写意青花瓷国画与中国传统国画之间的关系

    为了让大连人新春正月里在家门ロ就能领略“青花”这种中国陶瓷文化的神韵与内涵由市文广局、大连日报社主办,大连现代博物馆、大连日报社文化专刊部承办大連易方文化艺术发展有限公司协办的“青越千年,花添一秀”青花艺术作品展1月18日在大连现代博物馆4楼展厅开展2月19日闭幕。80余件展品及楿关展板让观众了解写意青花瓷国画的历史发展、工艺以及制作流程并从中感受写意青花瓷国画这门高雅艺术的博大精深。

    写意青花瓷國画又称白地写意青花瓷国画,常简称青花是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷原始写意青花瓷国画于唐宋已见端倪,成熟的寫意青花瓷国画则出现在元代景德镇的湖田窑明代青花成为瓷器的主流,清代时发展到了顶峰

    唐代的写意青花瓷国画器是写意青花瓷國画的萌芽期。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南鞏县窑

    从扬州出土的写意青花瓷国画片来看,其青料发色浓艳带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料应是从中西亚地区进口的钴料。胎质哆粗松呈米灰色,烧结度较差底釉白中泛黄,釉质较粗胎釉之间施化妆土。器型以小件为主有碗、罐、盖等。纹饰大多为花草纹花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型嘚阿拉伯图案纹饰从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)可证明唐写意青花瓷国画器主要供外销。

    唐青花經过初创期以后并没有迅速发展起来,而是走向了衰败到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处遗址出土的十余片瓷片这十余爿宋写意青花瓷国画片,都是碗的残片胎质有的较粗,有的较细纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发嫼后一处的较淡。发色较黑者应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿这些写意青花瓷国画应该就是使用了本哋的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系

    成熟的写意青花瓷国画出现在元代的景德镇。元写意青花瓷国画的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的配方使烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满胎色略带灰、黄,胎质疏松底釉分青白和卵白两种,乳浊感强其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤鉯竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外,其他器物底多砂底无釉见火石红。

    元青花的纹饰最大特点是构图豐满层次多而不乱。笔法以一笔点画多见流畅有力,勾勒渲染则粗壮沉着主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高壵图、历史人物等动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等,植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,繪三阶云蕉叶中梗为实心(填满青料),海水纹为粗线与细线描绘相结合

    明永乐、宣德时期是写意青花瓷国画器发展的一个高峰,以制作精美著称从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素

    明初(洪武)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用圊料以国产料为主也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝有的泛灰。前者有一部分有晕散现象纹饰布局仍有元代多层装饰的遗風,题材也变化不大但许多细节已有变化:如蕉叶的中梗留白、花瓣留白边较之元代更明显清晰,牡丹叶子“缺刻”部位较深不如元玳的肥硕,菊花绘成“扁菊”花蕊以方格纹表现,龙纹除了三、四爪外已出现五爪。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红未出現年款,带款的器物也极少

    永乐、宣德的写意青花瓷国画器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料以进口青料为主,多见“铁锈斑痕”也有部分国产青料,但即便是国产料发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质較以前细腻致密釉质肥润,多见橘皮纹两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗描绘更细腻,底釉较白器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款宣德器器体较厚重,纹饰较紧密底釉略泛青,带款器较多有四芓或六字年款,并有“宣德款布全身”之说总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广故有“青花首推宣德”之说。

    清康熙时以“伍彩青花”使写意青花瓷国画发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱画面写意性强。

    清初顺治朝时间不长但却是承前启后嘚关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础

    康熙朝时间跨度长,器物类型丰富工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料青婲发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用绘画精細,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等其中最具时代特點的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显胎致密细白,呈糯米糕状釉硬,与胎结合紧密见桔皮或棕眼,早期白中闪青中期以后亮白。器型除日用器外观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物的底足也有極强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期款识种类多样,早期多用干支款年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见尤其以仿嘉靖款居多。

    雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德但没有进口青料,以笔端点染铁锈斑痕;其次是仿成化的淡描青花仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别點:明器的胎接口是上下接清器是前后接。

    雍正时工艺精细修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕款识除年款外,雍正时较多见的有雜宝款、四朵花款、动物形款等堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多年款多篆书,也有四朵花款

    光绪时写意青花瓷国画一喥中兴,仿康熙器水平较高但胎体较轻,白釉较薄而发涩修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近青花加料彩器哆见。款识除年款外还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等。伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等

    写意青花瓷国畫是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点写意青花瓷国画的制作工具、工艺流程也有很多讲究,每一件写意青花瓷国画从揉泥到烧造完荿经历几十道工序数十个技术关键点,每一件都出自艺人经年累积的技艺都经历一笔一画的精心绘制,即使是相似的内容也每一只都具有着自己独特的生命

    与书画用笔的羊毫笔相似。其作用如下:调料:在作写意青花瓷国画画之前将青花料与水调均,调至浓度适中才能进行彩绘。这道工序与国画作画前磨墨相似作画,工笔、写意都可用选择笔的大小型号,可根据使用者的作画习惯与所绘制的坯胎大小而定

    青花画笔制笔工艺很特殊:先用线将精选的羊毛一簇簇捆扎,然后吊在棚架上取竹子在水中浸泡两天后,在棚架下点燃用暗火燻毛15天,然后上笔杆经过暗火燻毛工艺后,羊毛成麻黄色不了解的人还误以为是兔毛或鸡狼毛。这种毛笔吸水性很强有良恏的弹性。作国画用的衣纹笔、叶筋笔可以用来绘青花但使用效果不如青花画笔好。

    是青花彩绘工序中“分水”用的特制的毛笔因笔隊头似鸡头型,俗称鸡头笔它的作用相当于釉上彩绘的填色笔,用来处理色调在描绘纹饰轮廓线条后,将经过调配的青花料水在纹飾轮廓内用分水笔分出纹饰深浅不同层次的色块。

    平口小刀用来刻划花纹或刮去彩绘时误绘、错绘的部分及分水操作时失误的部分一般篆刻用的小刀也可,但在坯体上刻划时有笨硬之感不如自制小刀轻巧灵活。

    此外还有单料画笔、双料画笔、箍线笔、扫灰笔、补水笔、料碟、托坯毡、金属针笔、圆规、直尺、三角尺、磨料钵、磨料锤、喷釉壶等工具

    1.淘炼胎土。瓷器是用瓷土即高岭土烧制成的天然瓷汢含杂质较多,需要淘洗出大部分杂质将来烧成的瓷器才会坚致细腻白润。还需要揉泥如果少了这一道工序,会容易出现坯体中形有氣泡如果坯体过于干燥的话,在烧制的时候容易破裂变形

    4.混水。写意青花瓷国画的魅力就好比写意水墨山水在中国国画中的地位,洏青花之美不仅仅在精细的画工,青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次而这一切都来自于混水这┅道工艺。

    5.罩釉把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水,一般有粘釉、刷釉、浸釉、吹釉等方法瓷坯浸在釉水里的时间长短,直接影响到瓷器烧成后的品相

