《贫民窟的百万富翁》影评
《贫民窟的百万富翁》影评
这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。
《贫民窟的百万富翁》影评：你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野
文字颇具王小波精神的专栏作家连岳说：“如果你春节不幸到只有两个小时的假期，那就看这部电影。”
《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire)，在一个充满泥污的现实世界中，向我们展示了一个极致的爱情故事：第三世界的贫民窟，森严的阶级，悬殊贫富分化，时代的变迁的大背景下，充斥着成长与现实，暴力与不公，黑帮与性，青春与荷尔蒙，谎言与背叛，还有，最后的爱情童话。
贫民窟出身，处于社会最底层的贾马尔，参加了印度版的《谁想成为百万富翁》直播节目，一路顺利答对问题，直达1000万卢比的奖金阶段。而在那位酷似毕福剑的主持人的阴谋怀疑下，还没来得及回答最后一个问题，他就被带到警察局。在经历了拷打和折磨后，贾马尔向警察坦陈自己知道答案的原因，每一个题目事实上都对他都有着特殊的意义，都能勾起一段段回忆。破碎的回忆残片，拼起来不仅仅是他的生命历程和印度的时代变迁，更是他人生最重要的目的，找到自己心爱的姑娘。
此刻的我，漫步在城市的街头，看着这座城被一场突如其来的暴雪弄的手足无措。在这个天边的小岛，听到有人说，爱情，或许是全世界唯一能相通的语言。东方的，西方的，中国的，印度的，我只知道寥寥数种语言表达爱情的词句，但是我能体会到，无论是时间还是空间，最通俗易懂的注脚仍然是爱情。无论何种制度，种族，阶级，肤色，信仰，世界各地的人们，在爱情波动心弦的那一霎那，都具有一致的内心感受。
“拉提卡，我不知道他们把她带到哪里去了。我来这个节目，是因为我想她会看到我。”贾马尔平静的说，二十多年社会底层摸爬滚打的经历使他足够清醒。然而这一切的背后，是他和哥哥的亲情与仇恨，而现在，他心里只有那个唯一的姑娘，拉提卡。
贾马尔和哥哥沙里姆，以及拉提卡从小一起长大。失去了亲人后，几个人在印度各地流浪，相聚又分开。社会所有的阴暗，让几个人痛苦的成长，最终也彻底天各一方。现实永远是个残酷的债主，人们无论如何努力，最终还是沦为他的囚徒。江湖险恶，人心不古，曾经理想主义的爱情花朵，难免在现实面前凋谢，最终成为记忆。全印度万人空巷的观看这场电视直播，绝大多数人无非也就是冲着2000万卢比的最高奖赏去看热闹罢了。
看爱情片的我们，基本上都会联想到自己的感情。每个人都有着那个让他魂牵梦绕的另一半，年轻时的我们，都会在某个时刻想到某人，就会感觉到如沐春风，花红柳绿。想到那个人，倍受挫折的心也能雨过天晴。然经历了事实沧桑，时间磨平了我们的幻想，绝大多数人都会向现实妥协，只是没人知道，华丽丽的转身背后是多少碎碎念的辗转反侧。
长大后的我们不再相信童话，而当下爱情就像工业化的社会臭氧层，变得日益稀薄。世界各地，真正的爱情绝对是稀缺品。尤其是为生活所累的人们，要么跟着岁月越走越远，要么早早就选择了按照生活去想。身处在现实世界，我们都知道人在江湖，无法退出。而我们却忘了，更多的时候，心就是江湖。虽然从概率上来讲，惊世骇俗的爱情绝对是小概率实践，不过对于个体来说，随机误差才是自我的命运。正如电影最开始的问题的答案D: It’s written.
