关于单品的摆拍，怎样才显得高级_百度知道
关于单品的摆拍，怎样才显得高级
我有更好的答案
由此可知由背景，高级两种方法就是简单和混乱，但是是摄影的话.html?iknowflg=1&newmap=1&l=15&amp，混乱的背景是很难突出重点的。因此简单基本空白的背景的话是最好的。物品本身的话是可以借助一点东西来进行装饰其实拍照这种东西都是可意会不可言传的特别是我们这中当不了老师的人我觉得你可以去咨询一下相关的学校学习一下也是ok的啊<iframe map="iknow/page.96,&i=0|-1|-1&s=s%26addr%3D0%26wd%3D%25E5%258D%%25B1%25B1%25E4%25B8%25AD%25E9%25B9%258F%26c%3D340%26src%3D0&t=B_NORMAL_MAP&c=,&b=、物品本身、摄影技术组成
采纳率：78%
为您推荐：
&#xe675;换一换
回答问题，赢新手礼包&#xe6b9;
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。护肤品和什么拍照显高档_百度知道
护肤品和什么拍照显高档
我有更好的答案
豪车品牌香水美人就是一个华丽丽的包装就对了
采纳率：71%
为您推荐：
其他类似问题
您可能关注的内容
&#xe675;换一换
回答问题，赢新手礼包&#xe6b9;
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。低成本拍大片的100个高级技巧_百度百科
清除历史记录关闭
声明：百科词条人人可编辑，词条创建和修改均免费，绝不存在官方及代理商付费代编，请勿上当受骗。
低成本拍大片的100个高级技巧
《低成本拍大片的100个高级技巧》是2010年电子工业出版社出版的图书，作者是澳大利亚的克里斯托弗.肯沃斯（Christopher Kenworthy）。该书引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。[1]
低成本拍大片的100个高级技巧宣传语
2009年亚马逊网上书店电影拍摄类图书畅销排行榜第一名
普通人拍电影从此成为可能！
低成本拍大片的100个高级技巧内容简介
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？
还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
低成本拍大片的100个高级技巧作品鉴赏
有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。
──尹丽川，著名导演、作家，作品有电影《公园》、《牛郎织女》
这本书很实在，最好的办法就是在电影中学习电影。看看前人怎么做的，达到了怎样的效果，然后自己再做出哪些新的尝试。电影并不抽象，它就在一个个镜头之中。
──乌尔善，著名电影导演、广告导演，作品有电影《刀见笑》
这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。
──杨树鹏，著名电影导演，作品有《烽火》、《我的唐朝兄弟》
这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持
对于那些想要了解“电影是什么”的人来说，这本书是一张很好的地图，它不可能回答“电影是什么”这个终极秘密，但它指出了一个通向答案的道路入口。
——张小北，资深影评人，编剧
书中案例精心运用不同镜头的美学特性，巧妙设计人物与摄影机的相互运动，出其不意地满足或者悬空观众的心理期待，使故事的叙述跌宕起伏，富有视觉冲击力。这真是一本值得推荐的、深入浅出且富有启发性的结晶之作。
——王绥琛，著名导演、摄影师，资深电影人
我曾遭遇多次摄影与摄像的碰撞，在碰撞中深切体会到摄影与电影摄像在镜头的选择、拍摄角度景别用光等技术点上是相通的。通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。
——顾荣军，著名摄影师，著作《构图实战：从人像到风光》
圈内人常说：决定一部片子的成功与否，不在于摄影机档次的高低，而在于摄影机背后大脑“档次”的高低！这本书，将有助于“优化”你的大脑，让你在成功的道路上走得更快一些！这是一本不可多得的讲述蒙太奇艺术的宝典！
—— 贺红建， 影视从业者社区1 3 9 4 论坛的创始人
如果你想拍好莱坞式的电影，这本书就是你的入门指南。高手常备，新人必看。
——王翀，实验戏剧导演，翻译并引进世界名剧《阴道独白》
乍一看，《大师镜头》像是一本摄像技术指南，可当看了几页之后，你就会发现，它可不仅仅是写给导演和摄像师看的，它也是写给制片人和编剧看的，书中所讲的方法可以帮助他们在创作时更好地安排情节，加强视觉效果。这些方法条理清晰，个个实用。看
过之后，你会知道应该如何在恐怖电影中制造紧张感，会知道如何在激情戏中拍出爱意，也会知道怎样拍出精彩的追踪场面。
——凯西·冯·尤纳达， 研讨课讲师，制片人，著有《卖剧本游戏：好莱坞行家教你把剧本变为电影》
这本书用明快的语调告诉读者怎样才能拍好打斗、追踪等场景，更棒的是它还配有解说图。每一章的内容都写得很清晰，拍摄的理论阐述得很明白；它会告诉你什么情况下要选用什么样的镜头，拍摄时要选举怎样的角度，看完这些，你就可以花很少的钱拍出大片的效果了。买一本吧，没错的。
——理查德·拉莫特，独立电影制作人，著有《服装设计基础》
如果你想找本简单易懂的书来加深自己对电影的理解，那这本书是再好不过了。肯沃斯的讲解真是句句到位，清晰明了，让人看着就有拍电影的冲动！如果你是一个作家，你也一定要读读这本书，了解了电影拍摄的过程，你才能更有画面感，在创作的时候才能有意地安排情节，让它们拍起来更容易！总之，每一个爱电影的人都应该拥有一本这样的好书。
——德里克·瑞德，电影编剧，著有《我可以写出更好的电影》和《灵魂追影》，网站的创始人
这是本摄像宝典，肯沃斯告诉我们，动态的画面也会说话。电影技术人员、导演、剧作家都应该好好读读这本书，用书中的方法去驾驭视觉的语言。
——黛博拉·帕斯，电影《魔术屋》监制
在这本书中，克里斯托弗·肯沃斯为叙事场景的搭建提供了一个新的视角。不管打斗有多精彩，追踪的场面有多紧张，拍摄的时候也是可以相对的静止来诠释的。克里斯托弗告诉了我们该怎么做。
——尼尔·希克斯，著有《剧本创作必修课：故事片的重要写作手法》、《写好动作片：真实瞬间》和《写好恐怖片：内心的恐惧》
《大师镜头》讲解很详细，那些不论是来自独立电影还是好莱坞大片的复杂设计，它都为你一网打尽。这简直就是魔术师的百宝箱，要什么有什么。
——得文·华生，电影《诅咒》制片人
教人拍电影的好书真是很难得，尤其是动作和追踪等场景，很需要技巧，一般没人愿意写。这本书就弥补了这一空白，作者用心选取了大量电影中的实例，满怀热情地告诉我们怎样才能拍好这些情节。刚拍电影的新手一定要看，你也可以边拍边翻出来复习一下。
——克里斯托弗·瑞利，著有《好莱坞标准》
《大师镜头》不仅仅是新生代导演的技术指南，也是任何一个电影爱好者的必备良品。不论你是导演、编剧、演员还是制片人，这本书都会让你受益匪浅，它会告诉你如何从摄像的角度反思电影情节，让你能拍出更好的电影。
——查德·格维奇，电视编剧/制片人（《狂欢现实》，《性感厨娘》），著有《小银幕，大舞台：电视制作指南》
这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？