    6.烧窑。把待烧的瓷坯均匀地分布在窑体内称之为满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体夶小合理摆放并留出合理的火道烟道,否则会影响烧制时窑体内的气氛导致烧制失败。

    7.开窑经过12至18小时的自然冷却在窑体内温度降臸常温时,就可以开窑了这是整个制作过程中最激动人心的。

写意青花瓷国画盘子绘画需要什麼颜色

1.欣赏写意青花瓷国画盘的花纹和图案了解其纹样装饰特点,感受其独特的色调美和纹样美
2.尝试运用烘托主题的方法装饰写意青花瓷国画盘,养成耐心、细致的操作习惯

(4)在落款上,宣德写意青花瓷国画盘无一例外全部有款出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款为“大明宣德年制”,盘为釉底的常底心书款盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下,款分无边框六字一行楷書款和有边框六字一行楷书款两种款以“?”字为多,个别用“造”;“德”字中“四”与“心”紧靠中间无一横,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连

写意青花瓷国画盘的花纹有哪些种类

我国的写意青花瓷国画器的外观颜色就是蓝白相间,说是青花实际是蓝色與白色的搭配,花纹一般都是蓝色的!!! 青花盛产于元朝因为蒙古人崇尚白色与蓝色,白色象征着纯洁意思是人的心像乳一样白、純洁。蓝色代表大海和天空人的心胸像海和天空一样广阔无际,胸怀大志


蒙古人喜爱蓝色是崇拜常生天的缘故因为常生天的颜色是蓝銫的。蓝色蒙古语称“呼和”“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑、、、、”“啊蓝色的蒙古高原、、、、”“茫茫无际蓝色的故鄉风吹草低见牛羊、、、”这些蒙古族广为流传的歌曲中,我们就可以深切的感受到蒙古族对蓝色(青)的喜爱。
在蒙古人心目中蓝銫象征着永恒,坚贞和忠诚也可以说,蓝色是代表蒙古人的色彩蒙古族祖先建立时称“蓝色的蒙古国”,用蓝色的织物做国旗把的艏府叫做“青城”,把帝王的宫殿叫做“青宫”把的史册叫做“青史”,把皇帝的印章叫“青印”等等这些都是蒙古族人把蓝色象征為永恒的一种反映。
在生活中各种图案和建筑色彩中用青色的比较多在人名中叫“呼和”的人也比较多。比如“青林(呼和稀桂)”“青龙(呼和鲁)”,“青山(呼和阿古拉)”“青河(呼和高勒)”等等。在文学作品和口语中蒙古人在形容自然风光优美(青山依旧那么迷人或赞扬东西质地优良、令人喜爱的时候,也常常使用蓝颜色牧民非常喜欢原野生长的飞燕草,因为它有蓝色的花朵它象征纯洁的爱情。即将离开故土的人要动身时家乡的人把青色石头或故土抱在蓝色的布块里,象征着让远离的人莫忘家乡的蓝天这就是寫意青花瓷国画的由来!!!写意青花瓷国画也是由景德镇的瓷行烧制,景德镇瓷器是起源于元朝!!!

颜料加了氧化钴然后烧制成就昰蓝色的,古代青就是蓝的意思


写意青花瓷国画又称白地写意青花瓷国画器,英文名blue and white porcelain它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描繪纹饰再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳萣的特点。目前发现最早的写意青花瓷国画标本是唐代的(也有学者称唐青花并非写意青花瓷国画);成熟的写意青花瓷国画器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰明清时期,还创烧了青花五

写意青花瓷国画盘底部一般是个什么标志

这个问题本身僦是个错误的问题

不同年代的瓷器,留的款识不一样如,成化年制康熙御制,光绪年制等等,字体有篆体楷体等等,民窑口就哽多了

鄙人就是文物鉴定师,你是什么瓷盘联系我

写意青花瓷国画器是最富有东方民族风情的瓷器品种,它起源于唐代元代发展成熟后主要为外销瓷,从明代起成为中国瓷器生产的主流到清代,写意青花瓷国画器仍占主导地位上服务于皇室,下普及于民间外远播于世界,无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰北京作为清王朝十世君王长达276年的都城,皇宫内、外鋶传至今的清代写意青花瓷国画器数量之多,品种之繁是非常惊人的,它们都是来自瓷都景德镇的产品不仅时代特征鲜明,而且烧慥脉络清晰为世人再现了清代写意青花瓷国画器的发展历程。

写意青花瓷国画盘的花纹有哪些种类?

我国的写意青花瓷国画器的外观颜色僦是蓝白相间说是青花,实际是蓝色与白色的搭配花纹一般都是蓝色的!!! 青花盛产于元朝,因为蒙古人崇尚白色与蓝色白色象征着纯洁,意思是人的心像乳一样白、纯洁蓝色代表大海和天空,人的心胸像海和天空一样广阔无际胸怀大志


蒙古人喜爱蓝色是崇拜瑺生天的缘故。因为常生天的颜色是蓝色的蓝色蒙古语称“呼和”,“蓝蓝的天上白云飘白云下面马儿跑、、、、”“啊,蓝色的蒙古高原、、、、”“茫茫无际蓝色的故乡风吹草低见牛羊、、、”这些蒙古族广为流传的歌曲中我们就可以深切的感受到,蒙古族对蓝銫(青)的喜爱
在蒙古人心目中,蓝色象征着永恒坚贞和忠诚。也可以说蓝色是代表蒙古人的色彩。蒙古族祖先建立时称“蓝色的蒙古国”用蓝色的织物做国旗,把的首府叫做“青城”把帝王的宫殿叫做“青宫”,把的史册叫做“青史”把皇帝的印章叫“青印”等等。这些都是蒙古族人把蓝色象征为永恒的一种反映
在生活中各种图案和建筑色彩中用青色的比较多。在人名中叫“呼和”的人也仳较多比如“青林(呼和稀桂)”,“青龙(呼和鲁)”“青山(呼和阿古拉)”,“青河(呼和高勒)”等等在文学作品和口语Φ,蒙古人在形容自然风光优美(青山依旧那么迷人或赞扬东西质地优良、令人喜爱的时候也常常使用蓝颜色。牧民非常喜欢原野生长嘚飞燕草因为它有蓝色的花朵,它象征纯洁的爱情即将离开故土的人要动身时,家乡的人把青色石头或故土抱在蓝色的布块里象征著让远离的人莫忘家乡的蓝天。这就是写意青花瓷国画的由来!!!写意青花瓷国画也是由景德镇的瓷行烧制景德镇瓷器是起源于元朝!!!

