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阿拓带你飞：视觉设计师也会迷茫，遇到瓶颈了该怎么办？一方面不想发展成管理者，想做高等级的设计师。另一方面对未来总还是有点不知道如何进行下去的感觉。如果你也是这类的设计师，就算找对朋友了！
以下是“知乎问答”中对本问题的回答。
一：设计行业背景
@leongao,多媒体设计
这个行业在国内到目前为止也就10年左右的时间，大家都是在摸着石头过河，从业者中有对行业本身深深热爱的，也有得过且过当时只是觉得好混好捞钱，如果有了新的混点那换一换也无妨的，这些都没问题，看自己怎么定位。另一方面，用人单位的视角也在转变，时间的推移，行业内也会应运出需要高等级视觉设计师的位置，这是必然的，术业有专攻，每件事情要做精做尽做美，就一定会需要更专业化的人员。现在的需求少，只能说行业还没走到那个时候。
知道怎么用能达到自己的目的就行了，快不快，效率不效率这是另外的话题，反而是思考事物的方法和切入点才是重要的，这些需要时间和空间去积累，如果身边有个志同道合或者良师益友当然助益多多，但没有的话，那就需要靠自己去累积，这里各人的观察能力、思考能力和融会贯通的能力就体现出来了，这可能会是区分设计师能力的一个非常关键的分水岭。
二：专注设计
@刘嘉颖，UI Tencent IBG 视觉
一直想专注在视觉设计上专研的设计师国内真的不多，andraw，kiwigu算是在设计管理的身份下还坚持优秀的视觉设计的例子了。另外也有开设计公司的，属于经商像eico，rigo，排开设计师身份创业的白鸦，http://guang.com 。正是因为国内比较少一直专注与专研在界面视觉设计的设计师，我们的坚持才会更有意义，ps ai 技术什么的通透了，再就可以上升到文化层面，心理设计层面，用户研究层面来考虑设计这件事情，另外坚持一件事情做到极致的人都是偏执狂人，这样说有点理想状态。在设计到管理的实践中，如果设计老大的审美和手上功夫不行，很难服众，所以一定要有优秀的作品，任何行业想做精，都是无止境，能把ui做到softcafada的水平绝对是令人仰慕的。
三：设计师二十招
@吴洋，资深视觉设计师
Robin（李彦宏）说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计。热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。积极的行动和思考是进步的源动力。据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片…兴趣和工作是可以结合的。
视觉设计师的任务是什么？1.有效传达信息 2.简洁而优雅的传达 3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验。你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。
当被老板或总监“蹂躏”过一段时间的设计师， 他变的对自己设计把握力不自信起来 ，可爱的是：”总监，你看这个质感行不行；我做了3个效果，1个是纯黑色的，1个是稍微浅点儿的，还有个带纹理的。你说用哪个？此时总监要么笑，要么烦。拜托思考一下，3个颜色差异甚小的细节，会对实际体验造成多大区别还需要开研讨会来确定？你是设计师，你以你的专业眼光和分析下，迅速决策下不就O了。先对他的工作勤奋谨慎态度表示敬意，但关键是，领导的工作是为了解决更难更多的问题，而不是为你解答太多小疑惑。跟领导沟通，永远要带着解决方案，说出你所推荐的方案和其他可能性方案，以及理论依据。然后征求评价。敢于独立思考和决策很重要，即使决策错了，印象也更加深刻。
有句职场名言——你如想要优秀，每天需要抽一些时间，专门去尝试领导已经say no的方案。是的，设计是感性的，用户也是感性的。同样的内容用不同的方式表现，效果截然不同，每一种方案都有他的理由，设计没有标准答案。也许领导总要顾全大局而保守，他只是担心有限的时间内你能否把控并拿出足够张力的方案而保持稳妥处理。更新更酷的idea很容易想到，关键是idea在转化为实际效果的细节过程中，很考验设计师的把握力。而把握力需要足够的时间和数量去磨练。在这事当中，最关键的是要分得清哪些是感性化因素，哪些是基本原则，如果盲目挑战基本原则，那可要掂量清楚了。革命的法宝是循序渐进。
有些视觉设计师，由于性格原因会有强烈的个人口味倾向，首先他有很自我固定的审美口味，钟爱某类设计风格，但过于偏激导致与他的审美相悖的风格心里不能接受。这如同小孩挑食一样，特喜欢吃的就吃不够，不喜欢的就压根不碰。在他做设计的时候，总会主观地把自己个人的口味带入到公司产品设计当中，面对颜色、质感，如果公司文化要求和他的审美观不符时，就会特痛苦，在细节设计中总是情不自禁、一遍一遍地想加入个人爱好。然后又被总监或老板一遍又一遍的拍，最后不断纠结，在一些细微的效果上不能确定，翻来覆去调来调去，导致时间浪费，急躁上火，甚至自我怀疑能力而沮丧。不是反对设计师有个性，但做为一个设计师，分清品牌需要和个人胃口是最基本的能力和要求，最关键的技巧是要有意识的去品位不同的美，浓郁的、华丽的、清新的、素雅的…理性的观察他们的区别并能够通过提炼其特征来完成设计，这也是设计师进阶所具备的心法。
设计师总是敏感而感性的，也许今天的任务很适合胃口，一天做下来很开心，明天的任务又特枯燥无趣，边打哈欠边工作，当被这些矛盾纠结上火而头脑发昏时，不防先抽身出来，深吸一口气出去走走放空一下，我的经验是行走过程会比坐在电脑前思路更通畅。思索设计的目标是什么，自己的纠结是否与目标有关联或冲突。视觉效果的O不OK，其实就是第一感觉，有时候看久了反而会迷失，所以尽量用第一感觉去观察，这样才能真正发现问题，再不行就找同事去看。切忌不可一个人闷头苦磨。
设计师大多都会有一个“毛病”，做设计的时候特不愿意有人站在身后看。那样总觉得没安全感。我有时会有这种感觉。但仔细观察其实不难发现，这种心理一般只会在设计师面对当前工作自己都没有信心时。在此时很容易进入一个思维惯性的误区，那就是堕入到闷头苦磨的旋涡中。根源也许是性格深处的缺陷——不愿意暴露的缺点，不愿被人say no。
举个例子：小刘接到做广告图的需求，需求方给了基本文案和内容元素，小刘开始设计，1小时里，他在画面上摆来调去，要么觉得东西放什么位置都不合适，颜色、效果怎么加都觉得不对劲…几小时又过去了，他闷闷不乐地拿着不自信的图给总监看，总监告诉他：思路不对…为什么在最初期方向把握不确定的情况下就找他沟通呢，或者可以思考下有几种设计方向，迅速画出手绘草图，和关键人或团队其他设计师沟通下想法，确定思路是否合理，再上机做设计。这样磨了一上午，纠结了自己，浪费了时间。
