漫漫学画路十年磨一剑&第二章&&再结丹青缘
再结丹青缘（1-13）
再结丹青缘（１）
&离开老年大学后，我的兴趣都转移到钢琴和太极拳上了。学弹琴我虽然有先天不足，但当时我并不知道自己的情况，因此没有任何心理负担，叮咚的琴声让我愉悦，我学的非常投入，记得有一次上课时老师让我弹琴，我把练习曲一首一首地弹出来，这让她有些惊讶。她问我：“还能不能弹下面的曲子？”，我说：“试试吧”，居然毫不费力地弹出来，要知道我还没有学到这里，老师连着给我越过了十几个练习曲，说：“你学的还不错，都快赶上别人学一年的课程了（这个难度是指老年人）”，我当时也很开心，学习画画的事我早忘到脑后了。
&每日的清晨我照例去打拳，虽然打的不太规范，但是在小区这个范围里还是说的过去，由于每天我都在固定的时间里出来，无意之间带动了许多人跟着打拳，甚至隔壁小区的人也过来打拳，在打拳的过程中，我认识了一个人，由于她的出现，改变了我的生活轨迹。
&在打拳的人群里，有一位个头不高白发苍苍的老阿姨，她眼睛很大，精神矍铄，时常笑眯眯地，看得出年轻时一定很漂亮，她总喜欢跟在我的身旁打拳，还时常拿出零食给大家吃，我们都很喜欢她。
&认识久了，我们开始了相互熟悉，她比我的母亲小四岁，我称她为蒋姨。蒋姨的名字叫蒋彩娥，是一位有正义感、心地非常善良的老人，住在离我不远的一个小区。熟悉了以后据她讲，年轻的时候是一位纺织女工，收入不高，在那个困难的年代，她把一双儿女培养的非常优秀，退休后又照顾病瘫的丈夫多年，吃了许多辛苦。蒋姨喜欢画画，在承担了家庭重担的同时还坚持不断的学习绘画，追求自己的梦想，她很珍惜学习绘画的机会,画画已经成了她生活中不可或缺的内容。她看我整天无事可做，就建议我何不去学画画，我告诉她，我去了老年大学学习的结果，觉得没意思，不想学了，她说：“我认识的一位老师不错，不过他不在老年大学教课，是在书画协会里上课，等开学的时候你可以去试试”。我还是有些犹豫，旁边的Ｘ姐听了蒋姨的话马上接过来说：好呀，好呀，我们一起去吧，如果教的好还是去学吧，我禁不住他们的撺掇，半信半疑地答应去看看。
&三月初正是万物复苏、生机盎然的大好春光，连空气中都弥漫着百花的芳香。嗅着花香，我们来到位于胡湾里的珠海市老干活动中心，只见这里天风云影山色湖光、粉墙碧瓦竹林掩映，好一座休闲去处。我们进了正门之后，沿着左手游廊迤逦前行，一会就来到一个房门前，算是教室吧，门打开着，还没有进门就能听到一个人用很大的声音在讲话。进了房门我一眼就看到房间里挂满了画，画的是各种各样不同姿态的鸡，以公鸡居多，鲜红的冠宇，飘逸的翎毛，矫健的雄姿让人看了很是感到精神。那一年恰好是鸡年，画了如此多的鸡一定是取大吉大利的好意头。那时的教室比现在老年大学的小多了，站在地中间讲话的人是个广东人，年纪大约在七十岁左右，只见他奋力地用手指点着画，用我听不太懂的普通话讲着什么，有十几个人围着他在认真地听。我心中暗想这个人莫非是老师？如果是的话可能还是学不了，最起码语言这一关就通不过。旁边的蒋姨告诉我，他是协会的一名老会员，学习绘画有些年头了，比较热心，又愿意帮助别人。今天他把自己画的一百幅画拿出来让大家欣赏，也许是为了鼓励大家。我听了有些羡慕，也有些心动，中国画确实有它独特的魅力，如果有朝一日我能画到这么好就心满意足了。我注意到有一个人一直在那里默默地看画，没有关注别人，直到那名老会员讲完之后，他才开口讲话。这个外表看上去貌不惊人的老先生，在开始讲话的时候就深深地吸引了我，他中气十足，声音能传得很远，他就是我学习国画的启蒙老师――L老师。
再结丹青缘（２）
&L老师个子中等偏下，身体硬朗，面色微红，稍厚的嘴唇显示着朴实和倔强。虽然现在他能经常和同学们开开玩笑，但当年是想都不敢想的。他满脸的严肃，不苟言笑，讲起课来中气十足，最与众不同的是，无论多冷的天气他都穿得极少，最招牌的动作是时常手里拎着一个大大的水杯。
&记得第一次学画，画的是大公鸡，因当年生肖年是鸡年，取大吉大利的好意头。当时的教室里是否有黑板我不记得了，好像是他先画了两个椭圆形，然后连在一起画鸡的身体，讲了一下大致结构，就用笔画了起来。L老师讲课的速度很慢，与前一位的老师讲法截然不同。他先画鸡头，用较小的笔画了一横，前重后轻，告诉大家要用中锋，这一横代表着鸡喙的中线，又在前边较重的部位用笔先按后提，徐徐画出，极富轻重的变化，在中线的下面又画一笔，整个鸡喙就完成了，随后在中线的后上方又画出眼睛，换了中笔，先蘸了一点朱磦、曙红，又挑了一点胭脂，然后在眼睛的上方，用偏锋一笔长，二笔短的方法画出了鸡冠，又用先前的笔干擦，寥寥数笔画出颈部的飞毛，又换了一只更大的笔调墨，在草纸上试了一下，说要墨分五色，背部要见墨，不能没有变化，腹部要滋润，然后干笔画鸡翅，大笔写出尾羽，说尾巴要见笔，用勾线的方法勾出鸡爪，勾线要有力度。身体部位画完之后进行整理、填色，一只鸡就全部画好了。
&老师画画的过程讲的一清二楚，看着栩栩如生的大公鸡，又见识了整个绘画的过程，我觉得学画应该不难，当时也是没有教材和其他资料，回家完全是根据记忆绘画，说老实话，看见老师画画是一回事，到了自己家里画画是另外一回事，回到家我任凭怎样努力也是白费劲，毛笔软绵绵的，我连笔都拿不好，别说是用中锋，就是侧峰也有困难。在我最苦恼的时候，蒋姨来了。