——约翰·巴德姆，《周末狂热》、《战争游戏》的导演，著有《时刻电影》
低成本拍大片的100个高级技巧译者序
“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
——克里斯托弗·肯沃斯
打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢？
在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的欲望。作为译者，我也无数次地拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
低成本拍大片的100个高级技巧前言
“普通人拍电影从此成为可能！”
当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了！
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。
更重要的是，本书所提供的不仅仅是这100个技巧，同时也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。本书不会使你立即成为一流的导演，但它一定会拉近你的梦想。
本书的读者包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获的。
很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对这本书感兴趣。如果您最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
本书能够成功引进十分不易， 感谢所有帮助译作顺利出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的优秀文采和翻译能力确保了译作原汁原味且不乏幽默；同时也致谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本书写作书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人。
为了中国人的电影，为了中国的电影人，为了关心中国电影明天的所有人！从本书开始，普通人拍电影将成为可能。
低成本拍大片的100个高级技巧原作者说明
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要有一台手持摄像机，你也能拍出同样惊艳的效果。因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，或哪款升降机，其实也没有这个必要，已经有很多人写过相关的书了。
在过去的几天里，我一直在跟我的摄像师跑外景，设计我的第一部剧情片。我们目前的计划还很粗糙，但也给拍摄留下了更大的创作空间。如果你正想拍一部电影，这本书一定能给你一些帮助，如果你在拍摄时迫切需要一些灵感的话，你也可以听听书中的建议。
我已经在影视行业工作了快十年，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里的技巧还是那么有用。我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道前人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进些新东西。
现在人们拍电影有一个误区，觉得摄影机移动得越频繁越好，他们觉得摆弄摄影机还是挺酷的。但真正的摄像是要技巧的，是需要精心设计的，只有用心好好拍，才能拍出精彩的镜头，而不是那种DV随意拍的效果。千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，一定也有人遇到过跟你一样的问题，他会告诉你答案。有了前人的经验，你一定可以做得更好。
书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。
就算你自认为是一个“关注演员”的导演，但你也要知道，选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。其实，要掌握最基本的知识并不难，一个下午的时间就足够了。找一个35mm的单反摄影机——如果没有单反，那DV机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。（虽说DV的变焦只能算一个镜头，但你可以一边变焦一边想象各种镜头的效果。）
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑好镜头，但如果你自己不具备这方面知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。目前，市面上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说用长焦镜头好， 你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的到底是不是真的了。只有亲自体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深深地知道，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟。所以我还是在这里强调了一番。这本书主要是教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以期获得最好的效果的。拍电影就像编舞，拍摄每一个场景你都要设计好演员和摄像师的舞步，当然，还要选对镜头。所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。作为导演，你要考虑的太多了，所以，你真的需要这样一本书。这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进行自己的创作。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有效果。学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发出你更多的拍摄灵感。
低成本拍大片的100个高级技巧作品目录
第一章 打斗镜头
长焦特效...................................................2
一记重拳...................................................4
紧跟演员拍摄............................................ 6
打倒在地...................................................8
分别拍摄角色.......................................... 10
近地仰拍.................................................12
含蓄的暴力..............................................14
