【品鉴·设计】看艺术家如何跨界生活创意设计
于当代，艺术与产品之间的界限已经越来越模糊了。
当艺术与生活碰撞，
不仅令艺术家为日常生活创作了更多令人惊喜的作品，
与此同时，艺术也赋予了产品更多不同的意义，
令其内涵变得丰富起来。
装置艺术作品New Spring
年米兰设计周中，COS携手设计二人组Studio Swine，呈献由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Grove共同协作的装置艺术作品New Spring。装置聚焦于一个高达6米、由回收铝所制成的雕塑。雕塑会散发充满雾气的“花朵”，当“花朵”接触到皮肤便会爆开，但倘若落在纹理物料上便会维持原状，令观赏者可以与装置互动。
雕塑会散发充满雾气的“花朵”
Studio Swine是一个比较特别的创作组合，由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Groves组成，成就了艺术与设计的跨领域合作。他们创作不同类型的艺术、设计及电影作品。“早在一年前，Studio Swine就受COS杂志的邀请，参与以’新自然‘为主题内容的访谈，他们的作品展示了对材料和现代工业化的深入研究，这一点与COS的设计不谋而合。”COS创意总监Karin Gustafsson表示,“多年来，COS一直试图创造艺术与设计之间的跨界互动，这样的合作是我们设计灵感的来源，也是将COS的审美志趣分享给消费者的一种方式。”
由回收铝所制成的雕塑
当“花朵”接触到皮肤便会爆开
New Spring以米兰浓厚及历史悠久的艺术设计氛围为创作基础。设计二人组表示：“我们刚到米兰，立即被米兰私人宫殿中穆拉诺吊灯及与现代意大利设计传统的反差所吸引，并成为New Spring的中心结构。为创造一个大同的体验，意大利最大的奢侈品之一——公共喷泉亦成为我们重要的参考。”把实际的环境融入装置，Studio Swine于装置中创造一个犹如置身电影般的氛围，与为旧电影院的装置场地互相呼应。装置亦特别取材自黑泽明于1954年执导的《七武士》中花开场景，及1976年费德里柯.费里尼的《卡萨诺瓦》中烛台场景。
Studio Swine
LUXE：你们是如何将一个装置艺术最终设想为一个树枝式拱形设计的？
SS：我们深入研究和探索了米兰这座城市，它的建筑细节、历史和当代艺术。我们设想用最简单的元素，参考了拱形立柱的形式来完成这个极简设计，最后设想为一棵树的造型。对我们来说使用最少的材料来制造这个装置是非常重要的，如此可以降低对环境的影响。
LUXE：COS与作品有何关联？
SS：COS历久弥新的品质是New Spring装置想要表达的重要内容，所以整个模块化系统由非常干净、纯粹的形式组成。COS另一个令人非常感兴趣的特点是它融合传统工艺于新的科技的材料运用。因此在作品触觉上，我们希望能令观者有一种前所未有的触摸感受。
LUXE：你们工作时是如何分工的？
SS：Azusa对整体系统，以及创作对象能给到观者怎样的感受更感兴趣。Alexander则在研究历史语境、材料发展等方面做大量的工作。
LUXE：建筑设计要注重实用性，而艺术则只为艺术存在，你们的作品是如何实现跨越和平衡的？
SS：我们拥有一致的创作理念，就是希望作品能超越其物质本体，更深入以及广泛的表达出我们想要探讨的内容。
坐落在上海浦东的三W艺术
三W艺术专注于高品质的当代手工艺术品
艺术赋予设计更多审美趣味
坐落在上海浦东的三W艺术，拥有艺廊、工作室和艺术品商店，专注于高品质的当代手工艺术品，包括首饰、玻璃、陶瓷、金属等。三w艺术推崇有才华、有精湛技艺、有匠人精神的艺术家，强调手作技艺在作品中的重要性，所有作品均由艺术家本人亲手制作，十分特别。其中最有趣的莫过于两位韩国艺术家作品，从生活灵感出发，却带给人极高的艺术感受。
Hyunseok Sim2007年的作品《 35mm Camera/925 Silver,20k Gold,Spring Stell,Glass》Photography:Artist Credit
