油画风景写生教程 浅谈风景油画的写生技巧分享人:是倒过来的77℃风景油画描绘的对象大都是自然景物。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。一 、风景油画写生的观察技巧看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。此外，观察景象还有取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对象的形象感觉，经过理解、提炼、取舍，使画面结构与表现语言整体概括，且富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。二 、风景油画写生的色彩与空间把握对自然写生，首先要定什么采取色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。一般我们把纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意地去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停地类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐捕捉能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一幅好的风景画是很重要的。其次，每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样用自己的感受，把其表现在画面上，从而达到观者和画家情感的共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会表现出不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，尽量一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。我觉得在这一点上我们应该注意的是，画灰色调的风景写生，通常会用很长的时间，一幅好的油画风景写生作品，一次不可画的时间太久，一般在三个小时内完成。时间长了天空的光线、色彩会变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小幅的风景写生油画。所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是色彩定调问题。色彩关系观察清楚之后，我们还要注意空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远。三、 风景油画画面技巧变化 油画风景写生技巧我们要用心灵去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。通过对油画材料的运用于表现，能够帮助画家丰富画面，更好地表现自然风貌。油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。其实，一幅好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里，我们也可以通过其他方式、其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说：“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感，这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的，那么也就是说，实现看法还要依靠必要的方式方法。因此，学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”其实，如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话，那么笔者认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言，它构成了一幅作品的神韵，也可以说是一幅画的精神，可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹，最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满，色彩变化的细腻。风景油画的笔触也可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两种颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多，轻轻地握住画笔，使它经过画面时留下坎坷的笔触效果。点是许多油画家青睐的笔触表达方法，根据油画笔的大小和用力的轻重程度，点可以有大点和小点之分，但是如果不注意分寸，很容易产生琐碎和不整体的感觉。充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色，它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果，而是要抓准景物的形象，用画刀去勾勒，从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小，颜色可薄可厚，色块的边界可虚可实，可齐整也可参差变化，从而使作品产生丰富多样的肌理效果。总之，在油画风景写生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出来的，适合自己的方式的，我们尽可能地去用。技法技巧问题是表现画家思想、揭示作品主题的手段。但是笔者认为脱离了画意，单纯的去探求方法，也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。在油画风景里，无论一个人的技巧有多高明，可是创作缺乏精神力量的作品，它不可能有历史的价值，而只是昙花一现便消失了。风景油画的表现需要在多次的临摹和写生中总结，所以我们要有不断的实践和探讨的循环过程，从而最终提升我们的绘画技法。【曹振华，郑州轻工业学院易斯顿美术学院】&&猜你喜欢在中国画中，凡以花卉、翎毛、草虫、蔬果等为描绘对象的画统称为花鸟画。花鸟画技法多样，一般分为工笔、写意和兼工带写三个种类。工笔花鸟画即用墨线勾勒对象（白描），再根据表达物象的实际分层彩写，具有很强的写实性和一定的装饰性，色彩摘要：写生与创作是每一个绘画学习者都要去经历的，只要踏上绘画学习的这条路，写生与创作是回避不了的。面对物象进行写生，为的是于身临其境的景物中激发画家的写生灵感，也只有将自己全身心地融合于自然意境之中，在真实的场景中才能触景摘要：在素质教育备受关注的今天，越来越多的少儿开始热衷于古筝学习。但是大多数学筝者存在学习不持久的问题。分析了该现象背后的原因，本文提出少儿学筝效率低的问题，浅谈了兴趣培养在少儿古筝教学中的重要性，论证了教学中的兴趣培养“度”是事物保持某种特定质的量的界限。任何事物，都有一定的尺度。在这个尺度里，事物保持一定的质。超过了这个尺度，事物就会发生质变。新闻作为反映客观事物变化的认识形态，必须客观准确而不是随心所欲地对客观加以理解和认识，因而摘 要：一件艺术品的形成过程，就是将自己眼睛看到的，通过自己的思维，将其转化、处理、加工，再运用各种工具、手段在画面中将其表达出来。然而，就是这样一个用一句话就能阐述出来的理论，要怎么样才能驾轻就熟的运用到实际的绘画创作过程摘 要：“视唱练耳”课的教学是音乐专业院校的一门重要基础技能理论课。本文就如何训练学生多声部的视唱，提出了一些具体的训练方法，并充分认识到加强视唱练耳的教学对于深化视唱练耳课教学内容的改革，进一步提高视唱练耳课的教学质风景写生技法_图文_百度文库
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风景写生技法
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风景油画写生
　　从意大利乔尔乔内的《暴风雨》到英国风景画家康斯太勃尔和透纳.从巴比松画派到印象派，画家在用自己的画笔赞美自然，对自然的热爱之情。尤其是印象派画家莫奈.他用敬锐的眼睛观察到大自然所提供的丰富而感人的色彩美，这种美不仅影响人的情绪.同时也愉悦人的心情，更感动着莫奈。他走出画室，直观自然，对景写生。他用科学的态度研究物象在不同时间光线下的色彩变化。《干草垛》、《卢昂教堂》就是他很著名的作品，这些作品摆脱了古典程式化制作出来的酱油色调.他用灵动的笔法直接在画布上定格了自然瞬间的色彩美。莫奈作品色彩的生动和不可重复，为后人对景写生产生了深远的影响。
一、《小村庄》风景写生
大自然的美是千姿百态的.到处都可以入画，风景作为生命体是由于画家情感的参与而变得有灵魂的。因此写生前首先是在观察思考的基础上选择去画什么地方的风景，这个地方一定是在地貌、光线、色彩等方而打动了你，从而激发了你创作的欲望。写生的第一步是构图，构图就像房子的骨架，骨架的样子直接影响房子的形象.画面的结构能体现画面的面貌，更能体现画家的才气和感受力.构图时虽然用笔很少.但要把物象的位置、形体、比例画出来。此写生是描写黄河岸边的小山村，记得那是中午的时间，阳光亮得发白，空气很清新，远处的黄河水夹着冰块在流淌，山村很安静。刚从喧闹都市过来的我被眼前宁静朴实的自然景色打动了!