&说起蒋姨来，我内心十分敬重她，不仅是因为她是我学习国画的领路人，还因为她在我还没有入门的时候教过我画画，手把手地教我怎样用笔，并给我进行示范，也算是半个老师，更重要的是她现在是我的学生，在跟着我学习工笔画。作为一名长者，从教我画画到跟我学画画这样的一个转变，这种胸怀，这种气度，不是一般人所能具备的。孔子曰：“敏而好学，不耻下问”。意思说的是学习能够达到的一种境界，能够达到不耻下问的这个高度，蒋姨做到了，凭着这一点，她是我一生学习的榜样。
再结丹青缘（３）
&一起同学的Ｘ姐领悟能力比我高，学起来不太费力，她看到我画得很吃力的样子就说我家的地方大，不如到我家里去，咱们一起学，效果会更好些。
&我到了Ｘ姐家里，暗暗吃惊，这是我有生以来见到的个人家里最豪华的布置，金碧辉煌的大厅，各种叫不上名字的陈设，我就像刘姥姥进大观园一样，有点发懵，看的目不暇接。带我参观完毕之后，Ｘ姐说咱们开始画画吧，在参观的时候我注意到她家的钢琴，牌子是雅马哈的，比我家里那个杂牌子好多了，就提出要求我能不能先弹一会琴，Ｘ姐笑了说好吧，我坐在琴凳上，掀开琴盖，手指按下去，琴声就像泉水一样流淌出来，音色极美，我沉醉于音乐声中不愿离开，Ｘ姐见我如此喜爱弹琴，就说这样吧，以后到我家来画画，画累了你就弹一会琴，但是你得好好学画，不能半途而废，作为条件，我当然乐意，有这样一个榜样在眼前，我还有什么理由不好好学呢，自此以后我和Ｘ姐开始了绘画的友谊。
&Ｘ姐是理工科毕业的高材生，她研究生物制剂，据说曾获得过国家科技进步二等奖，当年在珠海也是小有名气的人物。可能是天分极高的缘故，我见她学画画一点都不费力，很是羡慕，她大约看出了我的心思，告诉我她曾经的辛苦和奋斗，虽然年长我许多，可是她用的功夫一点都不比我少。她说：“听说过大画家废纸三千的谚语吗？即使是大画家，其成就也是靠刻苦练习得来的，没有人是能随便成功的”。
&记得好像是有这样一句话不知是谁说的：你是谁不重要，重要的是你和谁在一起。道理说的是你受什么人的影响，往什么方向发展。Ｘ姐的话虽然不多，但是给我的启迪是巨大的，我们同样是学习国画，在同样的时间里，差距却拉开了许多，这个差距也许不仅仅是天分。我以前只是凭着兴趣去做事，从没有想着认真去做一件事，更没有想着做成一件事，学习画画在我这样的年纪虽说只是一个兴趣，但是从现在我要开始认真地对待，方不负Ｘ姐的教诲，有了Ｘ姐的标杆，我要努力，只有跟上她的脚步我们才能有共同的语言。
再结丹青缘（４）
&花鸟画学了没有多久，L老师又开设了山水班的课程，花鸟画我学的不太好，尽管我已经很努力，可是收效甚微。或许山水可以，我又报名学习山水画。
上山水画班学习，我接受了花鸟课的教训，统一购买教材，是蓝瑛仿五代、唐宋名家的山水画，谁编的教材我忘了。这本书挺好，里面有详尽的绘画技法介绍，对于初学的人很具有指导性，学习起来不再是摸不着头脑的感觉，有了样本，我不再是盲人摸象，而是能够有的放矢地去学习了。画第一幅画的时候我小心翼翼，尽量让自己的画接近原稿，生怕有一点画错，甚至用了九宫格的方法，（绘画的一种方法）就想给L老师留个好印象，我的第一幅山水画画了很长的时间，结果画出来的画，虽然很像原稿，却是及其死板，缺少活力。
&L老师讲山水画的时候很注重技法的演练，山水画的技法繁复，各种皴法就让我眼花缭乱。每个画家都有各自的皴法，要想掌握某个画家的特点，首先要研究他的技法。这种对技法的重视，对我后来在工笔画的技法研究上有极大的影响。其实对于没有任何绘画基础的人来说，学习技法是必要的入门途径。但是技法的学习不是一蹴而就的，它需要一个长期的甚至是枯燥的训练，这种训练你不能指望学校或老师为你提供一个完整的训练过程，只有靠自己的内心坚定才能做到。
&有了教材我犹如鱼儿得水，每天只要是时间允许，我都抓紧时间画几笔，上颜色时心中无数，不知应该上到什么程度，只记得老师说的要雅，不要火气太重，什么是雅，我的理解可能就是淡，因此每次上色的时候，怕颜色上重了，就一点点的上色，画面永远都是湿乎乎的。
&十年前的L老师，对学生的要求极其严格。他很少说笑，说话爱瞪眼睛，一幅凶巴巴的样子，也很少表扬人，对新来的人批评的时候很不客气。我也知道批评是一种动力，但我一直没有勇气让老师看我的画，怕被他批评。这样画了一段时间以后，终于有一天我下定决心，把画挂到了墙上。
&老师开始评画，他对技法的要求依然是严格的，不轻易地表扬同学，到了评我画作的时候，我内心很是紧张，不知道那张严厉的嘴会说出什么话来。还好他没有说的太多，只是指出几点不足，我心里暗自庆幸，总算没被批评，临结束时还指着我的那幅画说：“这幅画颜色上的很好，画的很空灵”。这是我学习国画以来第一次受到了老师的表扬，虽然只是短短的一句话，但这句话犹如给我打了一针强心剂，极大地增强了我的自信心，我的画也能被老师肯定，说明我还不是太笨的，由此我明白了一个道理，教师不仅是传道授业之人，更是解放心灵困惑之人，老师的鼓励对于学生来说太重要了，因此老师讲话一定要慎重。
再结丹青缘（５）
&Ｘ姐的画越来越好了，尤其是她画的小鸡雏，淡黄色毛茸茸的非常可爱。不知道她何时又学会了画牡丹，花头画的鲜活灵动，我还很少看到比她画的更好看的。她比以前更用功，而且也不时地督促我画画。我比起刚开始时学画顺利一些，不再有为难情绪，特别是山水画对我产生了吸引力，我把更多的时间和精力花在这方面了，我一幅接一幅的画。山水画很花费时间，画一幅画要几天的时间，不太容易出成绩，它的速度无法和花鸟画相比，尽管如此我还是乐此不疲。
