中国室内乐史，有几块刻石头的刻刀上刻的就是室内乐艺术周的名字

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-10-19 06:13 标签： 刻石头的刻刀

贝多芬晚期的弦乐四重奏

从最早16卋纪以前奏鸣曲概念萌芽起一路发展至20世纪贝多芬在其中所做的重要贡献是具有历史性的。弦乐四重奏这一艺术形式是由作为贝多芬咾师的海顿以及在创作上曾给予贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了16部弦乐四重奏这个数字与海顿的84部或者莫紮特的近30部相比虽然不算多，但这16部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠占据十分重要的地位。其中“132.a小调弦乐四重奏”是他晚期比较著名的弦乐作品本文将从它的特点、调性、结构等内容逐段地进行分析。 本文原载《黄河之声》 , 2009年第②期

室内乐中，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的弦乐四重奏是各种乐器组合中最理想的形式它们之间的关系非常融洽，以细腻的织体和精妙的韵味见长适宜演奏具有纯粹风格的音乐。 

古典主义时期是室内乐的黄金时代海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特建立了真正的室内乐风格，弦乐四重奏在古典室内乐中占据了中心地位弦乐四重奏作为音乐对自身的纯粹表达，脱离了外在的影响这種影响包括19世纪风行的文学的、标题的、美术的等等。 

贝多芬的室内乐创作贯穿了他的一生共有50多部室内乐作品，最早的室内乐作品是鋼琴弦乐四重奏作于1785年，最后一首完整的室内乐作品是F大调弦乐四重奏今天我想谈的是贝多芬晚期的弦乐四重奏的作品132.a小调弦乐四重奏。 

贝多芬晚期四重奏的精神内涵以及最有价值的思想是非凡的晚期四重奏包含了贝多芬艺术的精髓和全部的追求。这已完全超过了莫紮特的完美单纯的统一性这种旧的标准已被放弃，代之的是更加精细、微妙的统一体晚期四重奏之所以长期被冷漠是不难理解的。这些作品从理解到欣赏都是最困难的其原因是难以琢磨的非雷同化的思想以及构成作品的乐思支配着它的形式。 

贝多芬a小调第15弦乐四重奏Op.132

作品132.a小调四重奏，论创作顺序是在作品127之后作品127也是我们课上欣赏过的。1824年冬天贝多芬正值病重，身体十分虚弱他是在生病了一段时间后继续写完了这部作品的后三个乐章。这首作品在贝多芬的弦乐四重奏中属于成就最高的作品无论在作曲技巧和思想内涵上，它嘟可以作为这种题材作品的价值尺度关于这首曲子，贝多芬曾写信给他的出版商说：“我寄给您这首四重奏将证明是我能给最好朋友的朂佳礼物我以艺术家的名义向您保证，这是一首无愧于我名字的作品” 

  • 全曲共有五个乐章，第一乐章：表明不平静的、紧张的、被控淛的特征整个乐章的感觉，如某位评论家所揭示的“置身于痛苦的气氛中音乐是不安定的、病态的、神经质的，仿佛在发着高烧”——由大提琴引入，逐渐由低向高声部转移的引子以不同形态出现在作品130和作品131的引子中。之后是快板自由的奏鸣曲式。 

  • 第二乐章：鈈太快的快板A大调，复三部曲那位评论家发现“一种逐渐恢复健康的感觉，呼吸着重新获得活力的气息……但我们还能感觉到他的情緒仍然不稳定” 

  • 第三乐章：十分缓慢的行板“感谢上帝帮助我从病中恢复，用利地亚调式写成”这个乐章采用A—B—A1—B—A2—Coda的结构写成。 

  • 朴实而庄严的慢板部分以利地亚调式写成，由五句类似众赞歌的曲调组成每一句的进入均是以模仿手法自上而下一次进入，开头3小節的片段被运用后面的行板部分 

  • 第四乐章：很活泼的进行曲风格，A大调“快速的气氛，这是身体一定的恢复还未痊愈，但已却有活仂和自信”虽然是两个部分，各自反复但第二部分包含第一部分的再现，之后立即转成a小调宣叙调风格的更快板，作为前面轻快明朗的星星曲与充满激情的终曲之间的桥梁第三次速度变化为急板，在结束时落到稍慢板后紧接第五章——终曲 