其实我的经验是，设计师更是需要在高度沟通和活跃氛围的环境下，成长才能更迅速。因为优秀创意很少是一个人闷着头就容易想出来的，更多时候，你一句我一句，互相渗透下想法，感觉马上就来了。比自己一人闷在那里想要快的多。首先自己愿意迈出第一步，创造活跃的沟通气氛，敢于接受意见，并能够按照他人的逻辑去思考。设计师是树苗，团队是沃土，养分的全面和互换，这一点至关重要。
熟悉交互设计、积累产品经验、理解用户研究、掌握动画设计，这是所有公司对高级设计师的硬性指标。高级的意义就在于更广泛的知识和更高的眼界，只有这样，你的设计方案才更具权威性。
时刻保持一颗学习的心，和接受新事物的意识，当今社会没有特“纯粹”的职业。
还经常听到一种抱怨“产品有限制，我所擅长发挥不出来”，这样无疑是把自己的设计专业成长寄托在产品上。认为产品不成功自己的设计就不能成长。这其实是个借口。
其实面对这个问题，最好的办法就是把设计分2条线：1.项目线 ：公司的实际产品项目，理解并按照实际情况，满足产品设计需求并达到公司要求完成。2.专业线：这件事的意义是有意识的发现和总结当前设计能力哪里不足，有针对性地制定课题，安排业余时间来提高。比如图形体系化绘制练习、动画技法掌握、交互设计…接私活更是一举多得的优秀课题。“你能成长多快，取决你的业余时间在做什么”，这句话很无奈。在公司的8小时工作内容，已经被公司用给你的薪水买断了，如果你要有额外的提高，思考下如何利用业余时间吧。
通篇看似最水的内容，但其实是正宗干货。这是所有设计师要往高阶发展面临的一个思考，也是一个更专业的问题。突破了，就得道。过不去，就是个坎。产品设计体系下，每一个模块都是独立的，但又相互循环作用，最终决定产品展现形态。
10品牌视觉
公司和产品灵魂，它是用户对产品的直接印象，比如大家说到小刘时，脑中总会浮现他的长相特征、行为或语言特征等等，这是很直接的，不需要太多的思索。所以品牌建立对视觉设计的要求就是建立特征、保持特征、推广特征，美化特征。而针对品牌的这些要求，需要提供完整且匹配的视觉设计解决方案。
11运营设计
运营设计的目的是让用户尽情感知到产品的好；把产品的特点通过设计包装最大化并push给用户。这个过程中需要的思考是是：广告创意够不够吸引用户？画面是否足够视觉冲击？文案够不够诱人?是否清晰易懂？运营角度是否匹配品牌定位？普通设计师做运营图的标准是：把图做好看高级设计师的标准：用户看到图后有没有产生足够兴趣和好感，并乐意去点击和体验产品。
12用户界面
用户与产品接触过程中、接触频率最高、最直观的部分，他的任务是让用户认识产品的相貌和气质。品牌定位决定了界面的展现气质和体验，界面设计需要注意视觉层次的强弱、信息划分架构、用户浏览轨迹、色彩、质感使用的和理性和舒适度、以及视觉耐久度。最终设计目标——哇，这界面看着真爽，没事就想多看看。
13用户引导
为了能让用户更快学会产品的一些功能操作，比如一些较高级或隐藏的操作，通常会用引导图、产品介绍、提醒tips等方式来告知用户。它的设计原则首先是要简练、直观、易懂，其次是要符合用户操作的流程顺序，把引导安排在适当的时机，然后，设计要足够友好化，趣味化，这样才能让用户有足够兴趣去关注引导，并不会因为中断了他的操作任务而反感。用户引导设计也是界面设计的一部分，它的视觉感受有时候需要和内敛的界面质感区分开，通过视觉反差才能达到注意。用户引导其实很像给用户讲故事，那么设计也要足够轻量化。
14设计传达、工作沟通
首先你要有足够的沟通意识和意愿，这是你工作效率，不返工的直接凭证。其次是跟任何人讲你的设计，也要能简明扼要的说清楚，你如何思考，如何开始设计，通过设计解决了哪些问题？如何验证设计？流程和方式有很多种。当你跟团队讲设计方案之前。你就要思索过程中可能遇到什么样的意见和异议。并提前准备好解答方式。保证会前提前沟通准备，会上高效沟通，只做核心讨论，并及时纪要。要知道，你讲方案，这件事本身就是在做设计。
15面对设计修改意见
当你听到以下对设计的评价和建议，你一定需要分清楚它们的性质，人对相同事物的视觉感受是有一定的主观性差异性。但好的设计绝对是大多数人一眼就认同的。
(1).感觉有点怪：引导他说出哪里怪？是颜色怪？还是图形怪？还是排版不舒服？如果他说不出是哪里怪，那就告诉他，找出理由后再做定夺。
(2).你能不能换个颜色？我不喜欢这个颜色…诸如此类个人口味层面的要求，你要通过设计知识解释你的思路，引导他认识到这个建议和设计体验并无冲突。完全可以不做修改。
(3).如果产品对视觉排版、信息展现有疑议。要按照他的思路来走一遍，看看是否真的有优化空间。这块的意见至关重要，因为设计师往往缺乏从产品角度衡量设计，悉心听取意见是重要的。
(4).面对老板的修改意见，委婉而清晰地传达你的思考角度，如果他还坚持让你修改，那就，改！有时候，试错是唯一的办法。事后验证设计成果的意识非常重要。
(5).针对小细节的争论应该避免，不影响体验的小改动，尽量接受。毕竟大家工作也是要讲感情的，你额外为别人小满足下个人口味，也更赢得他人的赞同。
16 Deadline观念
画两笔，看一眼微博，再画两笔，聊2下QQ…一天下来，任务思路一直在不停中断、重启。其中浪费的时间不知道有多少…如果任务给3天完成，就闲散的完成，忽然说要提前完成，就X花一紧，然后拼命赶活儿。任何事总是比预期的要费更多时间，时刻留有余地。前紧后松，永远是做事情的最佳法则。永远在deadline前留有缓冲。
17工作管理
这是每个职业都需要具备的意识，怎样梳理杂乱和并行的工作list，怎样做优先级和时间排序，什么时候该做什么事到什么程度…设计也一样，毕竟时间决定一切。
18设计赏评
做这件事的目的，1是为了在脑海中建立更丰富的资源库，2是过程中你会更迅速的观察并解析设计案例的优秀之所在，颜色特舒服？构图特醒目？创意给的妙？文案写的巧？亦或是其他的妙处。日积月累下来，你会越来越快地得到idea。
19好记性不如烂笔头
句话好像和设计无关，但这是我之前在百度最大的收获第一，保证你脑中的灵光不会被忘掉；第二，先画草图，再上机器。这绝对最效率，也最容易理清逻辑。不信你就试试，观察下不画草图直接上机，你会浪费多少时间。就像我写这篇文章，写出来了，思路更清晰。
20设计天赋
有人说”我没有做视觉的天赋”这又是一个弱暴了的谬论，科学表明，只要你不是色弱色盲，智商正常。那么你和其他优秀设计师没什么不同。还是那句话，设计不是创作艺术，而是解决问题。这两者也不矛盾。
四：设计师眼光
@三月桐，交互设计师
首先，不要先把自己局限性的定义为视觉设计师，产品设计师之类。设计师本身就是用来解决问题的，它的说法范畴很广泛，实际用途也很广，比如：环艺设计师、室内设计师、服装设计师等。目前泛指互联网这块的UI设计称为视觉设计师（以前多叫网页设计师来着，更多的还是叫美工），所以自身的眼光还是要放长远一些，互联网产品的包装设计（指UI设计）只是生活中那么多设计种类中的其中之一而已。
其次，多方面宏观性的思考、多方面的去接触不同的领域。这里一般也是比较成熟些的设计师会自发性的去涉及的各方面，想要成长就必须先有成熟的态度，瓶颈都是暂时的，只要累积的营养够充分，在某一触点里自然而然的就会厚积薄发出来，最后就会享受到自己得到的成果。
