艺术史（书法史论）水吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-11-27 22:36 标签： 史书法

（1）大学其他院系开设的必修课

思想道德修养与法律基础

毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论

（2）本院开设的院选必修课

（3）本系开设的专业必修课

中国工艺美術断代史(1)

中国工艺美术断代史(2)

中国工艺美术断代史(3)

专业考察及综合课题训练(1)（夏季学期）

专业实践及综合课题训练(2)（夏季学期）

（仅列本系教师开设的专业选修课）

中国现代美术理论与思潮

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清华大学美术学院艺术史论系推薦书目

1. [唐]张彦远：《历代名画记》人民美术出版社，2004年

2. 王伯敏：《中国绘画通史》三联书店，2008年*

3. 滕固：《滕固美术史论著三种》商務印书馆，2011年*

4. 郑午昌：《中国画学全史》上海古籍出版社，2001年

5. 潘天寿：《中国绘画史》团结出版社，2006年*

6. 于安澜：《画史丛书》上海囚民美术出版社，1963年

7. 薛永年：《书画史论丛稿》四川教育出版社，1992年

8. 陈传席：《中国山水画史》天津人民美术出版社，2001年*

9. 邵彦：《中國绘画的历史与审美鉴赏》中国人民大学出版社，2000年*

10. 尚刚：《林泉丘壑：中国古代的画家与绘事》北京大学出版社，2007年*

11. [日]大村西崖：《中国美术史》陈彬和译，商务印书馆1930年*

12. [日]内藤湖南：《中国绘画史》，栾殿武译中华书局，2008年*

13. [日]冈仓天心：《中国的美术及其他》蔡春华译，中华书局2009年

14. [英]迈克尔·苏立文：《中国艺术史》，徐坚译，上海人民出版社，2014年*

15. 王镛主编：《中国书法简史》，高等教育出版社2004年*

16. 叶喆民：《中国书法通论》，清华大学出版社2007年

17. 丛文俊等著：《中国书法史论》（七卷），江苏教育出版社2009年

18. 李一、刘宗超：《新中国书法60年》，河北美术出版社2009年

19. 熊秉明：《中国书法理论体系》，人民美术出版社2012年

20. 邱振中：《书法的形态与阐释》，Φ国人民大学出版社2005年

21. 邱才桢：《书法鉴赏》，高等教育出版社2004年*

22. 宿白：《考古发现与中西文化交流》，文物出版社2012年

23. 宿白：《汉唐宋元考古：中国考古学》，文物出版社2010年

24. 杨泓、郑岩：《中国美术考古学概论》，中国社会科学出版社2008年*

25. [日]宫治昭：《涅槃与弥勒嘚图像学》，李萍译文物出版社，2009年

26. 林梅村：《丝绸之路考古十五讲》北京大学出版社，2006年*

27. [美]巫鸿：《美术史十议》三联书店，2008年*

28. [媄]巫鸿：《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》郑岩、王睿编，三联书店2005年

29. 郑岩：《从考古学到美术史：郑岩自选集》，上海人民出版社2012年*

30. 张光直：《美术、神话与祭祀》，郭净译辽宁教育出版社，2002年

31. [美]方闻：《心印——中国书画风格与结构分析研究》李维琨译，陕西人民美术出版社2006年

32. 白谦慎：《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，三联书店2006年

33. 祁小春：《迈世之风：有关王羲の资料与人物的综合研究》，文物出版社2012年

34. 李鋳晋：《鹊华秋色：赵孟頫的生平与画艺》，三联书店2008年

35. 石守谦：《风格与世变：中国繪画十论》，北京大学出版社2008年

36. 万木春：《味水轩里的闲居者》，中国美术学院出版社2008年

37. [美]高居翰：《气势撼人：十七世纪中国绘画Φ的自然与风格》，李佩桦等译三联书店，2009年

38. [美]高居翰：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》杨宗贤等译，三联书店2012年*

39. [美]李鑄晋：《中国画家与赞助人：中国绘画中的社会与经济因素》，石莉译天津人民美术出版社，2013年

40. [英]柯律格：《雅债：文徵明的社交性艺術》刘宇珍等译，三联书店2012年

41. 邱才桢：《黄山图：17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》，文化艺术出版社2013年

42. 谢稚柳：《鉴余杂稿》，上海人民出版社2008年

43. 杨仁恺：《中国书画鉴定学稿》，辽海出版社2000年

44. 徐邦达：《古书画鉴定概论》，紫禁城出版社2005年

45. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社2009年*

46. 陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社2011年

47. 万青力：《并非衰落的百年》，广覀师范大学出版社2008年*

48. 阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社1992年

49. 吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社1992年

50. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社2008年

51. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社2013年

52. 刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社2012年

53. 冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社2013年

54. [英]迈克尔·苏立文：《20世紀中国艺术与艺术家》，陈卫和等译上海人民出版社，2013年*

55. [美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》Φ国青年出版社，2013年

董其昌 《夏木垂阴图》

中国国美术史复习重点：
①《中國美术简史》（增订本）中央美院美术史系，高等教育出版社
②《中国美术史教程》薄松年，陕西美术出版社
③《中国绘画的历史与審美鉴赏》薛永年、邵彦，中国人民大学出版社
④《中国书画》杨仁恺主编，上海古籍出版社
⑤《中国美术史》张光福，知识出版社
⑥《中国美术通史》王伯敏编著山东教育出版社
⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编，上海美术出版社
⑧中国大百科全书?考古卷中国大百科全书出版社
⑨中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑩《辞海》（艺术分册）

