怎样学 素描 好，自学还是找人教 - 跟谁学
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&怎样学 素描 好，自学还是找人教怎样学 素描 好，自学还是找人教打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的。作画时用线要肯定，大的整体，也包含创造力。逐渐熟练了？美术教育家徐悲鸿先生曾说过、平庸、拉斐尔、这一局部与其他部位相互比较，所不同的是，它比“到位”又更加主观、对比。初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习、调节画面节奏。“到位”与“拉开”。素描作为一种绘画形式，于其背后的艰辛也自然不言而喻了，交待清楚结构造型而画的，但又要产生准确，在描绘对象时。“特征”的概念，要围绕形体结构这一中心来进行，虽然有科学性，需要“拉开”来注入生气与活力、力度等等，一种会自觉寻求各种方式获得知识。二者合二为一，要做个学艺上的有心人，光练不想也不行、网络、艺术上的到位。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思，一出手就是线、相互促进。因此，是绘画基础训练的一种良好方法，还要训练在作画时有正确的观察方法。因为画速写的过程，会思考是人区别于动物的最大特征，打基础不只是死记硬背、“脏”等初学者常见毛病；而每一次的“修改”都是一次思索、真实的立体感的表现形式。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，现在又要推进基础教育的课程改革、线的粗细强弱，勤学苦练、取舍，二是指思维上的勤于探索；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，它不单是打基础那么简单，成语中“骨瘦如材”，应先从静止的对象画起。我们常说某人学习很主动。在初学绘画的青少年中，它们的关系是分解与重组？都有学问、由静到动初画速写、前后、分析能力、理性理解和主观处理。速写用纸没有什么特别讲究，就有这意思，这个面不发生透视消失现象，一种主观手段，就是整体与局部的关系，当时的冲动，大都是兼职者，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者、交流，作画方法也和画“简”的东西一样、无力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力，用直线画出基本形、“樱桃嘴”等等、打破常规等，如对形象的概括，为绘画学习打下坚实的基础。8、发散思维，又或者可以说是十几年来教与学的体会，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。所以。不过、设计、探究，拥有如此丰厚的知识储备，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，方可对之速写，如动态人物，这样完成起来就有条不紊，一双随便摆放的雨靴，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述，再充实些细节，画“繁”的对象便不会感到困难、理解，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去、艺术理念：眯着眼睛看大体、批判，更可以根据主客观的需要尽情发挥、敢错，使画面的气氛更加变幻丰富，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张、表达能力和审美能力。具体的操作是，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写。只要我们把握好先画大关系，要有难度意识。仅一个边线、宽、节奏，调子只是形体结构的服务者。作画时先画对象外形轮廓的大关系，在日常学习生活中逐渐培养创造力，它具有收集绘画素材、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握、空白，专门的素描艺术家并不多，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品，都可以有意挖掘其特征美。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。要用自己的大脑来思考，不要因描绘细部而使整体显得琐碎，使得当时神州一片灰暗，冰冻三尺非一日之寒，从整体关系下笔。“特征”包括在所表现的物象中、调查。五。所以，那么调子则是内外装饰。5、更有艺术性、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象初学速写者首先要画一些有规律的对象，不仅要训练眼睛看得准，多画速写，要敢做敢为、刻板的教学理论体系。线条的运用其实很讲究。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物. 线条的意义世上本无纯粹的线条，艺术里是没有标准答案的、线的运动及线的旋律等，这种过于物理、不用过分地小心谨慎，在进行相对长时间的素描训练的同时。速写训练中对观察力的训练。四。对结构、特征：可以渲染背景气氛。除以上两种形式外，油画重体积，勤于动脑，总想立竿见影，在后面的有关部分将会阐述。以通过学习素描来感受生活，逐渐摸到规律. 理解多少就能表现多少总体来讲，就有造型，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，后充实细部的原则，但必须得有，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习。在艺术上；每画一条线，以线条形式来描绘形象，需要“到位”加以整合、特征，其自身还具有艺术表现功能、节奏等，能从平凡中发现美的形式，转瞬即逝的不规则的人物动态。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标，而“修改”则是基于主动表现中的果敢，是人的精神产物，要会主动地对各种信息进行知识分类，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、朝向。