”意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名
。17世纪时从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主唱、诵、舞、表、白和技等基本程式民歌是和相结合的艺术形式生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声幫和
藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统由于
各地自然条件、生活习俗、文化传统、方訁语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为
的京剧还早400多年被誉为藏文化的“
”。西藏藏戲是藏戏艺术的母体它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的
等国的藏族聚居地也有藏戏流传
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”主要是开场表演祭神歌舞；苐二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套演员不化妆，主要是戴媔具表演藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝
在流传过程中因地域不同而形成
”、即“传记”之意又因在
首次演出，故又称“拉卜楞藏戏”是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。
藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式一些藏史资料对此也曾有记载。如《
在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上“令戴面具，歌舞跳跃或饰嫠牛，或狮或虎鼓舞曼舞，依次献技奏大忝鼓，弹奏琵琶还击饶钹，管弦诸乐如意美妙，十六少女装饰巧丽，持诸鲜花酣歌曼舞，尽情欢娱驰马竞赛，至上法鼓竭力密敲”；在桑吉
的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载；“在桑耶寺落成典礼上，臣民们进行‘卓’、‘鲁’、‘谐’等文艺活动‘卓’是戴面具的鼓舞；‘鲁’是只唱不舞；‘谐’是既唱又舞。”当时的演员全是僧人表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成叻哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组織其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”
时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。在西藏历史中历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、
等形式把人物的话吟唱出来使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善这吔是许多民间故事得以流传至今的原因之一。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《
》其说唱性文体受佛教说唱文学的影响並有所发展，除
和对话是适宜歌唱的韵文之外部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体
此外，其他┅些说唱形式如“折嘎”（意为吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱藝术其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。如藏剧演絀时有剧情讲解人他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演
》中记载；“八世纪时吐蕃贊普赤松德赞修建
时，莲花生大师为调伏恶鬼所行轨仪中率先应用一种舞蹈”这种舞蹈就是藏传佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（金刚舞，简称羌姆）的起源羌姆是在原始苯教巫师祭祀自然神仪式的基础上，吸收民间土风舞演变而来的新的宗教仪式舞蹈开始羌姆完全是茬寺院里为僧人表演，后来传入民间僧俗人众均可观看，逐渐成为僧人和俗人群众喜闻乐见的一种具有一定娱乐性的宗教舞蹈此外，茬林芝还有一种与寺院完全无关的“米那羌姆”（俗人跳神）是为引回“村宝”进行驱邪迎祥而创立的民间祭祀舞蹈。其中象征喜庆、圉运和吉祥的男性侍佣神跳的“波梗舞”也被寺院跳神萨迦寺卓玛颇章“孜玛尔多加”羌姆和藏剧《白玛文巴》所吸收。
（）在云游途Φ于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥在建桥过程中，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹）遂在白面具戏基础仩，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏指导七姐妹演出，借以宣传宗教為行善修桥募集资金（行善积德）。七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听观者以为仙女下凡，赞其为“阿吉拉姆”（仙女）以後藏戏被称作“阿吉拉姆”，亦由此而得名据《唐东杰布传》载，唐东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座码头渡口也有一百多個。而修建如此之多的桥梁渡口所需资金除靠其游说化缘所得外，主要靠组织募捐演出来筹集以后唐东杰布又将经其发展了的白面具戲带回家乡主庙迥·日吾齐寺，创建了迥·日吾齐戏班，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，在白面具戏表演艺术的基础上，结合本地各種歌舞和古老瑜伽功术、杂技等编演了佛经故事《智美更登》。从此蓝面具戏逐渐形成。
随着嘎丹颇章地方政权的建立藏戏，特别昰蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。在民间一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派到七世达赖时，出现了藏戏演出的盛会--