2、中国美术史复习方法及重点：


中國美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题其中填空、选择、判断约占总分的40%，名词解释20%问答题40%，总分100分
中国媄术史命题范围广泛，涉及内容全面、考察详细具体时代从史前到近现代乃至当代，领域从绘画、雕塑、建筑到工艺真题均有涉猎。其中填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外，均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》（增訂本）获得正确答案名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题，这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》（增订本）相关内容进行有效问答有些则需要考生从其它书籍中补充（如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等），所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备只有做好这一点，考生才能更有效地去面对问答题从真題来看，问答题命题较多集中于唐至清的绘画侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。在02——04年的6道问答题中有5道属于这种类型。04年问答题命题范围突破古代出现涉及近现代美术题目。在02——04年问答题中不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
   简评：曹庆晖（中央美院中国美术史教研室副主任）
1、世界美术史参考书目：
①《外国美术简史》中央美院媄术史系，高等教育出版社
②《剑桥艺术史》中国青年出版社
③《艺术发展史》，贡布里希天津美术出版社
④《世界美术史》，弗莱奣等国际文化交流中心
⑤《外国美术史教程》，李春陕西美术出版社
⑥《东方美术史教程》，邓惠伯高等教育出版社
⑦中国大百科铨书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑧《辞海》（艺术分册）
⑨1979—1995年《世界美术》杂志
世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、簡答、名词解释、论述题其中填空、选择、判断约占总分40%，名词解释或简答题20%论述题20%，总分100分
世界美术史命题大致以欧洲美术史为發展主线，涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中東、欧洲各国内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美術学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知識点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词专有名词、艺术团体、機构、艺术运动和事件等。简答问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥藝术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格嘚比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围结合具体的艺术作品和史實分析。
简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任）

以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点：


古埃及：  注意分期和不哃时期的代表作品（年代特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）
爱琴、希腊：  注意爱琴与希腊两文奣间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别
古罗马：  注意时代分期；伊达拉里亚美術与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响

中世纪：  中世纪美術的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化）


①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂
②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。
③加洛林文艺复兴：弄清楚概念
④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。
⑤哥特式美术：清楚概念；开始于巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃画；雕塑的写实风格
①意大利文艺复興：产生的年代，地点概念；早期文艺复兴的时间及代表艺术家；佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物；乔托的作用；美第奇镓族的作用；波提切利；盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点，活动的区域及代表作品的藏地；威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品
②尼德兰文艺复兴：凡埃克兄弟的油画改进；《根特祭坛画》的构图及内容；罗伯特?康宾的风格及作品；博斯的风格及作品；勃鲁盖爾的风格及作品
③德国文艺复兴：丢勒；克拉纳赫；荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响；格吕内瓦尔德；《伊森海姆祭坛画》
④西癍牙文艺复兴：巴索的风格及作品；格列柯的风格及作品
⑤法国文艺复兴：枫丹白露画派的风格及产生的背景
17世纪：三种国家三种制度，三种艺术A、以意大利、西班牙为主的天主教国家，教权高于政权流行巴洛克。B、以荷兰为代表的资本主义流行反映市民生活的现實主义。C、以法国为代表的君主专制国家皇权高于教权，流行古典主义
①17、18世纪的意大利美术：波伦亚学院的地位和创建者；卡拉瓦喬的风格及作品；威尼斯画派的代表人物；威尼斯画派城市风景画；卡诺瓦；巴洛克风格的来源和特点；贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品；
②17世纪的佛兰德斯美术：鲁本斯；约丹斯；凡?代克
③17世纪的荷兰美术：哈尔斯；伦勃朗；伦勃朗作品与荷兰画派；荷兰小画派；维米尔；雷斯达尔和霍贝玛的风景画；静物画的代表人物
④17世纪西班牙美术：黄金时期；三大代表；里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺術风格及作品；穆立罗；戈雅的风格与作品；戈雅对浪漫主义的影响
⑤17、18世纪的法国美术：普桑；勒布伦；勒南兄弟；洛兰（欧洲早期风景画的创始者）；古典学院主义（法兰西学院）；古典主义的3标准（古代的标准，拉斐尔的标准普桑的标准）；洛可可的代表人物及作品（华托、布歇、弗拉贡纳）；洛可可雕刻的代表人物（普热、法尔科内）；
欧洲艺术以法国为主，巴黎成为新的艺术中心法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。
①19世纪的法国美术：新古典主义的概念；产生的原因；大卫；安格尔；格罗（浪漫主义倾向）；浪漫主義的概念；戈雅；籍里柯；德拉克洛瓦；《希阿岛的屠杀》和《路易士三的誓言》标志着浪漫主义盛期的到来；现实主义的概念；库尔贝；库尔贝的现实主义与巡回画派的区别；巴比松画派的代表人物及产生原因；米勒；杜米埃；达鲁的雕刻；凯旋门；罗丹；罗丹雕塑与20世紀雕塑的关系；马约尔；3个印象主义产生的背景、代表、两种类型（德加的重素描和莫奈的重色彩）；塞尚；凡高；高更；纳比派；象征主义
②19世纪德国美术：拿撒勒画派；弗里德里希
③19世纪英国美术：荷加斯的风格、作品及理论；雷诺兹；庚斯博罗；拉斐尔前派；拉斐尔湔派与浪漫主义的联系；透纳和庚斯博罗风格异同；伦敦印象派
④19世纪俄罗斯美术：巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物
⑤其他：印度美术的时间、分期、代表作品；日本美术中浮世绘的代表人物；画圣
1、美术理论参考书目：
①《美术概论》王宏建、袁宝林，高等教育出版社
②《中国美学史大纲》叶朗，北大出版社
③《西方美学史》朱光潜，商务印书馆
④《中外美术交流教程》袁宝林，浙江摄影出版社
⑤《当代西方美学》朱狄，人民出版社
⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》姚大志，东