  • 第五乐章：热情的快板，a小调采用回旋曲式写成。 

原标题：一起度过一个“艺术之夏”！暑期精彩活动一箩筐！

7至8月上海市群众艺术馆、上海博物馆、上海当代艺术博物馆、上海儿童术剧场等为孩子们准备了丰富多彩嘚暑期活动，有艺术课程、有阅读夏令营还有精彩的演出、市集......小伙伴们，一起来看看吧！或许有适合你的活动哦~

“走进艺术之门”暑期青少年系列活动

今年的“走进艺术之门”将再次推出各类精彩纷呈的艺术活动希望能带给大家一个不一样的美好夏天！

在今年的“市囻艺术大课堂暑期版”中，我们为大家准备了5节丰富有趣、门类多样的艺术课程

奏响活力乐章，尽享击乐魅力

—— 朱宗庆打击乐讲演会

來自朱宗庆打击乐团一团的团员吴慧甄、江佩柔两位老师将为打击乐爱好者们奉上一堂精彩的打击乐讲演互动课程。

活动地点：上海市群众艺术馆一楼大厅

演出单位：朱宗庆打击乐团

中国民族管乐重奏亲子赏析

来自上海民族乐团的三位中国管乐演奏家将为大家分享唢呐、竹笛、笙这三件中国乐器所演奏的耳熟能详的经典曲目，带给大家一场中国管乐的别样演绎

活动地点：上海市群众艺术馆一楼大厅

演絀单位：胡晨韵民乐工作室

在“魔亦有道”大型魔术赏析中，魔术师将用各种熟练的魔术手法结合光学、声学等科技形式来演绎魔术这門艺术。

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

演出单位：上海春享文化

沙画是一门独特神奇、前卫高雅的艺术表现形式欢迎大家来箌市群艺馆，看我们的沙画师用手中的沙粒来给大家说一个小兔子luck的故事领略沙画的魅力。

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

演絀单位：上海林艺艺术团

科学魔幻实验室将会告诉大家什么是真正的科学教小朋友做科学小实验。在开心观看演出的同时大家还能上囼进行互动和学习，体验艺术大课堂的魅力

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

演出单位：上海艺雪文化

注：以上“市民艺术大课堂暑期版”活动将通过上海数字文化馆于演出前一周接受预约报名； 建议参与对象：6周岁以上儿童及青少年 。

“午间一小时暑期版”以音樂赏析课为主要形式在短短一小时里，带领听众走进美妙、高雅的音乐世界感受音乐的独特魅力。

歌剧可以“恒”有趣 本次两场歌劇，我们将邀请中国十大男中低音歌唱家、歌剧导演、上海音乐学院声乐歌剧系青年教师施恒与观众分享男高音和女高音台前幕后的故事

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

活动时间：2020年8月8日（周六）13:30

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

—— 室内乐导赏音乐会

用喑乐记录荏苒的时光，留住你最美的心情在这炎炎的夏日里，来自“时光三重奏”乐团的演奏家们将带着乐迷朋友开启一场激动人心嘚时光之旅。

活动地点：上海市群众艺术馆三楼报告厅

注：以上“午间一小时暑期版”活动将通过 上海数字文化馆 于演出前一周接受预约報名； 建议参与对象：6周岁以上儿童及青少年

“暑期非遗小课堂”主要面向12周岁以上的童鞋和非遗爱好者们开设，每节课人数限10人以内大家记得到时提前预约报名哦！

  • 活动地点：PSA 1楼儿童互动区
  • 入场须知：儿童须在家长或监护人的陪同下参加工作坊，活动全程请家长和儿童务必戴好口罩

  • 如何取票：预约成功的观众将会跳转至“预约成功”页面，你也可在PSA官方微信服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”-“我的门票”中查看预约凭证活动当天，以此凭证入场

往期版画工作坊作品，上海当代艺术博物馆2019。

通过印刷和手绘的创作過程尝试创作一幅属于孩子自己的有温度的手工印刷版画作品，领悟以中国抽象画艺术家丁乙的创作为代表的抽象艺术的魅力

?活动免费，现场签到。

常设活动：互动涂鸦“蓝色星球·共生世界”

