工笔山水画图片的基本要求是什么?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-06-09 03:19 标签： 工笔山水画

　　中国传统山水画体现了中华民族的绘画精神。从空间营造方面而言,中国山水画的空间营造特征鲜明,个性明显,具有浓郁的区域文化特色今天小编带给大家的是仿古工笔山水画图片，喜欢请点赞。

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　　山水画的色彩的形式美主要体现在以下三个方面：

　　第一，色墨一体，色不夺墨。山水画中色彩的运用是与用墨融为一体的。唐岱在其《绘事发微》中提到：“要之，墨中有色，色中有墨，能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣。”阐明了山水画用色的特点，即墨色交融，“以色助墨光，以墨显色彩”，墨色相互补充而升华。

　　第二，辩证设色。世界上的色彩极为庞杂丰富，无比纷繁的色彩在中国传统阴阳五行观念的影响下被提炼为五种：即青、赤、黄、白、黑五色，这五种色彩可以说是超越自然色彩的最基本、最精练的色彩。如作为纯正中国画的青绿山水，其主色是矿物质石青和石绿。石青和石绿显然不是某处山川的固有色，而是“类同”了一切山水之色，体现出以少寓多、以简尽繁、以一运万极富装饰情味的艺术效果，体现了中国画色彩极富特色的辩证关系。

　　第三，色中寓意。着色运笔，色中寓意是设色的精到之处。如山水有四季之变，非着色无以像其貌。四时朝暮明晦又每每各不相同，对此历代画家都力求以意体会，务极其致，以达到自己之情感、性格、意趣、气韵、意境等需要，形成了寓意深邃的设色风格形式。

　　清代恽格在他的《瓯香馆画跋》提到“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”。这说明了写景用色是为了寄情寓意，表现情景交融的深邃意境。

　　山水画中，令人游目骋怀的构图，虚实相生的笔墨。富于装饰意味的色彩，均具有激起审美主体情感的功能，使观者一接触到这些形式就产生美的感受。

　　山水画艺术作品的形式美是相对独立的外部形式诸因素的组合美，涉及艺术家对构图、笔墨、色彩等形式因素的独特理解和创造性使用。探索新的绘画形式是当代画家追求的目标，但是形式语言的精神内涵是不容忽视的。在中国画创新问题上，形式美一直成为中国画家探索的方向。相信更多富有时代感和民族精神的、美的形式定会在当代画家的努力下被创造出来，对此，我们拭目以待。

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