&我们是在珠海市老年书画研究会的地方学习，协会邀请我们入会，Ｘ姐同意加入协会，也劝我入会，我考虑自己的情况，画的水平太差了，距离入会的标准还很大，而且年龄也不够，暂时还是不考虑入会。
&听说斗门有个“六黄”举办的书画展，“六黄”是说有六个姓黄的人士联合举办的书画展。大家都想去参观，我们俩随同大家乘公交车用大约两个钟到了那里。在二楼的展厅我们看到了展览，那是我第一次看书画展，我对中国画和书法还不是很熟悉，但是看了众多的书画还是感觉不错，给我印象最深的是一幅大大的荷花，六尺竖幅，我在此画驻足很久，前看得很仔细。俗话说，外行看热闹，内行看门道。我当时只看热闹，注意的不是线条、构图、笔墨，而是觉得好看、生动、艳丽、美观，我在惊叹这画如此逼真，它和我当时学画的方法不一样，其实这是一幅工笔画，画得如此工细只有工笔画才能做到，我那时候还没有工笔画的概念。
&L老师开始教画仙鹤，班长很热心地把老师的画范一一复印给我们，有了样本我心里就不慌了，可以慢慢的临摹。仙鹤是美丽的化身，我喜欢仙鹤，也许有了样本的缘故，我画花鸟画开始有了感觉，画面不再洇湿一片，用笔也很干脆，特别是在仙鹤的结构上尽量注重准确，画出来的仙鹤比以前好看多了。
&此时，我们的教课地点已改在二中，因老干所要拆迁，临时在这里上课。教室不大，在教室的黑板上林林总总的挂满了同学的作业，我的画也在其中。L老师很认真的评画，在评画即将结束时指着我的画说：“我不知道这是谁画的，结构很准，这个人绘画基础应该不错”。听了L老师的话我不由得心中一动，此人眼力不错。
再结丹青缘（６）
&L老师猜的不错，我确实学过画画。
&说起学习绘画，还要从我的童年说起。我出生在哈尔滨市，在文化大革命之前，我家的生活虽然过得清贫、但不失平静甚至是快乐。因我的父母都是机关职员，所住的大院有不少领导干部，被社会上的人们之为干部大院。我家对门住着的就是一位高级将领的遗孀，据说她的先生是一位将军(是那种出生入死、扛过枪打过仗的军人)，这位夫人我管她叫陶大娘，我们那时也不知夫人是什么地位，就按照老百姓的习惯去称呼。
&陶大娘很喜欢我，经常和我聊天，也许是我很小，还没有到上学的年龄，听不懂她话里的含义，不用担心到处乱讲话。有时就和我说一些私密的话，当时为了看她家的电视，我也只好硬着头皮听着她老人家的絮叨，可每当剧情好看的时候，就不耐烦地打断她的话：“咱们别说了，还是看电视吧”。其实现在回想起来，我当时真的太不懂事了，失去了一个绝好的学习和了解老革命的机会。
&就这样我一有空就往她家跑，之所以愿意去，就因为她家有电视，还有许多我从没见过的玩具。在文革之前，一般老百姓的家庭不要说看电视，就是听也很少听说过。能有这样的一个便利，我觉得很开心，快乐，在小朋友面前甚至还有几分自豪。
&文革的风暴刮起了，最先波及到的是院子里的一位局长，这位我们平时仰望而尊敬的人，就在我们的面前，戴着高帽、挂着大牌子，在挥舞拳头的人海中，一夜之间威风扫地。
&风声越来越紧了，又有一批领导被打倒了。让我做梦也想不到的是那位可亲可敬的陶大娘――一位老红军，就在我的面前被造反派无情的带走了。我害怕极了，包括整个院子里的人，个个都人心惶惶，自顾不暇。我们家也不例外，恐惧笼罩在我们的头上，不知灾祸何时降临。后来听说陶大娘被打成了苏修特务，投进了监狱。
我父亲年轻时喜欢画画，他无师自通，擅长画油画，主要以人物画为主。解放前，他画过孙中山和蒋介石的画像，在参加革命工作时，没有任何社会经验的他，出于信任，本着对党忠诚的原则把这件事告诉了组织上，可是，他万万想不到就因为他的诚实和天真，造成了他一生中挥之不去的噩梦。
&那个年代是讲究家庭出身的，在划分成份时由于我父亲这一段的历史被人揪着不放，他们便把我父亲划分为劣绅，那是一个相当不好的出身，这个出身可能仅次于地主、恶霸，在那个政治运动不断的气氛里，家庭出身成了人们社会地位的主要标志，有了这个出身，我们全家从此开始了低人一等的生活。
现在的年轻人是无法理解我们当时所处的环境，由于家庭出身的不同，人与人的社会地位是不平等的，根红苗正的人可以理直气壮的讲话，我们则是要小心翼翼地看人的脸色，唯恐祸从口出。我父亲一直谨言慎行，与周围的邻居相处的不错，在文革之前还算是风平浪静。现在有这么多的领导干部都被打倒了，他一个有着历史问题的人能逍遥法外吗？他整日惴惴不安，以前他是一个乐观开朗的人，琴棋书画无所不好，甚至无所不通。就是因为出身的问题，让他变得沉默内向，极少与人交往，一有空闲的时候就躲在家里画画，消磨时光。
&也许我父亲的官职太小，他只是个科长，还不足以被打倒，但是，按照当时的情况，他也不能再上班了，不久他们接到上级的通知，他们这些有历史问题的人们集体要到一个“五七干校”的地方接受劳动改造，我父亲简单地收拾一下行李，就惶恐地离开了这个家。
再结丹青缘（７）
&父亲走了以后，我们这个家就由母亲来支撑。我的母亲是一个性格刚强的人，她能吃苦，也喜欢帮助别人，遇见不平事，敢于仗义执言，出手相助。也许她基本算是根红苗正的一类，没有家庭出身的包袱，又是解放前入的党，属于可以让组织相信的人。敢说敢做的风格，使得她和我父亲在性格上有着极大的反差，我的父亲是一介书生，文质彬彬，他谨小慎微，唯唯诺诺，万事不敢越雷池一步，对于别人的恶语相加、别有用心，只能是忍耐。我年轻的时候特别不能理解，为什么活得这么窝囊，老是受别人的欺负。由于受我父亲的影响，母亲有时也要蒙受别人的不白之冤。父母性格的巨大反差从而也影响我的性格摇摆不定，我身上既有母亲坚强勇敢、仗义执言的一面，也有胆小怕事、内向忧郁的一面。