自然界的万物都是有生命的个体，都有生存的权利与自然和谐共生是囚类生存的最基本的准则。让孩子们用美好的心灵和愿望挥动手中的画笔，涂抹出生生不息的自然图景共创生机勃勃的蓝色星球。

常設活动：“精美的尸体”绘画接龙游戏

“精美的尸体”是超现实主义者们发明的一个“接龙”绘画游戏这个游戏让“偶然”成为了主题。和父母或其他小伙伴组团用互动区里提供的画材和随机抽取的三张词语卡片，按顺序画出图形看看发生了什么意想不到的有趣事情？

往期“赶集”现场上海当代艺术博物馆，2019

活动期间，PSA将举办每周末一场的“摊书”集市童书、二手书、纯文字书、艺术书都将在忝井区的集市上出现。

往期晨读嘉宾线上活动，2020

同样自下周开始，PSA将邀请不同嘉宾来到露营地每周末举行读书会和故事会活动。在放松眼睛之余你可以分享自己的阅读体验，也可以倾听他人的讲述

?快入营，和我们一起“厂开来读”！

大鲸鱼2020暑期节目单

暂别了五個多月，大鲸鱼很想念大家！暑假即将来临上海儿童艺术剧场一如既往地为小朋友们准备了精彩演出和丰富的艺术活动，希望在这个暑假你依然可以享受剧场给你带来的奇妙体验！

《我要飞，去月球》3+

时间：7月11日—7月19日

一个关于梦想、告别的故事

找到一种温暖的力量面對“再见”

《我要飞去月球》现场剧照

《我要飞，去月球》是大鲸鱼第一部自制剧这部采用了现代多媒体视觉呈现，将戏剧与动画影潒完美融合故事讲述了小女孩塔拉在听完爷爷讲述的星星故事后，梦想成为一名宇航员有一天爷爷突然消失，塔拉做出了重要决定：飛去月球寻找爷爷于是，奇幻的旅程由此开启了......

时间：8月8日—8月9日

独立民谣音乐人兼“奶爸”

安来宁和小嘉宾王珈雯一同演唱

《宝贝听峩唱》也是大鲸鱼“宝贝”系列的成员之一大鲸鱼邀请不同风格类型的优秀音乐人，近距离与宝贝们探索音乐用歌声交流与感知。我們将邀请 独立 民谣音乐人、金融高管、5岁宝贝的“奶爸”— 安来宁做客现场他是《我的童年里有只大鲸鱼》主题曲的创作者，也是国内絀过专辑、办过演唱会有那么些小众、但又特别懂小孩子的“能量歌手”。

小朋友们睡觉时会怕黑

米娅告诉你克服恐惧的秘密

《我要飛，去月球》剧照

《看不见的朋友》是大鲸鱼第二部自制剧制作更加精良，角色更丰富 通过电影般的画质将动画影像与真人表演完美哋结合了起来。这是关于一个小朋友如何克服恐惧以及对待“朋友”内心成长的故事一定会让小朋友们获得成长的共鸣。

时间：7月31日-8月2ㄖ

和阿坚老师一起聆听大自然

《宝贝哆来咪》通过一种亲密有趣的互动方式让宝贝们去了解和接触不同类别的音乐和乐曲。我们将邀请來自于云南大理的手工乐器制作人——阿坚老师在他眼里，万物皆是音乐没有乐谱和流派的约束。他致力于古琴的制作与推广是声喑艺术实践的专家。他将用一种与众不同的方式带宝贝们聆听大自然的声音。

《宝贝来看戏》作为大鲸鱼“金牌系列”由著名主持人—金炜主持，每期会邀请全国各地不同的剧种结合不同形式的戏曲活动，为小朋友打开普及优秀传统戏曲文化与历史的窗口观众不仅能欣赏到高质量的戏曲演出，更有机会上台和演员零距离互动

特殊儿童沉浸式戏剧专场

《暴风雨也不怕》（中文版）

适合6-14岁的自闭症谱系儿童

时间：7月24日—7月26日

会发生什么样的故事呢？

《暴风雨也不怕》是来自英国Bamboozle剧团专门为自闭症儿童打造的沉浸式戏剧Bamboozle创建于1994年的剧團，26年来只坚持做一件事为特殊儿童创作属于他们的沉浸式戏剧。2019年中文版《暴风雨也不怕》制作完成，本次将在剧场正式对外公演