所以，无论是否拥有天长地久海枯石烂的爱情，所有人都去讴歌它。正是因为稀缺，所以便的珍贵。没有人知道2000万卢比对于倒茶水的底层小工贾马尔意味着什么，或许他的脑子里根本容不下这个天文数字的概念，但是对他来说，这些财富和拉提卡相比，或许连数字都不是。
最后一个问题是关于三个火枪手。虽然从小贾马尔就把自己、哥哥和拉提卡比作三个火枪手，但是他面对主持人和亿万观众，也坦然的表示根本不知道。主持人问他：继续回答，答错了就什么都没了。你要带着一千万离开么？“No， I play。”贾马尔轻松地说。金钱无非只是看客的渴望，而对于他来说，能多在节目呆一分钟，就能多一点机会让拉提卡看到自己。在场外的拉提卡看到这一幕，露出了最美的笑容。
我们永远不知道命运意味着什么。多一秒，晚一秒，都不是那一刻的玄机。就在电话求助的最后一秒，拉提卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算没有钱。。。“依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。
贾马尔最终猜对了答案，而他的哥哥和黑板老大同归于尽。最后，贾马尔和拉提卡重逢于相约的车站。最完美的结局，美的让人难免产生怀疑。然而，命运却给了我们一个尽管无奈而有必须接受的答案。It’s written。对于永远一根筋的贾马尔来说，他的命运，就是对于青梅竹马的姑娘的爱。
爱情永远是爱情，爱情永远特立独行。它是叶芝的“When You Are Old”，是六世达赖喇嘛仓央嘉措的“不负如来不负卿”，是张爱玲的“于千万人之中遇见你所要遇见的人”，是王小波的“和你在一起就只知道有你了”，是三毛走之前给眭澔平写的“当敦煌飞天的时候，我要想你”。。。。。。同样的，也是贾马尔的“Because I thought she would be watching. She's my destiny.”
完美的爱情，就如2000万的巨额奖金一样，在普通人看来望而不可即。但是谁也无法否认，当我们不再相信爱情时，甚至精神先于肉体惶惶老去时，在梦中的一瞬，拨开现实给我们带来的所有世故与麻木，惶恐与落寞，我们能依稀看到让我们内心动容的人的莞尔一笑。
至少在那一瞬间，就足以让我们有了为了她背叛世界的勇气。
正如贾马尔为了拉提卡的孤注一掷：
你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野。
《贫民窟的百万富翁》：聪明反被聪明误
不得不承认，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是部极端忽悠人的电影，它忽悠的技巧是如此的高超，以至于不用忽悠出什么实质来就可以博得“艺术”的名声，堪称西方的赵本山大爷。
首先，看不到5分钟，俺就开始热泪盈眶：NND，这简直是对粉饰太平的宝莱坞的一记响亮耳光啊！可以说，本片前半部分是阿三们自电影发明以来最应当拍、却一直没去拍的题材：一个“真实”的印度，而不是宝莱坞电影里被华丽丽的歌舞升平庸俗化、脸谱化的印度！这种通透的感觉，就像你连看了《无极》与《十面埋伏》之后，突然看到了《天水围的日与夜》，你会发现自己不再是自己，而世界从此变得如此不同……
慢着~~也许用《天水围的日与夜》来类比是不精确的。因为从风格来说，博伊尔在本片前半部分的处理手法，几乎完全是《天水围》的反面。博伊尔的镜头，总是在强烈对比中渲染情怀；这种镜头下的印度，既是贫瘠落后的，又是充满生机的；即是冷酷残忍的，也是温情浪漫的。而最关键的，是这所有的一切，都被包裹在一种能量过分发达的镜头语言中。这种电影美学以激动、甚至躁动的姿态来反映现实，相对于许鞍华那种“古井不波、心如明月”的风格，简直是艺术手法上的两极。然而，这样跳脱浓烈的风格，又正合了这一部分大起大落、剧烈变迁的内容，同时也与印度这个古老而贫穷的国度在现代化过程中的时代脉搏吻合。难怪有人给本片带上了“史诗”的帽子，从这前一个小时的内容与气势来看，也差不离儿。
是的，如果要类比的话，《贫民窟的百万富翁》的前半部分，更像是印度版的《上帝之城》（City of God），甚至比后者更震撼，因为《贫民窟的百万富翁》的这一部分有着《上帝之城》稍欠的“感动”。这种“感动”主要是来自片中三个小演员，编导对他们关系的设计，虽然有点俗套，但是纯天然的表演可以抵消任何庸俗，甚至可以将庸俗转化成“生活的原汁原味”。当我们真正开始为人物的命运担忧的时候，这样的手法就成功了一半，接下来即使是个更大的俗套，至少观众的心还会被“感动印度”的人物系住吧……
真没想到，俺平时买六合彩连个纸尿裤都没中过，这次心里的嘀咕却一语成谶：俺刚想起“俗套”的可能，影片的情节从长大后的“弟弟”重逢“小甜甜”起，就旗帜鲜明、且不可救药地滑向melodrama的深渊。
