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米开朗基罗：《摩西像》（MOISE，又作MOSCHE）
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核心提要：　米开朗基罗《摩西像》大理石雕像，高235厘米创作于公元年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂 十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵...
　　　米开朗基罗《摩西像》大理石雕像，高235厘米创作于公元年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂　　 十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。　　 摩西（MOISE，又作MOSCHE）是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。他曾亲自和上帝接谈，受他的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦（PALESTINE），解脱他们的奴隶生活。他经过红海的时候，水也没有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山让出一条大路。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。　　 这样一个摩西，米开朗基罗用壮年来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。　　 波提切利在西斯廷礼拜教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不的精神。　　摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。　　 眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。　　 臂与手像是老人的；血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝与腿。它们占据全身面积的四分之一。　　 这样一个摩西。他的人格表露得如是强烈，令人把在像上所表现的艺术都忘了。但，安放这像的位置很坏，我们只能从正面看。照米氏的意思，应该是放在离地四公尺的高度，三方面都看得见的地位，那么，若干刺目的处所（因为现在的地位，使观众离得很近），因为距离较远之故，可以隐灭。 　　 他的衣服，如在米氏其他中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。　　 末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。(选自傅雷先生《世界美术名作二十讲》） 　　
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24小时排行榜文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?
文艺复兴时期西方主要艺术家的作品及风格杜乔是西耶纳画派的创始人,他的“庄严圣母”祭坛画显露出更加柔和和立体的特点,“耶稣进入耶路撒冷”和“天使报圣母逝世”出现了建筑物空间透视的变化.对这种风格其决定性影响的人士佛罗伦萨的乔托,他将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来,迈出了绘画中关键性的一步,他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同中式的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义,从乔托时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史.他的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木版画中,“哀悼基督”“圣母登宝座图”都很著名,另外还有“逃亡埃及”、“犹大之吻”等等.1早期文艺复兴乔托确立的写实主义的绘画原则在15世纪的佛罗伦萨得到继承和发展,艺术家认为自己的主要任务是让有艺术同科学研究结合起来,研究人体的结剖结构,研究科学的透视法和明暗法,探讨各种造型艺术的技法理论,成为15世纪的艺术风尚.15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”,他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始,布鲁涅列斯奇是文艺复兴时期建筑的创始人,他设计的建造的佛罗伦萨大教堂穹顶取得巨大成功,穹顶采用块面的矢状形,采用减轻重量的骨架券结构,这种全新的古代建筑与哥特式结构的结合,成为文艺复兴的心建筑的样式,他在透视和数学方面也有卓越的建树,发现了透视法.解决了平面上的透视问题.多纳太罗努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱,从古代艺术中吸取营养,常使各种雕刻形式表现现实生活,创造了不再附属于建筑的独立性雕塑,骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式.著名作品“西律王德宴会”“少年大卫像”.马萨乔继承了乔托的绘画传统并加以发展,以科学的探究精神将透视、解剖、明暗等知识运用于自己的绘画创作中,最负盛名的作品包括“纳税钱”、“逐出乐园”等.弗朗西斯卡对处理绘画的空间关系有独到之处,代表作是“君士坦丁之梦”.修士画家安及利科著名的作品是“受胎告知”,菲利普李比绘画风格优美雅致,对15世纪下半叶最伟大的画家波提切利有较大影响,波提切利在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长,强调线条的优美,他创造的艺术形象与诗更接近,带有宗教的庄严感和淡淡的忧伤,在作品题材上,他从但丁和卜迦丘的巨著和古代神话中吸取灵感,让绘画题材从宗教故事中解脱出来,使艺术获得了更多的自由.代表作是“春”和“维纳斯的诞生”.2盛期文艺复兴盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔.达芬奇是画家、雕塑家、建筑家、数学家、医学家、制图师、工程家和科学家.他用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果,而明暗法则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果.