最后，养成自己的设计风格、设计品位以及设计思想。看过武侠玄幻小说的人都明白一个道理：宗师和大师之间的区别还是很大的。除了武力值的比拼外，起决定性作用的还是自身识海中思想认知的晋级升华，这里才是考验一位设计师是否真正优秀所在。设计来源于生活，设计师自身的生活阅历在这里也能起到很大的帮助作用。
五：热爱生活
@李煜佳 华为交互设计师
设计师热爱生活的表现可以有：
保持对事物的好奇心，关心时事。关注生活的点滴细节。意料之外，情理之中的好设计都是来自于生活。
2.兴趣爱好
不要沉迷游戏，积极向上的兴趣爱好会让你对世界充满爱。生活中不是没有美，而是缺少一颗发现美的眼睛，你可以用你的镜头记录生活的点滴趣事。养养小动物、种种小花小草等等的。
3.运动锻炼
设计师经常是搭配“鼠标手”、“劲椎病”等词语出现的。习惯了在办公室的我们，慢慢变的懒起来，不愿意运动。运动时会让人感到兴奋，不信你试试。
4.有追求、有品味、懂享受、会欣赏
你不用去很高大上的歌剧、交响音乐会，起码不要跟广场大妈一起跳小苹果就够了。远离泡沫剧，适当的娱乐活动。周末看看画展、陶艺等，感受文化陶冶情操、寻找设计灵感。
最后分享一个设计师Smlle减压法则
Smlle法则： 1.Sleep 充足的睡眠 2.Memory 美好的回忆 3.Interest 正向的兴趣 4.Love 爱惜自己 5.Exercise 保持锻炼
本文由人人都是产品经理@阿拓整理自，转载请注明出处并保留本文链接。
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设计评价 设计批评 课件
内容提要随着社会的进步，人的生活方式日 益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一 个 角落都已打上了人类活动的烙印。 今天的环境设计评价不仅与环境艺 术本身不可分割，而且与人的生活空间紧 密相联，日益成为观念与现实交流的桥梁、 传统与前卫联系的纽带。在对环境设计进 行评价时，我们既要结合它的科学性，以 科学美为前提，展现功能美；也要以功能 美为基础，进一步完善科学美，从而使评 价对象的艺术实用功能与科学审美功能达 到统一的展现。同时，也更应为人类在征 服环境的欲望的实现过程中，时刻鸣响生 态保护的警钟。前言科技乃天下之公器，艺术是心灵之乐土，设计为发展之索求。在 人类漫长的文化进程中，设计与科技、艺术携手同行，穿越幽远的历 史，为我们更好的生活而存在。 虽然设计从来没有离开过我们的生产与生活，但是现代设计艺术 的理论研究在我国却起步较晚，设计评价理论的体系也还十分薄弱， 不够完善，并不能满足当前日益进步的物质和文化，包括设计活动自 身的发展需求。因此，在编写过程中，我们尽量注意兼收并蓄国内外 设计史、设计理论和设计批评方面的相关理论和观点，希望既能传递 国内外设计评价理论先行者们的探索和智慧，也能尽量汇集近二十年 来设计理论家、设计师们的思考与追求。 作为高校的教材，本书注重结合国情、文化和时代的特点，强调 案例教学，书中涉及的设计案例，既有举世闻名的经典之作，也有新 近业内设计师和大学生们在专业赛事中获奖的新作，尤其注重对学生 原创作品的搜集整理，以期为同学们提供一个知识交流、观点表达、 技艺切磋和思维碰撞的平台，希望大家能在现代设计为我们带来物质 与精神享受的同时，装填知识的大脑，拿起评价的利笔，勇敢地去反 思设计的过去、直面设计的现在、思考设计发展的未来。最后，希望本书能够对设计专业学生和设计工作 者的设计评价活动提供参考，为提高大学生的设计评 价的实践水平献上绵薄之力！ 因水平有限和编写仓促，此书难免会出现不少的 不足和缺点，我们衷心希望专业前辈、读者朋友们批 评指正。 这本教材是由多位教师合力精心编撰而成，在整 个编写过程中，得到了安徽工程科技学院艺术设计系 周红生副教授的热情帮助，还有柏乐、程华波等老师， 陈波、汪虎生等同学也为本书的素材整理做了大量的 工作，在此，我们深表谢意。
第一章 设计评价的概述?1.1设计评价的概念一般把运用一定的设计原则或理论观点,选择 恰当的评价方法，对某一具体的设计作品的形式 特征、风格特点、社会效益以及精神内涵加以分 析与评论；对设计师的思想、设计创作过程、设 计欣赏以及设计市场等现象与问题进行评述；对 设计思潮、设计观念加以剖析与评论的艺术活动 都可以称为设计评价。简言之，设计评价是依据 一定标准对某一具体的设计作品或设计现象所作 的理论分析和价值判断，是具有一定专业素质要 求的学术性活动。以自然的材料，创造奇巧、新颖的造型。机器狗 现代科技与精神需求 的结晶，是科技与艺术的完美 结合。剪纸 经典的传 统民间艺术。?1.2设计评价理论的发展历程自人类有设计活动开始就产生了关于设计“好” 的标准及相关的批评、评价问题。 但是，这些早期的朴素的设计评价数量少且零乱， 更谈不上系统性了。直至工业革命后，大批量的生产 和大规模的消费群体使人与产品的矛盾日益凸显，设 计评价才有了发展的土壤，表现出它的重要性和必要 性。所以说，设计的繁荣促进了评价的发展。当然， 前人对评价的尝试和探索为现代设计评价提供了重要 基础。 现代意义上的设计评价较早出现的是关于设计功 能的探讨，18世纪的工业革命给英国带来重大变化， 到了十九世纪，现代意义上的设计评价理论开始出现。 而19世纪对工业革命的反响，则成为现代设计评价理 论的响亮开篇。
20世纪早期，对设计评价理论影响最大的 是构成主义美学和新美学。新造型主义美学直 接影响了包豪斯(Bauhaus,)的批评思 想。总体来说，现代主义设计评价理论始终强 调了设计的道德责任的重要性。二战以后，人 们的意识形态发生了极大地转变，设计评价的 理论也趋向于多元化。产品符号学理论在70、 80年代的设计评论中极为盛行。这里需要强调 的还有“绿色设计”（Green Design）。 从诸多的理论中我们可以看出，与现代设计 的多元化相呼应的是，设计评价理论的发展也 是趋于多元的。如果要从它们身上寻找一个共 同点的话，那就是与时俱进地迅速吸收社会科 学及自然科学的新成就，不断充实、完善自身 的理论体系。家具 Minstant stool 竹内秀典（日本） Arc Elina Hirvel（芬兰） Mosen 朝仓芳满（日本）黄守龙 《合作》荣获第三届国 广告学院奖入围奖、安徽省第 六届设计艺术大奖赛铜奖。当 象征工业化生产的锯齿与象征 大自然的枝叶交叉在一起时， 是改造自然的杰作，还是破坏 环境的谋杀，还是人与自然的 合作共生，作者以“!?……”留 给了观众无限的思索。?1.3设计评价的功能设计评价作用和意义在于它能够帮助我们树立正确的设计 观念，不断培育和提高决策者、设计师以及广大受众的鉴赏水 平，其主要功能有以下几个方面。 一、引导功能 所谓引导功能，是指设计评价能够帮助受众提高选择、鉴 赏或使用设计作品的能力和水平。 二、深化功能 所谓深化功能，是指设计评价能够通过实践进一步丰富和 深化设计理论，推动设计学的繁荣和发展。 