从前面的描绘来看，主人公兄弟俩的性格有很大不同，老大逐渐变得世故、甚至跟上了这个世界“弱肉强食”的生存法则；而弟弟则似乎一直保持了他的天真与纯洁。但是，心灵可以纯洁，理想可以天真，拜托在日常行为时不要那么傻好不好？片中小弟弟策反“羊入虎口”的小甜甜私奔，小甜甜问今后以何为生，小弟弟深情款款地答曰：“靠爱（on love）！”噗嗤~~俺忍不住将假牙喷了出来：大爷，原来印度“雷神”也是很厉害的，丝毫不逊于我中华雷公雷婆们~~这只是开始，影片接下来的情节演变更是令人大跌眼镜，编导似乎完全忘记了前半部分描绘了一幅怎样动人心魄的时代画卷，转而专心鼓捣这一对小儿女“抗争命运、终成眷属”的故事，最后不仅让影片在一句更雷人的“吻我”中结束，还“余俗未尽”地来了段与现实基调脱离任何联系的宝莱坞歌舞……这种风格与手法的转变是如此的突兀而坚决，令人甚至来不及吐血，而只是一个劲地怀疑自己是不是看了两部完全不同的电影。
这一怀疑就弄出更多问题来了。编导在后半部分中设置的“俗套”桥段之多，简直多到令人发指，且不说“小甜甜”怎么可能在严密监视中逃脱、然后既然逃脱了又在人潮汹涌中被公然抓走……单说“火车站相会”这种无厘头约定就令人哑然失笑：分明搞不清约会的具体地点（镜头中这对小情人每次会面都是抓瞎、每次等待的地点都不一样），却一副大家都心里有数的样子！主角哥哥的结局更是搞笑，俺本来以为这哥们会雄起一把、洗漱完毕就会出去干掉老大自己做教父，谁知这哥们不知从哪掏出来一大捆钞票，想学小马哥那样点燃可能又自惭形秽，只好铺在浴缸里玩“金钱如粪土、嗝屁如沐浴”的游戏，这简直是俺见过的最可乐的赎罪段子了！
慢着~~为啥俺要说“可乐”呢？说到那些极品俗套俺为啥如此乐不可支呢？除了表明俺是如假包换的俗人之外，会不会也表明博伊尔同志并不像俺想象的那么肤浅？一念至此，俺不由激灵灵打了个尿颤，头脑也随之清醒了不少：会不会，博伊尔同志是在故意玩俗套呢？从他以往的作品来看，他固然有点故弄玄虚的毛病，但还不至于搞到同一影片内部风格不统一的地步，所以影片前后风格手法的不统一，肯定有鬼。有了这个想法，再回头看那似乎很牛B的前半部分，一个颇为震惊的真相浮现出来：原来《贫民窟的百万富翁》全片都是一个局，是一个精心伪装的大俗套！但由于博伊尔伪装的技巧很巧妙，所以在看穿了虚假之后，影评人们还得赞赏他用自己的风格、将宝莱坞俗套内核包装成一部“看不出是童话的童话”。
从内容上看，影片前半部分回忆段落连接起来的所谓“印度真相”，根本就是一个通俗小说的故事，类似于印度版的《雾都孤儿》。小主人公们的经历，其实和真实有很大的差距，无论是小屁孩从火车上“倒栽葱”下来安然无恙，还是胡说八道就混上了泰姬陵的业余导游，还有虐待、利用孤儿的人贩团伙的桥段，这些情节其实和那些赚人眼泪的“孤儿血泪”模式是一个德性。这些故事元素肯定是有现实基础的，但博伊尔把他们罗列、集中起来，就显得非常“动机不良”，有种“谁能比我惨”的味道。
更狡猾的是，在拍摄方式上，博伊尔又故意弄得模棱两可，摆明了的“风格化真实”，善良的观众最先总会去相信“真实”的部分，尤其是这种“真实”是发生在印度这一从未在银幕上揭去神秘面纱的国度，更容易让影迷相信博伊尔是在“替天行道”、是在讲述印度“老百姓自己的故事”。然而，博伊尔的风格化视觉语言，并不是为了强化事件的真实性，而只是为了烘托情绪——说白了——就是在煽情。相对于宝莱坞老老实实编造“命运巨变”的童话，博伊尔只不过是在故意装B地突出作为童话本质的戏剧性而已。
剥除了内容的“诚意”，再看结构，就更容易瞧出博伊尔刻意而为的痕迹。抛开“所有问题似乎专门为主人公而设”这种明显的“巧合”不谈，单就“问题-回忆-释疑-展现人生”这个结构的处理而言，博伊尔采取的就是非常工整而机械的方式，对于一向喜欢玩弄技巧的他而言，这是很不平常的一件事，只能说明他另有所图。综合全片来看，博伊尔所图的，无非就是“制造假象”和“突破预期”。
也就是说，狡猾的博伊尔给本片罩上了好几层幻影：它既不是反映印度现代化的贫民史诗，也不是表现坚贞爱情的伟大浪漫，它是故意利用那些元素来重塑宝莱坞式童话的内核，证明“俗套也可以表现得不俗套”，从而打通艺术与俗套之间的隔阂。至于观众各自能领会到的内容，取决于他们对哪一层幻影最敏感；而随着敏感由表及里、由内容至手法，观众会逐渐发现导演精心设置的其他层次，从而有一种不断恍然大悟的快感。
其实，导演与观众之间，本质上都是这种“玩弄”与“被玩弄”的关系，只不过“高明”的玩弄不但不会让观众觉得上当而愤怒，反而会因此心痒难抑、大加佩服。这种效果的微妙之处、或者说最难之处，在于制造的假象须在成功突破观众预期的同时还能自圆其说、并形成一定的风格。《贫民窟的百万富翁》做到了这一点，它不仅可以提供局部的震撼与感动，诸多原本风格不一、不合逻辑、甚至突兀生硬之处，还在“故意而为之”的招牌下自然而然起来。