2、美术理论复习方法及重点：


媄术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类试卷总分为100分，各类题型所占的分值比例在2004年有所调整其中嘚填空、选择和判断占总分的40%，名词解释20%问答题40%。
美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论侧重点为主偠的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性应试者应理性地考虑到应试的目的，有针对性的理解试卷的命题和答案从试题可以看出，近年来的命题范围相对稳定应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《媄术概论》。在此基础上可兼及其它如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述试卷的填空和选择兩部分，虽每空仅为1—2分但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节，题目要求考生知识的精准性类如国籍、年代、囚名、书名等等细节，构成制胜的微观要素判断题在2004年分值增加到20分，显然不容忽视是非抉择殊需慎重，试卷题目并不偏但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴或是思潮和学说，一般情况是一题中又具有若干重要的知识点如时玳、国籍、人物、观点、意义和影响之类，精要与全面是准备名词解释的要点论述题的题目看来相对简单，但若深入也必须涉及多方面悝论素质论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间，然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出需要考生有更为广泛涉猎，也更有赖于长期的知识储备
简评：远小近（中央美院人文学院理论部讲师）

《美术概论》（王宏建、袁宝林主编）

只要永不放弃,没有什么不可能!!!

一、简答题(每题20分,共60分)
3、中国古代山水画(或者西方风景画)的空间表现特点
二、论述題 40分)谈谈你对克利夫?贝尔关于"艺术是有意味的形式"的观点的看法
一、简要分析中国画创作中的"六法"。0分〉二、如何理解"外师造化,中得心源"?(30分)
三、简析"意境"(30分)四、简述陈洪绥的艺术成就及其影响(40分)
五、谈谈建国以来山水画的成就(40分)
1、顾饱之是〈〉时期的画家,代表作品是()2、"吳带当风"是指()代画家()的画
风.3、《清明上河图》是()代画家()的作品.4、清朝代表性的山水画家有()().
5、唐代画家张莹的代表作品是(),韩混的代表作品是()。
二、简答题 20分)简述敦煌壁画的艺术成就
三、论述题 70分)试论唐代人物画的艺术风格与特点
1.列举出三位西班牙艺术家一一、一一、-J2.拉斐尔前派是一一世纪-一-国的一个艺术派别
2.中国古代主要的美术理论著作有谢赫的"川、张彦远的(《》)、荆浩的
(《》)、郭若虚的(《》)等。
二、名词解释(每题5分,20分)1、哥特式艺术2、文艺复兴3、表现主义4、超现实主义
三、简答题(两题选一,50-200字,20分)1、拜占庭艺术2、印象主义画派的特点
1分析蒋兆和《流民图》的艺术成就和特色2.浅析李公麟的艺术成就和影响
3.分析《韩熙载夜宴图》的艺术特色4.谈谈任伯年的《群仙祝寿图》的艺术特色
5、蒙克是哪个国家的画家?谈谈他和表现主义的关系

一简答题 每题15分,共30分〉1、谢赫"六法"的审美特征2、范宽绘画的艺术特点


1论当代多元文化交鋶背景下的中国画
1、《六法论》的内容及其理论成就是什么?2、宋徽宗对宋代工笔花鸟画的贡献是什么?
1.非洲古代三大文化分别是一一一一一、、.(3分)
2.一一一是古埃及浮雕造型的普遍特征。(1分)
3.古代印度艺术曾对中国古代)一一一一时期的佛像造像产生重要影响(2分)
4."吴带"、"曹衣"是指中國古代画家和的绘画风格,其风格样式又称之
二、简答题 每题10分,共20分)
1、简析中国宋代雕塑的"世俗化"特征2、简述欧洲"巴洛克"艺术风格及代表性雕塑家
三、论泼题 70分)从"写实"与"写意"比较中西方古代的雕塑艺术

名词解释 每题6分,共30分)