三、反馈功能 所谓反馈功能，是指设计评价能够形成对设计作品的反馈， 对设计师的创作活动具有调节与指导作用。 四、市场功能 所谓市场功能，是指设计评价能够影响设计作品市场的流 行趋势和某一特定设计作品的传播范围或销售价格。?1.4设计评价的价值意义与学习方法一、设计评价的价值与意义 设计评价就是对一定的设计实践进行分析研究，进而作 出判断和评价的一种学术活动。作为设计学的重要组成部分 之一，设计评价在设计领域的各个环节中都发挥着十分重要 的作用。设计评价自身价值的体现是通过对设计本体的深度 体验,进行社会化传播的一种科学性思维理念。设计评价最 本质的价值应该是倡导设计思想、设计理念，提升人的生存 方式与生活质量。 二、设计评价的学习方法 （一）观察生活中的设计作品或现象，培养细微而敏锐的审 美素养。 （二）加强设计相关学科的理论学习，培养深厚而完备的理 论素养。 （三）树立客观和公正的学科态度，培养严谨而大胆的学风 素养。
第二章 设计评价的基本理论模型设计评价是一门严谨、科学的学科，是设计发展到一定历史 阶段的产物。批评是设计评价中最有价值和最为核心的内容，也 是最为重要的表现形式。批评不是指责，它既包含了对设计本质 规律的思考，也包括了对具体作品的分析评价，还包括了对设计 发展史的综合研究，换言之，它是从价值、社会、科学、心理和 形式等多方面对设计作品、设计师、设计活动的分析、解剖和评 价。 由于设计评价的研究对象――设计现象的内涵和外延都极为 丰富复杂，几乎涉及到现代生产生活的一切领域，这就使得设计 评价表现为一种多层次、开放性和不断变化的结构。而设计的基 本理论模型，是人们在具体的设计评价实践中总结而来的具有一 定代表性的实施批评的最基本的思路、途径、手段和方式，也概 括了当前设计评价不同流派的主要观点。因此，了解并掌握一定 的理论模型成为我们学习设计评价的关键环节。评价理论模型的 合理运用将帮助我们确定评价目标，理清思路，提供方法，使设 计评价有序而且有效地进行。 下面就向大家介绍五种设计评价中最常见的理论模型。?一、价值批评模型设计的价值批评模型就是设计的目的与任务的批评 模型，探讨设计的终极价值和工具价值之间的平衡关系， 讨论功能、美观、经济以及合理的需求等问题。设计评 价的价值批评模型涉及设计的创造目的，设计对人、社 会、环境的作用、设计的思想内涵、设计师的职业道德 等方面的问题。在今天的社会生活中，价值的观念已经 渗透到社会生活的各个领域，与批评密切相关。以人的 需求为标尺，对评价对象作出价值评判是设计评价的一 个最基本的形式，同时也是设计评价的一个基本功能。 设计的价值批评模型并不关注设计的表现形式和表现手 法，而是更关注设计的本质，关心设计对于人的观念和 态度所形成的影响。Meditation Sehwa Bae(韩国)，该 作品是一件具有游玩要素特征并可 胜任椅子功能的作品。如图，这是一款婴儿床的设计。它以满足婴儿健康 快乐成长的需求为设计目标，积极关注了使用者的价值诉求， 体现出细致的人文关怀。在功能性方面，它围绕婴儿成长中 出现的一些问题而展开设计，如针对婴儿睡在床上不易入眠， 易哭闹，易爬下床跌伤等现实问题提出解决方案，通过床的 摇动加上摇篮曲的催眠可以让婴儿安然入睡，醒来后，“投 影天使”的缤纷世界和“七彩旋律”的童谣会让婴儿着迷并 接受早期的智力教育，这就在价值意义上拓展了“床”的使 用功能，赋予了其教育与娱乐的色彩。床沿可以防止婴儿跌 下床，床体采用ABS塑料，支架用高强度碳纤维，床垫用聚 丙乙烯，外包棉织物，用材环保，无伤害。除此以外，它色 彩鲜艳，造型简洁，也符合了年轻的父母们对美观性、安全 性和经济性的需求。?二、社会批评模型设计的社会批评模型是设计的社会性与时代性的批评 模型，也就是指以社会群体为主体的关于主客体之间价值 关系的批评。设计评价的社会批评模型是基于这样一种信 念：设计艺术与社会的关系至关重要，研究这些关系可以 形成并加深对设计的认识和理解。因为设计艺术并非是凭 空创造的，也不仅仅是个人的成果，而是特定时代的产物。 设计风格是社会思潮的反映，社会思潮会对设计风格起着 导向性作用，设计风格的批评实质上就是设计的社会批评。 设计的社会批评模型着重探讨社会环境和设计师的关系， 社会环境对设计的作用以及设计活动对社会现实反映的深 度、广度和方式。法国史学家兼批评家丹纳(Hippolyte AdolpheTaine)认为物质文明和精神文明的性质面貌都取决 于种族、环境、时代三大因素，设计艺术也是这三大因素 的产物。他指出：“有一种‘精神的’气候，就是风俗习 惯与时代精神，它们和自然界的气候起着同样的作用。”黄兵 《我家的用水计划》 荣获 全国CAC平面公益广告大赛优秀奖、第 三届《包装与设计》新星奖设计大赛优 秀奖、安徽省第六届设计艺术大奖赛银 奖。作者具有极具想象力的设计思维， 运用夸张的手法和漫画的表现形式，以 张开的雨伞收集雨水，经过净化处理以 后，形成室内循环（冲洗瓜果、浇花、 养鱼、洗澡等），真正地实现了“开源 节流、节约用水”。如图，北京申奥标志。北京奥运会的申办成功圆了中华民族的百 年奥运梦想。从社会批评的角度分析，这个标志至少含有四层寓意。首 先，标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结协作、携手发展，呼 应了当前“和平与发展”的国际社会主题和中国不断融入世界、不断提 升的大国形象。其次，这个标志是由五星基本构成的，五星代表国家形 象，象征主办国的地位，图中的五星轻松、活泼，代表我国开放、进取、 繁荣的社会景象。第三，标志似一个打太极拳的人形，以此传达出中国 悠久的体育文化精髓――以人为本，注重精神与体魄的和谐修炼。第四， 标志整体结构又与中国传统民间工艺品“中国结”的形象相近，相互环 扣象征着北京奥运会吉祥如意。陈绍华以高度概括的中国文化元素，运 用中国的笔墨之情表现出如行云流水、和谐生动、充满现代感的北京申 奥标志。不仅完美地表达了奥林匹克运动更快、更高、更强的体育精神， 也充分展示了当代中国对中华民族灿烂文化的关注与自信。?三、科学批评模型设计是科学(自然科学与人文科学)与艺术的多学 科交叉的创造性活动。设计从广义设计科学中汲取设 计方法，将逻辑思维与形象思维相结合。将系统论的 方法引入设计领域，应用新的科学技术的成果，改进 传统的经验方法和艺术方法，并试图建立科学的设计 评价方法，对设计方法及设计过程作理性的分析。60 年代以来计算机技术在设计领域中得到广泛应用，设 计师们在设计过程中快速处理图象、信息和数据，提 高了设计的质量和效率。不仅如此，作为智能性的工 具，计算机也在方法学上向人们揭示了人脑的思维规 律，并成为与人脑相互配合，相互补充的综合体。应 用70年代以来迅速发展的计算机辅助设计方案评价方 法，设计师可以比较科学而又便捷地对自己或其他设 计师设计的作品进行评价。