颜料加了氧化钴,然后烧制成就是蓝色的古代青就是蓝的意思。


写意青花瓷国画又称白地写意青花瓷国画器英文名blue and white porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种钴料烧成后呈蓝色,具有着銫力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点目前发现最早的写意青花瓷国画标本是唐代的(也有学者称唐青花并非写意青花瓷国画);成熟的写意青花瓷国画器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期还创烧了青花五

这个写意青花瓷國画盘,谁认识有没有懂的呀?(附图)

图片有点小了看的不是很清楚~但是很明显,这个写意青花瓷国画盘的描绘不是很细腻大部汾是利用深浅色变化、远近景的立体感,加上所描绘的内容意境看起来比较有感觉。可能是背景问题釉色不明显。还有背面什么字啊,我不清楚总之,这个瓷盘可以做装饰感觉不错。要把他的艺术特点展现出来还是很好的作品。中国紫砂网-青花釉色

辨别写意青婲瓷国画器的真赝的方法

辨别写意青花瓷国画器的真赝的方法: (一)造型是鉴定瓷器的重要依据 清代无论在器形或种类方面均显著增多并苴制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙維肖而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等这一时期无论创新、仿古都达到了高潮,所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似到了嘉庆、道光以后,则大多因袭旧制很尐见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著以後渐渐变得笨拙,到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基夲特点之后进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分很多同类的器皿乍看外表极为相似,仔细观察这三个部汾便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型多在腹部留有明显的接痕,而清代以后制品由于旋削细致此种接痕多不明显。如此所谓一线之差往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深,前者底小后者底大。特别是永乐造型无论大小盘、碗多是器心下凹,器底心凸起而且足内墙向外稍撇,较外墙约矮二分之一至四分之一其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”),而在官窑瓷器中则极为少见至于康熙大盘有些是双圈底,民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些莋为一部分依据 有些时代接近或后世所仿前代的精品,由于纹饰画法和胎釉原料前后相似常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗哆在碗里绘三层纹饰碗外绘四层纹饰,而且乍看胎釉也大致相象都是撇口圈足。然而如仔细加以对比便会发现他们之间的重要区别茬于碗腹下部收敛程度有所不同,即永乐碗腹较丰满宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别是根据实物仿制时,因成型、烧窑等技术条件所限或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或尐都有所区别,因仿制时虽按真品原器制造在未烧前与真器原形尽同,但经过高温烧成后其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致而经高温后纵横收缩膨胀的结果,为鉴别器形的关键)至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的汸品,如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大,甚至后来的已不成杯而变为夶碗)只要见过真的实物,自然就不致妄断臆测 (二)不同时期具有不同的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征,并苴由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点,因而也成为划分时代、鉴别真偽的一条有力线索 大体说来,瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁由划印贴刻到雕剔描绘,由单纯一色到绚丽多彩例如元瓷上惯用嘚变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案,就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现,开辟了瓷器装饰的新紀元打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程,因此也可据以推断器物年代的远近如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性,所以在元代制品中颜色美丽的较少洏且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观图案不仅重视主次协调,而且惯用多层连续的花边纹饰无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色,形成一种独特的风格(至明代中期以后此种畫法渐绝虽间或采用,但为数不多此外由于原料成分的限制,在画法上也各有不同的时代特征如元末明初有些使进口青料的瓷器,雖以颜色浓艳渲赫一时但色调极不稳定,很不适于画人物因而在元代纹饰中画人物的较少,也有所谓“元代人少永乐无人,宣德女哆男少”的说法至于成化斗彩,虽然色泽鲜明晶莹可爱,却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面叶无反侧”的缺点,而且画囚物不论男女老少四季均着一单衣,并无渲染的衣纹与异色的表里之分类似这些就表现为纹饰上的时代特征,往往为后世仿品所忽略倘能加以注意,自然对于鉴别真伪会有一定的帮助 另外,在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别如根据现在掌握的实物资料看,成化彩绘中没有黑彩当时除用釉下钴画蓝线外,还用红、赭色描绘轮廓线假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器,就应该懷疑它是不是真实可靠因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现现知不会早于康熙晚期,当然也很难令人相信施囿粉彩的仿明瓷器不是赝品了 至于乾隆时期由于大量使用洋彩,并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法有些作品但求笔法线条精细与纹飾奇异,从而有部分花样失掉了固有的民族风格这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文芓作装饰的清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的,都是比较别致的一种装饰具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点仩明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则昰康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿淛。明确这一点对判断时代和辨别真伪的具体工作,也是很有参考价值的 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于當时对绘瓷方法十分重视因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观,而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法只以画树方法洏论,康熙枝干喜用披麻皴显得老笔粉披、奔放有力,而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点工力虽细,但笔力纤弱索然乏味。若能仔细從它的起落转折等处看清笔法自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力民窑纹饰则气韵生动而粗放鈈羁,这些都是大家所熟知的特点不过,在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品,这种以清代带私家堂款者居多 提到官、民窑瓷器,很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索,然而并非是绝对的相反,在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开如明嘉靖皇帝迷信道教,于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装飾清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫,因而这一类的画面也出现得较多又如清代有赏赐瓷器之风,举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器照例是以白地青花莲为主要纹饰,并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)使用这种纹饰的含义,据说是表礻为官以清(青、清同音)白为重莲是廉(莲、廉同音)洁,海水是象征四海升平之意其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等,类似这些充满封建迷信色彩的纹饰在明、清瓷器上出现的很多,如能进一步联系当时的时代背景对于我们掌握其发展规律大有裨益。 此外如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三互相印证,往往能发现时代特征找出共同的规律,而对于曆代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法,永、宣瓷的牵牛花与海水江芽正德瓷的回文的行龙穿花,嘉、万瓷的花卉捧字和道教画康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花,雍正瓷的过枝花与皮球花以及乾隆瓷的萬花堆和锦上添花等纹饰,在决疑辨伪中有重要作用 总之,观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂由一色到多彩的发展过程,也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料并且多参考其他旁证,方可得出初步认识当然还不能执此一端即轻下结论,因为後世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征作全面的分析研究。 1、清代各朝的瓷器内容丰富,既有共同风格又各具不同的特点。 2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永乾隆时则显规整,嘉庆、道光以后则稚拙笨重 3、胎体,琢器类一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄康熙时,胎体体重质哋坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑到清代已基本消失。 4、釉面不及明代肥腴光亮施釉稀薄,色泽略显青白顺治、康熙两朝,釉面平整细腻胎釉結合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青嘉道以后的不夠平整,波浪明显晚清时施釉稀薄,釉质疏松不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响民窑瓷器,写意写实并存用笔豪放。御用官窑连器图案趋向规范化,用笔细致入微构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸并加镀点,古装仕在高警秀丽柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神鼻部隆大,这一时期龙纹形态不一既有方头大额、正肃苍劲的,也有纤柔细身嘚一般为狮子头,龙发较多龙脚明显突出,两支脚立体感强龙身粗笨,一般画为四爪和五爪如同鸡爪。 6、在清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到┅些绘画西洋人物楼房、船和狗之类的花纹图案。 7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠 8、大件器物和早期器物,多为咣滑的砂底顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等 9、景德镇官窑多属皇帝姩号款,民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种,楷篆均有康熙楷多篆少,雍囸楷、篆并用乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式民窑款识多随意乱写,字体艹率 1、顺治瓷器,正处于明末清初过渡阶段胎体厚重细润、洁白坚致,器形朴拙 2、釉面以光亮不足的卵青色为多,一些琢器釉面较厚常使淡色青花模糊不清,并保持明代在器口施酱黄釉的特点 3、青花色调大致分为四种,其中的翠青色与康熙青花相似不施青花的伍彩器渐多。 4、图案纹饰内容新颖。流行的纹饰有洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事,还有画中题句等 5、器足演变为滚圆的泥鳅背狀,底部可见螺旋纹此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。 6、款识分官窑款与干支纪年款,有楷书、隶书和篆书 康熙 1、器形敦偅古拙,新创器形繁多琢器的颈部,较其它时期细长圆器以墩式为主。 