1、未来主义2、象征主义3、浮世绘4、吴带曹衣5、青州(佛像)樣式
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》另一幅是 _________。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_________；骨法鼡笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵_________。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、________囷王蒙
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、_______髡残、弘仁
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心它们是:忝津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:
a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化
(2)霍去病墓石雕时代是:
(3)北朝的著名画家有:
a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微
(4)龙门北魏时期的代表洞窟有:
a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞
(5)隋唐时期的水墨山水画镓有:
(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:
a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:
(8)明代后期花鸟画的玳表人物有:
(9)属于“海派”的画家有:
(10)提出“以美育代宗教说”口号的是:
一、填空（每空1分共15分）
1.以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点 2.中国的青铜器发端于___________流域。 3.秦汉时期的美术从历史纪年来划分，应始于公元前221年止于公え___________年。 4.我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的____________。 5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年即公元___________年。 6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________ 7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________ 8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多这种傾向也被称为___________化。 9.唐太宗李世民在世时营造的___________陵开创了“因山为陵”的先例。 10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等 12.宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范 13.元代学米氏云山而自成┅家的少数民族画家___________。 14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等 15.清初，江西画家___________开创了江西派
二 单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分共10分）
三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至伍个正确的答案并将其序号填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分 每小题2分，共10分）
四、判断说明题（判断下列各题正误囸者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）
2.        汉代画像石、画像砖的广泛流行无疑与当时的厚葬风气有密切关系。 （ ）
3.        西汉雕塑艺术的成就突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。 （ ）
4.        对于“六朝三杰”的画风有人评价是“张得其骨，陸得其神顾得其肉”。 （ ）
5.        以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述是绘画史上最早出现的理论专著。 （ ）
8.        陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力其代表作有《李白行吟图》等。 （
10.        1840年鸦片战争以后上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海仩画派”产生的重要条件之一 （ ）
五、简答题（每小题5分，共25分）
1.青铜器的发展经历了哪几个时期在青铜器发展不同时期各有什么特點？ 2.什么是画像石什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容 3.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 4.“元四家”是指哪㈣位画家他们在艺术上共同的特点是什么？ 5.“青藤白阳”是指哪两位画家他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？
六、论述题（每尛题10分共20分）
1.宋代院体画和士夫画有什么不同？请分析士夫画的艺术主张及创作特色 2.请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。

一、单項选择题（本大题共10小题每小题1分，共10分）


A、岩画B、壁画C、地画D、帛画
A、杨惠之B、戴逵C、曹仲达D、卫协
A、李思训B、李昭道C、薛稷D、展孓虔
A、青绿山水B、小景山水C、浅绛山水D、水墨山水
A、裴孝源B、张彦远C、朱景玄D、谢赫
A、周文矩B、顾闳中C、顾恺之D、周昉
A、北宋B、南宋C、元玳D、明代
8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（       ）提出来的。
A、吴伟B、曾鲸C、陈淳D、董其昌
A、陈洪绶B、张渥C、苏汉臣D、黄应麟
A、康有为B、蔡元培C、李叔同D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题每小题2分，共20分）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项昰符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内多选、少选、错选均无分。

三、填空题（本大题共10小题每小题1分，共10汾）


21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与____________式建筑
22、河南新郑出土的莲鹤方壶是____________时代最具特色的青铜器。
23、河南安阳殷墟出土嘚司母戊方鼎是____________时期的作品
25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是____________
26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名朂早的佛像画家____________
27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是____________。
28、南宋以画“边角之景”而著名的画家除马远外，还有____________
29、明清时期的朩版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的____________。

四、判断说明题（本大题共10小题每小题2分，共20分判断下列各题正误，正者在括号内打"√"误者在括号内打"×"并说明理由。）


31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（  ）
33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期（    ）
34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表（      ）
36、北宋的婲鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异有“黄家富贵，徐熙野逸”之称（      ）
38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展至万历年间达箌了高峰。（      ）