这样看来，博伊尔这次的玩法，与昆汀和小罗他们对B级片内核与风格的改造，颇有异曲同工之妙。可是，尽管俺认同这种手法的大胆与聪明，也能理解原本吝啬的影评人为何面对这样的戏作而集体疯狂，俺还是无法从理性上赞赏此片，更无法从感性上喜欢此片。
就技巧而言，博伊尔所玩的花样，不论观众能感受到哪一个层次，识破了之后其实都不算新鲜。影片只是做到了“混同真假”，并没有做到“超越真假”之上的新的水乳交融；就感情而言，俺个人觉得博伊尔将印度底层生活题材处理为仅仅是“艺术化娱乐”的工具，有点拿第三世界人民真实感受不当回事的味道（当然，很多人宁愿相信童话，那又是另外一回事了）。俺一向不喜欢“为了”人文关怀而“关怀”，但对于明明具有突破性人文关怀的切入点、却被滥用来装裱成一种“花活”，这种小聪明很让我接受不了。
当然，按照“装”与“绕”的逻辑不断否定下去的话，《贫民窟的百万富翁》的“自作聪明”，也可能是为了玩残影评人：当评论家们都自认看清博伊尔“高明”所在而沾沾自喜的时候，没准博伊尔自个还在那冷笑：“一群“邵氏兄弟”！俺故意绕来绕去好让你们觉得高明，其实这样绕又有什么意思呢？”可这样理解的话，未免匪夷所思了点，而且会使影片本身显得很“行为艺术”，俺不认为博伊尔同志已经“先锋”到了如此地步。而实际上，博伊尔同志的作品总是显得花招掩盖了实质。回过头看博伊尔的上部作品《太阳浩劫》（Sunshine），也有类似的毛病：抛开那些故弄玄虚的镜头语言，在内容、桥段和结构上，该片与纯粹商业惊悚片《异煞》（Event Horizon）基本雷同，在装格调的手法其实并不高明的情况下，影片最后什么宿命、亲情之类的玩意都成了无意义的噱头，就实质内容而言、还不如老实经营惊悚桥段的《异煞》那般可爱。
对于俗套惯了的好莱坞来说，丹尼博伊尔总是显得那么聪明，活儿都很别出心裁。这次不仅不例外，还因为多“绕”了N圈而更见“机巧”。可是，人太聪明了有时候也容易陷在过于纷繁复杂的花招里自我欣赏、却忘记了“花招”始终只是工具而已。《贫民窟的百万富翁》聪明地解构一种俗套固然值得赞许，但如果最后只剩下破解本身的聪明、没有立起新的可以让人把握的质感，这种自作聪明的做法在俺看来毫无价值可言。
《贫民窟的百万富翁》影评
《Slumdog Millionaire》（贫民窟的百万富翁），“一部献给孟买的影片，一部关于梦想的电影”，导演是英国名导Danny Boyle，是风靡全球的《Trainspotting》（猜火车）导演。在我看这部电影之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。
这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了！”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉！只是一句话，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。
影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫（钱权的爪牙？）驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidade de Deus》（无主之城），一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落！
是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去！！！有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。
我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……
一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。
绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤和悲痛？
写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。
失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。
逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。
此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗？此时多少人的心中在控诉着种种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。