文革的到来弄得人人自危，许多老干部倒台了，整个社会秩序一片混乱，还没有被波及到人的也是提心吊胆。原来我们院里有一个老厂长是一个国营大厂的厂长，很大年纪了，是一个老革命，我叫他李爷爷，他的儿子在抗美援朝的时候牺牲了，是烈士家属，本来可以不涉及到他，但是李爷爷家有海外关系，就因为这个缘故，一个对国家有贡献，已近耄耋之年的老人，造反派们也不放过，准备利用一个上访事件作为把柄来冲击他。
&一个偶然的巧合，我母亲知道了这件事。李爷爷的儿子牺牲后，李奶奶经不住打击已经神志不清，那是他们唯一的儿子，如果李爷爷再被冲击了，他们一家很可能家破人亡。正直的母亲决心保护李爷爷一家，不能让烈士的家庭再受伤害。我母亲的单位是李爷爷所在工厂的上级机关，为了保护李爷爷，我母亲凭借自己的出身优势，她只是一个普通的工作人员，不需要承担太大的责任，又是党员，即使造反派来了也不能把她怎么样。她主动找到造反派，巧妙地找了一个借口，把上访事件的责任她一人承担下来，为李爷爷开脱，造反派虽然心有不甘，但是他们抓不到李爷爷的把柄，也无可奈何，只能是悻悻地走了。
原以这件事就过去了，我母亲没什么过错，李爷爷一家也可以安心，正当我母亲刚刚松一口气的时候，可怕的一幕出现了。他们找不到李爷爷的麻烦不死心，就来找我母亲的麻烦。在一个寒冷的夜晚，有一大群人呼喊着口号，冲进了我们家。当时我们正准备睡觉，对这一大群人的蜂拥而至不禁惊慌失措，不知发生了什么事情，但是我的母亲很镇静，她知道该来的总是会来的，那些人不会轻易地放过这件事，她二话不说从容地穿好衣服，也顾不上说什么，义无反顾地跟着他们走了，就这样，她作为一个普通的机关工作人员因为坚持正义，也被造反派拉去进行批斗。
&那是一个声势浩大的批斗大会，人们不断高呼口号，望不到边的人流围得她水泄不通。北方的冬天十分寒冷，一天一夜的批斗大会让我的母亲十分疲惫。造反派使用人海战术轮番上阵，不吃不喝不让休息，即使是这样，在批斗大会上她咬紧牙关，绝不肯供出任何一个人，造反派绞尽脑汁也找不到任何破绽，他们只好叫我母亲是铁嘴。有趣的是到最后，也许是钦佩母亲的勇敢机智或者是她的仗义执言，母亲这种光明磊落的品格竟然感动了了那些人，最后不但放她回来，还给她赔礼道歉。她用勇敢和智慧不但保护了李爷爷一家，还保护了其他的领导不被牵连。文革中尽管我母亲代人受过吃了不少苦，她很坦然，也绝不后悔，因为她相信自己做的是对的，也不希冀别人的回报。李爷爷一家终于得到了保护，也可告慰烈士的英灵，也许他们一家至今都不清楚这件事的来龙去脉，不清楚我母亲的遭遇。但这件事给我的影响是巨大的，我至今在这件事上都为母亲而自豪。在大是大非面前，母亲选择了做人应该坚守的信念：良知和担当。她用行动为我上了一堂宝贵的人生课程，教我学会如何做人，她给我树立了榜样。
再结丹青缘（８）
&也不记得我的父亲走了多久，突然有一天被人抬了回来，他脸色蜡黄，奄奄一息。我们全家顿时慌了手脚，不知道出了什么事，通过仔细询问才，了解他到了五七干校以后的情况。原来是造反派考虑当时的各种政治运动，需要画大量的领袖肖像，在众多接受劳动改造的人里只有父亲会画画，于是就决定就让他画领袖肖像，说是政治任务也是对他的考验，要限期完成。
&在那个政治决定一切的年代，画领袖的肖像，一个不小心，就是大问题。父亲的出身不好，长期受到排挤打压，不被人信任，受人冷言冷语，身心极度压抑，经管他极有才华，可是不管他如何努力工作，依然得不到重用。现在能有这样一个机会对他来讲十分难得，他既紧张又害怕，精神上高度紧张，为了好好表现，他没日没夜的画画。他画的画都是大幅的画像，需要在脚手架上完成，画这种大幅绘画既是脑力劳动也是体力劳动，而且是那种高强度的劳动。我父亲为了早日完成任务，马不停蹄地超负荷运转，不能好好休息。他因常年压抑患有肝病，医生嘱咐需要卧床，在经历了这种高强度的工作之后，终于不堪重负，在其中一幅画将要完成的时候，肝病爆发，累的昏了过去，从脚手架上摔下来，受伤不能动了才被送回家来。
&父亲在家养伤的阶段，是我们家相对平静的一个时期，造反派忙别的事情顾不上这里，也不再来麻烦我们。此时我母亲由于受牵连已不能回机关上班，被下放到一个名叫“红太阳”的展览馆去当解说员，日子虽说过得艰难，也还相对宁静，全家人不用再担惊受怕地生活了。
&经过一段时间的调养，父亲的身体略微有了一点起色，不用总在床上躺着，可以下地活动了，闲暇的时候父亲也能动动笔，画一些简单的画。
&这个阶段我已开始上中学了，我们那时的教育和现在不同，也是九年义务教育，小学五年、中学四年。中学阶段我们的任务是：一年级学工，我们去工厂劳动，接受工人阶级的再教育；二年级学农，去哈尔滨市郊区名叫顾乡下属的一个生产队，要走工农相结合的道路；三年级说要复课闹革命，可是真正上课的时候也不多，很多的政治活动都要我们参加，课堂上只要有人说我们要闹革命，老师就下课，再往后好像是出了交白卷的事情，我们学校也开始了停课闹革命，很少有课程上。