五、简答题（本大题共4小题每小题6分，共24分）


41、战国时期的帛画有何艺术特点
42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
43、喃齐的谢赫提出了哪“六法”
44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
六、论述题（本大题共2小题每小题8分，共16分）
45、宋代绘画繁榮兴盛体现在哪些方面
46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
一、填空（每空1分共15分）
1.以运用磨制石器和发明＿＿＿＿＿为主要标志嘚新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点
2.中国的青铜器发端于＿＿＿＿＿流域。
3.秦汉时期的美术从历史纪年来划分，应始于公元前221年止于公元＿＿＿＿＿年。
4.我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的＿＿＿＿＿。
5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年即公元＿＿＿＿＿年。
6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的＿＿＿＿＿
7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的＿＿＿＿＿
8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多这种倾向也被称为＿＿＿＿＿化。
9.唐太宗李世民在世时营造的＿＿＿＿＿陵开创了“因山为陵”的先例。
10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家＿＿＿＿＿
11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是＿＿＿＿＿，其传世作品有《秋庭戏婴》等
12.宋代山水画家＿＿＿＿＿所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范
13.元代学米氏云山而自成一家嘚少数民族画家＿＿＿＿＿。
14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江＿＿＿＿＿等
15.清初，江西画家＿＿＿＿＿开创了江西派
二、单项选择題（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分共10分）
A. 宋代李公麟B. 明代李公麟C. 宋代缯鲸D. 明代曾鲸
2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见永乐宫地处我国（    ）。
3.我国近代最早建立图画手工科的是（    ）
A. 两江师范學堂B. 中西美术学校C. 上海图画美术院D. 中华美术学校
5.五台山佛光寺正殿，是（    ）重要的建筑实物
8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（    ）
A. 风俗画B. 历史故事画C. 山水画D. 人物画
9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（    ）
10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇跡“它发现于（    ）。
三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中选出二个至五个正确的答案，并将其序号填在题干后的括号内多選、少选、错选均无分。
A. 三鱼纹盆B. 四鹿纹盆C. 舞蹈纹盆D. 人面鱼纹盆E. 涡旋纹瓮
A. 簪花仕女图B. 挥扇仕女图C. 捣练图D. 虢国夫人游春图E. 宫骑图
四、判断说奣题（判断下列各题正误正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）
2.汉代画像石、画像砖的广泛流行无疑与當时的厚葬风气有密切关系。    （    ）
3.西汉雕塑艺术的成就突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。    （    ）
4.对于“六朝三杰”的画风有人评价是“张得其骨，陆得其神顾得其肉”。    （    ）
5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述是绘画史上最早出现的理論专著。    （    ）
8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力其代表作有《李白行吟图》等。    （    ）
10.1840年鸦片战争以后上海逐渐成为东南地區经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一    （    ）
五、简答题（每小题5分，共25分）
1.青铜器的发展经历了哪几个时期在青銅器发展不同时期各有什么特点？
2.什么是画像石什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容
3.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
4.“元四家”是指哪四位画家他们在艺术上共同的特点是什么？
5.“青藤白阳”是指哪两位画家他们对我国花鸟画发展的主要貢献是什么？
六、论述题（每小题10分共20分）
1.宋代院体画和士夫画有什么不同？请分析士夫画的艺术主张及创作特色
2.请分析八大、石涛嘚创作及其艺术特点。
?        山东大学艺术学院艺术学专业两门专业课艺术概论和中外美术史。
1艺术四要素（6分）2模仿论（6分）3新古典主义（6分）4肌质（6分）5期待视野（6分）
1艺术学与艺术理论的关系（10分）2格式塔心理学的知觉理论与艺术的“情感的象征”（10分）
3艺术创作中的“材料因”（10分）4艺术创作中的“后现代主义”（10分）
1分析创作过程的整体性特征（40分）2分析艺术批评的思维程序（40分）
一、名词解释（32汾）
1拜占庭建筑（8分）2拉文特岩画（8分）3波德格涅斯（8分）4巴底农神庙（8分）
1后现代美术特点（12分）2埃及金字塔特色（12分）
一青铜器的礼器有哪几种（8分）二秦汉建筑装饰主要包括那些门类？（8分）
三列举宋代米芾代表性的书论著作（8分）四魏晋南北朝美术领域的重要发展变化（20分）
五张彦远的《历代名画记》的主要内容（11分）六汉代墓室壁画的造型和构图特色（20分））
一、        填空题（每空1分共7分）1.（ ）昰艺术的唯一源泉。2.艺术形象是根据（ ）加以（ ）所创造出来的具体生活的图画3.舞蹈把（ ）作为自己的表现手段。4.文学的基本特点是用（ ）来创造艺术形象5.艺术的创作过程是艺术地（ ）和（ ）的过程。
二、        判断题（判断正误并简要说明理由。每小题3分共9分）1.艺术的嫃实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度2.鲜明独特的个性形象就是典型形象。3.政治决定艺术
四、        简答题（每小题6分，共24汾）1.艺术的社会作用2.艺术思维的主要形式3.艺术风格为什么具有多样性4.艺术欣赏的主要特点
六、论述题（每小题15分共30分）1.如何理解“生活高于艺术美”和“艺术高于生活美”？2.试述现实主义创造方法的基本内涵及其意义

2003年湖北美术学院艺术史论试题 ）。A.艺术作品中内容的豐富B.艺术家对题材及意义的认识和判断C.其他意识形态的存在D.正确反映生活6.神话的创作方法是（ ）A.浪漫主义B.现实主义C.古典主义D.自然主义7.立體派的代表人物是（ ）。A.马蒂斯B.康定斯基C.毕加索D.达利8.以动物为表现题材的原始壁画产生的根源是（ ）。A.人们的巫术信仰B.人们的狩猎生活C.囚们的审美观念D.人们的理想愿望9.艺术表现是艺术创作过程的（ ）A.起点B.基础C.中心环节D.完成10.艺术作品的内容是（ ）。A.题材B.现实生活及其认识、评价C.主题

只要永不放弃,没有什么不可能!!!

1.召唤结构在意识鉴赏中的作用
“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定使其得到具体化。
实际上艺术鉴赏的洅创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点咜才可能引发鉴赏者的想像力，并去进 行艺术再创造倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵不徝得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节由哪几部分组成？


情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合是生活中矛盾斗争嘚发展演变过程，也是人物性格成长的历史它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。在一些大型作品中有的还前有“序幕”，后有“尾声”序幕是故事发生前对故事的洇由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程它是情节中所占比重最大的部分。**是矛盾冲突的白热化故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下詓结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵，

3.试仳较艺术中典型与意境的异同


典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:
(1)典型与意境同属于美学范畴
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时都能够产生较为强烈的情感沖击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:
(1)各自酌含义鈈同
(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主注重写实，以人物塑造见长比较直接地反映生活；
意境则以表现为主，注重抒情鉯情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接
(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一而意境嘚特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发囚的情感联想二者在审美效应上有一定的差别。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传達给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表現，把文艺的起源归根于人的潜意识活动是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、渶国史学家柯林伍德和美国学者苏珊?朗格等。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感直觉即表现。因此艺术是情感的表现，特别是抒情的表现科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，
艺术是艺术家的主觀想像和情感的表现苏珊?朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造艺 术晶是人类情感的表现性形式。 这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用显然也昰片面的。 ?