未来人类居住空间的遐想――工程技术、材料技术与计算机辅助设计的结晶。如图，联想昭阳最新笔记本电脑S620的屏幕可以旋转， 它的目标使用者定位为设计师。其外观上最大的亮点就是12寸 的可旋转液晶显示屏，这是全球首款液晶屏可以左右180度旋 转的主流配Z迅驰笔记本电脑。由于采用了铝合金材质，S620 的转轴可以旋转超过2万次，这种新科技的应用很好地满足了 使用者与同事或客户交流的需要。而其贴心的屏幕搭扣设计可 以使用户在将屏幕翻转后方便地扣在主机上，这种设计不仅避 免了由于频繁移动造成的整台笔记本在桌面上的摩擦，而且只 要轻轻转动显示屏就可以让你身边的人看到桌面的精彩内容。 所以，科技改变人类生活，艺术美化人类生活，当科技与艺术 在设计的层面上交融时，经典也就即将走入我们的视野。?四、心理批评模型设计的心理批评模型是针对设计师的创新思想与设计方 法的一种批评模型，将精神分析学等现代心理学理论运用于 设计批评，在这方面，有些类似于文学上的精神分析批评。 弗洛伊德在其创立的精神分析学派哲学和美学中，强调 人的无意识与本能冲动在艺术创造和审美活动中起决定作用。 它注重探索作者与受众的心理机制和受众的感知过程，研究 作品的语言、形式结构及其与作者、受众之间的关系，研究 作者的创作过程、态度、心理状态、创作原动力及其与作品 之间的关系，研究受众的心理、审美过程和反应及其与作品 之间的关系。因此，参考这些理论，我们可以通过以下两种 认识方式来进行设计的心理批评： 1、美感经验的认识方式 2、通过研究作者来理解作品充满情趣的汉字形式设计。靳埭强的作品。生于香港的靳埭强 先生既受到良好的传统文化熏陶，同时也 接受了西方现代设计理念的教育，两种文 明的碰撞和他特殊的人生阅历使之对东方 文化有了更为独到、深刻的理解，形成了 其雅致、精细、朴素的设计风格。脸谱。2007年女足世界杯招贴。运 用川剧“变脸”艺术巧妙地将女足 与中国传统文化紧密地联系在一起。如图，法国年轻女设计师设计的一 组电器开关。设计不仅涉及到材料、电子、 化工等众多领域的相关知识，还要求设计 师将作品与大众心理、社会历史文化结合。 任何一件设计作品的背后都凝聚着不同的 心理现象。如设计过程中的创造心理、文 化心理，人格与设计风格的关系等等。无 论是从作品美感的角度，还是作者的角度 分析，这些插座都打破了传统冰冷和机械 的人机关系，体现了女性心理的细腻、感 性与法兰西民族追求自由与开放的无意识 倾向，甚至取得了读作品如见其人的效果。?五、形式批评模型设计的形式批评模型注重设计的艺术形式和风格特征的分 析，是一种从纯视觉与感受的方面，根据设计所属类型的艺术 特征而对其进行评价的一种批评模型。在历史上，设计的形式 批评一直是影响最大的设计批评之一，它激发了大多数批评家 的热情，一提到现代批评，人们首先想到的就是形式批评。在 设计中，常以比例、尺度、对称、平衡、和谐、秩序、韵律、 节奏等形式美作为设计表现的重要原则，而形式批评正是注重 作品的形式分析，将艺术作品看作是独立自主，不须借助外界 的因素而存在的本体。形式批评把批评家的注意力从对艺术作 品外部的时代、环境等因素和艺术家身上，拉回到艺术作品本 身。形式批评也着重解释内容和形式的关系，把形式和艺术技 巧看作是完成了的内容。设计的形式批评从作品自我完整的体 系出发进行分析，注重作品的艺术技巧、设计手法、设计的形 式构成、结构和语言特色等。避开人与社会的因素，着眼于用 形式的方法进行批评，根据形式美、造型规律以及审美趣味进 行批评。如图，吴光荣的《摔壶》，北京故宫博物院典藏作品。 作者赋予了紫砂壶新的表现形式，充分发挥了紫砂陶的可塑 性。一方面，作者敢于打破常规、突破传统，以“摔”和 “捏”的独特技法创造出不拘于方圆，违背古典审美情趣的 造型形态，点、线、面自然构成美的曲线，这是传统紫砂陶 靠器具成型所无法达到的，开辟了陶艺创作的新视点；另一 方面，作品气质浩然、游于意象、发于形表，可以看见规则 与打破规则，传统与突破传统的重叠交错、辩证统一，在粗 犷中揉入细腻，理智中融合感性，这些都易于现代人生产情 感共鸣，更赋予了紫砂壶艺新的生命力。以上的设计评价的基本理论 模型只是众多批判模型中最为重 要和使用较为频繁的几种。当然， 在具体的设计评价实践中，我们 不仅要根据特定的评价对象和研 究角度，选择恰当的批评模型， 更重要的是能够扬长避短地合理 运用这些模型，科学的、公正的、 合乎历史发展规律的对设计作品 进行评价。
第三章 设计评价的思路?3.1 设计评价的多维性设计不同于文学艺术，不能以审 美性、政治性为主导原则，也不能用 文学与艺术的尺度来评价设计，更不 应成为设计评价的标准，艺术设计有 着设计学的自律性，我们应针对设计 学的学科特点提出相应的评价标准。 设计评价的标准涵盖了艺术、科学、 经济、文化、历史等诸多方面的因素， 在实际评价时应以这些因素为切入点， 进行主要纬度的划分，从不同的角度 透视出相应的评价标准，进行多层次 性解析。北京地铁入口的一角。青花瓷 图案展示了中国传统设计文化 的魅力和中华民族的自信心。1、历史性 纵观设计史可以发现各种设计现象、设计思 潮、设计流派的出现和更替都离不开设计评价， 且各个历史时期又有不同的评价标准。 从历史性纬度去研究设计评价的标准性问题， 有助于掌握设计发展历程的脉络，再现设计作品 的历史意义与独特价值，发掘设计发展与社会演 变的内在联系，并把握设计评价是如何推动设计 的发展的。2、艺术性 设计应同时满足人们的 物质需求和精神需求，而满 足精神需求在很大程度上是 对“艺术性”这一审美愉悦 的追求，这就决定了设计必 然有着艺术成分。从艺术性 这一纬度构建设计评价标准 可以使人们从形式上直接感 知和享受设计作品。 对评价标准从艺术性维 度进行建构，有助于使设计 从外在表现取得成功，同时 也有助于分析一种设计形式 和风格成为流行时尚的原因， 把握其发展趋势。3、科技性 在设计的发展历程中，设计方式的变更在很大程度上依赖于科技 的进步。蒸气机的出现，使得产品可以高效批量生产，促使设计从制 造领域中独立出来；电的诞生极大地激发了设计师的热情，为设计开 辟了新的领域。计算机的广泛应用，不仅提高了设计的工作效率，而 且也改变了设计的方式，推动了“物质设计”向“非物质设计”的转 变。由此可以看出，科技对设计的发展有着直接的推动作用。科学技 术是不能被直接使用的，只有通过设计加以物化才能被人们使用，简 而言之，设计肩负着转化科技成果的重要职责。设计是否起到转化科 技成果的作用应该是评价设计优良的重要标准之一。水立方内部复杂的 钢架结构设计。4、经济性 从历史发展来看，经济的繁荣必然会刺激着设计的 高速发展，同时设计的发展也会促使经济的进一步提升。 设计之所以不等同于艺术，就是因为设计必须要投入到 市场中，满足人们的物质文化需求，实现其经济价值。 因此对设计从经济性维度建立评价标准就离不开对这些 要素的思考，其中需求在构建经济性维度评价标准中是 非常重要的因素之一，也只有满足人们需求的设计，才 有可能被人们消费，实现其经济价值。 