《二)上大色块（确定画面的色调）
　　大色块是构成画面色调色彩关系的组合，它包括色彩的色相、明度和纯度关系。眼前的风景是以明度为主的亮调子，色彩很淡，阴影较小，而且很暗。整个画而给人的感觉足明亮而清楚的。调色时注意同明度基础上色相的对比与调和，同时风景画是用形象语言来表达画家对自然的态度和感受，因此在用笔用色时注意情感的表达。
(三)局部深入
　　色调确定后，要对画面的重点进行深入刻画，例如门楼、岩洞、窗户等细节需要精心描绘，描绘的同时还要注意整体，用笔要概括，要有节奏感。细节是称用笔带出来的偶然效果，这种塑造的能力体现了画家的艺术修养和审美。一幅好的写生作品的结构细节是于及难重复的。
（四）整理完成
　　当画面己经基本表达了风景的意境时，你首先要面对自然景色审视画面，观察风景‘!，重点物像进行深入刻画，从而起到画龙点睛的作用。例如:在画面适当的位置加几棵树来增强画面的构成感，在门楼前点缀几个人增强画面的生活气氛。画家写生是对风景有选择的处理，他不能太遵照客观真实，而是高于自然的真实.从而达到画家所要表现的艺术境界。
二、(黄河岸边)风景写生
（一）构图
　　冬日的早晨天气很冷，黄河岸边己经结成厚厚的冰层，地面上有些残雪，远处是静静流淌的黄河水，整个景色在阳光的照射下如田园一般宁静。我被眼前的址色深深感染着，开始在画布上构图。我在构图中强调黄河水自然形成的横线与近景田埂人工造成的直线之间的对比.其中点缀着电线杆和一些树木。构图时不一定要把风景中的物象刻画得过细，把主要物象的位置、形象大体确定即可。
(二)确定大色调
　　如果构图是建立了画而大的形体结构，那么上大色调就是使画面形成和谐的色彩关系。在这一阶段要抓住主要色块之间的色彩对比与调和，始终用整体比较的方法去观察景物，去发现现实景物中最美好的色彩组合，并在画面中加以强调。着色是要做到胆大心细、胸有成竹。写生作品《黄河岸边)就是强调了白色和土黄色的对比与调和。
(三)深入塑造
　　在确定画面大的结构色调后就要进入深入刻画阶段。在深入刻画的过程中，局部深入不能忘记整体，否则局部的色彩就会破坏画面的整体色调。此画深入的重点是田埂、残雪等物象。物象的细节表现要通过概括的笔触进行塑造，注意用笔的节奏感，使画面更加耐看。
（四）整理完成
　　整理阶段就要少用笔，多把画面放远与真实景物进行观察比较，看画面是否表达了最初看到此景时的感受和体验.这时可以对画面进行小的改动，比如说一笔颜色、笔触方向的改变等.最终的目的是使画面更加完美。
三、(土地)风景写生
《一》构图
　　黄土地的地貌结构本身就是一幅美丽的装饰画。我选择一块土地写生，就是被这种自然美所打动，也希望通过我对黄土地美的描写，打动更多的人。我的构图处理就是把黄土地暗部的位置在画面上确定下来，并把暗部的大小、形状有节奏地组织到画面中。
(二)上大色调
　　真实黄上地的颜色是略带黄色的白色土地.在阳光的照耀下明暗对比很强烈，色块之间的冷暖差别很小，整个画而是以白色为主的亮色调。着色时注意随土层结构去用笔，注意塑造过程中偶然效果的保留，注意提炼自然景物中最能打动人的色彩对比，这种保留与提炼的能力体现着画家的审美。
(三)深入刻画
　　整个画面的细节就在于土层上的树木和植被的根脉，塑造这些物体时用笔要自然，要大胆利用油画材料塑造性强的特点，充分发挥工具材料的表现力。画的美在细节，能打动人的也是精彩的细节。
《四》整理完成
　　画面的整体感受是非常重要的，画面最终的效果是充分表达作者当初看到景物时的感动。对于画面中破坏整体的细节要减弱或去掉，为的是更加突出画面的中心.使整个画面传达出一种意境，这种意境的表达是和画面的构图、色调、用笔等分不开的。
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油画风景写生作品：国外乡村风景（写实手法）
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