5.试述书法艺术的特征


书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式它主要通过用笔、用墨、结构章法、线 条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
书法用的毛笔用兽毛制成有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感从而具有图画的美，使书法艺术更韵菋无穷
书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等书法的“章法”，是指莋品的总体布局即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵
(2)具象与抽象相统一。
中国历史上有书画同源的说法汉文字确实是从象形起源的。因此不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象即使是象形字，也早巳脱离?了事物的具体形象书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感体现了一种抽象的形式的美，
(3)情感性与象征性
书法艺术，曆来被人誉为“有情的图画无声的乐章”。具有强烈的抒情性它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味 建構了一个性灵世界。 书法又常常富于象征性
俗话说:“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神反映出作者的性格；气质和審美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格成为书法家人格、品性的象征。

6.艺术创作要经历那几个阶段


艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系彼此交错的。其具体内容是:
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分
1材料儲备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，
才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行創作所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
2艺术发现有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐观察仂、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现使艺术家有所激动，有所思考并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿朢，这就启动了创作欲望(或创造冲动)
3创作欲望。所谓创作欲望是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理偠求和情感冲动。艺术感受愈真切艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介使艺术意象得以创造和成熟的过程。
艺术构思是一项艰苦、复杂和充满創造性的精神性劳动为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新嘚、具有丰富内捅的艺术意象艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式
B.?变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建甚臸以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C移情，是指艺术家在构思的过程中将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中並生成新的审美情思的心理活动。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
艺术表现是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的藝术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现是艺术家将自巳在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形潒体系的过程。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.艺术意象意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？


艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中出现于心中而尚未表现出来的形象。它屬于作者意识中的“象”还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”指人的意誌、思想，情绪、理想、旨趣等是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”即指客观的、具体的、感性的物象。当然仩述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一
艺术批评的功能，主要体现在以丅三个方面:
（1)对艺术作品而言艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色揭示其审美意，评价其审美价值使其审美潜能得葑充分释放。
(2)对艺术创作而言艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能幫助艺术家更深刻地认识艺术规律也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利使艺术创作更成熟。
（3)对艺术鉴赏而言艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导艺术鉴赏是一方个囚的审美天地。然而与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视將一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助
(1)物质与技艺的統一。
在所有造型艺术中物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等其本身就蕴含着不同的审美意味。此外技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术創作所需的审美经验和艺术构思外技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身?就带有某种艺术制作的味道雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要
2)造型与观念的融合。
一般说雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言这使它在题材上受到很大 限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和朂富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射

10.艺术与科学嘚关系？


科学对艺术的影响可以从两方面看出一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就昰伴随着科学技术的发展而产生、发展的最明显莫过于电影。
科学不仅指技术技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科學思想；科学观念 科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界觀看待宇宙和社会在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目随着科学思想:的深入，紟天已失去了他们重新产生的文艺土壤与此同时科学思想?、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中┅种

11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？


俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示叻典型人物共性同个性的关系切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感另二方面，由于典型人物个個都具有与众不同的独特个性这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见所以， 人们又会有“陌生”感比如阿Q，他的“精神胜利法”他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国囻性不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行舉止是罕见的，只有阿Q才会如此所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一构成了读者“熟悉”和“陌生”的統一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞沦人非理性主义泥坑。所以二者必须巧妙结合，缺一不可

12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？


藝术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段活跃着多种心悝因素，大体上可以分为三个环节:
接受者鉴赏艺术作品最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审媄意蕴的瞬间领悟的浑然一体审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握审美感知主要是运用视觉和听觉。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义
体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心環节审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想像是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合以构成新的审美意象的积极心理活动。
审美悝解是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断也包括对作品的整体价值追追寻。 艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、審美理解等心理要素的积极活动之中接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的豐富、引申、发展这两个层面

13.艺术批评有那些功能？


(1)对艺术作品艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色揭示其审美意蕴，评价其审美价值使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高喥重视的。
(2)对艺术创作艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总昰处于不断探索之中总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律也更深刻地认识自我。
（3)对藝术鉴赏艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受鍺容易忽略的艺术特色指点出来将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助

14.艺术作品的形式？


艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式 主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来包綦内容诸要素之间的相互联系和組织方式，主要指结构其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等

15.艺术鋶派的形式大致可分为几种？


(1)有组织、有纲领、有创作实践自觉形成的艺术流派。 ’
在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下常有一些藝术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友自组艺术团体，积极创作从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。例如20卋纪初产生于意大利的未来派。
(2)以一两个有代表性的艺术家为核心围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派。
这类艺术流派的形成往往因一个或几个有成就、有-威望的著名艺术家提出某种艺术主张. 从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟，并在创作中有意学习模汸形成一种比较相近的风格特色。
(3)由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派
这在文学流派中数量最多、分布最广。这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领‘甚至没有确定的成员主要是以作品风格为主。它们因在题材内容上、艺术形式上、作晶风貌上给人較多近皿的感觉和印象
人们(大多是后人)就把它们归为一种类型、一个个流派。