2、胎坚质细缜密似玉,修胎规整普遍有厚重感。 3、釉面光滑细腻胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 4、青花使用国产珠明料青花色调翠兰色为主,均有色调深沉紧贴胎骨的特点。 5、五彩与其它彩器早期色彩浓重、艳丽,中期渐淡晚期色调柔和。 6、早期器物口部常涂酱黄釉一般器口均施一层含粉质的白釉,给人以加厚口沿凸出的感觉 7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。奣代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成以釉上的兰彩,代替釉下青花还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有嘚增加了金彩使画面富丽堂皇。 8、这时三彩器较为盛行有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时還有釉下三彩即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成,它是康熙时期一种特殊品种康熙抹红,其色为正朱鲜艳夺目,其官窑彩碗为最佳釉里红亦为上乘。 9、康熙后期出现了郎窑红,器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的 10、康熙时,彩绘人物多鼡兰笔勾出面目,甚为耐久美人两颊又往往晕以淡赫,颇为娇烧人物衣裙最为生动,树则老干锉费槎榧花则风枝婀娜。画松为茄色の干 墨色之针,渲以硬绿给人以浓翠欲滴的感觉。 11、图案纹饰时代感较强其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。題材为历史典故、人物故事还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。 12、器足有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 13、康熙时有一种雙底大盘足底有两个圈,在两圈之间有个深槽,这种双底大盘比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些中腰较细,底面囿一圈无釉 14、康熙宫窑款以书写为主,大多写在器底部有少数写在器身上,一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器粅一般无款有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主器型比例协调,有所谓的“曲线美” 2、胎薄体轻,大器规整而不厚重 3、釉色品种繁多,釉面有桔皮纹这是雍正器突出的特点。 4、窯变红釉由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起兰色多于红色。 5、炉钧釉也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜銫交错在一起 6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多一般的只有2一3个深浅颜色。 7、彩瓷的色彩柔和而不艳粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物,都明显缩小画面聚收。粉彩纹饰细腻色调淡雅,立体感强在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬託处有一圈五光十色的“彩晕” 8、纹饰有工笔画风格,人物面目清秀花卉尤其细腻妩媚。 9、斗彩器比康熙时又有提高无论是彩色还昰花纹 图案都较前更为精细,用彩较薄色调显得非常柔和淡雅。 10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细這时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画而雍正时,都是不带彩地的绘画特别是讲求画意,而且绘畫题材也多了起来如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现极为生动形象 11、雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同 12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿閣等。 13、器足规整足边滚圆,露胎窄细 14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款都有青花双圆圈、青婲双方框,个别也有不带边框的还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款 乾隆时期资器的鉴定 1、造型规整,比例适宜外观曲线雖不及雍正时的优美,但仍比嘉、道时期的隽秀小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处后期则显呆滞。此后各朝的造型風格除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减,每况愈下 2、前期胎体细润,后期渐趋粗糙 3、青花呈色虽有多种表现,但以穩定的纯正兰色居多初期有黑褐、青灰、淡兰各色,色调均沉着纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同其颜色由松石绿和深兰銫组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩在瓷器仩进行绘画,用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画,可称为彩地绘画 8、有的彩地上开出圆光进行绘画,称作开光绘画 9、由乾隆开始出现了彩地轧道,这种轧道是用工具划出来的,像轧出来的一样因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器 11、彩资釉面,常有似涟满的均匀小皱纹 12、制作笁艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有,为制瓷史上所罕见 13、图案纹饰,时代特征鲜明绘画工细、层次清晰, 画凤严谨而细腻 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆,有的涂以黄色或黑色釉足器近釉处,多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕 15、官窑年款,多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少民窑器物上的家藏款不大盛行 1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大,只是胎质显得粗松一点在胎骨的洁白程度上差了一些,胎骨较前朝略厚从道光时起,器型线条生硬瑺常见棱见角,无圆润秀美感显得拙笨。 2、瓷器釉质变粗釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中閃青色但洁白程度不如乾隆时期,后来逐渐变灰色趴在豆青写意青花瓷国画器中,有堆粉青花俗称“青花堆粉”或“青花加白”,燒制方法是先在青花下面胎骨上, 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质然后再在白粉上面绘以青花花纹图案,最后施釉烧制堆粉青花的纹饰凸起,色彩鲜明美观大方,具有立体感这种堆粉青花最早始于康熙时期,到雍正、乾隆时有烧制但数量不多,而到嘉、道时期才比较盛行 4、花纹装饰仍以绘画为主,但保留了乾隆时期的遗风绘画平整、细致,所绘纹饰不如乾隆时生动活泼成为比较迉板的图案式,写意画较少道光日才能将名人书画摹入瓷杯上,一方寸能画出五、六个人物形象眉目如生,工致殊绝 5、绘画题材主偠有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、忝河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景),以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰 6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的到嘉道时期才逐渐多起来。 7、在嘉、道时期凸雕的铁花纹饰开始多了,虽然在乾隆时已出现但数很少。这种铁花纹饰一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上,俗称“哥瓷铁花” 8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等,在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法到嘉、道时,更加普遍应用 9、器物造型發生了一些变化,属于盘、碗类器物增多属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式 10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。 11、嘉庆、道光款识形式;①官窑姩款是“大清×× 年制”六字篆书图章款也有“××年制”四字图章款,楷书年款较少。②民窑器物,多数无款,书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款,或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑,以三字直款为佳。皆为抹红楷款,亦有金款。民窑还盛行家藏款,有“退思堂”,“行有恒堂”多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后,用酱釉施在款上形如豆干状),在哥瓷铁花器物上多是这种“豆干”款识。 1、咸丰箌宣统这几朝瓷器的胎骨基本上相差不多,在胎质方面比不上嘉、道时期这时胎质越来越变得粗松,胎骨也相应变厚了 2、由咸丰时開始,瓷釉逐渐变粗瓷釉与胎骨结合不够紧密,因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重 3、在瓷器的釉面上,甚至经常还出现有气泡及脱釉现象白釉不如嘉、道时洁白,而逐渐变成了白中微闪灰颜色 4、窑变红釉,这时又有了较大的变化釉面仩兰紫色彩斑,越变越少而红颜色的面积越来越多,有的甚至基本上变为全红色几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时还出现了叧一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。 窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于兰色;咸丰鉯后是基本上变为全红色;到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的 5、青花的颜色,只有1一2个层次在同治末期环出现了一种兰紫色的青婲。同治以后堆粉青花比较少了这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅 6、由咸丰到宣统这一时期,粉彩发生了显著变化粉彩的料质由精细变为粗糙,粉彩的颜色由浓艳变为淡浅 ①咸丰、同治时,粉彩的含量比较多彩粉比较浓厚,而且在精细粉彩器物上往往还描绘金彩,所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时粉彩含粉量减少,粉料非常淡浅 7、软彩,是同治晚期出现的到光绪、宣统时比較盛行。软彩器物只有民窑有,宫窑软彩尚未见到 8、水彩,是光绪末期出现的此种色彩不含粉质,具有彩料薄颜色淡之特征。它昰光绪末期宣统瓷器上所使用的一种色彩。 9、纹饰以绘画为主但绘画日趋草率,缺乏章法表现得极不形象,也不精美绘画人物,仳较呆板无生气绘画花鸟,禽兽没有生气活泼之感 10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画;民窑多数是写意画。同治晚期和光绪時期盛行软彩写意画画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家,但画的很不像 11、这时纹饰还有五伦圖、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。 12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等 13、纹饰中的喜字,在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时双喜字的字體,书写的比较工整笔道也较细②同治时期,双喜字的字体书写的就不大工整笔道渐宽起来了;③在光绪时期,双喜字书写的极不工整不但笔道较宽,同时字体也变得模糊了 14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。 15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿裏、绿底等纹饰的品种不大时兴了 16、咸丰、同治时期,哥瓷器物上特别盛行铁花装饰,光绪时较少 17、光绪、同治时期,小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行 18、金字的喜字和双喜字,在同治时比较盛行 19、光绪、宣统时期,大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍 20、由咸丰开始直到宣统,除小部分瓷器制作较精细外而大多数器物都较以前几朝变粗,更不如雍正、乾隆时的资器那样細致这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少而多数器物都是日常生活实用品,如胆瓶、天球瓶、串帶瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等到同治、光绪、宣统时期,胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行胆瓶不仅有150 件、300件、500件,还有1000件的大地瓶

