中央圣马丁艺术与设计学院常见申请问题_留学生essay写作_天涯博客
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& & 中央圣马丁艺术与设计学院有着特殊的国际名誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它开设英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研讨生课程，从实质上讲，它才是一所完好的艺术学院。准备申请中央圣马丁的学生们，来看看下面的常见申请问题吧!
&&1、中央圣马丁申请预科作品集需要准备什么，大概要准备多久?
&&中央圣马丁预科的申请要求与本科一致，首先是要递交一份10张的mini&portfolio，对portfolio的内容要求每个专业会有一定的差异。
&&提交的mini&portfolio学校审核通过之后参加面试，面试时需要提交所有完整的作品集。学校会结合作品集及其他的申请材料一并审核再发最终的审核结果。
&&2、圣马丁的产品设计本科作品集要怎么准备才会在申请中有优势啊?
&&圣马丁非常看重学生在作品中表现出来的研调过程。需要通过作品集展现你对3D设计的敏感性，你的设计技巧、设计想法及设计过程，所以作品集中必须要有设计草图，表现实验性和发展过程的3D图、构思过程图、灵感与研究的材料图。&提交的作品不管是团队项目还是个人独立项目都需要体现你的创意思维、创新性、良好的绘画能力以及设计技巧。
&&3、圣马丁MA动画专业作品集制作要求?
&&CSM&MA的动画是角色动画，学校对作品集的要求如下：
&&We&want&to&see&that&you&can&observe&and&draw&from&life,&especiallyhuman&beings&and&animals,&and&that&you&have&some&awareness&of&a&time-basedmedium.&You&can&demonstrate&this&through&observational&drawing,&storyboards,character&designs&that&show&a&variety&of&poses&and&facial&expressions,print-outs&or&production&stills&of&animations&or&films&you&have&completed.&Additionally,if&you're&interested&in&developing&3D&animation&work,&we'd&like&to&see&evidencethat&you&can&think&in&three&dimensions&and&have&spatial&awareness.&This&couldtake&the&form&of&architectural&or&technical&drawings,&designs&for&products,photographs&of&sculptures&or&stage&design&or&work&produced&using&a&3D&computerprogramme.&We&also&want&to&see&that&you&have&a&basic&knowledge&of&a&3D&computerprogramme.&This&could&be&shown&through&prints.
&&4、学服装设计专业圣马丁艺术学院好还是伦敦时装学院好?
&&圣马丁扬名在外，固然第一选择，但是LCF也是很优秀的服装设计学院，仅次于圣马丁的的排名第二的时装类学院。它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、时装传媒、时装摄影、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。
&&5、申请中央圣马丁难度大吗?申请流程是什么?
&&绘画基础较好申请中央圣马丁的难度大吗?目前是高二学生，大概什么时候开始准备，申请流程大概是怎样的?
&&如果你绘画基础非常扎实，申请本科难度不是很大。今年高二的话，可以申请17年入学，现阶段可以努力把语言考试通过，作品集也要有一些思路了，越早准备越好。
&&首先是要递交一份10张的mini&portfolio，对portfolio的内容要求每个专业会有一定的差异。提交的mini&portfolio学校审核通过之后参加面试，面试时需要提交所有完整的作品集。学校会结合作品集及其他的申请材料一并审核再发最终的审核结果。
&&6、中央圣马丁平面设计作品集应如何准备?