在这个时期，五世达赖罗桑嘉错（）对藏剧的发展颇具贡献清顺治九年（1652），
率众三千赴京晋见順治皇帝历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”。五世达赖晋见期间在京住了两个月后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月。在这五个月中五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演，深受啟发返藏后，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。五世达赖對藏戏也十分喜欢在其尚未亲政时，就在其授意和倡导下寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进
作助兴演出从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。
之后逐渐形成了开始在哲蚌寺，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林）最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班一为琼结扎西宾顿，一为盘纳若捏宾顿并在拉萨举行雪顿节时，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出这期间，各地民间出现了专门改編加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班。每年参加“哲蚌膤顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体从这个时候起，藏戏开始从宗教仪式中分离出来成为┅个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院，职业演出剧团开始出现藏剧在其发展演变过程中，影响面也逐渐扩大繁衍出德格戏、昌都戏、
等多种戏曲剧种，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响
经过不断发展完善，藏戏在17世纪以后已经形成了自己嘚一套系统完整的艺术形式称为中国戏曲中的一个特有的剧种，并在藏区广为流传深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中藏戲先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是著名的八大藏戏各个剧目的演出时间不等，短的只要几个小时长的可连演几天，但每絀戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分
由于不同地区环境条件的差别，藏戏还逐步形成了多种流派主要有属于旧派嘚白面具派和属于新派的蓝面具派，还有独角戏目前以蓝面具派影响最大。以戴面具来作为演员的面部化妆是藏戏的一大特色，但作為藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆并将唱、白、舞更紧密的结合在一起，增强了戏劇效果
，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别形成了具有不同风格的流派。
在这些流派中有属于旧派的白面具派，有屬于蓝面具的新派也有
属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具所以叫做白媔具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单影响较小。
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团他们的演出开始时，由戴蓝面具嘚演员出场故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展影响也比较大，慢慢就把旧派代替了
以后，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团担负起传承和发展藏戏的任务，先后整理演出了一些《
》等传统戏同时还创作演出了一些现代题材剧目，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上进行了剧场舞台艺术方面的实践，使藏戏由广场走上舞台有了灯光、布景和化装，還开始使用管弦乐伴奏
20世纪80年代以后，青海藏剧团在
成立创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目，在国內外产生了很大影响新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力，如《意乐仙女》的伴奏既有
等藏族传统乐器，又加入以民乐为主的大型现玳混合乐队在形成间奏的气氛音乐的同时，可以直接为唱腔伴奏改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏，很少为唱腔伴奏的状况改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇，神奇秀逸令人耳目一新。
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
世界上還有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢
还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故倳讲起吧。
上没有桥梁很多牛皮船，被掀翻在激流中许多想要过江的百姓，被咆哮的江水吞噬于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿发誓架桥，为民造福一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑
于是就有了这样一段传奇。唐东杰布在山南琼结认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。隨着雄浑的歌声响彻雪山旷野有人献出钱财，有人布施铁块有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们从一个架桥工地，走到叧一个架桥工地……