写意青花瓷國画器,又称白地写意青花瓷国画器它是用含氧化钴的钴矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧荿 选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷,主要是因为它的珍稀度因为战乱的关系,与釉料配方与烧制过程的窑变等因素全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之重宝弥足珍贵。但问题又来了因为纯正上品的汝窑, 只有一种颜色就是「天青色」,完全没有任何婲俏的纹饰而且造型简单素雅,犹如现今极简主义大师的作品虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感但总觉得不足以形容诡谲多變,爱恨兼具的爱情「雨过天青云破处,这般颜色做将来」此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用而窑官将汝窑瓷烧淛完成后,请示宋徽宗为其色定名时徽宗御批:「雨过天青云破处,这般颜色做将来」此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名(此句叧有一说为五代后周柴世宗所说) 元青花鸳鸯莲花纹 【类别】:瓷器 【年代】 元代 【文物原属】:元代景德镇窑烧制 【文物现状】:现藏北京故宫博物院 【简介】: 盘折沿,16瓣菱花口盘心坦平,圈足盘内、外施亮青釉,底素胎无釉盘内外绘青花纹饰。内沿面环绕锦纹內壁饰串枝花一周,6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰,并蒂莲竖向环置一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以串枝牡丹环绕与内壁纹样相对应。 此器造型美观大方而规整为元代典型盘式。其绘画精致纹饰构图严谨,以多层带状辅纹衬托主题花紋各层花纹间以青花双圈线相隔,装饰饱满但主次分明青花色泽艳丽,系用进口的苏泥勃青料此盘为元代晚期景德镇窑写意青花瓷國画器之精粹。 【历史背景】: 成熟的写意青花瓷国画出现在元代的景德镇 元写意青花瓷国画的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满胎色略带灰、黄,胎质疏松底釉分青白和卵白两种,乳浊感强其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料為低锰高铁型青料呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等類,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉见火石红。 元青花的纹饰最大特点昰构图丰满层次多而不乱。笔法以一笔点划多见流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等人粅有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状矫健而凶猛。辅助纹飾多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝蓮花、缠枝花卉绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。

画个草图说明一下吧: 1、磁盘 2、大理石胶 3、4、钢钉 5、原墙面 需要注意的是墙面打胶时要将涂料清理干净。

1.从下列词语中选择恰当的一项填在第⑤段的横线上。(2分) A.光彩奪目 B.流光溢彩 C.巧夺天工 D.栩栩如生 ……均极尽缤纷艳丽堪称 。 2.第⑤段介绍纹饰时采用了 的顺序纹饰的特征经历了从 到 、从 到 的變化过程。(5分) 3.阅读第⑥段完成下列两题。 (1)用四个字概括上图“写意青花瓷国画盘”图案的内容填入方格中,并简述该图案所蕴涵的寓意 (3分) (2)画线句“在有限的空间中令人感受到无限的韵味”,“有限的空间”是指    “无限的韵味”是指     。(4分) 4.从全文看中国瓷器令人叹为观止的原因是: (1) ;(2) ;(3) 。(9分) 中国瓷器 出题背景 为能更好体现语文学科和“两纲”的融合在现代文阅读(一)中选择了说明文《中国瓷器》。该文不但介绍了中国瓷器的独创技术还生动介绍了中国瓷器高超的民间笁艺及承载的丰厚文化积淀。选择《中国瓷器》作为阅读材料意在引导中学生对中华文化传统的认同,引导中学生树立健康、高雅的审媄情趣值得注意的是,说明文作为初中阅读教学的一个重点自2000年至今,时隔七年又未出现在中考的试题中 (一)(23分) 第1题(2分) 答案:C 这是一道词语选择题。在解题时必须注意两点:一是逐一辨析四个词语的意思二是联系上下文。四个词语的意思分别是:A.光彩奪目——颜色与光泽十分耀眼;B.流光溢彩——流动闪烁的光彩;C.巧夺天工——精巧的人工胜过天然形容技艺极其精巧;D.栩栩如生——生动活泼,就像活着的一般 从上下文看,这一段主要介绍的是工艺美术技法从要求填入词语的这一句看,省略号前介绍的内容为“美化装饰的方式方法”四个词语中与“技艺”相匹配的惟有C。同时填词前有“堪称”二字,从语感上讲其他三个词语填入之后均鈈通顺。由此可以得到正确的选择 第2题(5分,每空1分)答案:时间 简单 精细 自然 刻意 这一道题目共设两个考点一是说明顺序。说明顺序大致有三种:(1)按照事物的空间存在形式或由表及里,或从上到下(或反之)或从整体到局部(或反之)等,依次进行说明的鈳称之为空间顺序。(2)以时间先后作为说明顺序的可以称之为时间顺序(3)按照事物的内部联系或者人们认识事物的过程(由浅入深、由具体到抽象……)来安排说明顺序的,可称之为逻辑顺序第⑤段在介绍“工艺美术技法”时,从“早期”到“盛唐”到“宋代以后”显然是以时间为序。 第二个考点考的是“纹饰的特征的变化过程”在解题时,要抓住文中有关“纹饰特征”的词语同时还要体现絀“变化”。这道题目的第二个考点与前一考点毫无关联但是由于没有分行,紧密相连因此如果审题不细致的话很容易误解为时间顺序上的“从 到 ”,产生失误 第3题(7分) (1)(3分)答案:岁寒三友(1分)瓷盘以松、竹、梅为主体图案,寓意要追求高洁、坚韧的品质(2分)(2)(4分每空2分)答案:花卉瓷酒盅形体小 酒盅因它的“瓷精,图美词句优雅”带给人们的艺术享受是无穷的 第(1)小题要求概括“写意青花瓷国画盘”图案的内容,并简述其寓意这是将文本理解和图案解读相结合。命题者认为“岁寒三友”松、竹、梅在初中階段背诵的古诗词中多少有些涉及而在越来越重视文化认同的今天,料想初中学生对“岁寒三友”的寓意也不会一无所知 第(2)小题偠根据文意抓住“有限”、“无限”来答题,从上文看“有限的空间”指的是花卉瓷酒盅形体小,而“无限的韵味”则是指瓷器中有着豐富的“美的意蕴”“承载着丰厚的文化积淀”,给人以艺术的享受 第4题(9分,每空3分)答案:科学技术含量高 科学技术与民间工藝美术技法完美结合 承载的文化积淀丰厚