&父亲从小就有着不俗的绘画天赋，年轻的时候就经常给他们村里人画画，不论是风景画还是人物画，都能画得栩栩如生，引得大家竞相观赏。我是看着父亲的画长大的，他画的是油画，当时买来的画布不能直接使用，要先做一个木框，做木框需要有木工的工具，父亲就自备了一套木工用的工具，不会做的地方就请教木工师傅，不久学会了木工的基本技能，能做一些简单的木工活。木框做好后，就把画布绷在木框上，用胶调好立德粉，刷在画布上，待干了以后，还要打一遍底色，然后再用炭笔起稿，由于画布制作的过程十分麻烦，我有时也帮帮手，不干活的时候看着他画画。
&父亲在干校的时候一般都画大画，用放大尺等工具，在家里也偶尔用，到现在我还保留着父亲给我做的装画具用的小木箱，其他的画具能自己做的就不买，因为那时我们家日子过得很清贫，舍不得花钱买松节油，每次画完画洗笔的时候都用汽油，因为汽油可以找人要一点，不用花钱，只是味道不好。
我们兄妹四人，我是最小的，也许是受父亲家庭出身的拖累，哥哥姐姐在学校备受排斥，他们可能把这个原因归结在父亲绘画上面，因此他们都不太喜欢我父亲的画，平时没有兴趣也极少关注我父亲的绘画。我在学校也一样被冷落，几乎没有什么朋友，但我从小体弱多病很少外出，更多的时间就是看着我的父亲画画。看得多了，忍不住趁我父亲不在的时候往他的画稿上填几笔，然后静静地有时甚至是得意地等待父亲的反应，终于被我父亲注意到了，他觉得我画的还可以，还不住的夸奖我。但是他规定我只许在风景画的背景上画，决不许在人物画上动笔。
再结丹青缘（９）
&四个子女中终于有一个喜欢画画，这让我的父亲内心多少有些安慰，就这样父亲决定让我跟着他学画画。
&油画是西画，学习画油画一般都是从画石膏像开始。我也一样先画石膏像。记得第一次画的是一个很可爱的小天使，父亲和我同时画素描，父亲三下五除二就打好了底稿，接着就开始了明暗关系的分析，他让我眯起一只眼，用铅笔对准石膏像目测比例，进行构图，虽然我很喜欢画这个小天使，可是效果总不太理想，虽然大的比例关系正确，但细节上还是有问题，不知是绘画方法不当还是观察的问题，脸部的某些转角总是找不准位置，画了很长一段时间还是不能过关，我有点没信心了，就缠着父亲要他帮我画。父亲极有耐心，但不善言辞，他指出我的不足，但是很少帮我改画，总让我自已观察，又推荐给我看一本书：《向大师学素描》，这是美国人罗伯特.贝佛莱.海尔写的，是一本非常好的书籍。作者以一百幅自文艺复兴以来著名大师的素描作品为图例，研究和分析古代大师传统的基本表现方法，着重指出绘画对象的形体结构、明暗、运动和节奏，强调了哪些是构成素描艺术的决定因素。我那时不爱看，也看不懂理论书，问了几次总是问不出来所以然，就有点腻了，学习的热情渐渐消退。
&父亲也觉得这样一开始学习绘画就画整个人物的头面像，确实有一点困难，就让我去外面的绘画班学习。为了鼓励我学画画，平时很节省的父亲特意给我买了一个画夹，让我背着它去学习。以我们当时的生活条件，家家都不算很好，学习绘画的人是少之又少，能背着画夹去学习绘画确实是一件很奢侈的事情，像我这样在学校备受冷落的人背着画夹走在大街上，也能得到不少的回头率，我的虚荣心得到了极大的满足，这让我很受激励。
&那时我家住在道里区，我去的是道里区文化馆，那里有一个少年绘画班可以学画，也是先从石膏像开始入手画素描。不同的是画石膏像是从人的面部五官分解开始的，鼻子、眼睛、耳朵、嘴等等。每个部位画完之后，再画整个头像，一步一步地往下进行，到石膏像画完之后，就上模特画真人，在这个循序渐进的过程中，我开始对绘画有了感觉。
碰巧的是我在那个班里认识了一个同学，她叫王金霞，长着一双大大的眼睛，睫毛很长，嘴角轮廓分明，老师说她的形象十分适合画入像。她家是做小生意的，出身也不好。跟我一样，她也不爱去上学，算是同病相怜吧，我们一见如故，马上就成了好朋友，整天出双入对。
&王金霞的家住在道外区，家里可能有人是画画的，她绘画的基础要比我强。她家里有许多的石膏像，比如荷马、阿古利巴、海盗、拉孔等人物像，这些石膏像我大都是在她家画过，她偶尔也能辅导我。有时她带我去她家附近的石膏像专卖店，那里有众多我叫不上名字来的石膏像，无论是头像，半身像，人体像，还是几何体，琳琅满目，对于我而言是大开眼界，大受眼福，那是我见过最多的石膏像，后来我想可能那个专卖店是她家的店铺。
&石膏像画腻了，我们就去松花江边写生，看看防洪纪念塔，吹吹江风。松花江边也叫斯大林公园，那是哈尔滨最美的地方，江南是市区，江北是农村。那时的松花江犹如温顺的少女，宁静而美丽。过往的行人不多，我们背对着行人，坐在用条石筑起的台阶上对着江面进行写生，主要是画水彩画。夏日的杨柳用浓荫为我们遮挡着阳光的照射，三三两两的小船停靠在岸边上，江水清澈见底，温柔的江水缓慢地拍打着堤坝，不时有江船划过，划出一条白色的浪花，一圈圈荡漾开来，朵朵白云在蓝天中飘浮，阳光洒在江面上斑斑驳驳，涛声阵阵，江风猎猎，“吹面不寒杨柳风”，松花江的美丽让我痴迷，短暂的欢乐让我忘记上学带来的不快，我们通常要流连很久才回家。
&这个场景今天回忆起来依然亲切，它是我少年时期一段最美好的记忆，我忘不了松花江给我的抚育，那美丽的松花江景色、不尽的浪花，抚慰了我内心的忧伤。
&可惜，正在我学业日进的时候，文化馆的绘画班就停止不办了，不知是不是那里的老师也被批斗了？我至今还很怀念那里的老师和同学。
再结丹青缘（10）
&记得文革初期有一幅画红遍中国，它就是《毛主席去安源》。