优秀的设计可以提高商品的附加价值，所以，设计 师应树立提高功能成本比的思想。重视设计的经济性纬 度标准，有利于保证以最小的投入获得最大的效益，同 时还有利于解决成本上的难题，从而受到企业和消费者 的欢迎。5、文化性 纵观设计比较发达的国家可以发现， 他们都很重视自身文化，如瑞典、芬兰、 意大利高度重视本土文化，使其设计具备 了鲜明的文化识别性，从而在全球市场上 获得成功；日、韩设计则在传统文化与西 方文明的相汇交融中更显珠圆玉润。 中国是有着五千多年历史的文明古国，有 着丰富的文化资源可供借鉴。 设计是文化，是人们对自然理解后的 意识，设计不仅创造了有形的物质，更创 造了无形的文化。新世纪的全球设计战略 是要突出设计的文化性，只有文化的设计 才能占有世界的设计份额，迎合人们的消 费的心理。6、社会性 格罗皮乌斯从英国考察“工艺美术运动”，回国 后，在德国进行设计启蒙，提出“好的设计”和“平 民设计”，以此来促进德国的设计，以此作为自己的 设计原则。他在《包豪斯宣言》说：“把各种艺术和 各种流派结合在一起从而创造一种新的统一性的想法 就成了包豪斯的指导原则。 设计与艺术和手工艺的最显著区别在于后者可以 是个人行为，而设计从一开始就是一种“社会行为”， 设计活动的各个环节无时无刻地不与社会中的各个阶 层、各种机构发生着直接或间接的关系，既受制于社 会文化的影响，对旧的文化进行继承和发扬，又在探 索和创造着新的文化。所以，将设计的社会因素融入 到评价标准中是很有必要的。?3.2 设计评价的层次在设计评价活动中，无论评价者采用何种评价方法， 得出什么样的结论，最终都必须形诸文字，公之于众，这 是评价与欣赏的重要不同之处。 在西方，艺术批评比设计评价有着更广泛的基础、更 悠久的历史和更坚实的理论支撑，对艺术批评的研究有助 于将艺术批评理论引入到设计评价理论中，从而构建设计 评价的方法和模式。据此，设计评价可划分为三个层次： 对评价对象的描述；基于对象描述之上的解释、说明以及 分析；以某种价值标准对评价对象做出判断。 这三个层次层层深入，前者是后者的分析基础，后者 是前者的逻辑必然，共同构成了设计评价方法的整体框架， 即描述、解释和判断三者构成了一个完整的逻辑过程。反战海报。安乐的生活中，能否隐藏另一个角落的战争与饥饿？一、设计作品的解说 解说是设计评价的第一步，它是指对作品本身固有的 主题内涵、表现方式和形式技巧作较为深入的揭示和分析， 帮助读者理解作品隐蔽的思想意蕴和艺术特征。解说的内 容和任务是多样而又丰富的，从设计评价的实践看，至少 有三个方面。 首先，作品主题内涵的解说。 其次，作品形式特征的分析。 最后，审美观感和审美体验的描述。 优秀的设计评价，不仅对作品有深刻的理解和精到的 分析，而且充溢着生动的美感体验。当然，这种美感体验 必须从作品出发，不应当是单纯的自我表现。在解说过程 中，把握设计作品的新颖性和独创性是评价者主要的任务 和目标。艺术作品主题的新颖，形式的独创，感觉的独特， 才能给欣赏者以“特殊的、独一无二的快乐印象”。反战海报。福田繁雄（日本） 打出的子弹转换了方向，表明 了：“谁发动战争，谁就会受 到战争的惩罚”。二、设计根源的阐释 设计作品的解说立足于设计作品本身，设计根源的阐释 则把作品置于产生它的文化背景之中，研究和阐明设计作 品与社会环境和种种外部因素之间的因果关系。 一是联系时代背景和社会历史，阐明设计创作和主题内 容的客观现实根源。 二是从设计师的世界观和个性特点出发，阐明设计内容 的主观思想根源和艺术风格的审美个性根源。 三是从受众的审美心理规律和时代的审美趣味出发，揭 示设计艺术形式和设计艺术技巧发展演变的审美心理根源。 四是从文化传统出发，阐明设计艺术创作和艺术风格同 民族文化和历史传统之间特殊的渊源联系。 艺术阐释必须遵循两条原则，首先要从设计作品本身出 发，而不是从方法观念出发；其次评价要回到作品本身， 有助于对作品风格内涵的认识。黄河《她去哪儿了》荣获全国首届平 面设计“未来设计师”大奖赛金奖。画面 的中心是一个很普通的实体的小板凳，板 凳上虽没有人，却留下了一个读书少年的 身影；在作品左上角，作者发出了“他去 哪儿了”的疑问，在右下角，做出了“希 望工程”的回应。作品以最简单的道具上 演了一出荒诞派的戏剧，以图形语言强调 了“希望工程”对于拯救辍学儿童的重要 意义。三、艺术价值的判断 在设计评价的实际写作过程中，描述、解释和判断往 往是交织在一起的，并且很难加以区分。不过，有三点需 要引起大家的注意。 第一，作品解说、根源阐释和价值判断虽然相互渗透， 但各自具有确定的内涵，因此实际上存在着某些逻辑差别。 第二，从研究和思维过程看，设计作品的价值判断往 往最后完成，但在评价表述时，并非千篇一律地放在文章 的最后。 第三，在一篇完整的评价中离不开对这三种论述方式 的综合运用。 巴金指出：“一个批评家应该理解艺术的基本原理， 也应该丰富地体验生活，同时还应该充分地了解他所批评 的作品的内容”，这确实是无可置疑的。不具备巴金提出 的三个条件，任何精到的解说、全面的阐释和科学的判断， 终将失去前提而成为一句空话。2010上海世博会招贴。上海世博会招贴， 人造的美丽城景同自然造化的人体一样 美艳绝伦。?3.3 设计评价的方式设计评价的方式主要有国际博览会、展览会等 会展活动评价、团体审查评价、群体消费评价以及 个体评价等。 总之，设计评价是一种使本质和思想得以相互 渗透的方式，它使作品得以延续、得以开放，从全 新的角度认识并剖析作品。设计评价更是一种复杂 的理论与实践高度融合的设计活动，只有具备清晰 地思路才能顺利地开展这项活动。
第四章 平面设计评价?4.1平面设计评价理论的发展历程平面设计的发展历史是从符号及文字的创造开始的，最早的平面设计 评价应是公元789年法兰克人查理曼发行的皇家标准文书。 英国艺术理论家约翰.拉斯金与莫里斯提出“艺术与技术结合”原则， 反对“纯艺术”。从19世纪90年代从法国开始的“新艺术”运动历时20余 年，被称之为一次重要的“大众化的艺术实践运动”，彼得? 贝伦斯被称为 “德国现代设计之父”亦是现代平面设计的重要奠基人――为现代平面设 计的出现与发展作出了功不可没的早期探索与持续创新。 “装饰运动”是继“新艺术”运动后一场风格独特的国际性设计运动， 它提倡的首要原则是“功能重于装饰”这一点被后来的现代主义设计者奉 为经典。 欧洲的平面设计一直具有强烈的个人艺术表现特点，欧洲这种具有一种从 诗歌创作般的个人活动形成了一股设计力量，被称之为欧洲“视觉诗人” 派，其代表人物有冈特? 兰堡。进入20世纪50年代，各国在发展现代设计的 历程中积极探索，各显特色。随着人们对现代主义、国际主义设计的不满 和越来越多的批评，加之二战后新生的年轻一代的崛起，逐渐形成了后现 代主义思潮。沈红莲 卢小平《阅览室的疑 惑》荣获“鑫龙杯”安徽省 大学生摄影、漫画原创作品 大赛一等奖。金特? 凯泽 德国。大胆地将 手与头如此的结合，表现 他与魔鬼定下的誓约主题。