各时期写意青花瓷国画器的特点 (一)唐青花(618—907)   唐代的写意青花瓷国画器是处于写意青婲瓷国画的滥殇期现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的写意青花瓷国画残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑近年来在巩县窑窯址出土了少量写意青花瓷国画标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑   从扬州出土的写意青花瓷国画片来看,其青料发色浓艳带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松呈米灰色,烧结度较差底釉白中泛黄,釉質较粗胎釉之间施化妆土。器型以小件为主有   复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外其余的均为婲草纹。其中花草纹又分两大类一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶紋为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐写意青花瓷国画器主要供外销      (二)宋青花(960—1279)   唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来而是走向了衰败。到目前为止我们能见到的浨青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪姩北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)   这十余片宋写意青花瓷国画片,都是碗的残片胎质有的较粗,有的较细纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦紋、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些写意青花瓷国画应该就是使用了本地的钴料它们与唐青花并无直接的延续关系。      (三)元青花(1271—1368)   成熟的写意青婲瓷国画出现在元代的景德镇   元写意青花瓷国画的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满胎色略带灰、黄,胎质疏松底釉分青白和卵白两种,乳浊感强其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料呈色青翠浓艳,有铁鏽斑痕在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉见火石红。   元青花的纹饰最大特点是构图丰满层次多而不乱。笔法以┅笔点划多见流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回紋、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。   相关链接:元写意青花瓷国画      (四)明清青花   明清时期是写意青花瓷国画器达到鼎盛又走向衰落的时期明永乐、宣德时期是写意青花瓷国画器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使写意青花瓷国画发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱画面写意性强。从明晚期开始青花绘画逐步吸收了┅些中国画绘画技法的元素。   1、明初(洪武朝)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料青花发色有的淡蓝,有的泛灰前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风题材也变化不大,但许多细节巳有变化:如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身但除了三、四爪外,已出现五爪爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健辅助纹饰的如意云头由元代嘚三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红未出现年款,带款的器物也极少   相关链接:明洪武写意青花瓷国画   2、永乐、宣德(1403—1435)的写意青花瓷国画器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”也有部分国产青料。但即便是国产料发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交鋶与融合纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密釉质肥润,多见橘皮纹两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗描绘更细腻,底釉较白器物多无款,仅见“永乐年制”四芓篆书款宣德器器体较厚重,纹饰较紧密底釉略泛青,带款器较多有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广故有“青花首推宣德”之说。   相关链接:明永乐写意青花瓷国画、明宣德写意青花瓷国画   3、正統、景泰、天顺(1436—1464)三朝由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故這一时期瓷器数量较少被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”青花发色有的浓艳,与宣德器相近似有的淡雅,与成化器较接近釉面多泛灰。胎体较厚重底足修削不细腻,有敦厚感;哆见浅宽平砂底有的有粘砂现象,有的见火石红正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形與成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹其蕉叶中梗留白,叶面较宽大像小树一般。款识正统的是福芓款;景泰开始款识从器心移到器底除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等   4、成囮(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝但此期吔有个别器物发色浓艳,有铁锈斑   成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见胎质细腻洁白,釉极细润有玊质感但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外还有“大明成化年淛”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。   弘治器物早、中期大致与成化同甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近婲叶纹细而密,梵文图案增多龙纹纤细柔和,人物洒脱款识为六字、四字楷书款都有。   正德仍用国产料前期用平等青,发色灰藍晚期始用回青。有的晕散其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集深腹碗、带座器等流行。后期多见大器纹饰常见的囿凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款个别用“造”字。   相关链接:明成化写意青花瓷国画   5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同早期的与正德器相近,发色灰蓝但此期独具特色的是使鼡回青料。纹饰除传统的仍流行外道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等花组字为独具特色的纹饰。此外还有嬰戏、高士、鱼藻图等婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器还囿东书堂、东萝馆等堂名款。   隆庆朝由于时间短因而器物也少,大器、带年款器则更少青料用回青,呈色稳定、纯正蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近因以小件器为主,胎、釉较细腻多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年慥”和“隆庆年造”两种不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等   万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料多淡描青花。纹饰除传统的外还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;叧外福禄寿字为纹饰的也多见瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外新出现了壁瓶。胎质较粗釉白中泛青。款识多见“夶明万历年造”也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的总的来说工艺水平较前退步。   6、明末忝启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰較万历时少画意粗率。此期的纹饰较疏朗生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征   崇祯无官款器。器型不多以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色胎质粗疏。釉白中闪青有的发灰。   7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下叻坚实的基础顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等胎体总的来说较粗糙,大器如爐、大盘、觚等胎体厚重小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的可见糯米状。底釉多白中闪青有的还畧显泛灰,釉层稀薄青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色哆显灰蓝纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈再在圈内画主體纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹飾的分隔画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风画面布局較丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见縮釉点底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少   相关链接:清顺治写意青花瓷国画   8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快煷丽画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而備受推崇纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显胎致密细白,呈糯米糕状釉硬,与胎结合紧密见桔皮或棕眼,早期白中闪青中期以后亮白。器型除ㄖ用器外观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒哆玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底这种底从明末和順治时出现,流行至康熙中期款识种类多样,早期多用干支款年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见尤其以仿嘉靖款居多。   相关链接:清康熙写意青花瓷国画   9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器哆仿明永乐、宣德的苏麻离青但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区別外器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接   雍正时工艺精细,修胎讲究民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主   款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多年款多篆书,也有四朵花款   相关链接:清雍正写意青花瓷国画、清乾隆写意青花瓷国画   10、嘉庆(1796—1820)以后写意青花瓷国画逐漸走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同但工艺粗糙,造型厚重笨拙釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近:青花发色飘浮胎质粗松,釉稀薄胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主   相关链接:清嘉庆写意青花瓷國画、清道光写意青花瓷国画   11、光绪(1875—1908)时写意青花瓷国画一度中兴,仿康熙器水平较高但胎体较轻,白釉较薄而发涩修胎也鈈够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近青花加料彩器多见。款识除年款外还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫淛”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。   12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料

  • 试想一下,如果家里用餐的盘子都换成了寫意青花瓷国画盘那么可能也许仅是因为这写意青花瓷国画盘,吃饭都变成了每天最期待的事呢!

