有极其广阔的和绵延无穷的时间观，这都是中国诗界所无的。“百万颗灿烂，点着那深蓝，那去处暗得可怕，那儿的冷风太大，一片沉死的静寂，你过得惯?”读之令人起栗。孙大雨还有一首一千行长诗名为《自己的写照》，评：“是一首精心结构的惊人的长诗，是这段时间中一件可以纪念的创造。他有阔大的概念，从整个的纽约城的严密深切的观感中，托出一个现代人错综的意识。新的词藻，新的想象，与那雄浑的气魄，都是给人惊讶的。”
介乎、孙大雨之间的为。陈梦家称其“同样——指闻一多——以不苟且的态度在技巧上严密推敲，而以单纯意象写出清淡的诗。”又称其：“澄清如水，印着清灵的云天。”
《他的呼唤》
四面寻找——翁仲只是对月光出神，
陈梦家与方玮德、龙彦午乃是新月后起之秀，也可以说直承、闻一多道统的新诗人。陈梦家有《》一九三一年出版，其中佳作甚多。他曾自道作诗宗旨云：“我们欢喜‘醇正’与‘纯粹’。我们以为写诗在各样艺术中不是件最可轻易制作的，它有规范，像一匹马用得着缰绳和鞍辔，尽管也有灵感在一瞬间挑拨诗人的心，如像风不经意在一支芦管里透出和谐的乐音，那不是常常想望得到的。”……“‘醇正’与‘纯粹’，是作品最低限的要求，那精神的反映，有赖匠人神工的创造，那是他灵魂的转移。在他的工程中，得要安详的思索，想象的完全，是思想或情感清虑的过程……所以诗要把最妥贴，最调适，最不可少的字句，安放在所应安放的地位。它的声调，甚或它的空气，也要与诗的情绪相默契。”他又说：“主张本质的醇正，技巧的周密，和的谨严，差不多是我们一致的方向……态度的
严正又是我们共同的信心。”这些话都算得新月派的每个诗人思想的代表。《梦家诗集》包含诗约五十首，首首都是醇正纯粹之作。
现代诗 现引《雁子》一首为例：
终夜不知疲乏， (像是嘱咐，像是答应)
当我提起，当我想到：不是恨，不是欢喜。
陈梦家说方玮德的诗“又轻活，又灵巧，又是那么不容易捉摸的神奇。《》、《海上的声音》皆有他特殊的风格，紧迫的锤炼中却显出温柔。”好，我们就来看他的《幽子》吧。
你在松下拂一缕清风为我诵经
在错落的思绪里信手捻一句
马蹄的尘土淹没了你的悲喜
剑鞘与盔甲奏出的金属声
像一把长枪刺碎了你的心
那散在头鍪上的红缨铺开了
昨夜的西风很沉，沉到烛火的眉头
把所有的情绪凝固在这一预
半响后，你才喃喃地掷出一语
爱那把酒狂歌的万丈豪情
爱那横刀立马的飞扬跋扈
而我轻轻地拾起你眼角的离愁别绪
夺了我的三尺剑卸了我的明光铠
假如狼烟不起，四海升平
我更愿用我的狼毫给死敌们
在生宣上泼出你的一笑一颦
怨我，不该在江南惹了你
激起你心里绵绵的芭蕉雨
放不下的剑太重思不碎的帘太深
而你的泪已湿了我的衣襟
我独自流浪在无边的天尽里
会一曲肝肠寸断唱一曲天下太平
它容不下任何不属于这个季节的美丽
她剥掉了夏姑娘送给这棵树的青绿外衣
花圃中静静地趟着一窜糖葫芦
几个说笑的女孩不经意的一挥
那些包裹着记忆的文字上
独特的忧郁成了遥远的记忆
在冬天流动着时光的血液里