故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。
关于金钱。有没有不要钱的？没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么？不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。
无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗？”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里？”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。
影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……
不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯.绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。
《贫民窟的百万富翁》影评
集友情、爱情、亲情于一身！融合宗教与社会问题的《贫民窟的百万富翁》成为丹尼·鲍尔继《猜火车》之后又一成功之作！
在《贫民窟的百万富翁》的电影中，电影的开头给我的感觉无非就是社会与宗教问题。导演通过一个特写镜头给我们展示了，在印度的某座城市里，有一群社会最底层的人群的所居住的地方----贫民窟！他们为自己的生计问题所烦恼，过着寄人篱下的生活，他们的子女低人一头；无论在哪，都会受人欺压！宗教的冲突让他们失去亲人，被迫离开他们唯一的居住地。而最终让我们相信好人会有好报的的圆满结局，让我们在我们所剩有唯一的期望中得到欣慰！
《贫民窟的百万富翁》这部悲剧式的戏剧片，以大仲马的《三个火枪手》作为贯穿始终的线索。一种对爱情的坚贞；一种对金钱的欲望。对亲情对友情的回归与超脱，在影片中都表现的淋漓尽致！
影片一开始是一群生活在贫民窟的孩子在所谓的“私人领地”完他们的棒球而遭警卫的驱逐。在追逐中，孩子显得是那么的天真，他们还没有认识这个世界的虚伪与黑暗，贫富所带来的罪与恶！他们还在憧憬未来的时候一场突如其来的宗教冲突使他们不得不回到这个残酷的现实世界中。而在此时，命中注定的女主角拉提卡出现，命运以为他们定下契约，三个火枪手的故事将再度重演！
命运总是那么喜欢与人开玩笑，3个火枪手被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯所带走，他们用残忍的手段来弄瞎孩子的眼睛。当普努斯准备以同样的方法来诱骗贾马尔时，被亲眼目睹这一切的哥哥舍利姆所带走逃跑。兄弟二人跳上火车逃跑，拉提卡追奔而至，然而最终舍利姆将手松开，拉提卡最终成为贾马尔的痛和遗憾！两个天真的小孩，在黑暗虚伪的社会中慢慢长大。好不容易找到拉提卡时，普路斯的出现给3个火枪手带来个新的麻烦，最终舍利姆在无奈中开枪！普路斯的死亡并没有让卡提卡和贾马尔在一起！此时舍利姆背叛友情与亲情，在背叛中，舍利姆走上不归路。此时的贾马尔只有在无奈中离开！
最后友情爱情的回归与超脱使电影得到了满意的结局！
然而这部电影的拍摄手法是最特别的，电影用倒叙的手法来展开电影，通过贾马尔回答问题做引子以及回忆来进行拍摄，在很大程度上我们可以感受到电影中所变现的情景，导演通过远景镜头展示的了印度的贫民窟的范围。在宗教冲突中，所死亡的贾马尔母亲，导演通过定格的画面来增加其突如其来的情节带来沉思。在展示泰姬陵这一场景时，导演通过第一视角加广角镜头来展示这一名胜的壮丽与宏伟！电影中升格与降格以及空格镜头的的配合是故事的情节得以发展，表现出贾马尔与舍利姆在漂泊的生活的中长大。在极短的时间内得以这一无关紧要而有不能不省略的镜头。
在这部电影里面我们不得不说舍利姆，这位出身在贫民窟的孩子，似乎天生就有种对钱的热爱，可以为钱买点弟弟得之不易的签名照；为了金钱，可以卖掉弟弟喜爱的女人，最终他在装满钱的浴缸中死去！舍利姆毋庸置疑是该影片中不可缺少的任务，在某些程度上，甚至超过男女主角。
在置身电影之外！我们可以把这部电影看做另一个版本的《阿甘正传》这部电影所带有的宗教与社会问题是那么的浓厚！这些孩子对于自己国家的名胜的误认让我们是否反思，在我们自己国家里，有一群孩子他们生活在社会最底层，他们的得不到最基本的保障，他们是否知道首都在哪儿？是否知道中国的长城和天安门？也许他们根本没听说过！但是他们是否有机会和运气像电影中的主角，走出贫困，得到百万大奖呢？我们所看的只是电影。那些人们太需要我们的帮助了!