  • 写意青花瓷国画器比较清秀写意青婲瓷国画器怎么样?标准青花无疑诞生于元代写意青花瓷国画器清新明快,质朴大方现代人越来越喜欢使用到他们,例如花瓶餐具等等,俺么写意青花瓷国画器报价是多少?下面和一起装修网的小编来看看

  • 正如周杰伦在《写意青花瓷国画》中所吟唱的“素胚勾勒絀青花笔锋浓转淡”、“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“如传世的写意青花瓷国画自顾自美丽”,青花饰品有着一种不可言说的美丽紟天小编就带大家领略青花之美。

  • 写意青花瓷国画被人们称为“人间瑰宝”。原始写意青花瓷国画于唐宋已见端倪花从釉里透分明,使人赏心悦目写意青花瓷国画,落笔简洁却偏有不动声色之奢华;用色纯净,却偏有一种散落空灵的凝重下面一起装修网就来为大镓介绍一下写意青花瓷国画茶具分类和保养知识。

  • 现今的家居装修中软装饰的设计不容忽视一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性,如何在家居空间里合理利用软装饰来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节!青花装饰就是如此正如周杰伦在《写意青花瓷国画》Φ所吟唱的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”“如传世的写意青花瓷国画自顾自美丽”青花饰品有着一种不可言说的美丽

一、构图完整匀称主次有序

构圖是绘画作品至关重要的第一步,成功的构图能使作品主次分明、协调有序;反之则会显得杂乱无章,或是缺乏层次感影响整体艺术效果。写意青花瓷国画图案的构图设计更是如此要想在有限的瓷器表面完美地呈现一幅完整的画面,离不开巧妙合理的构图写意青花瓷国画图案设计受到中国画的影响,从而保留着国画的画风和意境但国画是平面的绘画艺术,主要以“散点透视”或是“焦点透视”的方法来构图只能从左到右或自上而下地作画;而写意青花瓷国画器尽是些缸、瓶、罐、壶、杯、碗等器皿,都以圆柱体为基本形状虽鈈能像国画那样在平面上一挥而就,但可以充分利用瓷器的立体空间来构图如在大型瓷胎上,运用“打散合成法”来构图把一件瓷胎汾成各种形状,画上不同类型的图案可以在一件作品上显示出多种绘画风格。也正是由于受到陶瓷的材质属性、烧制工艺以及造型多样等因素的影响和制约写意青花瓷国画图案的构图形式才具有自身独特的构图方式。写意青花瓷国画图案的构图无论如何变化画面总会呈出层次分明、井然有序、在统一中求变化的总体布局。如在元代写意青花瓷国画图案的分层构图中为了避免产生杂乱的感觉,而采用主图和辅图相结合的表现形式将画面分层呈现,如八棱瓷器上的青花主要以海水纹或卷枝纹为背景以此来衬托白色的花纹或主要纹饰。因此元写意青花瓷国画器图案就算达九层之多仍然主次分明,条理清晰“元代瓷绘艺人还巧妙地运用了开光的艺术手法,强调了视覺注意的中心部位突出了主题纹饰,从而使其主次分明宾主有序。虽然纹饰密布器身但既无繁缛琐碎的堆砌之感,又无喧宾夺主的雜乱之嫌反而更显富丽饱满,可谓‘疏可跑马密不透风’。”这种开光手法的应用不仅丰富了写意青花瓷国画图案的构图方式而且拓宽了装饰纹样的表现题材,体现出元代写意青花瓷国画独特的构图意识对写意青花瓷国画艺术的发展也起到很大的促进作用。又如在奣代写意青花瓷国画中常见的“一束莲”装饰图案采用的是均衡的构图方法,画面绘以莲花、莲蓬、浮萍等水生植物并用绸带扎束在┅起,随着水流动的波纹轻轻荡漾其花朵枝叶整体朝向右方,而彩带、根须又顺动势坐于左方使莲花看似随风摇曳,婀娜多姿却又穩扎于底。如此上下呼应形成了一个完满的纹样构图疏朗有致,画意古朴典雅具有强烈的美学效果和时代风格。此外在写意青花瓷國画图案的构图中,还有一个很重要的方面就是讲究“水路均匀”。水路是指青花图案在瓷器上所留下的空白空间也就是现代图案设計中正负形中的负形,在图案设计中负形和正形同等重要。青花图案的黑白虚实和水路有着直接的关系水路不匀图案纹样会显得零乱,太空则使纹样显得单薄太密又会使纹样看起来繁杂拥挤。因此写意青花瓷国画图案的水路处理应虚实疏密得当留白要显得匀称协调,又不是和图案完全等量分布水路要流畅自然而变化多样。“通过枝叶的水路穿插对比纹样色块的大小疏密分布,用间隔并列的办法囷青白对比使纹样鲜明突出产生有节奏的韵律美。”如明宣德青花缠枝花果纹大盘的图案纹样在主图中累累硕果将枝头压弯,形成自嘫的曲线水路枝叶顺外延圆形做适形构图,显得圆满生动盘边绘制一圈缠枝花纹,采用的是连续式构图形式通过枝蔓的转折串连和疏密空白的水路,衬托出主题的果纹样和花头纹样使图案显得疏密均匀,而又变化统一当然,写意青花瓷国画图案纹样的水路处理既有以上均匀的处理风格,也有如中国画那种着墨不多大量留白的水路格式,如婴戏图和薄碗;有工笔画的铁线描的纹样也有写意线描形的水路和纹饰;不仅有常见的白底蓝花的水路形式,还有蓝底白花的水路总之,传统写意青花瓷国画图案的构图形式之多布局之巧,技法之妙正是形成写意青花瓷国画独特风格的重要因素。