&《毛主席去安源》是一幅油画的作品名，以毛主席到安源组织工人运动，并组织安源路矿工人大罢工为表现题材的油画，据当时的评价：该画开创了无产阶级美术创作的新纪元，文革期间在中国美术界具有和样板戏一样的地位，它是被复制、印刷最多的毛主席画像。那时哪个单位要是有这样一幅画，就是表达了对毛主席他老人家的无限忠诚，所以造反派急于要我的父亲赶紧回去。
父亲在家休息没有多久，在身体还没有完全康复的情况下就接到了新的任务，画《毛主
席去安源》画这幅巨画。现在看，它也许不算是巨画，但即便算不得巨画，也绝对是大画。但在当时的条件下，画这幅画是相当困难的。首先没有足够的资料，父亲手头所能凭借的就是一幅很普通的印刷画像，那时的印刷水平不是很高；其次没有充分的时间，单位的造反派急于求成，要赶在别的单位之前拥有这幅画；再次没有良好的绘画环境，一个劳动改造的地方，连个像样的画室都没有，画油画对光线的要求很高，最后是没有足够的帮手，画这么大的作品是需要几个帮手打杂的，可是像我父亲这种有历史问题的人，试想有谁愿意给他做帮手呢？我们知道画人物画先要从头部画起，画像的头部在二至三米左右的位置，父亲需要站在脚手架上绘画，需要反复地爬上爬下，不停的观看效果，一天之内无数次这样的攀爬，不要说他一个有病之人，就是健康的人恐怕也吃不消，由此说来，画这样大的画像难度是可想而知的，我无法想象我的父亲当年是克服怎样的困难，抱病完成这幅画的。
&这幅画有多大我不确定，只看到画成之后它矗立在红太阳展览馆大厅，大厅门口正对着这幅巨作，它的高度和二楼楼梯的围栏扶手相平。画像的两边是楼梯，远远望去此画气势宏伟。该画采用了左右对称的图式构成，青年毛泽东占据了整个画面的中心位置，身后是翻滚的乌云，沉降的地平线使群山显得低矮，毛主席身穿长衫，右手持着油纸伞，山风吹拂着长衫，他气度不凡，坚定从容地行走在群山小路之间，一个伟人的光辉形象跃然纸上。我每次看到这幅画的时候都感受到强烈的震撼。
&平心而论，这是我见到父亲画得最好的一幅画，我一直引以为自豪，父亲的笔法准确而有力，色彩丰富而厚重，以他当时所能具备的能力，这幅画是他绘画水平的一个巅峰。父亲从未进过专门的院校学习过，他的才能多半是勤奋加天赋，在他的同时期有许多画家是没有进入院校学习的。画这幅画，造反派弃全省系统内的专业画家不用，而让他业余的画家完成这个作品，本身就证明了他的价值。红太阳展览馆是省系统内的一个展馆，每当有重要的活动都要在这里举行，来到这里的人成千上万，无数人的目光都盯着这幅画，这无数的目光中不乏专业人士，不乏挑剔的眼神，以当时的政治形势，如果这幅作品有任何的疏漏，估计我的父亲会死无葬身之地。
&就是这样一幅精心之作，依然得不到肯定，我父亲的画无人喝彩。其根由就是他的家庭出身带给他无尽的痛苦，或许有认同的人，但是不敢引火烧身而保持沉默，他的作品和他本人一直得不到公正的评价和待遇，父亲为此抑郁了很久。很可惜，我们当时没能照一张照片留作纪念，也不知道这幅画后来的命运如何。
&岁月匆匆，转眼父亲离开我们二十年了。二十年来，父亲的音容笑貌从没有离开过我的内心，我爱我的父亲，他不但给了我生命，也让我继承了他的绘画基因，生前他的作品从未被人承认，没有得到公正的评价，但在我的心里，他就是最好的画家，我要努力用手中的画笔记录生活的美好，实现他的愿望。
再结丹青缘（１1）
&父亲又去了五七干校，绘画班也不办了，不知是什么原因我和王金霞失去了联系，我只能在家里画画。
&有一天，我大哥的同学来我家玩，看到我在画画，就很热心的对我大哥说，他们家有个邻居是画画的，据说画得很棒，现在闲来无事正教一群小孩画画，而且不要钱，看你妹妹这么喜欢画画，我去问问能不能让你妹妹也跟着去学，就这样，我很幸运地得到了新的学习机会。
&记得上课是在某个人的家里，俄式建筑的楼房，举架很高，房间很大，在墙上挂着一个石膏像，是亚历山大的切面像。我去的时候一群小孩正围坐在石膏像的周围，认真地画素描，没有人理我，我坐在一个角落里默默画画。我知道这个机会的不容易，因此特别珍惜，我来学习之前他们都已经学了几个月了，为了赶上进度，我学的很刻苦，其他孩子画画中间休息的时候打打闹闹，大声的喧哗，我毫不在意，只是低头认真地完成我的作业，大约画了没几次就完成了，在我交第一张作业的时候，就引起了老师的注意。
&亚历山大的切面像我是第一次看到，这和我每次接触的石膏像不同，人物的面部是用不同的平面构成的。我们要完成的这个作品就是要表现人物面部的不同平面的关系，以及由此带来的整体效果。这幅画画了多久我忘了，只记得当我交给老师作业的时候，他的眼前一亮，他举着我的那幅画，对那些小孩说：“你们学了有半年了，她才来两个多月，看看你们的画，再看看她的画，你们不脸红吗？”也许是老师表扬我的缘故，那些孩子都不喜欢我，没有人愿意和我玩，每次我都只能是孤零零的来，孤零零的走。
&老师很快注意到了这个情况，他让我到他家去学习画画，我是当时唯一去他家学习的学生。去了他家以后，我才知道这位老师是哈尔滨歌剧院的舞美队长，搞舞台美术。他毕业于中央美院，在我们那里是一位很有名气的画家。有一次我曾经听他跟别的家长说起我，说这个小女孩要学画画将来错不了，可能是这个缘故，他对我很关照。