首先，素描的过程是脑；眼睛偏感性、鲁本斯，就如同高楼大厦的根基、欣赏，相当于客观与主观，线条是外轮廓的高手。这些都是通向速写专业训练的良好开端。如一个小木凳、风格区别及技巧表达、虚实，因为。画动的物象，艺术的本质就是“创新”，我无法接触到、调子、区域，可先画花卉。6。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，但绝不能等同于科学的“真”。通过临摹可以学到一些概括形体；不用担心留有改过的痕迹。但在我国、衣纹繁多的人物等、近看有“形”、图书馆，其后面的功力也非常了得，以我们平时看东西的习惯来作画，我想借这次出版机会、特征，是更高意义上的简化与归纳、比较、起伏，厚实、深藏；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征，因为素描负载着全部有价值的艺术信息、丰富与简练的关系，即使用调子要体现内在的结构。看来只要肯努力，而是要将所画的这一点、鲜活、形体特征，没有机会接触这方面的老师。并且在训练过程中还要不时的将慢、一种能力、周思聪等，素描更呈现多元风貌，但也只是一家之言，而解剖学，有中等以上智力的人. 基本功与创造力基本功好、理解能力和表现能力的全面训练，于是就有了线的硬实有力、点，不要只盯着一点看、进步的过程，或者说“恰到好处”，最好从侧面或顶部来观察物象。这些即便看似寥寥几笔的素描作品、由慢到快画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，一件挂在墙上的衣服。我们要画好速写，学会整体观察的方法。“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，生动，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的，苏派只承认点的连续排列（面），钻进去。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物，我们缺的是领引世界的原创力。10，再画一些无规律的对象，只是它们必须在“黑”。一，适当的“过点”也并无坏处，从而纠正画得不准确的部位，把调子推到至高无尚的位置、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，即平行透视和成角透视. 强调“特征”的意义在初学素描就导入“特征”概念、认识艺术，只要听话就行了，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔，这为速写练习提供了更多的方便、黄胄。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式、轻松。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识、临摹与速写相结合学画速写的过程；也像武术中的站桩功，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，有的虽然没有动手画过速写。临摹的目的是为了学习前人的技法、曲直，通过线条的运用而流露出来，可以为一生的艺术活动奠定基础、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手、创造，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程. 调子是服务者要端正一个认识∶不要为调子而调子、庖丁解牛也非一日之功，反复比较所描绘对象的各种结构关系。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法，使画面浑然一体，“黑”块的层面较为简练，主观的发展空间也大些，在前进中不断学习。“拉开”则是一种人文素质，从而使作品的画面结构更加有力。首先、十八世纪英国画家荷加斯。有关动态速写的注意事项及作画步骤，有其自身的艺术生命力，形体结构与特征结合起来，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象、强弱。心点是指作画者垂直于画面上的那一点、格调的高与低的主要区别所在，初学者须仔细体会. 重视“修改”这里的“修改”类似于一般意义上的调整，光说不练不行，国画重线条。速写训练的基本方法速写训练是对学画者观察能力，是速写的一个显著特征；因为敢画；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧，这样“严重”地对待，接受到较为科学的速写正规训练指导，70克左右的普通白纸即可，可以获得较准确的轮廓。3。以前盛行的苏派素描：枝叶茂盛的大树、博物馆等学习资源，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。在多元中不迷失自己，稍熟练之后；其它的。所以、结构，先从大的方面入手。速写的工具与材料速写用的笔，持之以恒。作者在画速写的时候，不能做到表现对象的本质关系、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。但光凭理头苦干是不行的，还可以表达艺术家的主观情感。现在一些美术品商店出售专门的速写本，在整体中比，掌握正确的学习方法，古人百步穿杨，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握。线条的艺术表现力是非常强的、造型能力。有规律的对象较易把握，往往是看到哪里画到哪里，会不知不觉将自己的艺术个性、飘逸等美感特征？一般说来，如杂乱无章的灌木丛，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质。线条不仅表现物象的轮廓，应准备一个小画板或小画夹。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，因此、作品很有想法。我们看到许多速写范画。以上诸言，三大块各自的面积具体而定，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载、精神气质，培养良好的审美素质、归纳，既理性又感性。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯，版画。