日本的防艾滋病海报。环保招贴广告，鸟形与树叶形 态的契合，寓意着自然生态中 的相互依存关系。海报《书》 冈特? 兰堡（德国）。?4.2平面设计评价标准与实例评价分析一、平面设计的评价标准 根据平面设计的要素和原则，借鉴当今评价设计所采用的参考坐标：设 计的科学性、适用性和艺术性，可以建立一个开展平面设计评价的参考标 准，即：创新性、科学性、艺术性、社会性四个原则（如下图）。以汉字为设计元素的主题海报。日本的啤酒包装。二、平面设计的实例评价分析 平面设计包涵的面十分宽泛，它包括：文字设计、 标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、编排设 计、展示设计、电子媒体等等，很难对其进行一一评 价，在此我们仅选择几个常见的且具有代表的方面作 设计评价，希望能起到以点带面的作用。?1、标志设计评价右图是中国棋院院徽设计的采用作品。 院徽图案是由“中国棋院”全称缩写“CQY” 三个字母变化构成，主题明确，一目了然。 主体是一个艺术化的“中”字，其状如同一 对下棋的人形，整体形似棋子，其中的构成 元素、组合手法具有中国棋类运动的民族性、 竞技性、趣味性和形式美，也和涵盖着中国 棋院作为政府职能部门管理棋类运动的属性 特征，在概念表达和表现语言上创新性突出。 院徽采用象征生机与活力的红色，造型以线 为主，结构简洁、大气新颖、时代感强，富 有中国文化的显著特征而且易于识别、记忆 和在不同环境下推广使用。?2、广告设计评价右图《2010上海世博会》。该设计构图的中 心是一个常见的火柴盒，火为人类带来文明，象征 着世博会是文明发展与传递的重要载体之一，每一 根火柴都指代不同的国家，包裹五星红旗的火柴被 抽出巧妙地点明承办国――中国，在视觉的中心点 明确凸显招贴的主题思想。而火柴盒上的贴花，作 者巧妙地借用了上个世纪三四十年代上海著名的广 告人杭稚英先生的广告作品，浓郁的海派艺术风格， 既凸显出承办城市上海悠久的历史文化，也表达了 作者对中国广告设计先驱的一种敬意。另外，它的 科学性和艺术性也相得益彰：以喜庆的中国红为背 景，符合中国人的视觉心理、审美倾向和文化背景， 易使人产生情感共鸣；其色彩亮丽、时代感强，也 符合张贴广告对强烈视觉冲击力的基本诉求。?3、包装设计评价事实上，仅靠个人经验和直觉是难以对复杂的包装进 行有效评价的。当众多的同类产品陈列于货架之时，产品 之间才有了较量的战场，消费者对产品包装的反应才能真 正说明问题，这种评价才是最真实的评价。离开市场，包 装设计评价也就失去了客观性和有效性。一般来说，我们 可以从视觉冲击力、语义表达力、共鸣激发力等方面去评 价包装设计在市场中的综合表现。视觉冲击力强的包装设 计，会使产品在同类中脱颖而出，引起消费者的注意；语 义表达清楚的包装设计能准确向消费者传达其主要的产品 功能及创新或独到之处；共鸣激发力强的产品能在“思想” 与“感觉”上架构其产品与消费者的桥梁，刺激消费者的 购买欲望。为了更加符合表述上的逻辑需要，除了要从创 新性、科学性、艺术性、社会性四个基本原则进行思考， 还应着重从形态的美、构图的美和材料的美三个方面去对 设计作品进行评价。郑小丹 陈春林 《娃娃喜饼》荣获2002 年“第九届华东大奖金奖，安徽省第五 届包装设计大赛金奖。左图是一个卤制品的包装设计，我们试从 以上三个方面进行评价。①在形态设计上，能 够按照包装设计的形式美法则结合产品自身功 能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来， 完成统一、完整的设计。②在构图上，它的定 位十分准确。定位准确的图形设计把产品形象 的内在、外在的构成因素较好地表现出来，以 视觉形象的形式把信息传达给消费者，也反映 出时代精神和民族风貌。③在材料上，以纸质 材料作为食品包装，不仅考虑了包装的整体功 能和经济成本，而且随着社会生产力的发展， 还包括了符合时代要求的新内容，比如环保性。
第五章 工业设计评价?5.1工业设计评价理论的发展历程随着工业设计的发展变化，工业 设计的评价也不断出现新的理论和 评价的标准 。铝制台灯。简洁造型新颖建 立在结构巧妙设 计和功能的完美 组合上。椅 Akin Bacioglu（土耳其） 一 件作品很难有双重用途并都能充分 满足。而这件作品中椅子和小书桌 都能很好使用并整体美观。由菲利普? 斯塔克设计的 “Saba”电视机，外壳由碎木 制成。?5.2工业设计评价一、工业设计的评价标准 德国、日本、美国、韩国、中国台湾等国家或地区工 业设计水平较为发达，因而，这几个国家或地区的评选项 目和评价标准可以为我们进行工业设计评价起到一定的借 鉴作用。 (1)德国评价标准 (2) 美国评价标准 (3) 日本评价标准 (4) 韩国评价标准 (5) 中国台湾地区评选标准工业设计评价标准体系?二、工业设计的评价实例（1）交通工具的设计评价如图，Kestrel Airfoil Pro Triathlon(红隼翼型职业铁人三项自行车)，IDE 公司设计。设计针对三项全能运动（一般包括游 泳、骑自行车和赛跑）的市场。它很好地运用了 空气动力学和运动学的研究成果，利用“压力中 心”原理，将自行车后部变成一扇在侧风中航行 的帆，推动赛车者前进。该项设计结构简洁，人 机关系和谐，且采用最新的焊接技术，极大削减 了自行车进入市场的时间，节省50％的加工费用、 40％的模型框架费用，取得良好的经济效益。而 且，该设计较好地运用了现代合金材料轻便、牢 固、抗冲击性强的质性特点，从外形和色彩上符 合时代潮流，完美地传达出“时尚”、“速度” 和“力量”的概念。（2）电子电器的设计评价如图，由孙磊设计的“神州五号”航天员工作用 表。该表是一款对功能性和使用性要求很高的产品， 以适应特殊的使用环境和独特的使用方式为主要设计 目标。一为了能够在航天服充气前后手表都牢固的固 定在航天服上，表带采用了可调节松紧的结构和材料， 保证佩戴手表可以单手操作完成。二为了航天员能够 远距离快速、精确的读取时间，加大了表针、表盘和 经常使用的刻度，使航天员能准确读取时间。三为方 便航天员在佩戴航天手套的情况下操作手表，避免误 操作，设计了特殊尺寸和形状的按钮和表冠，避免无 意启动计时装Z。此表不仅体现了完美的功能设计， 也在外观设计上展现出大方、简洁、时尚，具有很高 的艺术价值。Alexey Sabirullor（俄罗斯） 这把椅子的高背强 调了对推广使用木材的关注。在这件作品中设计整 合得很有表现力，结构元素创作了一个对自然简洁 而强有力的表达。（3）家具设计的评价 ①功能性评价 首先，家具作为一种日常生 活用品，具有其适用性，具备摆 放贮藏物品、供人坐卧休息等特 殊功能；其次，因其具有装饰空 间的功能，故又具有审美价值， 优美的造型款式、宜人的表里色 彩、协调的环境搭配，还可以使 人们的脑力和体力的疲劳得到心 理上的缓解，所以家具设计有着 适用与装饰的双重功效。②科学性评价 家具设计应以生活为媒介，反映 人与社会、自然之间的关系，实质上 是对于生活方式和价值观念的设计； 同时，家具设计还应关注人与环境之 间的关系，强调人与环境的和谐与自 然；因此，家具设计评价也是科学性 的评价。意大利家具设计。左图是伊内克? 汉斯(Lneke Hans)、菲利普? 万德斯 (Philipp Wanders)、马赛? 克勒(Mathias Koehler)等一批欧洲新锐设计师所 设计的摇椅。这些作品彻底打破了 “摇椅是老人打瞌睡的专用品”的 陈旧观念，为被迫沉溺于繁闹喧嚣 都市生活的现代人带来了生活的情 趣，成为青年们的开心果。