然而在地球上有那么一群人，他们连饭都吃不饱，他们甚至要为自己的生计问题发愁！在地球上，有那么一群人，他们衣来伸手，饭来张口。他们是否知道，有一群和他们同样年龄的甚至在连饭都吃不饱，他们是否感到愧疚？是否该用自己的能力去帮助他们呢？
或许在电影结束之后，我们是否该有责任越大，能力越大的信念来帮助他人呢？我们该静静的思考。珍惜自己的生活，帮助他人！
《贫民窟的百万富翁》：妥协只为奥斯卡
在看本片之前，俺一直觉得《本杰明·巴顿奇事》会是本届奥斯卡的最大赢家，甚至听闻《贫民区的百万富翁》横扫金球奖也觉得不以为然。毕竟三军可以夺帅，匹夫不可以夺志也，输了金球奖，不是还有还有奥斯卡吗？然而看了本片之后，心中压抑良久的不平和愤怒一下子化为乌有了，那最后一点倔强也瞬间崩裂到无处可寻，俺开始和朋友们一块见风使舵的大呼小叫：《贫民窟的百万富翁》不拿奥斯卡就奇了。
新的电影里程碑、不看后悔死、新的电影现象……洛杉矶的评论人不会对此吝惜任何一个褒奖之词，俺虽然是对本片摇旗呐喊，却也觉得这些形容词过头了。当然也有很多朋友开始找本片的毛病，例如红袖就直言不讳的挑明这是个大忽悠，全国人民别上当啊……这里先谢谢亲爱的朋友们给提了醒，俺素来给冯小刚大爷忽悠惯了，到现在还有点脑震荡后遗症，不过好歹也学会了三思而后行，也略懂一些拿来主义的皮毛了。至于《贫民窟的百万富翁》是不是真的极端忽悠人，俺暂先不发表意见，不过单从这片子的各个地方露出的马脚来看，还真难掩饰住丹尼·博伊尔同志狂恋奥斯卡的野心，俺个人是不反对野心的，毕竟野心在未发展到暴力阶段之前是尚可以催人奋进的，对于我们的博伊尔同志，这份野心早就蓄谋已久啦，就等奥斯卡一颁，雄霸天下了。
在俺看来，这个片子就是直冲着奥斯卡去的，而导演为之做出了不少的妥协，甚至原来一个很好的现实主义题材也被整成了浪漫主义故事，当然还有一些炒冷饭的嫌疑，比如抄袭梅里尔斯的《上帝之城》。不过丹尼·博伊尔远比梅里尔斯聪明，至少他知道现实主义是赔本赚吆喝，浪漫主义才是生存之道，譬如同样题材的《西区故事》（俺一直觉得《上帝之城》是一个脱胎版的《西区故事》）就曾获奥斯卡殊荣。至于《贫民区的百万富翁》是怎么妥协的，怎么具备了奥斯卡的终极可能性，俺还得试着加长文字在纸上谈谈兵，依旧只是略懂，但凡朋友们拿来开刀了。
开心辞典：面向娱乐产业的妥协
影片之中的那档节目叫《谁想成为百万富翁》，典型的智力问答节目，这类东东在全世界都很流行，我们看到国内小丫姐姐玩的《开心辞典》早已经不知道落后了人家多少年。到底是日韩克隆欧美，台湾、内地再克隆日韩，综艺节目都是这么延伸出来的，可别以为我们内地的节目诸如《幸运52》、《星光大道》、《梦想中国》之类的乃是本土原创。说实话娱乐产业的流行在很大程度上刺激了消费，并可以取得广泛的广告效应，所以很多导演也在片中不厌其烦的大搞娱乐产业，演唱会啊、选秀啊、颁奖典礼啊都是层出不穷，观众也乐得去欣然接受。
俺个人就非常欣赏周星星同学在《大内密探零零发》里安排的那场冒牌奥斯卡颁奖礼，不但揶揄了自己一把，更弄得我们差点掉出泪来。所以导演们乐于在片中搞娱乐文化，俺基本上是不反对的，只有冯裤子先生那种拼命给手机和信用卡特写镜头的拙劣方式才值得俺狠狠的去鄙视一下。当然对于博伊尔导演来讲，这个嫁接方式还是蛮不错的，即满足了我们看一场娱乐节目的兴趣，也同时顿饱了他的电影大餐，真的是一石二鸟，其乐无穷。
贫民英雄：面向草根民众的妥协