在著名的“蒙娜·丽莎”或“圣母、圣婴和圣安妮”等作品中,人们可以感受到这些技法的应用和妙处.他在米兰阶段最重要的作品是“岩下的圣母”,这幅画里,达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合.“最后的晚餐”第一次让所有的人全部面对观者的方向,充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别,将人的内心世界解释得细致入微.“蒙娜·丽莎”画家运用明暗法和“薄雾法”,使画面有许多独到之处,形体结实有立体感头和手的造型优美,解剖结构准确,刻画细致入微,背景处理奇特而神秘.米开朗琪罗也具有多方面的才华,在雕刻、绘画、建筑等方面都显示出旷世的才情.如果说达芬奇的绘画相对注重柔和气氛地塑造,那么,米开朗琪罗则追求浩瀚宏伟的气势,他花了四年心血完成西斯廷礼拜堂的天顶画,其中的人体造型结实浑厚,常呈现出强烈扭曲的特点,造成戏剧性的力感和动感.天顶画长40米,宽14米,距离地面二十多米,天顶的中间部分由“创世纪”中的九个场景组成,共画了343个人物形象,是西方史上最复杂和宏伟的作品.他早期作品的典范之作是巨型雕像“大卫”.塑像高四米多,是当时最大的不需要支撑的大理石雕塑,在形象塑造方面,摆脱了传统意义上的少年英雄形象,使其成为了一个巨人,一个无畏的、向神一样的角力者,集中了所有的男性美、体现了古典美和英雄气概.比较著名的还有“摩西像”,“奴隶像”.湿壁画“最后的审判”是教皇委托的作品,巨大的尺幅让人产生对红大效果的强烈感受,画中的基督充满力量感,每个人物都有独特的地位,都有各自的背景映衬,他的艺术风格从早年的追求古典美和力量美,变为表现沉郁悲壮和雄浑气魄的艺术风格,被称为艺术的楷模.拉菲尔在有限的生命中奉献了惊人数量的杰作,它擅长综合各家的长处,却又从不失去自己的独创风格,拉菲尔的作品中充满了和谐安详优雅的气质,他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度艺术技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后世誉为古典艺术的楷模.著名作品有“大公圣母”、“雅典学院”,他最出色的圣母画“西斯廷圣母”,取材于希腊神话的壁画“加拉蒂亚”等.意大利半岛东北部的威尼斯在油画上的成就令世人瞩目,提高了色彩的丰富程度,多层的肌理效果增添了特殊的美感,同时,更好地体现了光的微妙变化.3.
15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期威尼斯画派的重要画家包括了贝利尼、乔尔乔尼、提香、委罗内塞和丁托列托等.贝利尼注重自然景色的描绘和作品抒情意味的表达,作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的欢宴”等,他的作品的抒情风格奠定了威尼斯画派的基调.乔尔乔尼绘画造型优美,有绚丽的色彩,柔和的明暗关系,人物和风景自然交融,开创了风景人物绘画的新格局,威尼斯画派中最具抒情风格的画家.作品有“入睡的维纳斯”、“三哲人”、“暴风雨”、“田园合奏”等.提香是威尼斯画派最伟大的画家,也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师,他的作品形式多样,题材广泛,构图多变化,洋溢着生命的活力.他擅用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生,以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力.他早期的作品有“天上的爱和人间的爱”、“茨冈圣母”、“花神”等,这一时期的作品风格有优美抒情和牧歌式的情调.“酒神的狂欢”等作品表现手法较细腻,以神话和宗教内容为主表现得却是世俗生活的情趣,充满人生的欢乐和富足.他的肖像画也相当出色,比如“教皇保罗三世同其侄子像”,晚期作品主要有“丹娜依”、“忏悔的马格林达”等,作品手法粗犷、凝重、笔触明显,内容也缺少早期作品的欢快和抒情.在美术史上,晚期文艺复兴又被称为“样式主义”,这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期.意大利的样式主义艺术家有：把巴米基安尼诺画风纤细优美,画了些古怪变形的画,写实的主观的色彩相当浓厚,比如“长颈圣母”、“镜里的自画像”》等,他还是丢勒之后最早做蚀刻版画的画家.布兰金诺的肖像画追求艳丽、华贵的小火.他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、珠光宝气的奢侈场面,他的样式主义绘画作品有“寓意”、“埃诺拉与儿子”等.二文艺复兴时期的尼德兰艺术家作品及风格尼德兰没有意大利的古典遗产,也缺少意大利式的科学哲学运动,它的艺术主要受哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响,注重细节的描绘.这儿的宗教思想和旧习俗还相当浓厚,民间谚语和传说也同时影响着艺术,尼德兰人本着人文主义思潮,直接关注世态人情,将日常生活融入绘画之中,他们的绘画手法细腻、透视独特、色彩明快、有着丰富而神秘的寓意.14世纪末-15世纪初出现了几位忠于自然、致力写实风格的艺术家,有雕刻家克劳斯·斯留特尔,著名作品是一个十字架的基座,被称为“摩西井”,另外几位是画家林保尔三兄弟,15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者,是一位被称为佛莱蒙大师的人,可能叫罗伯·康宾,代表作是“麦洛德祭坛画”,15世纪最具革新精神、能与意大利的马萨乔相提并论的大画家是杨·凡·艾克被称为油画的发明者,他同他的兄长胡伯特·凡·埃克共同完成了很多作品,最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”.他在自己的作品中表现出对现实生活的关注,开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进、他在肖像画、风俗画和风景画方面都有较大的贡献.他们耐心的描绘对象的一个有一个西部,一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止,以取得真实感,凡·埃克还作有“教堂中的圣母”、“凡德尔巴利的圣母子”、“玛格丽特肖像”,他最有成就的肖像画是“阿尔诺芬尼夫妇像”.15世纪末至16世纪初尼德兰处在西班牙封建统治下,著名画家有西罗尼姆斯·包西,他的画风平整细腻,以现实生活为依据,融进艺术家本人的幻想,用各种怪诞的形象和奇特的画面来映射教会和但是的社会.他的绘画中我们可以看到各种妖魔鬼怪,荒诞离奇的组合,灾难四起的恐怖景象以及人类的种种罪恶.他的作品反应了当时的社会生活和矛盾,同时也是作者个人情感的流露,表现了人的情欲被压抑后的宣泄.他有高度的造型能力,他的作品反应出尼德兰画家对细节的偏爱,对风景描写的重视.他的代表作有“人间乐园”、“圣安东尼的诱惑”、“愚人船”、“甘草车”等.