第六章 环境设计评价?6.1环境设计评价理论的发展历程环境设计（Environmentaldesign）又被称为环境艺术 （Environmentalart）设计，是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成 完整的理论体系。 现在人们逐渐发现，建筑和其他人工因素塑造的环境远远不是我们希 望的理想的生存空间，它还有太多的缺陷，因而有必要重新以人为中心， 对“人-建筑-环境”的关系进行科学化、艺术化和最适合化的设计协调， 这就是我们说的进行环境设计。环境艺术设计的概念产生的比较晚，20世 纪80年代才被人们普遍接受。但发展的很快，研究的领域也越来越广泛， 我们可以将环境设计概括为：环境设计是人与周围的人类居住环境相互作 用的实用艺术。所以，从范围上来说，城市规划、城市设计、建筑设计、 室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴；从性质上来说， 环境设计是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。然而，建筑 始终是环境艺术的母体，现在环境艺术的理论基本上都从建筑理论中演变 而来或深受建筑理论的影响。对建筑评价理论的了解将使我们能更深层次 的把握环境设计评价的方向，更科学的开展环境设计评价。欧洲古典建筑欧洲户外休憩场所设计。大型宾馆的公共空间设计。流水别墅。?6.2环境设计评价的层次分析如果说第一、二层次着重考察的是环境设计 的功能美，那么第三、四、五各层次就是要考 察其科学美，功能美与科学美相统一是优秀环 境设计的本质要求。 第一个层次是对物质环境的评价 第二个层次是对视觉环境的评价。 第三个层次是对生态环境的评价。 第四个层次是对社会环境的评价。 第五个层次是对精神环境的评价 从评价的内容上来说，可以分为物质环境评 价、视觉环境评价、生态的环境评价、社会环 境评价和精神环境评价等五个层次。?6.3环境设计评价实例1、建筑设计的评价 如图，“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场，是世界上跨度最大的钢结 构建筑，由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格(Jacques Herzog)、德梅隆 (Pierre de Meuron)与中国建筑师李兴刚等合作完成，其形态如同孕育生命的 “巢”，寄托着人类对未来的希望。 “鸟巢”在设计上不仅能够完全满足现代体育场在使用功能上的要求，而 且在设计理念上也与体现北京奥运会的特色完全吻合。另外，鸟巢所蕴涵的文 化底蕴横跨东西。2、景观设计的评价 景观设计评价可以从是否具备地 方性、创新性、功能性和主题性四个 原则进行分析。 一座景观艺术作品的产生，是基 于设计家对生活的感受，经过主观再 创造的结果。景观设计评价的创作也 是如此，它不但包含作者的审美观、 自然观、园林观的逻辑思维，同时还 反映出评价者对美的生活情趣所激发 出的形象思维。因此，评价者对生活 的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思 维越正确、艺术修养越高、形象思维 越活跃、创作经验越丰富，其评价就 愈具有概括性、准确性和启发性。风格独特，古韵悠长的 苏州园林。以江南水乡的韵味创造的现代园林。区域文化特 色鲜明，彰显了中国传统的天人合一的哲学思想。欧洲后现代主义的室内设计。3、室内设计的评价 室内设计，即对建筑内部空间进 行的设计。具体地说，是根据对象 空间的实际情形与使用性质，运用 物质技术手段和艺术处理手段，创 造出功能合理、美观舒适、符合使 用者生理与心理要求的室内空间环 境的设计。 室内设计是从建筑设计脱离出来的 设计。室内设计创作始终受到建筑 的制约，是“笼子”里的自由。因 而，在建筑设计阶段，室内设计师 就与建筑设计师进行合作，将有利 于室内设计师创造出更理想的室内 使用空间。右图是黄山某旅游宾馆的酒店包 厢设计。该包厢的设计风格以现代中 式为方向，在布局上采用典型的中式 风格，入口处以屏风做隔断，使不宽 大的空间有了两个层次，丰富了空间 关系，也使用餐者有了一个更安静舒 适的环境。中式的圆桌、仿古的家具， 更增添了古典雅致的韵味。室内墙面 上装饰着中国书法和讲究、雅致的徽 州木雕，使区域文化特征得以凸显。 顶部悬挂着高档的水晶吊灯，温暖静 谧的灯光点明了酒店高档的层次和现 代化的设施，但却没有很好地融入古 朴的空间格调，使得都市时尚的消费 概念和黄山优美的自然环境在这里没 有达到和谐、统一，过于奢华，这是 设计师没有考虑到的，也是设计的败 笔所在。上图是地下购物中心的室内设计，在巨大宽敞的地下购物 空间里，一个巨型的玻璃金字塔倒挂在它的中央，显现出强烈 的视觉冲击，形成了独特新颖的艺术环境。设计师巧妙而富于 创造性地利用了四棱锥的四个面，把购物空间分割成四个区域， 形成一个分而不断、大而不空的划分，给人一种完整大气、层 次分明、连贯有致、充满情趣的空间格局。整个布局契合了 “形断意不断”的东方艺术形式美法则。中央倒挂的玻璃金字 塔很好地利用了玻璃的透明性，巧妙地解决了地下空间的照明 问题，也增添了一种通透、畅快之感，没有了一般地下室内的 压抑。明亮、洁净的玻璃和周围高大的室内绿色植物极好地烘 托出该环境现代、高贵、明净、时尚的氛围。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫 不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人 类活动的烙印。 今天的环境设计评价不仅与环境艺术本身不可分割， 而且与人的生活空间紧密相联，日益成为观念与现 实交流的桥梁、传统与前卫联系的纽带。在对环境 设计进行评价时，我们既要结合它的科学性，以科 学美为前提，展现功能美；也要以功能美为基础， 进一步完善科学美，从而使评价对象的艺术实用功 能与科学审美功能达到统一的展现。同时，也更应 为人类在征服环境的欲望的实现过程中，时刻鸣响 生态保护的警钟。
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