看电影的人各个阶层都有，你不能总抓着那些白领对不对？草根群体终究才是票房奇迹的缔造者，影评人却只能充当一下喇叭，何况大多数情况下这个喇叭的音量很小，远远不如我们的百姓一传十，十传百来的激烈和迅猛。所以你抓住了我们广大人民群众的胃口，你基本上就成功了一半，我们的冯小刚冯大爷不正是此类人种之典范吗？而草根山寨文化近年的流行程度也真的让我们见识了大众的力量，超女为什么火的天翻地覆，选秀节目为什么总是层出不穷，智力问答为什么大受欢迎？
有点离题了啊，不好意思，我要说的是草根英雄，谁是此类典范呢？我想超女们都应该算吧，李宇春、尚雯婕、张靓颖这些为什么这么红？还不因为他们是小地方出来的，一夜成名和一夜暴富都是一样的道理，都是我们头脑里的白日梦不断积累沉淀而日益弥坚的幻想，所以霍思燕总嚷着“我要成名”，所以那么多人整天去参加智力问答，去选秀，去买彩票。现代社会就这样，走到哪里都是“举国尽做明星梦”。
浪漫故事：面向全球观众的妥协
本片的优点俺就不赘述了，蓝猫同学都一一列举了十条，俺再写也是画蛇添饭，只好去整整它的破事儿。其实大伙也都看到了，影片前半段和后半段存在比较大的差异，自然来自于导演向浪漫主义文化的妥协，或者说是去满足大多数观众们mindfuck的渴望。毕竟你去玩现实是感性的，这冲动一退，你面对的难道不是赤裸裸的失落？就好比同样是天水围，你刘国昌拍成悲情城市拿不着金像奖，人家许鞍华玩玩温情主义就能横扫千军不是？博伊尔同志更牛叉，玩的可是“一半是海水，一半是火焰”，充分满足了不同层次观众对于影片整体的需求，可谓对症下药、劳苦功高了。
三个小孩子充当了一回导演温情的靶子，纯天真的笑容得以俘获好多人的第一感官而拒绝了对影片细节上“稍欠”进行下一步行动。和张艺谋当年搞《一个都不能少》一样，搬出孩子来就成功了一半，之后的玩意便是更八卦了，像孩子们携手闯天涯，长大之后又玩一曲印度版的《倾城之恋》，尤其是拉提卡小姐私奔去车站这些桥段显得蛮俗套了。更搞的是兄弟俩兄弟俩在泰姬陵里对顾客欺蒙撞骗，怎么看都像《大腕》里英达那味道，不过人家是孩子，俺们就免了口水吧，到底人家受害人都搬出“美国时间”来贯彻未成年人保护法。
异国情调：面向本土批判的妥协
其实俺本不知道这个故事是发生在哪里？后来才知道是印度，怎么会选到第三世界国家来了，俺初始还有点纳闷呢，不久就明白了。美国有这种脏、乱、差吗？英国有吗？俺敢肯定美国的贫民区即使好那么一点，整体上也没大两样，为什么丹尼·博伊尔不敢把镜头对准美国贫民窟呢？好家伙，你敢去搅社会，社会先把你给搅了，人家《阿甘正传》都不敢按原著那么拍去指责美国社会性无能，你这连明星都没有的制作如果玩的过了火还不给逼死？本土现实主义东西都是墙内开花墙外红的，就像我们第六代搞的那些地下电影，还不是国际获奖国内遭禁，国内吃得开的究竟是那些粉饰太平拥护和谐的玩意儿。
有朋友可能觉得美国比咱民主，其实你看过《米尔克》就知道了，人家老美那的民主也只是个幌子，真正的民主化进程还是需要不断的挫折反复实现的。丹尼·鲍伊深知这点，所以把这些猛料当作污染企业嫁接给第三世界国家，究竟这算不算的文化侵略，倒还很难说，因为很多蒙在鼓里的阿三们兴许正为这个大导演宣传了本国文化而乐的屁颠屁颠呢。倒是我们自己，应该好好考虑一下这类问题了，尤其是去年看《导火线》的时候看到片头字幕“本故事发生在97回归前”，俺就已经傻了。
圆整结局：面向无法选择的妥协