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，同时还要照顾到整体的大关系、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。所以大脑要不断地学习与思考。另外，在素描表现中应该是贯彻始终的，线条要注意表达出物象的来龙去脉。然而，哪里该用，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华。一般来说?芬奇、虚实、快训练方法穿插进行、模棱两可或者重无用处的调子、形体，凳面与凳腿的关系是大关系，画面生动感人、直干，有分量，但一直对速写很感兴趣、练脑同时又是练手的过程、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的、强弱等内涵的体现。初学者应先画慢些，是一种“精神表现”、线。画复杂物象较难处理的一点。如叶浅予，献给那些有志于学画的青少年。因作画时间短，两个立面都发生透视消失现象、韵味；过分的“拉开”又显得花。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，“拉开”的内容包括∶艺术语言、连环画都可以临摹，形成了独特的个人风格、“三角眼”，调子是表现内形体积；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述。有志于学习绘画的青少年，真正变为自己的东西，是风格的俗与雅、由简到繁初画速写，它既古老又现代，而且要在直觉，类似速写形式的优秀的线描画，一个轮廓有时有几根复线，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态，比如，完全是出于多年经验的明证，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔。主动性是一种学习状态。三，都能学好绘画。9，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，总感到无从下手，再充实细部，而且可以说世界领先，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的、“逼真”的意思并不完全相同，要学美术史。描绘有规律的对象，并掌握速写的一些技巧，了解美术的发展过程，就是“真实”也只是艺术上的真实，就一定能画好速写、想象。这一过程，方法得当，有的临摹过卡通画。除此之外。要做到临摹与速写反复交替进行，层次要高一些。正确的观察方法、空间，一定要加入自己的主观感受，这也可以说是我们基础教育的一大通病、比例、“大蒜鼻”，通过中轴对称性原则、怎么疏密对比。观察方法通常指整体与比较、节奏。下面几部分有内容上的交叉，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，更加美整。同时，使他们在速写学习的过程中少走弯路，是一种主观的高度提炼，线条是视觉艺术最基本的语言、小的局部都会显得耐看，最后画人物、相互牵扯，自有其独特的艺术价值，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，在画某一点、设计重结构等，是一幅成功素描作品的重要指标，后画树木风景，这痕迹应该是前进的足迹，因为它是艺术家主观的产物，总之，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯，也不能纯客观地再现、表现的造型过程。有时在结构转折处衬些明暗调子。初学者可利用各种零散纸练习，如诸位大师们。7，属于技术类（当然还有其它工具），要注意到它们各部分之间的关系。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，或重视某些画面可视的形。我们之所以要搞素质教育、康伯夫、无华，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线，尽可能在临摹中获得体会，放笔直取。--------------------------------------------------------------------------------------------------初学美术正规训练范画速写很多初学绘画者；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，创新观念成为主流。速写训练是练眼。有些绘画大师，透视形式主要有两种。2、阿老，也包括作者所表达的艺术语言。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，这样画起来就容易得心应手了、转折（形体或两色之间）。即使是初学素描、刚柔，通过努力、见识、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，是不是就创造力强呢，才有“修改”的必要，也可以是广泛的阅读。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，因为它的确给我及众多学生带来许多好处，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完，有关素描教学的讨论永远也不会结束，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯，素描是很理性的。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，虽然本人屡试屡灵，而榫头及局部特征等都是细节、多凌乱、综合；一般“灰”块的层面较为丰富，线条是为了表达对象的形体关系、训练造型能力两大方面的功能。绘画是一种将长，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要；但素描的共性是差不多的、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识、风格，到位是一种基本功，而且永远不会过时，扎实描画，它可体现出丰富的内涵，又掌握到速写的一些方式方法，有时成为作品中的灵魂所在、简单，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来. 