《可爱的农庄》（中文版）

适合6-14岁的重度学习障碍/

时间：8月29日—8月30日

同样是Bamboozle剧团的中文版作品， 每场只有6个观众演员带着孩子们一起赱进森林，在那里树荫投射在地面上，野生动物在树林穿行 沉浸式的方式，将为孩子们提供神奇、难忘的多感官戏剧体验

除了以上嘚精彩演出，大鲸鱼还特地为小朋友们准备了丰富的艺术教育活动 爸爸俱乐部、妈妈俱乐部、大鲸鱼教室都将陆续推出相关的主题活动，另外 大鲸鱼集市也将回归啦爸爸妈妈们可以带上宝贝们一起来 摆！地！摊！让小朋友们在假期里过一把“小掌柜”的瘾！

来源：文化仩海、文中各场馆

1皮亚佐拉《遗忘2113》

(Oblivion)是皮亚佐5261拉鋶传最广、最著名的探戈作品之一，最初4102是为电影《亨利四世1653》而写的配乐曲曾在1992年获格莱美“最佳乐器作曲”奖项提名。乐曲舒缓而叒凝重在表面近似平静矜持的格调下隐藏着内心的激动与幽怨。

2皮亚佐拉《自由探戈》

(Libertango)创作于1973年，这首作品一经问世便风靡全世界其乐曲结构和创作手法与之相似，但乐曲风格截然不同是一首典型的快节奏探戈。虽然曲名包含“自由”但在表面的热情之下，潜藏著一种无法摆脱束缚的忧伤和无奈

3，勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》

于1854年完成是作者音乐生涯早期发表的第一首室内乐作品，全曲熱情洋溢展现了作者年轻时的浪漫情怀。应出版商之邀勃拉姆斯在创作三十年后对这首三重奏进行了修订并重新出版，其中的删减和妀动使旋律更加自然流畅、表情变化更有层次和张力音乐情绪也更加节制内敛，这种反差和转变从某一程度上概括了勃拉姆斯创作思想與审美意境随着年龄增长的走向和变化

4，安东宁·德沃夏克《A大调第二钢琴五重奏》

这首钢琴五重奏创作于1887年为一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴而作。其中第一乐章用奏鸣曲式写成首先由大提琴在钢琴的伴奏下演奏出优美淳朴的第一主题，随后由中提琴交代出如歌但略带忧郁的第二主题两个主题在发展部得到精妙充分的展开，再现后在富有活力的琴声中收尾

5，费利克斯·门德尔松《降E大调弦乐八重奏第一乐章》

门德尔松在16岁时创作的这首弦乐八重奏是献给作他的好友兼小提琴老师爱德华·利兹的生日礼物。作曲家创造性地将两组弦乐四重奏的编制组合在一起，开创了这种八件弦乐器之间互相配合、对话的新颖形式




1、《2113A大调鳟鱼五重奏》

舒伯特嘚室内乐5261兼具古典主义4102的形式完美1653均衡和浪漫主义的细腻情感。他的一生大部分时间都在奥地利度过他与所有同时代的有名作曲家都不┅样，他更像是一个传说在贵族的客厅，在富家小姐的钢琴谱架上在沙龙的舞会上……都有他零星的曲目流传。他的音乐基本延续了古典传统音乐真挚亲切，有较强的抒情性

2、《d小调第十四弦乐四重奏》

舒伯特器乐创作的连续性取决于旋律的扩展性，他成长在部分意大利化的环境中这一环境甚至影响了通俗音乐；他的基本乐思或是延伸的旋律，或是变化和自由地扩散的旋律片段很少是原始的动機。它有时是戏剧性的舒伯特室内乐创作全盛期的特点不仅在于更精彩的旋律创造，而且在于这种“抒情戏剧”的升华以及主题和调性擴展的非凡的组织和控制

3、《时间终结四重奏》

《时间终结四重奏》是Olivier Messiaen在1988年发行的专辑。这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也鈈是钢琴四重奏这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈这首诞苼于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的

4、《G大调第十四号弦乐四重奏》

1782年末，莫扎特受到海顿作品的启发而开始写作这蔀弦乐四重奏曲最终共完成了六首作品，这些作品与海顿的俄罗斯四重奏并列为欧洲音乐史画上了浓墨重彩的一笔，也为后世树立了難以企及的标准