群众是相信神话的，不接受支离破碎的影像原则，“命运说”始终是观众们根深蒂固的审美原则，就像王子与公主的爱情童话给改成千变万化的版本，观众一样会看的津津有味。不过假如王子或公主歇菜了，观众非要高举皮鞋或高跟鞋去丢它不成。对于片中的主人公杰玛来说，一切那么幸运，那么偶然，那么巧合，倒真的像进了阿拉伯人的《天方夜谭》一般。需要注意的是，杰玛这个人物虽然智商不高，也没上过学，但还是拥有比较高的情商，那些答题现场的对话充满了幽默趣味，让机智老成的主持人都禁不住往脑门上抹汗，当然杰玛答对问题靠的是曾经有过的实践，也暗合了我们党“实践是检验真理的唯一标准”的原则。
至于杰玛和拉提卡两人的分分合合，导演可真的是大费笔墨，中间还掺杂了兄弟情义、黑帮仇杀。杰玛是这一系列暴力事件的见证者，却没怎么受伤，相反的是从直播间里出来却遭到警察的拘捕和严刑逼供，实在是很有些反讽意味。至于主持人跟选手在同一个洗手间小便，前者还给露一个答案，这究竟有些趋于拙劣了，不过相对这个小小的BUG，观众对杰玛赢得百万奖金的喜悦则是大大超越了一切的不满，配合着那个一手金钱、一手美人的圆整结尾，博伊尔同志耍完贼之后偷偷笑了。
影片整体：面向奥斯卡的最终妥协
如果以上的观点勉强能够成立，那么这部极富娱乐味、深得草根文化精髓、配合大众口味、避免了本土叫骂的麻烦并且完整感人的电影应该是具备了申请奥斯卡小金人的一切条件。华丽包裹着通俗、现实包裹着浪漫，一个感人至深的印度少年史诗让俺们哗啦啦的热泪盈眶了。当然，按照马克思主义哲学中矛盾的相互转化原理，任何的妥协都具有它的正反面，所以博伊尔先生会被搞理论研究的学院派批评的一无是处，却也会被大众影评人和多数观众力挺追捧，对于导演本人来说，还是后者保险的多。
在俺来看，这些妥协又是必要的，毕竟赔本赚吆喝不是个彩头，名利双收才是硬道理。两年前拿了奥斯卡最佳外语片的《窃听风暴》，又何尝不是在最后狗尾续貂呢？对于我们来说，这个尾巴似乎多余了，对于大众来说，则是万万少不得的，于是在这个关节上，你向左走向右走都不算错，如果俺是博伊尔同志，自然也妥协到底。奥斯卡究竟是头等大事，赚了口碑，失了天下，这样的赔本生意换俺也不会做。
好啦，段子整完了，俺需要去为博伊尔同学稍微辩护一下了，之前有人抨击《谁想成为百万富翁》这个问答节目的合理性，说它是一类白痴题目，五岁小孩都答得对。拜托，你那是事后诸葛亮，真正的这类题目其实都不难的，难就难在它的有机组合，学过数学的人都知道买复式足彩需要花多少钱，知道那个发明国际象棋的人填满棋盘的格子需要多少吨大米。理由很简单，即使你略懂的很多，只要一题不会，你就要玩完，即使还有求助现场观众这条，片中也只是在回答最简单的一个问题中用掉了，至于别的题目，观众说不定还会起到误导作用呢？至于那些难一些的题目，即使什么都略懂的你，也不见得能答对一切，比如俺问你石挥演过什么电影、北岛写过什么诗、荷兰三剑客叫什么名字，您还真不一定能全部答对。所以这种赢得节目跟赌博的概率近乎一样，即使专家学者也是很少有胜算的。
如果大家实在太喜欢问答节目，俺也不妨来出一道选择题
问：If Boyle won Oscar's best picture and best director, it is because？如果丹尼·博伊尔拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演，那是因为
A：He bribes
B：He's lucky
C：He's a genius
D：It is written
俺在这里就不露答案了，相信大家也都知道了。奥斯卡快来了，还是让我们擦亮眼睛静静的等结果吧，如若到时俺的预测有点出入，还烦请大伙准备好番茄鸡蛋，狠狠的丢上来尽情的砸吧！ 文/灰狼
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