Hyunseok Sim，金工艺术大师。1993年至今，他的作品从首饰出发，到各种生活用品，将金工和工业设计相结合。从Hyunseok踏入金工的世界开始，他便从未停止创作。他的作品的审美趣味具有与时俱进的现代感：优美的线条，完美的方形、圆形、半圆形；金工技术无可挑剔，制作一气呵成，挑不出一丝瑕疵。
Hyunseok Sim2007年的作品《Necklace/925 Silver》
Photography:Artist Credit
他尤其热衷于对一些小玩意发挥想象力，生活中我们熟悉的一些物品，令它们充满趣味性，“拿珠宝来说，我的大部分作品都是以我身边日常事物的形象和形式作为灵感，是我对日常环境里发现的普通事物的阐释。我通过这样的方式把生活中平常的事情和不被重视的细节变得稍微特别一些。至于创作对象，通常我会制作成我个人在生活中需要或想要的物品，这样一来，我就会把创作的过程和乐趣融入到生活中使用的物品里，同时也让所制作的作品更具有实用性。”
Hyunseok Sim，金工艺术大师
LUXE：为何使用金属这种材料作为您艺术创作的语言？
H：其实大多数时候，我使用材料银来进行创作。我觉得银像是我的一位朋友。比起其它材料，我认为自己最了解银，即使是它最细微的特性我也了如指掌。我与它“共事”这么多年，它的性格特点都自然地展现在我面前了。
LUXE：您创作的第一件作品是怎样的？
H：我面向大众的第一套作品是我参加毕业展的一套作品，我制作了一系列的开瓶器。我的每一位同学都制作了可穿戴的珠宝首饰，只有我选择制作实用性的物品。当时并不想选择所有人都走的路径，但是心里也会有点不安和忐忑。但就是在那次尝试让我意识到，利用传统和当代珠宝技术制作实用性作品，从工艺中是可行的，也让日常生活的平常物多了特别和珍贵的含义，这也成为了我个人多年坚持的独特风格。
LUXE：要成为一个真正的金工艺术家，需要具备哪些条件？
H：我本人特别相信努力，没有努力，我认为不可能成为大师。另外，使用/试用自己创作的作品也很重要，站在使用者的角度来理解这件作品，可以给你机会来更改或完善你作为创作者时注意不到的东西。
LUXE：您认为生活用器和艺术作品之间的关系或区别是怎样的？
H：我通常不把两者区别看待，也不会把我的思考和实践分隔在两个领域中。一个涵括了艺术家的心血和技艺的生活用器也可以是艺术品，艺术品也可以具有优秀的实用功能的，他们两者都只是我创造的“作品”。
Kenny Son2015年的作品《Brass Staircase Paperweights》
Photography:YoumeeJeon
Kenny Son的作品展现化繁为简的美学
Kenny Son，韩国金属艺术家，擅长使用“黄铜”作为艺术创作语言，创作一些可供日常使用的作品。他的作品线条利落、细节精致，质朴又不失格调。Kenny认为，作为一个创作者（Maker），他一直尝试着制作对世界来说很“日常”的物品。因为那些“非凡”的物品很可能因为太珍贵而更像一个被珍藏的艺术品，再也不能被使用，也就失去了这件作品诞生最本质的意义。
Kenny Son，韩国金属艺术家
Kenny Son会定期在三W艺术进行授课，若对艺术家的更多作品感兴趣，可查询
LUXE：作为一位年轻的艺术家，您是如何保持自己的创造力的？
K：我不确定能不能把这称作秘密武器……但是我创作的每一件作品的前提通常也是我自己乐于使用的。每当我需要或者想要一样东西时，我的创作就这么开始了。就这样，我发现某些物品，或者使用这些物品的仪式变得非常重要，而且令人愉快。
LUXE：如何平衡艺术品和生活之间的关系的？
K：就我个人而言，日常用品和艺术品之间没有联系。虽然对于不同个体会有不同的阐释，但艺术是艺术，产品是产品。艺术品常常被认为很贵重，太多人这么认为，以致于它被束之高阁，小心对待，不能轻易触碰。我不会怀着这样的目的来制作实用、供日常使用的用品，否则就不是日常用品了。