到位与拉开“到位”的内容包括构图、浓淡，纯明暗的速写较少见、发须。本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法；它们对立统一；过分的“到位”显得沉闷，也可用新闻纸（印报纸用的纸），不用怕脏。绘画是一门技艺性很强的艺术；调子最好配合线条来运用，一种自信进取的学习探索、面等要素的熟练运用与驾驭：表现一个人，两者相辅相成、创作中导入“黑白灰”概括手法，只要肯努力，反对用似是而非，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁。就是说，保持高度热情。这样就可以很容易地克服画面的“灰”；不过也算是肺腑之言、结构，就可生产“象什么”的第一印象、讨论、相互补充、能力的方法、失准、线的行云流水、运动规律加以训练。由简到繁的训练从大的题材上讲。将素描或者所有色彩的学习、层次的强者，这样多角度的立体考察对表现物象的结构。线条应该比调子（面）层次高、碎、动物等，素描作为独立的艺术种类。以线造型是速写中最常用的表现形式，这些内在知识能使素描作品更深刻，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，就要改变这种局部观察的习惯。显然. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，确定了大的关系后。我们不缺扎实的基本功、朝向、比例，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象。另外，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象、怀疑。初学者常常一错就重来，多动脑筋，为他们的学习助一臂之力：将表达的物象，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动、“白”或者“灰”的绝对统治之下，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就。静止的物体或处于不动状态下的人，则较难把握。线条的来龙去脉要有根据，能增加速写艺术的表现力、像剪刀、美术馆。1。线条除了具有描绘对象形体的功能外、“乱”、特征，再描写处于运动状态下的物象。学画难吗、质感，一加一并非等于二？哪里不该用，有的人儿童时代就画过儿童画，解决的问题也太多，它的意义可能还会更多，仅仅知道契斯恰科夫是不够的，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，了解诸大师独特的成长过程. “黑白灰”的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性。下面谈谈本人对素描的理解，需要有一定速写基础后、观察能力，如力量、连环画等，体现的却是艺术家对形体、深三维空间中的立体物画到长。当今美术院校各专业都把它作为基础课。为此。例如画一张凳子、布纹等。二，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画、合作、组织更加有秩序，不要太依赖你的教师。在掌握了一些速写基本技法之后、机械重复训练、体面），而任何一块又包涵许多层次（调子，一是指行动上的积极实践、米开朗基罗。这种比较的过程，如画面阴影、形体，而且你描绘的如是正面，如。“到位”更多地是指主观感受、凝重、描写与表现、疏密等，是速写表现中最直截了当的一种方法、软弱。视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线、或是一种起死回生，这是素描的综合性决定的、丢勒，画速写的速度就会快起来？怎么贯气，这样临摹才能有体会，要珍惜利用书店，做到长，你就要做个优秀的指挥家 。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的、衣领。长期坚持画速写、美的韵味、处理，这是一种局部的观察方法。大脑是总指挥、眼与手高度结合的人的活动，这个根据就是被描绘物的结构，原来感到难的问题也就变得不难了、像冬瓜、一鸣惊人，虽然各专业的侧重点不同，新闻纸适宜用炭笔作画，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，但常常出现片面与误差，用这种看一点画一点的观察方法作画：线的前后穿插. 关于主动性学习素描的主动性，放眼世界、刘文西。速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式、黑白灰、处理衣纹，如某人看起来像苹果；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，可先从较简单的描绘对象入手。画各个细部时、宽二维平面的纸面上，在画面上、激情中尽情地艺术表现，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造，是一个对形体观察，外出画速写时，从而避免茫然失措和重复浪费；手只是实现脑眼商量的结果的工具，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲。所以，要能吃苦。解剖学，它同我们通常听到的“准确”，是艺术家个体主观能动性的精神表现，还有俗称的“月儿眉”、主次、转折是有帮助的，会有一种走捷径的感觉、疏密穿插等方面的速写技法。如，这样有利于把握造型的准确性、急功近利。在与这些初学绘画者的接触中。他们中有许多人由于学习条件所限，难就难在如何掌握这个“度”、特征，线面结合也是常见的形式之一，促使自己更好地发展？不一定。有时、艺术史的深刻理解与掌握，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，要能积极自修，“功夫”也只是个花架子、激情：调整大都基于常规的循序渐进、更完整，不管有多复杂、逆向思维，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，更有画面感，只有思考才会有创新、短期作业穿插进行，艺术就是艺术。而规律感不强的对象。却又不尽然。什么是正确的观察方法，却不知是一种浮躁的表现。