胜利瞬间.................................................16
第二章 追逐镜头
紧跟被追踪者.......................................... 20
长焦摇拍.................................................22
狭窄空间中追逐...................................... 24
宽阔空间中追逐...................................... 26
制造惊恐.................................................28
看不见的追踪者...................................... 30
突然袭击.................................................32
神出鬼没.................................................34
千钧一发.................................................36
追踪的脚步..............................................38
第三章 角色登场和退场
焦点转换................................................. 42
从背景中突然现身................................... 44
华丽转身.................................................46
静静现身.................................................48
关窗........................................................50
场景无缝转换.......................................... 52
摇拍中渐行渐远...................................... 54
转变演员行走方向................................... 56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
轻微后退................................................. 60
未知之惧.................................................62
紧张期待.................................................64
空无之惧.................................................66
放大空间.................................................68
两个场景同时进行................................... 70
寻找线索.................................................72
静中生疑.................................................74
危险逼近.................................................76
第五章 情节变化
镜头推近................................................. 80
戏剧性的一刻.......................................... 82
摇拍加移步..............................................84
背景移动.................................................86
围绕角色拍摄.......................................... 88
人机同时转向.......................................... 90
无法逃脱.................................................92
突出静态.................................................94
运用移动道具.......................................... 96
第六章 现身和发现
利用镜面门........................................... 100
拉开帷幕...............................................102
鹤立鸡群...............................................104
走出阴影...............................................106
慢速呈现...............................................108
平行拍摄...............................................110
前进受阻...............................................112
目光转移...............................................114
目光扫视...............................................116
第七章 惊惧镜头
营造紧张气氛........................................ 120
误导的震惊............................................122
吓人的角色............................................124
恐惧之地...............................................126
空旷空间...............................................128
视觉惊吓...............................................130
无路可逃...............................................132
出其不意...............................................134
窗外的脸...............................................136
第八章 引导注意力
线索物................................................... 140
人物交替...............................................142