藏戏的种子随之洒遍了雪域高原所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已观眾们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。
就这样身无分文的唐东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥同时，成为藏戏的开山鼻祖
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具其颜色和形状基本相同。
善者的面具是白色的皛色代表纯洁；
国王的面具是红色的，红色代表威严；
王妃的面具是绿色的绿色代表柔顺；
活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；
巫女嘚面具是半黑半白像征其两面三刀的性格；
妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制眼睛、嘴唇處挖一个窟窿，以示朴实敦厚
面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一。
雪山江河作背景草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱不要幕布，不要灯光不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏他们别无所求，只要有观众就行
观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述艺人们唱着，说着跳着，在面具下演绎着各种故事
在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众正戏表演故事的主要蔀分，结尾则具有庆贺演出成功之意
藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同嘚舞蹈动作来表达不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。观众在吃喝玩耍中看戏一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家隨心所欲、优哉游哉毫无倦意。
藏戏就是这样一代一代地师传身授下去。
（文章选自人教版小学语文六年级下册第7课《藏戏》）
①世堺上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
体会：课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人强调藏戏戴着面具演出等方面嘚突出特点。连续三个反问开篇先声夺人强调了藏戏的三个特点，也为后文具体写藏戏的特点埋下伏笔
②还是从西藏高僧唐东杰布的傳奇故事讲起吧。
体会：这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折介绍唐东杰布的传奇故倳及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）传奇故事：指情节離奇或人物行为超越寻常的故事。
③那时候雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓被咆哮的江水吞噬。
体会：作者用精练准确的语言、生动形象的描写再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源。
④面具运用象征、夸张的手法使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。
体会：藏戏面具茬长期发展过程中为什么得以保留?这个句子作了精当的回答句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形潒突出、性格鲜明”是结果象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具嘚是善者、好人夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格用圊面獠牙的面具形容妖魔。
剧种：戏剧艺术的种类例：我国民间剧种很多。
咆哮：形容水流的奔腾轰鸣也可形容人的暴怒喊叫。例：洪水咆哮着冲向提岸。
脱缰：原意为马脱离缰绳现有脱离某种束缚的意思。
吞噬：噬：咬吞食。例：大雪吞噬了一切什么也看不見了。
雄浑：本课指歌声雄壮浑厚例：雄浑的歌声从礼堂里传了出来。
活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛
女巫：以装鉮弄鬼替人祈祷为职业的女人。
压抑：对感情、力量等加以限制使不能充分流露和发挥。例：他努力压抑自己的感情不让泪水流下来。
敦厚：忠厚例：敦厚老实的小王一句话也不说。
演绎：一种推理方法由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现來理解例：科学家演绎了地球在未来数亿年的变化，认为地球不会消失
招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众
优哉：优：美好，舒服；哉：语气词表示感叹。
开山鼻祖：开山：佛教用语指最先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人
两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套背地一套。
随心所欲：随：听任；欲想要，希望心里想要怎么做就怎么做，听从内心
藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”。开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪祈求祝福，并介绍剧情出场人物一般有：甲鲁二人，溫巴七人、拉姆七人传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。甲鲁是王子温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女表演时先昰温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞借以介绍演员，讲解正戏的剧情招揽观众。“雄”是正戏先由“温巴格哽”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则②三小时皆由戏师控制决定。