&老师家的房子不大，但是布置的很洋气，客厅摆着一台钢琴，钢琴上放着一个石膏像，是奴隶的头像，这在当时的环境是很奢侈的摆设。老师的太太我应该叫师母，但当时不许这么称呼，我叫她阿姨。阿姨是一位歌唱演员，人长得极美，穿着打扮也与我们普通人不同。他们一家人对我很好。老师对我画画的要求很严，我在画素描的时候不许用橡皮，说要训练我的造型能力的准确性，线条的概括性，学习素描的时间不太长，老师就要我上色彩课，同时他讲了一个悲惨的故事。
&他从前教了一个学生，那是他教过的最好的学生，很有绘画天赋，那个孩子是江北农村的，家里很贫穷。他从小喜欢画画，转了许多的关系找到了现在的老师。每次去老师家上课的时候都要走很远的路，那时江北没有通车，即使通车他也没钱坐车。艰苦的环境让他十分珍惜眼前的机会，因此每次听课都非常认真，他总是很快理解老师的意图，非常用功，大约学了一年的光景，素描的作品已经达到了美院学生的水平，老师对他十分满意。让他开始色彩训练，给他布置了作业后定期检查，他依然十分努力，每次去老师那里都带来很多的作业。几次的作业交下来，老师发现了一个问题，他画的树木是红的，楼房是绿的，对颜色的观察和我们正常人的反应不一样，老师这才意识到问题的严重性，马上要他到医院去检查视力，检查的结果非常残酷，他是色盲。　先天性色觉障碍通常称为色盲，它不能分辩自然光谱中的各种颜色或某种颜色。
色盲无疑是宣判了他绘画生命的死刑，对于视艺术为生命的人来说，还有什么比这个更残忍的呢？那个男孩无法接受这个无情的现实，据说后来得了精神分裂症。
&老师得知了这个消息后，非常伤心难过，那个男孩是他最用心教的学生，也是成绩最好的，仅仅是因为大意，没有及时发现他视力的问题，就造成了这样的悲剧，他很受打击，从那以后老师很长时间不教课，不收学生。由于这个原因，他要我尽快上色彩课，避免出现麻烦。
再结丹青缘（１2）
&我在进行素描学习的同时开始了色彩的训练，老师要我画静物的写生训练，我在家画写生，通常以果蔬为主，有时也画一些其他物体，然后定期到老师家去交作业，老师检查之后再布置新的作业，色彩上要求同一物体不能有色差的变化。
&如果一切顺利的话，我的未来就可能会进入美院学习深造了。可是天不遂人愿，学习一段时间后，我再去老师家的时候，就时常找不到人了，即使找到老师，他也是心不在焉，好像有什么心事，最后干脆就没人。那时又没有电话，我也不敢去老师的单位去找他，我们联系不上。在我学画的时候经常听到老师讲他在国外的见闻，在六七十年代能去国外参观访问的人不多，我猜想是不是他家有海外的关系，被隔离审查了。就这样我和这个老师联系也终止了，我又一次与学习画画的机遇擦肩而过。
&我只能一个人在家里画画，那时我们大院里很多孩子的家长被打倒，我们单元楼上有一个叫小青的小姑娘比我小两岁，时常到我家里来，闲来无事的时候就跟着我一起画画。不知怎样消息传了出去，可能是她和别的小孩讲了跟我学画画的事情，后来别的小孩也想到我家来。这些孩子的家长也担心自己的孩子到处游荡，怕学坏了，就到我家和我的父母商量，能不能让他们的孩子也来和我学画画，我父母当然乐意能有这样的机会和大家交流，结果一下子传开了，大约有二三十个小孩到我家里来画画。我家不大的空间顿时挤得满满的。
&我本身就是一个学生，并不知道如何教学生，只是我怎样画大家就跟着模仿。我们那时不外乎画工农兵或者是样板戏的人物画，就这样我们这群不大的孩子开始了绘画的过程，由于我们年龄相仿便于沟通，孩子们都很听我这个小老师的话，为此每天我都忙得不亦乐乎。一起学习了有多久我忘了，反正是我家一天到晚人流不断，后来被街道办事处知道了，街道干部到我家了解情况，看到我们确实是在画画就没有多说什么。
&有一次街道办还是其他什么单位要搞一个展览，要我参加，我就把画的一幅人物画准备交上去，这是我参照其他作品画的。这事被我的父亲知道了，他坚决不许我参加展览，理由是我参照了别人作品的内容。其实我只是参照很小部分，大部分是我自己画的，但这也不行，平时胆小木讷的父亲突然变得固执起来，街道干部无论怎样解释他也不听，他的观点是只要参照了就是剽窃，就不能算是我的作品，做人要诚实，就算得罪了街道办，这个展览也不能参加，最后我只好放弃了这个机会。
&转眼间来到了七六年的夏天，我的中学快毕业了。
&有一天，一个同学到我家通知我，老师要我去一趟学校。我去了学校，班主任看见我之后笑容满面，亲热地拉着我的手说：快毕业了，班里的其他同学都是团员，只有你不是，你想不想入团？
望着班主任的笑脸，我就像看一个陌生人那样，中学四年了，老师对我一直是视而不见，从未给过我一个好脸色，今天突然出现的笑脸，让我有一种受宠若惊的感觉。入团是我一直以来的心愿，在政治生命至高无上的年代，入团是每个青年的梦想，我无法忘怀每当学校搞政治活动的时候自己被边缘化的情景，那是我最难堪的时候，我一个人默默地离开班级，内心感到无比的羞辱。年复一年的写申请，写思想汇报，可每次都石沉大海，毫无音信，我想靠好成绩引起老师的注意都于事无补。在中学阶段我感到自己一直都抬不起头，非常自卑，不愿与人交流。今天老师突然要发展我入团，犹如天上掉馅饼，我当时就有点发懵，不知道老师态度为什么一百八十的转变。老师说，黑龙江省生产建设兵团到我们这里招人，这是对你的考验机会，如果你能够经受这次的考验，组织上就马上批准你入团。没有任何社会经验的我感觉是春天来了，没有任何犹豫，干脆回答：只要批准入团，我去。老师接着说，还需要你先迁户口，先填好入团的表，你如果把户口拿来，就批准盖章。我二话没说，跑回家去偷着把户口本拿来，老师用最快的速度注销了我的城市户口。注销城市户口意味着我一生都要在边疆度过，永远回不来。后来我才知道，城里的人没有人愿意去兵团农场，那里是边境，离苏联很近，条件艰苦而且管制很严，轻易不能回家。下乡则不用迁户口，还有返乡的可能。兵团每年都有招人的任务，因为老师无法完成任务，这才想到了我，用入团作为条件，利用了我的天真和无知。