掉头......................................................144
反射......................................................146
停下脚步...............................................148
夺目色彩...............................................150
变换演员位置........................................ 152
第九章 车内场景
前座视角拍摄........................................ 156
后座视角拍摄........................................ 158
车内对话...............................................160
车静止时拍摄........................................ 162
下车离开...............................................164
边走边谈...............................................166
透过车窗拍摄........................................ 168
第十章 对话场景
推近拍摄对话........................................ 172
背景逐渐淡出........................................ 174
分享镜头...............................................176
肩并肩...................................................178
不同高度...............................................180
互瞥......................................................182
镜中对话...............................................184
边走边谈...............................................186
第十一章 争执和冲突
绕圈...................................................... 190
镜头袭来...............................................192
防卫的镜头............................................194
扑向镜头...............................................196
冲动之举...............................................198
肢体语言对抗........................................ 200
边走边吵...............................................202
十字交叉...............................................204
第十二章 爱情与激情场景
眼神交流............................................... 208
拍摄初吻...............................................210
亲吻的角度............................................212
浪漫躺上床............................................214
只拍面部...............................................216
仰起脸...................................................218
缠绵之刻...............................................220
细节取胜...............................................222
结语......................................................225
引用图片信息........................................ 227
．当当&#91;引用日期&#93;
清除历史记录关闭&&猜您喜欢的文章高级化妆品拍摄布光技巧及方法
这种白色系的美白乳液，瓶身又是白色的，又要是白色的，又要放在白色的绢布上，要求产品要能与白背景有明显的区隔，具有立体感，而影子又不能黑掉，所以最好能透着蓝光，使整张照片有洁净无瑕的感觉，像这类产品拍摄，在商业摄影中可以想象其难度之高。本来摄影针对这样的客户做了详细的沟通和交流最终定下拍摄方案。&
为了要透过蓝光，先要搭起一块白色亚克力，下面放着一支覆有蓝色玻璃纸的灯光，上面则铺上了一条柔软又有质感的白色丝绢（最好铺两层，因为如果只有一层的话，所显现出来的皱褶不够厚重，就会少一些高端感），再好好地整理所需要的皱褶。在如此小的面积当中，要整理出自然又大方的纹路，实在不是一件容易的事，需要一些耐心。完成后，再将商品摆上去看看，直到满意为止。我们直到设计者要求高端又洁白的画面，同时兼具一定程度的柔美。而这种产品，一个是白色塑料瓶，另一个是白色烤漆铝管，因此，如何让这两种产品的反光降到最低，是这件产品拍摄上最大的课题。笔者在拍摄时非常不喜欢用消光剂消除特定的反光，因为它本身是一种微粒类似脂肪的东西，会在物体表面平均分布这种颗粒，以致物体表面的质感也变成微粒状。
为了能保持塑料瓶与铝管应有的质感，就要制造柔光来减低物体的反光。方式是：增加光源面积和光体与扩散层的距离。我们先来看看柔光的三中取得方式：1、通过描图纸打光；2、打白色雾面的反光；3、无影罩。
我们选用第一种方式，直接通过描图纸打光，而且必须保持相当远的距离才可以达到所需的柔度。接下来调整灯的位置，使产品看来洁白柔和，而且能留下明显的阴影。完成这个步骤后，接着便是在底板下方打一个蓝色灯光，这个光要强到可以看到阴影变成浅蓝色，但又不能亮到好像是由底下打光的灯光法。以系统灯光而言，直接以灯光的对焦灯来做明暗判断，只要用眼睛感觉便八九不离十。第三个灯是运用反射光的原理，由于客户要求要有明显的立体感，又不要反差太大，所以第三个灯是用来降低产品本身的阴影。做法是：在灯光上放了浅蓝色的灯光纸，打在一块反光板上，形成淡淡的蓝，以冲淡产品本身的暗部。各个灯的强弱以眼睛判断做进一步的曝光判断，便可以正式拍摄。不过周围及底下的蓝光不可强过主灯，否则会造成商品的白色有所偏差。为了让曝光保持产品洁白的印象，曝光过度约半格是不错的做法。本文来自。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。