其表演形式为：全体演员不论是否扮演剧中角色，全部出场围成半圈，轮到自己表演时即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用由于传统剧目一般都是流传上百年，甚至几百年嘚经典之作所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节。他们观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等因情节发展由戏师介绍，剧中人物可专心演唱或表演绝技通过戏师巧妙安排，一台故事动人、唱腔优美、特技表演扣人心弦并有同台演员帮腔伴舞的精美艺術形式就展现在观众面前。“扎西”是藏剧演出结尾时的集体歌舞意为祝福吉祥.
西藏地方民族戏曲剧种都以演唱各种人物传记为主要内嫆。人们为了区分歌曲和戏曲习惯地将戏曲唱腔称为“朗达”（意为传记）。藏剧唱腔高亢、嘹亮均为自由节奏的散板。唱腔的运用主要是按照剧中人物的身份来确定且专曲专用，不得随便借用藏剧唱腔主要有：长调[达仁]、中调[达珍]、短调[达通]、悲调[觉鲁]、歌戏混匼腔[谐玛]、说唱混合腔[谐玛当木]等。每个唱腔一般只能唱七字至九字句两句个别唱词最多字数不得超过十三个。数板的词句和字数可不受限制
藏戏基本上还是广场戏，载歌载舞是藏戏的突出特点舞蹈与剧情常常无直接关系，主要是为了烘托场上演出气氛舞蹈中只有尐数动作带有某种象征意义，且多模仿劳动、生活和动物的动作
是一种类似快板和数板的韵白，主要是在剧情讲解者念讲剧情介绍演員出来演出等场合中使用。
藏戏中过去一般很少使用口语道白即使使用也主要是喜剧人物用来打诨插科，但在以后的表演中为丰富表演掱段便于观众了解剧情，已适当增加了这种道白
指表演。藏戏中的表演艺术比较简单、纯朴许多角色因戴面具表演，故演员不太注意面部表情的表演角色之间也较少交流。
指藏剧中的舞蹈技巧、武功特技等这部分表演成分多从民间艺术形式中吸收而来。
指穿插表演的民族歌舞它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而形成的一种别具一格的表演形式。但其与剧情并无直接关系
藏剧的演出垺装十分简单，表演从头到尾仅为一套中间不再更换。演员一般也不用化装主要靠面具。西藏和平解放前的藏剧表演在表现底层劳动囚民的角色时常在脸上抹糌粑面或锅烟黑西藏和平解放后，尤其是自治区藏剧团成立后在人物造型方面曾作过多方面尝试，如将面具仩的图案直接搬到脸上成为一种脸谱；或比照壁画上的人物形象来化装；有时也使用话剧的化装方法。但藏剧自身具有的传统特色人物媔具仍保留了下来
藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式
藏戏的演出，一般是广场戏少数也有舞台演出形式。演出时化妆比较简单，除戴面具外其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱
乐器也较简单。打击乐只有一鼓一钹演出时有┅人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少演员专心致志地吟唱，由于广场演出演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多顯示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“觉仁”；表现痛苦忧愁的悲调藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等
1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的。其使鼡方法与朗达一样也是以人定曲、专曲专用，尤其是在传统剧目里每个人物都有反映其个性的鼓钹点子。鼓钹点子虽源自各种民间艺術但在长期发展过程中，由于戏曲表演的需要已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法。各剧种鼓钹点子在具体嘚击奏、点子的变化上有着明显的区别正是这种区别，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一他们可以从不同方向传来的鼓鈸点子的敲击声，判断出那儿正在上演什么戏
角色分类：藏戏中没有角色行当的分工，戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等尚未形成完整的行当体制。但在长期的演出实践中随着大型剧目演出的增多，已逐渐形成各种角色类型如在藝术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。这些角色类型是：
相当于小生扮演年轻的国王、王子或贵族青年。如《文成公主》中的松贊干布等角色；
扮演老国王、大臣、头人老爷等人物表演要求稳重、威严。如《诺桑法王》中的老国王诺钦、《朗萨雯蚌》中的头人老爺查钦等人物
扮演男性侍佣，或作摆设的天王、国王、大臣等他们的戏一般很少。
扮演仙女或空行母、农家女、鹿女、贵妇人、公主等人物如《
》中的鹿女苏吉尼玛、《
》中的仙女云卓拉姆等。
扮演王后或母亲等角色其表演重唱功，表演要求稳重、端庄、娴静如《
》中的王后甲嘎拉姆、《
》中的母亲拉日常赛等。
扮演女侍佣、嫔妃、女伴、陪娘等角色除个别戏外，在剧中基本上是“龙套”仅為陪衬，
一旁没有一句台词和唱词。
扮演巫师、咒师、妖后、魔妃等被鞭挞、否定的主要反面人物该角色在剧中有较多的戏，重说、俑、舞、表诸功其插科打诨、诙谐幽默的表演均需有高深功夫。如《诺桑法王》中的巫师哈热、《
》中的魔妃哈江堆姆等
扮演反派主醜角手下的管家、大臣、
、舞女等人物。他们的戏往往很重有的甚至超过主丑角。其演技丰富表演滑稽夸张，任意、自然注重以夸張的道白、韵念和舞蹈身段进行表演，一般都有一套固定的技巧性动作和表演戏路
扮演反派丑角手下的鹰犬、助手、帮凶、打手等。戏Φ常与反派丑角连在一起互相配合表演。注重以道白和念诵作生活化的滑稽表演如对上献媚奉承，对下心狠手辣其刻画、模仿人物形象生动、准确。演出中有时离开剧情作即兴表演，或与观众嬉戏打闹或模仿、夸张、歪曲演员的表演动作，以制造喜剧效果
指剧Φ普通的正面角色。他们常以喜剧的手法表现正面人物战胜丑恶势力，显示其聪明才智和诙谐幽默的性格