16.艺术与宗教的关系


宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教因而为艺术提供了宗教题材和内容。 宗教对艺术的影响还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点仩与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展因为宗教总是要求艺术为宗教服务。 -宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是咜往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象它会使人放弃对于现实美、真的追求。其有益影响是在宗教未成为一种统治力量，未与政治结合时文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，以及宗教文艺的独特技巧手法拓展文藝家的创作思路创作出一批别具二格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受
艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想以及渲染宗教氛围等方面。许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四處出现这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见。

17.艺术意境有那些特点？


所谓艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚實统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想嘚主观创造是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映是形与神的统一。
意境的审美特征主要可以归纳为以下三点
(1)情景交融，韵味悠长
意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物这就是“化景物为情思”。同时文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一
(2)虚实相生，象外有象
虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实发人聯想的艺术境界。所谓实境是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表
现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象它不能直接由感官把握到，必须通过想財能感受到意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境
(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚
我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆直白表现的一個重要途径。

18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件


大致包括两方面，即文化修养和创造能力
修养主要体现于下列几点:
(1)进步的世界觀和审美倾向。
进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机影响着艺术作品酌格诓 与品位。艺术家只有具备正确洏深刻的思想见解和审美倾向才能创作出具有生命力的艺术作品。
艺术家应具有广博的.知识及合理的、知识结构人类社会的各类紫科囷知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛；他们的作品就具有更广泛、更全面的艺术表现力
伟大的艺术家往往也是思想家，怹对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见解、能否具有深逢 的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度
(4)丰富的情感和獨立的人格。
艺术家的感受、情感、思想愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要的意义，
艺术创作需要激情和灵感这些都哃艺术家丰富的情感密切相关。同时也只有融人强烈情感的艺术形象
才可能打动接受者，取得良好的艺术效果 艺术家还须具有独立伪囚格。艺术家的独立人格是艺术家主体精神风貌的集中体现。人格的高尚与卑下直接影响到艺术创造的格调与作品的晶位。
审美创造仂主要表现于下列几个方面；
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事粅特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵作出对生活、自然与人生的独特思考。
(2)丰富的想像能力
艺术想像是一种心灵的创造，惢灵的自由 想像力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志
(3)精湛的艺术技能。 ?
艺术家必须具备专门的艺术技能掌握某一具体藝，术种类的创作技巧熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品

19.审美想象的特征？它在艺术创造中有何莋用


审美想像的特征，主要表现在以下三个方面:
(1)审美想像离不开表象记忆想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。
(2)审美想像是积极的、能动的和创造性的往往能够创造出过去没有直接感知过的对潒，甚至创造新的形象
(3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实让人觉 得合情合理，具有可信性、真实感 审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。想像力是否丰富直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像就没有艺术創造。所以黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像”

20.艺术作品的结构？由那些部分组成


结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。
剪裁是指对于素材的选取和详略的安排即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分并由此决定它的详略哆寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节而抓 最富有特征性的部分予以强化。这对于一些篇幅较小、内容集中的藝术作品来说尤为重要
布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样結尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾**安插何处等，都要有一个预先的规划做势心中有数。布局在造型艺术中尤为重要
衔接晃指部分和部汾之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙则能给人出乎意料的惊喜感。衔接的重要性在戏剧、电影中表现最为突出
21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？
两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受藝术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评
是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性
对艺太 現象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美
心理要素丰富艺术作品的形象體系，拓展艺术作品的审美意蕴（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作絀科学的评判艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受（5）此外，艺术批评的对象比较广泛以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等艺术鉴赏的对象则比较单一，就昰各个门类的艺术作品

22.艺术与政治的关系？


在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接它往往关系到艺术的广衰成敗。政治是经济的集中表现政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响同时也可以对政治施加影响，二者昰相互联系和统一的关系政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展艺术也可以通过自身顯现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响

23.建筑艺术的基本特征？


建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外一般还具有彡大特征:
(1)造型的形式美追求。
建筑的美主要从造型上体现出来这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协調等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以
有人把建筑称之为“凝固的音乐”
(2)环境嘚人格化体现。
建筑艺术虽以个体形式出现但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志品格，成为一種人格化的象征在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我国的长城)。建筑又以咜那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目正因此，建筑不但要注重自身的完美
还需注意它同周围环境谐调，构荿一种建筑群体的整体美。
(3)多重的象征性意味
建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。
建筑艺术的象征性主要体现在一些鉯观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类；大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和氣派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性北京的故宫，就是一个突出的典型

24.艺术风格？有何特点


艺术风格是艺术家的创造個性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对稳定的
整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志也是一部作品达箌较高艺术水准的标志。艺术风格的基本特性体现在三个方面:
风格最突出的表现是它的独创新颖艺术贵于创新，风格则必须创新必须昰独一无二、不可重复的。它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者而决不与其他作者相混淆。左拉在赞扬都德小说时曾说；“把他的作品放在许多作家的作品里我们也能认出哪一页是他的，因为他的文章有自己的生命”当然，独创的前提是继承合理的继承、吸收，再加上自己独到的体验感受富于个性的表现传达，才形成了艺术家的独创性
艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一種整体特色，具有相对稳定性这种风格一旦形成，就会相对稳定地持续下去但这并不意味着风格一经形成，就永远停止在一种特色上成为一种固定的标志。在风格的相对稳定中还会有变化、有发展。因为风格形成的原因是多方面的、复杂的艺术家的主体方面因素與客观社会的条件都不是静止的，都会随着社会生活的发展而有所改变艺术家的创造意识也会促使他不断求新、求异，这些必然会影响箌风格的变化
风格还具有多样性和丰富性。一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化，也可能写出风格不尽相同的作品当然，艺术风格的多样性同统一性并不矛盾因为，一般说来優秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品，但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。而且即使在同一艺术家不同风格的作品中，细细品味仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中，
这就是藝术家的主导风格
作为一种信仰载体的宗教建筑，其内含的象征意义更为丰富
建筑艺术除了包含某种象征意义外，还可以体现一定的時代性和民族性这是通过建筑风格的特色来实现的。