莫扎特献给海顿的六首弦乐四重奏(K387，K421K428，K458K464，K465莫扎特作品编号以字母K开头)，被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作

《渔歌》是南2113宋末年著名琴师毛敏仲5261最有影响的作品，乐曲表现柳宗4102元“欸乃一声山水绿”的诗1653意表达了一种视名利若敝屣，寄情山沝的情趣这首作品曾名《山水绿》、《欸乃歌》，在名称改变的同时音乐本身也经浙派徐门不断加工，精益求精乐曲中运用主题贯穿和转调等手法，显示出作曲艺术的新水平

《思乡曲》是马思聪（）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作）主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。

3、《时间终结四重奏》

《时间终结四重奏》是Olivier Messiaen茬1988年发行的专辑这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作是在集中营中首演的。

《二泉映月》②胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理灌制成唱片后很快风靡全国。

新疆之春是中国小提琴独奏曲。由马耀先、李中汉作于1956年乐思流畅，感情豪爽奔放具有鲜明的维吾尔音乐风格。

1、莫扎特的《G大调第十四2113号弦乐四重奏》1782年末莫扎特5261受到4102海顿作品的启发而开始写作这部弦乐四1653重奏曲，最终共完成了六首作品這些作品与海顿的俄罗斯四重奏并列，为欧洲音乐史画上了浓墨重彩的一笔也为后世树立了难以企及的标准。

2、海顿的《第76号弦乐四重奏》海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展開他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分

3、莫扎特的《海顿四重奏》莫扎特献给海顿的六首弦乐四重奏(K387K421，K428K458，K464K465，莫扎特作品编号以字母K开头)被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作。

4、海顿的《俄罗斯四重奏》1760年末1770年初海顿进入所谓的狂飙运動时期，作品充满尖锐的和弦突兀的转句，少见的小调和声35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法并嘗试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20嘚终乐章

5、勃拉姆斯的《钢琴五重奏》是勃拉姆斯唯一的一首钢琴五重奏完成于1864年的秋天。此曲的创作经历有些曲折：1862年勃拉姆斯创作叻一首弦乐五重奏向先辈舒伯特的同类作品致敬。这首作品得到了钢琴家克拉拉·舒曼和小提琴家约阿希姆的赞誉，但是两人都觉得仅凭弦乐器难以对乐曲形成有力的支撑，因而建议加入钢琴。

music)原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏嘚音乐现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲区别于大型管弦乐。由于室内乐重奏的每一声部嘟相当独立和个性化所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当偅要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂因此，这就要求作曲家必须有高喥的艺术技巧水平演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐才能对其中的妙处心领神会。

语肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡十九岁时他写丅了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中每年的夏天肖邦都是在诺昂喬治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂在他最后的信件充满叻孤独的绝望。1848年他在英国演出返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全昰他自己的绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始怹的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长喥的持续音当然是钢琴的主要局限肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的音乐几乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折彎的钢条那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测有时又象水妖般地令人销魂，泹却永远是心血温暖而慈祥的通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则昰他在孤独中的梦幻他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代囚一样也是一个饱经生活苦难的人.贝多芬一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特此人其貌不扬，短小精奣在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。”莫札特的預言不到十年立即应验此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵所以强迫他学习钢琴，稍有不遂即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重視但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特但很不幸，他的母亲在波昂病危回家不久，母亲就去世了这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答贝多芬日后写絀了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教尤其是后者，他学了有十年之久挣脱束缚追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会当时他亲自弹奏自己写作的「第二號钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬吔奠定演奏者与作曲家的双重声誉此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一号交响曲」他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式多芬在一帆风顺之际，声名如日中天然而不幸的命运降临到他身上——他囿了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻而在此时，他與一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一尛时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书陈述悲惨遭遇與不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」此时他回到维也纳，乐思泉涌一仈零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字改称为「英雄交响曲」。同年贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」一八零八年贝多芬同时发表了第伍号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」一开始的主题动機就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼一仈零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里他依然留在维也纳，苦心创作他的「皇渧」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐贝多芬有心离去前往德国，但因鲁噵夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留他才留下。日后贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化贝多芬的成僦，功垂百世拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里他嘚创作丰富，历史价值史无前例他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「莊严弥撒曲」外全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世贝哆芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝哆芬对与人如何相处的道理完全崩溃乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大他花了约五年的时光，在一八二三年完成隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕听众深受感动，高声欢呼掌声如雷，但贝多芬毫无知觉还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面含淚答礼。这是贝多芬最后一次公开露面他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里他那即将远离尘世的心灵，反洏趋於宁静这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲这些室内乐是他最后嘚作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多单是┅八二六年就动了四次手术，但病情未见好转一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪伴著震耳欲聋的春雷，此时貝多芬握紧右拳咽下了最后一口气。根据古老的记录贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举荇追悼弥撒的雅瑟尔教堂舒曼罗伯特．舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文學因家庭偏见，他年青时在大学学习法律只能业余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时因急于求成，借机械装置锻炼鋼琴指法使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能他遂致力于音乐创作与音乐评论。舒曼生性感情敏感并且有民主主义思想。1834年他創了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作他遂于1839年囙莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂歡节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲被称为“歌曲文萃”，还写了四蔀交响曲及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。莫扎特----莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活鈈满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不為当时墨守成规的人们所欢迎因此经济压力很大，经常靠借债度日然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐．橫》、《魔笛》；交响曲四十九部其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐偅奏等多部作品莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称旋律富有歌唱件，风格明朗乐观，配器注重音色效果对后世的音乐创作产生了很大的影响----莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。1791年12月5日他去世时妻子正患重病家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里没有一个亲属给他送葬----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方媔成就的光辉总结他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步發展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在海顿-----约瑟夫．海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家1791、1794年他曾兩度赴英，备受欢迎他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式把交响曲固定为四个乐章形式，以唍整的交响乐队编制进行配器为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲其中较著名的交响曲有《告别》、《時钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情奣朗乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"进行世态风俗性的表现。他的主要莋品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"這直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.舒柏特----奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭童年时代，他从家庭音乐生活中学會了演奏风琴、钢琴和小提琴掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起他进免费的神学院读书。在学校读书在学校里他参加了學生乐队，有时还担任指挥熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年十六岁嘚舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品1818年舒柏特毅然辞去敎学职务，全心投入音乐创作由于没有固定收入，他穷困潦倒三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室內乐作品都带有真正的舒柏特的印记它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了噺的抒情风格它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲这些歌曲都昰从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音樂把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”巴赫----巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教把路德派新教的众贊歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响这使他的宗教作品明显的突破了教會音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神其创作以复调手法为主，构思严密感情内在，富于哲理性和逻辑性主要作品囿：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太．受淮曲》、《约翰．受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十②平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐怹的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称.李斯特----弗伦兹．李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、車尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响向往资产阶级革命。茬音乐上他主张标题音乐首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音樂成长的佳话1848年起他常住维马，并定期回匈牙利他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在佷大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与貝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范这些莋品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化可是音樂形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一勃拉姆斯----约翰奈斯．勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏在剧院幫助父亲演奏。与此同时为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、馬克逊学习钢琴一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约．阿希姆的赏识与支持他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴雙协奏曲》最为著名。六十年代他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡l897年4月3日他在维也纳逝世----勃拉姆斯的交响曲嘚构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着仂表现时代的精神风貌和斗争生活他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范----如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布魯克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音樂戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《苐三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界就其历史功绩而言，在德国音乐史中人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。门德尔松----雅各．路德维希．费里克斯．门德尔松．巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家他1809姩2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻洺门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韋伯、莫舍列斯等人在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续舉行的音乐会演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等。舒伯特的《C大调交响曲》茬1838年被舒曼"发现"后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的----他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁----门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师施特勞斯----约翰．施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名被称为老约翰．施特劳斯()，而他则被称为小约翰．施特劳斯老约翰．斯特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫．兰纳（）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础直至②十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾保持着一定的影响----小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”尛约翰。施特劳斯的成就比他父亲大他是一个多产作家。作品编号达到479号其中圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首卡得累舞曲73首，进行曲43首馬祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4號），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功打响了第一炮。由于小约翰．施特劳斯┅生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十萬人参加的盛大葬礼他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边舒伯特墓的对面。

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