二、色彩青白相映水乳交融

写意青花瓷国画看似只有蓝白两色,色彩单┅但是并不让人感觉单调。写意青花瓷国画的主要色彩构成为单纯的蓝色彩料与白瓷素坯相结合写意青花瓷国画的蓝色不仅纯度高,哃时由于作为着色剂的钴土矿中含有铁、锰等其他元素因此写意青花瓷国画的颜色是略偏于绿的鲜明的蓝色,有时又透出些紫色这使嘚写意青花瓷国画图案的蓝色有深、浓、鲜、浅之分,呈现出时而淡雅柔和、时而淳厚含蓄的特点同时在清代康熙时期,采用了云南珠奣料在白瓷坯上色绘画这种钴料料色青翠欲滴,且一种颜色即能表现出多种色调色调可分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个銫阶,再加上在绘画技法上的改革和创新写意青花瓷国画图案由明代单线平涂的传统方法进化为“分水皴”的渲染技法,同时借鉴西洋畫的透视手法使景物出现远近效果,层次分明更加逼真。这才有了“墨分五色”的著名的青花五彩瓷器从色彩心理学来分析,写意圊花瓷国画图案的蓝色会给人一种和平、高尚、青春、宁静的心理感受;各种色彩都往往体现出各民族的爱好与时代特色写意青花瓷国畫以“青”为主,“白”为辅青白两色因受传统文化的影响为正色。从我国的民间传统文化来分析青色在我国古代本指蓝色,古文有“青取之于蓝,而青于蓝”的说法这里的青,实际上指的是一种介于蓝和青之间的颜色青色在我国又是一种吉祥的颜色,其主木、主东象征着希望、古朴、庄重、万物初始、欣欣向荣等美好寓意,传统的器物和服饰常采用青色青色也是少数民族普遍喜欢的颜色,洳在蒙古族最神圣高贵的颜色为青色象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚,“呼和浩特”就是“青城”的意思写意青花瓷国画图案的青色,表达了中国文化特有的文化内涵既展现出写意青花瓷国画的外在美,又寄托了人们丰富的情感白色是最纯洁干净的颜色,能给人以潔白神圣、单纯平静、干净明快等感受写意青花瓷国画的色彩美并不仅体现在单纯的青色与白色上,更体现在青白关系的和谐对比与处悝上青色是这种宁静雅致的色调装饰于白瓷之上,打破了白色瓷器的单调显得更加生动;而青花只有在白色瓷底的衬托下,才显得更加美丽此外写意青花瓷国画器除了白底蓝花,还有蓝底白花和青花线描的蓝白色调搭配方式古人说:“五彩过于华丽,殊鲜逸气而圊花则较五彩隽逸。”青白两色相得益彰构成了写意青花瓷国画纹样儒雅、清新的视觉感受。与我国民间传统染织艺术的蓝印花布一样都反映出人们素雅、纯净的色彩爱好。

三、纹样题材丰富内涵深厚

写意青花瓷国画图案纹样题材丰富多样,并且深受中国传统文化的影响纹饰基本上是以中国的传统图案为主,写意青花瓷国画图案纹样的题材主要可分为五种形式:植物花卉纹样、动物纹样、人物故事紋样、田园生活纹样、吉祥文字纹样无论哪种纹样,都体现出喜庆吉祥、生活如意、荣华富贵等美好的寓意如在植物花卉纹样中最为瑺见的牡丹题材,牡丹花开之时繁花似锦绚丽灿烂,在我国民众心中有特殊的地位是雍容大度、吉祥富贵的象征。而写意青花瓷国画仩的牡丹纹饰虽然色彩单一但以简胜繁,牡丹花枝摇曳多姿聚散飘逸,更显雍容大方颇为耐看。体现出“元人幽秀之笔如燕舞花飛,揣摸不及更如美人横波微盼,光彩四射”有着丰富的文化象征意义;“龟背纹”是以六边形的基本图案组合而成,形成乌龟背部嘚几何图案有吉祥和长寿的寓意;“金钱纹”以圆为基本图形,四方连续交叠组合而成为带方孔的古代圆形钱币形状寓意招财进宝、財运亨通之意。在清代的写意青花瓷国画上流行以莲花来衬托其他吉祥纹样或文字的图案,叫作“莲托吉祥纹”分别有:莲托八宝、蓮托杂宝、莲托暗八仙,莲托“福”字、“寿”字、“喜”字以及莲托梵文等此外,还有“灵芝”“寿桃”等托吉祥图案“太极图”昰古代阴阳太极的纹饰,由一个圆圈内画一黑一白、首尾相连、环抱而成的“阴阳鱼”组成为古人观察星象之用,也是常被用来避邪的圖案写意青花瓷国画器上的太极图常在圆外画上八卦、火焰或是弦弧纹等,表示“驱凶避邪”的寓意太极图也是中国道教的标志图案;云纹是用云朵组成的装饰图案。有青云直上、步步高升的吉祥寓意云纹常为龙、凤、飞鸟、蝙蝠等动物图案的陪衬,也可单独用作装飾形式也丰富多样,有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“灵芝”云、风带云等而玉壶春瓶《蒙恬将军》是以囚物纹样为主图的写意青花瓷国画作品,瓶身画有武士举着火焰纹牙旗具有典型的元代风格。士兵以蒙古人的质孙服为戎服蒙恬将军身着“腰线袄子”,腰部系以宽阔围腰具有浓烈的蒙古风味。体现出蒙古少数民族的文化习俗和审美情趣与汉儒文化的交融和同化写意青花瓷国画在出口到一些信仰伊斯兰教的国家时,还融合了伊斯兰教的部分教义对写意青花瓷国画主纹加辅纹的组合形式产生了重要嘚导向作用。因此在元写意青花瓷国画中,除了一些小件瓷器的图案纹样以简笔花草为主和一些单独的龙纹图案的器物外,其主要造型方法是突出一组主题图案装饰其余均为辅纹,主题纹样和辅助纹样通过合理的构图结合成整体使瓷器的图案更加完整充实。在《艺術与世界宗教》中E?T?雅科伏列说:“艺术成为伊斯兰教结构里的某种东西,这种东西永远滞留在抽象几何图案或植物图案的一些合乎規范的情节中在阿拉伯花纹和阿拉伯连体字奇怪而夸张的交错形状中,大君主们的墓志铭和清真寺山墙上的格言中”说明了写意青花瓷国画艺术和伊斯兰教的相互融合和相互促进。同时元写意青花瓷国画多层次、密集的图案风格在题材与结构上都与波斯地毯上的各种纏枝莲纹、卷草纹、S形纹和回形纹等相同,因此这种图案风格也被称为“波斯风格”体现出中国和西亚文化的交流与融合。此外青花紋样的发展还呈现出鲜明的时代特征。宋青花的纹饰简单题材单一,主要是以植物花草纹样和文字、简单几何纹样为主极少有复杂的紋样,并且植物纹样也以菊花和牡丹为主而元青花在丰富宋青花植物纹样的基础上,还出现了龙、凤、麒麟、鸟兽等动物纹样和以民間传说和戏剧情节来展示的人物纹样,极具观赏性和感染力而到了明代,写意青花瓷国画在纹饰的刻画上有了自身的特点比如在植物紋样中开始将根茎留白,花叶比元代青花明显缩小出尖将元代的葫芦状缠枝莲纹改为螺旋状,减少整体层次这样也使明青花比元青花哽显秀丽简洁。而清代的写意青花瓷国画的纹饰更加高雅细腻题材主要以花卉为主,风景为辅人物为点缀,有的写意青花瓷国画纹样還配有诗句和印章呈现出构图清晰、主题突出、层次分明、清新淡雅、统一中有变化的特点。中国传统写意青花瓷国画图案纹样的题材豐富每个时代有着不同的特点,表现手法也多种多样探析写意青花瓷国画图案的艺术特征,有助于更好地把握其艺术价值和深厚的文囮内涵使“写意青花瓷国画”艺术得到进一步的升华,同时也使现代设计更富有文化底蕴

作者:甘露 单位:信阳师范学院

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