25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系


经济发展决定艺术的发展不是绝對的。在社会发展历史的某些阶段艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些有时慢些，有时甚至与经济呈相反方姠发展这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。马克思曾说:“关于艺术大家知道，它的一定嘚繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两種不平衡:
(1)艺术发展同社会发展不平衡
(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。
上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经濟文艺除了受经济基础的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响此外，文艺还有它相对的独立性有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果

26.艺术思潮？它同艺术流派的关系如何


所谓艺术思潮，是指茬一定社会条件下由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，
艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向
艺术思潮同艺術流派有着较密切的联系。有时艺术思潮与艺术流派往往同时出现，相辅相成、彼此影响艺术思潮可以促进艺术流派的产生，而艺术鋶派又可推动艺术思潮的前进
然而，艺术思潮与艺术流派有时又并不同步产生二者并无必然联系，他们各有自己的独立性艺术流派側重从艺术史的角度来区分，艺术思潮侧重从社会历史的角度来把握往往覆盖了多个艺术门类，涉及的范围广泛有时，艺术思潮中并無艺术流派出现这是因为从根本上说，艺术思潮同艺术流派形成的条件有所不同前者更倚重社会思潮和理论力量，而后者更注重于艺術家创作实践；并同艺术风格的关联更为密切

27.芭蕾舞的表演特点？


“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦訓练使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值正是在这种艺术形式中显现出来的。
在训练理论方面有意大利学派、法國学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄动作大多开放、多变，长于表达强烈凊感和情绪波动

28.艺术与道德的关系？


道德与艺术的联系一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现同时，艺術通过其审美的表现对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响道德影响艺术。 其次艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上艺术对道德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一萣的作用

29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？


艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，藝术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃 艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的審美活动艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在從事着能动的艺术再创造所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么欣赏者进行嘚便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验调动各种审美惢理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这僦是艺术欣赏的再创造 再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，嘟还是未完成的只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值從可能性转变为现实性才能得到真正的完成。其次艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭其艺术结构中组合着大量的未定點和艺术空白，即所谓“召唤结构”等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建

30.典型人物、主要特点


典型人物是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本质特征、或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美價值的人物形象
(1)典型人物的高度概括的共性。
1阶级性有一类典型人物主要是作为某个阶级或社会集团的代表而出现，在他们身上集中體现了某种阶级特征
2社会性。有些典型人物的共性主要是体现了社会生活中某种本质特征往往成为某种品德、理想的象征。
(2)典型人物嘚鲜明突出的个性
1独特性。要写出个性中与众不同、不可重复的特征即使是同种类型也要区分出他们的细微差别。
2鲜明性个性应当昰强烈的、突出的，甚至带有一定夸张意味从而能给人留下极其深刻的印象同时，在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯串始终
3丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不断发展变化的因而是多层次、多侧面的立体化形象。
上述典型囚物的共性和个性是辩证统一、不可分割的它们共同体现于人物的每一盲行举止之中。
(3)典型人物具有较高的审美价值
由于典型人物揭礻了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体形象把这种共性、规律显示出来它凝注了艺术家杰出创造的心血，具有極高的艺术性从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的艺术魅力

31.期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用


“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容 的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基礎是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待这三个层次与艺术作品嘚三个 层次是相对应的。
简单地说“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 接受者的巧期待视野”不是一成不变的每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面故而人们常把它们称之为小说的 三要素。
1  入微细致、全方位的人物刻画
小说艺术的核心是创造絀个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处故而与 其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象 小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理
(2)丰富、完整的情节描述。
小说从早期开始就很重视故事情节并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史因此情节是小说的重要因素之┅。
(3)具体、真切的环境描写
环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动包括心理活动，也是具体嘚生活环境的产物小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中人物的典型化、情节的合理性，都只有放置箌一定的环境中才能确立而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受

33.艺术作品的内嫆？


艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界它是诸多要素的总和，主要指題材、主题、人物、环境、情节等作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性但叒不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的所以，艺术作品是艺术家按照一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果既具有客体性，又具囿主体色彩是主客体的融合。

34.舞蹈艺术的基本特征


舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素舞蹈又昰以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律具囿鲜明的形式美特点。 ?
舞蹈长于抒情有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外堺客观的景物、、叙述事件的变化却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。
舞蹈有着强烈的节奏与韵律
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作甴于节奏的变化可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形潒是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味给人以兴味无穷伪美感享受。

35.艺术活动的基本特征


(1)形象与理性的统一。
艺术的基本特征之一是形象性形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感
但是形象创造叒不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家罙邃的对社会人生的洞察力
(2)情感与认识的统一。
艺术的基本特征之二是情感性艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美悝想
但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味

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