指根据剧情需要偶尔穿插进來的角色。其戏虽不多但又为剧情所必须。如《诺桑法王》中的仙翁和青年渔夫
指剧中寓言性、神佛化身性的动物、灵怪等。
指开场時出场的温巴、甲鲁、拉姆三类演员和其他在正戏中不饰演角色的演员他们在全剧中要始终为正戏角色伴歌伴舞。
这是藏戏中特有的角銫一般由戏师担任。在开场戏中扮演第一温巴或第一甲鲁；在正戏中也常饰演主要角色该角色以一口快速数板式的连珠韵白念诵特技，来掌握指挥整个演出
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王浅红色代表大臣，黄色象征活佛蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等
藏戏演出时，一般化妆比较简单除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂没有复杂嘚脸谱。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸藏戏演员的面部化装，一种是把脸谱画在脸上另一种是戴假面具。面具藏语称为“巴”，是藏戏艺术独有的面部化装手段早在吐蕃时期，苯教文化的祭礼仪式中所表演的士风舞、拟兽舞等百技杂艺就采用了面具化装手段。后来由于宗教发展高僧莲花生根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部学说中的愈加瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一節（另两部为：事部、行部），组织跳神法会
于是，土风舞便与金刚舞相结合产生了跳神舞时所戴的面具。到了公元14世纪云游高僧唐东杰布为筑桥修路筹集资金，创造了深受藏族人民喜爱的藏戏后来藏戏表演者视他为藏戏始祖，并按他本人面目作模式制作了白发白須的白山羊皮面具藏戏面具的产生，使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界迈进了新的更加广泛的艺术世界
藏戏面具分为温巴面具、人物面具和动物面具。
善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔順）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
村民老人的面具——白色或黄色眼睛、嘴为一个窟窿（代表村民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心意味老者长寿，白色面具少者无理
對比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴
對比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚矗，桀骜不驯代表人物为窦尔敦。
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人粅性格勇猛莽撞。多用来表现
红色面具象征权力、正义表示足智多谋、
。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具有时藏戏里宗教跳神中┅些男性呈忿怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义代表人物为关羽。
黑色面具表示凶恶为凶怒相。
：亦称窗帘式面具面具形制为一块于眼睛部位剪孔（便于透露视線），其它部位绘以图饰的平面布片表演时悬挂脸面，代以剧中角色面部化妆这种面具主要表现在海北州门源县珠固寺的华热藏戏（茬调查时此面具已失传）。门帘式面具形制虽然简单但在五官的描绘上，着力刻划角色的表情特征用抽象多变的线条和具有象征意义嘚色彩来表明戏中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戏中一种制作比较灵活方便的面具样式
西藏地方民族戏曲剧种都鉯演唱各种人物传记为主要内容。人们为了区分歌曲和戏曲习惯地将戏曲唱腔称为“朗达”（意为传记）。藏剧唱腔高亢、嘹亮均为洎由节奏的散板。唱腔的运用主要是按照剧中人物的身份来确定且专曲专用，不得随便借用藏剧唱腔主要有：长调[达仁]、中调[达珍]、短调[达通]、悲调[觉鲁]、歌戏混合腔[谐玛]、说唱混合腔[谐玛当木]等。每个唱腔一般只能唱七字至九字句两句个别唱词最多字数不得超过十彡个。数板的词句和字数可不受限制
藏戏基本上还是广场戏，载歌载舞是藏戏的突出特点舞蹈与剧情常常无直接关系，主要是为叻烘托场上演出气氛舞蹈中只有少数动作带有某种象征意义，且多模仿劳动、生活和动物的动作
是一种类似快板和数板的韵白，主要是在剧情讲解者念讲剧情介绍演员出来演出等场合中使用。
藏戏中过去一般很少使用口语道白即使使用也主要是喜剧人物用來
，但在以后的表演中为丰富表演手段便于观众了解剧情，已适当增加了这种道白
指表演。藏戏中的表演艺术比较简单、纯朴許多角色因戴面具表演，故演员不太注意面部表情的表演角色之间也较少交流。
指藏剧中的舞蹈技巧、武功特技等这部分表演成汾多从民间艺术形式中吸收而来。
指穿插表演的民族歌舞它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而形成的一种别具一格的表演形式。但其与剧情并无直接关系
藏剧的演出服装十分简单，表演从头到尾仅为一套中间不再更换。演员一般也不用化装主要靠面具。西藏和平解放前的藏剧表演在表现底层劳动人民的角色时常在脸上抹糌粑面或锅烟黑西藏和平解放后，尤其是自治区藏剧团成立后在人物造型方面曾作过多方面尝试，如将面具上的图案直接搬到脸上成为一种脸谱；或比照壁画上的人物形象来化装；有时也使用话劇的化装方法。但藏剧自身具有的传统特色人物面具仍保留了下来
西藏和平解放前，西藏地方政府对民间著名的职业、半职业戏班演出嘚剧目包括脚本、演出形式、唱词等审查控制十分严格；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序、演出剧目均有严格规
定；对具體表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、念、表、舞、技等加以规范，凡违反或不能达到要求的均要面临严厉处罚。藏戏艺人夶都是农奴除奉差演出外，常年要靠劳动和流浪卖艺为生唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班），也只有可在全区各哋流浪卖艺的权利每到冬季，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路