三文艺复兴时期的德国艺术家作品及风格德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术的影响,同时也保持了德国日耳曼民族的特点,有较强的宗教感,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现等.活版印刷术的发明促进了文化艺术的普及和发展.德国文艺复兴繁荣时期非常短暂,但艺术取得了惊人的成就,他们创作的版画、油画以及用线造型的素描作品影响甚广.16世纪最为伟大的画家是阿尔弗雷德·丢勒他既是一位油画家、也是一位版画家,还是一位建筑师,对水彩画也相当在行,其作品中反映出鲜明的人文主义的思想.他将科学的绘画手段引入德国,精通各种绘画技艺,又不乏作为艺术家所不可缺少的丰富想象力,他的艺术兼有尼德兰细腻、精致和个性的特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.他是第一位努力将这两种艺术融合为一体的艺术家.他对人体既有细腻准确的解剖分析,又能运用适当加长和理想化的手法,是人体显得更完美和谐.在“亚当和夏娃”中,我们可以看到她描绘的人体所具有的这些特色.丢勒的重要作品有作于1514年的三幅铜版画“忧郁”、“书斋中的圣哲罗姆”、“骑士、死亡和魔鬼”、木版画“启示录四骑士”,油画“四使徒”,“三博士的礼拜”、“自画像”等.16世纪德国最后一位著名的画家是小汉斯·荷尔拜因他的肖像画风格细腻,注重性格和细节刻画,观察深入,毫无戏剧性的渲染.他的素描简练,善于线条的运用和处理.主要作品有油画“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“乔治吉茨像”、“迈耶的圣母子”木刻画“死的舞蹈”等.四文艺复兴时期的法国艺术家作品及风格法国艺术将哥特式艺术、意大利艺术和尼德兰艺术三者融为一炉,产生出法国自己的杰作.法国文艺复兴最主要的成就表现在建筑和雕刻方面,绘画方面虽有一些成就,但较建筑和雕刻略逊一筹.卢浮宫是法国历史上最悠久的王宫,整个建筑庄重、整齐、严谨,被称为理性美的代表作.16世纪法国杰出的雕刻家和建筑师古戎雕刻作品以线条流畅和风格典雅著称,他的作品有浮雕“圣洁喷泉”、 “四位传布福音者”、浅浮雕“哀悼基督”、卢浮宫的“女像柱”、“带鹿的狄安娜”等.皮隆是法国16世纪下半页最伟大的雕刻家.他将古代雕刻、意大利艺术和哥特式传统融为一体,创造了自己独特的风格.皮隆的才华主要体现在大型陵墓雕刻方面,他曾为亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓做过许多装饰雕刻.“亨利二世陵墓雕刻”、“彼拉格之妻幕雕刻”、“基督下十字架”浮雕均为其代表作.15世纪法国最著名的画家是让富盖他以肖像画和圣书插图闻名于世,他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格尔森像”、“圣母子”等.16世纪法国请来了意大利画家罗索和普里马蒂乔,领导装饰枫丹白露宫,从事这一工作的画家被称为枫丹白露画派.这派艺术家受到意大利样式主义的影响,其艺术风格趋于甜美娇柔,较有名的绘画作品有“梳妆中的维纳斯”、“埃斯特雷姐妹”、“猎神狄安娜”等.
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　& 《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元年，现位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
　　摩西是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。他曾亲自和上帝接谈，受他的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。他经过红海的时候，水也没有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山让出一条大路。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。
　　这样一个摩西，米开朗基罗用壮年来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。
　　波提切利在西斯廷礼拜教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不的精神。
　　摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。
　　眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。臂与手像是老人的；血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝与腿。它们占据全身面积的四分之一。
　　这样一个摩西。他的人格表露得如是强烈，令人把在像上所表现的艺术都忘了。但，安放这像的位置很坏，我们只能从正面看。照米氏的意思，应该是放在离地四公尺的高度，三方面都看得见的地位，那么，若干刺目的处所（因为现在的地位，使观众离得很近），因为距离较远之故，可以隐灭。
　　他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。
　　末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
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