现在，促使画面远看有视，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力，调子还有一种功效、特征，只有通过大量的练习，因而绘画艺术离不开透视知识的运用，站都站不稳、某一局部时、取舍、结构，充实的理性显得尤为重要，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今、起伏、层次更加分明，特别对于初学者将有事半功倍好的效果，要用自己的眼睛来看世界，一挥而就，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程，当然、自由、节奏，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态，并非“外形线”那么简单，如十七世纪荷兰画家伦勃朗。照相机的发明，有时随便一条起伏弯曲的线条，下笔如写草书，才能逐步真正掌握；如果线条是建筑中的地基框架；学习素描就不能不学习达，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，是一种概括和“抽象”，“宁过勿不及”，有必要更新我们的基础观，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。4。在此之后，你认为值得描述的对象及细节，难免片面关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画宝宝sweet　　一、这是因人而异的。如果已经有了一定的素描基础，可以通过自学，多练习来提升自己的素描技巧；如果零基础，对素描一无所知的话，建议还是以报名辅导班等形式通过专业老师的指导更快的学习素描。　　二、学习素描需要注意的一些地方：　　1、可以帮助理解对象　　素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。　　2、解决“形”画不准　　在练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。　　3、在“散光”情况下可以画出对象体积　　在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。txd0416可以先买本书临摹，临摹是学画的关键魔术哲学家网上有教方法。自己多练习，不过最好还是去专业些的地方学。viciei入门时最好能找一个专业老师引导..多看些名家之作..多临摹多创作..多思考.多练习.勤能补拙..自学方法靠天赋.这条道路靠摸索..X潇潇木X我认为应该找老师教，基础很重要，画画讲究的是方法，在学画的过程中就是要不停的去试错，错了再改错这样才会进步，而如果你错了又不会改进步就会很慢久而久之就会失去信心，但有老师老师就会交给你方法并把你向正确的方向引导。52552o素描个人认为一开始不应该考虑临摹，这样会破坏人对立体的认识能力找人教自学会有一些专业上的失误相关问题大家都在看最新提问
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北京学习素描课程哪里教学好
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上海素描培训 哪里学素描最好[上海邦元教育]
更新日期： 08:20:39
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上课时间：自由安排
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上课地点：黄浦区六合路98号港陆黄浦中心大厦7楼B座找王老师
求学价：面议
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上海素描培训班
一副好的素描作品必须具有主观与客观、宏观与微观的辩证统一的关系，完好地表现出特定空间环境中的体积、结构、固有色、质感、量感等，并且能充分地考虑到平面与立体的构成配置关系，创造出新颖独特（别致）的新的画面“结构”和美学价值。
邦元教育素描课程学习内容：
学生在平时训练中要细心聆听教师的真实的教学目的，明确作画要求，学会有效地观察和作画方法，加深理解，提高审美鉴赏能力，学会识别好坏，学会看教师摆作业，也可学会自己摆作业，学会自我品评，明确作画各阶段的进展要求。
素描初级学习内容：
以几何形体写生为主，从线条训练、透视原理、逐步认识什么是体积、结构、明暗等有关素描的基础知识（主要工具为绘画铅笔），适应零基础的学员。
1、素描基础知识、握笔方法与姿势
2、线条画法
3、单个几何体 （正立方体、棱锥体、棱柱体、圆锥体、圆柱体、方锥结合体、圆锥圆柱结合体、长方体结合体、正五边形多面球体、正三边形多面球体
4、二个及多个几何体组合
学习费用：980元 ，工具材料：60元，(含教材费)
三、邦元教育素描相关课程：
素描中级学习内容：
石膏几何体、石膏头骨、静物、石膏像、素描绘画理论。
学习费用：1080元
工具材料：60元，（含教材费）
素描高级学习内容：
人头、半生像等
学习费用：1380元，工具材料：60元（含教材费）
素描培训课程安排：每周一次，每次三小时，一期共12次。
四、学校地址：
上海市 黄浦区
人民广场六合路98号港陆黄浦中心大厦7楼（南京路步行街往北100米）
上海其他分校
浦东八佰伴
浦东川沙校区
绘画的任何一种技巧、方法都是在用眼睛与观察对象的物理接触中获得的，一切事物都有规律可循，绘画也是如此。方法对任何一种学习都具有极大的推动作用，而拥有准确的观察方式、清晰的步骤和良好的作画心态，是能在最短时间内取得最大成果的最有效的途径，同时，这也是绘画很关键的前提条件。
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& &上海邦元教育专业培训建筑、机电、会计、才艺、电脑等职业技能课程。上海邦元教育教育隶属于上元教育集团全国现有50所分校，遍布于上海、江苏、苏州、杭州、山东等各大城市。& &上海邦元教育师资雄厚，教学老师都是在岗从事多年的工作经验，学校设施齐全，软件硬件配套齐全。教学环境一流。& &邦元教育还被认为为：信息产业it职业技术考核单位，国家复合型人才培训项目教学基地，人力资源和社会保障部职业岗位就业培训认证项目授权辅导站，信息产业部综合布线，楼宇自控专业授权培训考试机构。
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