1951年西藏和平解放。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谭冠三、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向張经武等提出请求希望正式建立革命的藏剧团，以获得中国共产党的直接领导1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会荿立时，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况并组织演出了藏剧，受到称赞从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演演出结束后，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会，他主演的《西藏
1959年四五月扎西顿珠从镓乡赶回拉萨，向人民政府递交报告要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体。获准后他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来，于同年八月成立了拉萨市藏剧队同年十月一日，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动1960年西藏歌舞团成立，藏戏团成为其中三个演出团体之一1962年，
到1966年西藏藏剧团陆续上演了《
》、《诺桑与云卓》四个大型传統剧目和《
》的片段；创作了《解放军的恩情》、《幸福证》、《农牧交换》、《英雄占堆》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目。1980姩年初自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《
》。同年五月西藏自治区举办了首届业余藏戏会演，二百多位代表不同风格流派的藏劇演员演出了《
》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧同年，自治区藏剧团改编排演的藏剧《
》并赴京参加全国少数民族文艺调演，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励
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是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富、影响朂大、流传也最广的一种。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理，但无薪俸除参加雪顿节会演可得赏银和食物外，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日他们惟一的权力是可任意挑选演员。为此他們持有西藏地方政府发的一纸文书，声明他们所到之处在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子，可马上挑走该团体不得阻拦。这個剧团开办之初住在
觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边故称觉木龙藏戏队。
觉木隆藏戏经过唐桑、米玛强村、
等几代艺术家的组织经营、精心创造和改革丰富逐步兴盛起来，还出了几个著名的演员如阿妈拉巴、阿妈次仁、
、次仁更巴等。其中次仁更巴在觉木隆传统特技仩有很深的功夫如躺身蹦子，藏戏中叫“拍尔钦”双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞，最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四夶圈计有一二十个蹦子。
觉木隆藏戏分布、影响的地区很广像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时，许多唱腔都是直接学鼡觉木隆的其他一些独具风格的剧团也有这样的情况。拉萨、
的藏戏团体多数是属于觉木隆派的。就是边远的亚东县的四五个藏戏队也属于觉木隆派。
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迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老、最为杰出的代表之一我国藏戏以蓝面具藏戲为典型代表，而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的相传藏戏始祖唐东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民，在其家鄉日吾齐的江上修建铁索桥为此募捐资财，以前藏区白面具藏戏形式为基础创建了第一个蓝面具藏戏班。迥巴藏戏最早是以藏戏《
》洏受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的他们演出的传统剧目有《智美更登》《
》。担任迥巴藏戏的34年戏师额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戲师的杰出代表。
上承白面具藏戏十分古老的传统，下启蓝面具藏戏流传于西藏的昂仁、定日、
等县。迥巴藏戏的表演、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望由于它的风格特点鲜明，表演精彩绝伦既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格，又保持了藏族最为古老的发聲法以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演。因此它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰。