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今日搜狐热点海南清水湾国际公共艺术展的举行标志着中国房地产“文艺复兴”时代到来江欣燕_街门新闻网
海南清水湾国际公共艺术展的举行标志着中国房地产“文艺复兴”时代到来江欣燕
艺术与地产的跨界——雅居乐国际公共艺术展发布会公共艺术
　　与地产的跨界&&雅居乐国际展发布会
　　 艺术作为一座城市精神美学的象征，以极强的创意表现力不断突破传统艺术的束缚和边界，创造新的城市景观，在世界各地引发了深远影响。据悉，中国也即将迎来首个大型海滩国际公共艺术展：雅居乐国际公共艺术展---2017清水湾&海上明日&。
　　&最艺术&发布会，演绎人文之美
　　 为了使社会各界的艺术先锋能够提前感受雅居乐国际公共艺术展的魅力，本月初，雅居乐清水湾分别在上海、北京举办了两场发布会。
　　 雅居乐地产集团海云区域副总裁、高黎贡书院创始人简毓萍女士；易居中国联合创始人、宝库文化执行董事朱旭东先生；罗浮紫艺术典藏创始人毛文采女士；著名画家、艺术评论家谢春彦先生；上海博物馆副馆长胡江先生；著名雕塑艺术家隋建国先生；中央美术学院雕塑系主任吕品昌先生；著名策展人、艺术评论家黄笃先生，分别出席了上海和北京发布会，与众多媒体一同见证这一重要时刻。
　　 为了更好地表现艺术主题，发布会分别选址于上海MAO SPACE及北京的站台中国。策展方以其对艺术形式的深刻理解，别出心裁地为来宾呈现了两场&最艺术&的跨界发布会，巧妙地将&海上明日&的人文主题融入现场。灯光与烛光交相辉映，使人恍若置身星空，&蓝白&色调的现场布置，与餐桌上的细沙贝壳，为现场营造出浓厚的海洋风情。米其林三星大厨现场精心烹饪的美味创意菜品则在概念上加入了风、水、火、木四大元素，立意自然界的循环不息。此外，发布会上还首播《海上明日》形象大片，揭示了本次艺术展&回归纯美生命本质&的主旨，让现场更具人文感染力。
大咖犀利观点，引发媒体热议
　　 作为我国首个大型海滩国际公共艺术展，本次展览从艺术主题到艺术呈现，都开创了先河，受到了众多媒体的关注。发布会上，主办方与策展方领导接受了多家媒体的访问。作为这个时代共同的造梦者，他们彼此惺惺相惜，在艺术地产的专业领域，发表了前沿见地。
　　雅居乐地产集团海云区域副总裁、高黎贡书院创始人简毓萍女士率先从四大维度对&第二人生&进行了精辟入里的解读。 为国人打造梦想度假地，逃离充满烦忧的&第一人生&，是雅居乐提出&第二人生&的初心。经过八年匠心耕耘，不断成熟的&第二人生&已经落地成为国人最为向往的生活方式。在实现了优质的自然环境、成熟的生活配套与健康的养生需求之后，灵魂也同样需要滋养。为此，雅居乐不断加强文化氛围的感染度，并于2015年以&贡献、分享、学习、传播&的宗旨创立了高黎贡书院，倡导&诗意栖居&，让文化艺术进入社区生活。
　　 在文化地产的发展趋势上，，易居中国联合创始人、宝库文化执行董事朱旭东先生分析说，艺术和文化是社区最大的标志，&人文社区&正是雅居乐这样的文旅开发领军者的终极追求。在&地产&下半场，开发商面临着转型的必然，文化将超越金融与地产，成为第一位的要素。只有好的内容和人文资源，才能够做出好的产品，才能够给消费者带来好的人生。这次与雅居乐的合作，奉行国际化、长期化和专业化，是房地产文艺复兴时代的开始。
　　罗浮紫艺术典藏创始人，同时也是本次艺术展的主要策展人，毛文采女士深入阐释了公共艺术的内核。 毛文采说，与其他艺术形式不同，首先公共艺术是在公众的环境里面，让所有的公众去评判作品，所以作者必须有普世的审美价值跟情趣。第二是公共艺术必须具备地域性，是从土地生长出来的艺术。在清水湾，是心怀对这片海深沉的爱，启发着艺术家创作出&从沙滩里长出来&的雕塑作品。同时，公共艺术在这里落地生根，也是对三万户清水湾业主的艺术熏陶，是让他们的&第二人生&更加圆满的文化财富。这种双向互动下，我们的艺术事业也将会得到广泛的支持，这对公共艺术在这片土地上长久的发展至关重要。
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