&绘画是我的理想，入团是我的尊严，在理想和尊严面前，我选择了尊严。
&当我父母下班回家的时候知道了一切，他们非常震惊，也非常的无奈，久久说不出话来。一个星期后我要离开家了，从此孤身一人，到我没有见过的地方去，未来的事情怎样谁能说的清呢。每个人的心情都很沉重，跟我一起学习的小伙伴和他们的家长都上我家来了，每个人都默默地送我红宝书和笔记本，这是当时最好的礼物。
后来母亲告诉我，在我离开家的那天晚上，父母在大街上整整地走了一个晚上，他们为由于家庭出身而拖累了子女感到愧疚，无法释怀，可怜天下父母心！
就这样，我离开了故乡哈尔滨，到人烟稀少的兵团农场，放弃了理想，告别了画笔。这一别，就是几十年的光阴。
再结丹青缘（１3）
我学过绘画的事情没有和任何人说过，仅仅是我在画仙鹤的时候强调了结构而引起L老师注意，这说明L老师的眼光确实很独到，是个行家。也许有人会说你明明学过画画，前面还总说自己不会画，是不是太矫情了。其实以我当时的情况，首先我几十年没有拿笔画画，手确实很生，其次我的理解是，中国画和油画（也叫西画）是两种完全不同的画种，那表现的方法也有很大的区别。
&大凡绘画，无非两种表现方法，即线描法和没骨法。顾名思义，线描法就是以线勾勒塑造形体，线是一种最简单、最便捷的绘画表现方式，是绘画的起源。由于中国人用毛笔作画，因此，以线立骨是东方绘画的特征，西画主要是用没骨法，它是以体面、明暗关系来塑造形体。
&除了绘画的种类不同，用笔的角度和力度也不同，中国画的用笔是毛笔立起，掌竖腕平，讲究指实掌虚中锋用笔，用的是内功。西画大都横着握笔，对力度的要求不高。两种不同的绘画方式与我而言就好比隔行如隔山，当然要有一个适应的过程。我不否认学过绘画的人，学起画来入手相对的要快一些，当我逐渐适应了中国画的绘画习惯以后，就可以加快速度学习。
L老师的评语，给了我很大的动力。学习班已开始放假，但七月的流火，挡不住我内心的热情，我决心利用假期认真的补习，便于开学的时候能跟上进程。
我开始制定学习目标，决定有计划的学习。因我手头的资料不多，想起了刚学画时买的《芥子园画传》，就从它入手吧。
《芥子园画传》，简称画传，诞生于清代。清代著名文学家李渔曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，在成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。它系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用。故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的画家比如齐白石、潘天寿、陆俨少等，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。
我买的这套画谱一共四册，分别是山水卷、人物卷、花鸟卷、梅兰竹菊卷。我仔细翻阅之后，发现自己的画大多不合章法，画谱的内容十分丰富，可惜不是彩印版，但黑白对比效果也很醒目，可能买的是盗版，模模糊糊，印刷的质量不是很好，尽管如此我仍然十分喜欢，它是我的第一部学习中国画的教材。
&这部《芥子园画传》成了我自学中国画的第一位老师，在无人指导的情况下，我画得如痴如醉，每天我都给自己规定画一定数量的画，画不完不休息。记得我好像是从人物卷开始画的，书里面告知：初学写真，胸无定见。必先多画。多则熟，熟则专，专则精，精则悟。始以诚而明，终由熟而巧。中国画里的人物画也是有着严格的规定，要按照一定的章法画画，对人的五官部位的划分是非常有讲究的，例如把人的头部用日月星辰表述，五官用五岳来代替，各种不同角度的脸型、五官都讨论的十分细致，它和西画的不同在于是用线的方式表达。如鼻子分肥瘦高低，眼睛分俊目、英目、笑目、老目、怒目、虚目等，人的面目正面为十分面，随着角度的变化，九分面、八分面，全侧面为五分面，仰面、俯面等，我也是像我当年画素描的时候，先从五官画起，然后再画整体，凡是书上所有的图像能画的我都画了一遍。
&我在画的过程中，并不是纯粹的中国画，因为我当时的理解能力有限，加之这套书是黑白印刷，墨色的变化基本没有，其实只是在进行造型的训练。人物卷画完之后就开始其它的画卷，大概用了一刀还是两刀纸还是更多不记得了，反正是在开学之前完成了。
&在这几本书里，我最喜欢的是楼房和宫殿的绘画，这种绘画很繁琐，但是画出来的效果很好看。还有就是梅兰竹菊的绘画我也很喜欢，整套《芥子园画谱》画下来我感觉好极了，确实得意了一阵，后来随着眼力的提高，渐渐地就看不上以前的画，从不会画画到能够画画，由不喜欢到喜欢，我想可能这就是一个提高的过程吧。在我几年后销毁第一批作业的时候，我画这套书的画好像只保留了一张作为纪念。
&暑假转瞬即逝，在我还未来得及享受假期悠闲的时候，新的学期开始了。
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