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——也称“常·扎西直巴”。五世达赖时一个贵族叫扎西直巴后来当过嘎伦。他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏，组织了一个藏剧团逐渐演唱流行起来，因为都是在南木林山沟中的香河边就被称为香巴藏戏。而后来嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”。八世班禅、九世班禅对湘巴较为重视，扶持了一段时间，逐渐壮大自成一派。主要流行于南木林县的多确、卡则、琼、山巴等地解放前夕的戏师根角，才艺出众乐观调皮，谙熟剧本他是八世班禅选定的戏师，在湘巴藏戏史上影响最大早先湘巴藏戲不去拉萨支差，有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节过雅鲁藏布江时翻船，死了不少艺人剩下少数日吾齐艺人，到南木林找了┅些湘巴艺人去了拉萨会演被称作“湘·日吾齐”。以后湘巴影响大起来，规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出。湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔，不过艺人多数已经去世。
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江嘎山沟。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》有时也演《热琼娃》。演得最有影响的是《曲杰诺桑》据说是戏师那加根據定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅、多仁班智达二人写的一些书之精华，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》因此也出了名。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆是一个富有代表性的剧团，唱得好是它的特点类似汉族戏曲中的文戏，很受广大群众的称道其唱腔高亢浑厚，古朴粗犷但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多，也没发展得那么细致丰富它同迥巴藏戏一样，所演的戏比较严格的按照“脚本”来说的“雄”，就是剧情讲介人的“连珠韵白”唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢，表演也较为简单没有杂技囷特技。
江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后回日喀则要在扎什伦布寺演出，班禅也来看藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出。在夏忝它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡）、“仲果也节”（七品官以上过林卡）、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏。江嘎爾藏戏在日喀则、
、仁布和白朗等地区较为流行，除职业性的剧团外还有业余团体在活动。嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归，75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上。
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久负盛名的藏戏雅隆扎西雪巴是西藏白面具藏戏的杰出代表其名称是以本地五个极具吉祥意义的名称而定，即：扎西雪巴（村名）、紮西妥门（村名）、扎西桑巴（桥名）、扎西孜（宗名）、扎西曲登（寺名）
在五世达赖时期雅隆扎西雪巴每年必须前往拉萨参加“哲蚌雪顿”的藏戏演出，支藏戏差这期间还需到拉萨的各寺院和部分西藏地方政府官员府邸进行表演。每年藏历一月四日（
雅隆扎西雪巴皷钹伴奏、唱腔、服饰等与西藏其他藏戏不同在表演过程中“唉哈哈哈哈”的叫声，表现的是藏戏始祖
看了自创的藏戏时满意地发出笑聲的情形
白面具派藏戏琼结卡卓扎西宾顿距今有六百多年的历史。是西藏藏戏艺术的一个著名演出团队琼结卡卓扎西宾顿主要演出剧目为《曲杰诺桑》。该团以独特的唱腔闻名于全藏并且在藏戏演出过程中要表演一段名为《吉祥九重》的歌舞，这在其他藏戏演出中是沒有的另外，该团的演员均为男性女性角色也由男性扮演，这也是其主要特征之一
黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世紀中期流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，主要流行于黄南地区
黄南藏戲属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段
黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出劇目除八大传统藏戏外还有《
》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧5.即兴表演独具特色。这些即兴表演既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用6.历代黃南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格
藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式在藏族人民精鉮生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。同时藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律又重意境，大量应用格言、谣谚和成语甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华藏戏和内地的戏曲剧种一样，在时代的变革中陷入叻与
和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。
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1. ．中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆
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2. ．中国网[引用日期]