&&&&根据本科和研究生的不同，需要准备的作品集也有所区别。
&&本科的话是4-5个project，数量30-60张，还需要1-2本sketch&book，在专业内容上要求比较高，需要体现你的想法和潜力，平面类包括了广告设计，字体设计，包装设计，海报设计等，你可以选择多个领域做，也可以专注于一个领域。
& &申请研究生的话，除了需要1-2本sketch&，5-6个project，数量60张以上外，在专业上要求更高，对于细节过程性和研究生也更为注重。分类： |研究生申请院校难易程度相比本科有多难？Fashion Marketing 和Fashion Design的选择？这俩专业的大方向一样么？如果以后准备出国，从什么时候开始准备比较合适？一年的花费大概是多少？
谢邀！让康石石按照你关心的问题逐步来解答！1、关于跨专业申请CSM的研究生难度问题？从你第二个问题可以看出，你比较关注FASHION的专业。那么首先你需要了解，FASHION DESIGN包含的类目是相当多的，主流来看，既包含女装设计、男装设计、也包含针织设计和面料设计，总计4个专业方向，还有1个目前相当热门的Material Futures专业。毫无疑问，这些专业方向的难度是完全不一样的。比如康石石的学生，在西安工程大学毕业的小Z同学，2014年报考的就是CSM的女装设计，但CSM当年没有预留给中国学生名额，所以UAL的考官问小Z，是否愿意转到 面料方向就读。小Z同意了，因此虽然小Z是被CSM的FASHION DESIGN 录取，但却并非是最热门的女装设计专业。而自从2009年以后，CSM的女装设计专业还没有录取过中国大陆籍的学员。这个应该是有比较大的挑战性。我在这里有一套我就职的工作室，2014年度申请CSM获得CONDITIONAL OFFER的作品集案例，你可以借鉴一下（可惜的是小Z同学雅思成绩因为差0.5分，没能实现录取，只能迁往G大学就读女装设计专业），其中一个项目中的几幅图，如下：至于FASHION DESIGN的本科，如果是转专业申请的话，按照UAL的惯例，无论你作品集做的多出色都需要读一年预科的FOUNDATION课程，当然，前年石石所在的工作室有直接申请上本科的案例，但这并没有通过UAL在中国的办事处，而是直接向学校递交的申请。这名同学的作品集可以说是相当出色，一般来说，申请本科的PORTFOLIO是不需要制作成衣的，而L同学逆天的做了4个PROJECT，其中大约2个系列约12件成衣，可以说是完美。但对绝大多数的同学来说，还是需要读预科的。现在提供几幅，Hayley Grundmann在CSM读本科的作业，给你作为参考：所以，如果报考MFA，康石石建议你不要选择女装设计专业，毕竟竞争压力太大，针织与面料方向都是非常不错的选择，当然，如果能考入Material Futures专业，是更高冷的收获！2、Fashion Marketing 和Fashion Design的选择？fashion Design想必你已经有了一定的了解，虽然，两个专业都叫FASHION，但其实区别还是相当大的，让石石具体的阐述一下：在课程设置上，Fashion Marketing属于艺术类里面和时尚相关相对比较偏向商科的内容。三个学期的课程中，第一学期会主要包括时装品牌发展史，艺术史等等内容，很多学校也会把research skill单独作为一门课程开设在第一学期。因为不管是单纯的fashion design 还是这种和商科结合的fashion Marketingt都会非常重视学生research的能力，会单独要求写论文。第二学期基本上会开始分析各个品牌的案例。基本包含两大类，一类是品牌在发展过程中发现存在哪些问题，如何去解决这个问题，另外一类则是制定未来的发展战略，会结合营销，销售，目标客户，传播，广告等等方面。第三学期基本属于毕业创作阶段了，会有自己的专属导师。整体看来，学习Fashion Marketing的未来发展前景会主要有几个方向，一个是做独立设计师的品牌经理人，负责整体的运营包装，销售，客户维护等等；再一个，是进入时装行业大公司做品牌策划；还有就是也可以做专业的时尚买手，这个在国外非常吃香，国内也在逐渐做大。总体看就业还是蛮乐观的。如果选择这个专业，建议你根据自己的性格，看适合做买手还是专业的运营人。尽可能在国外多去观察一些campaign，多参加一些品牌的实习，会对未来的发展很有帮助。总的来说，Fashion Marketing与Fashion Design的区别还是很本质性的，一个可以理解为创作产品，另一个则需要理解为以Fashion 产品为核心的商科。3、如果以后准备出国，从什么时候开始准备比较合适？个人建议，无论考CSM的任何专业的MFA或MA，提前两年的时间准备是比较充裕的，一年的时间是相当紧张的。因为你需要准备的事情，可以说相当繁琐：具体从材料上来说，包含如下：Fashion Design MA&MFA申请通道开放日期：9月15日申请通道关闭日期：3月底申请资格1. 相关专业本科学历；2. 有相当的从业或实践经验；语言要求雅思6.5，均分不低于5.5申请材料列表1. 一份填写完整的申请表；2. 最高学历与学位的影印件；3. 一份个人陈述书；4．正式成绩单（并附上正式英文翻译）；5．正式英语能力水平证书（雅思）;6. 两封推荐信原稿，打印在有学校抬头的纸上，而且至少有一名推荐人为学生在学术上或工作上的推荐人；7. 作品集众所周知，艺术作品集（PORTFOLIO）是最重要的。因为，英国与美国等国家的艺术考试体系不同，可以先提交艺术作品集，获得CONDITIONAL OFFER后才能获得录取。如果语言成绩，也就是雅思只达到了6，还可以申请添加语言课程，如果作品集没通过，就根本没有可能性。艺术作品集的审理也是一门严肃的有评分点的考核体系。别以为像看电影似的，感觉好就好，感觉不好就不好，可以不用说个究竟。毕竟，作品集是决定很多艺术生命运的很严肃的事情，怎么可能全凭感觉、经验？中国人注重结果，西方人注重过程，这个思维导致中国学生认为：只要作品好就行。但西方的考官却不这么理解：作品集只要最终的作品效果就可以了吗？当然不。灵感来源，你的思考，研究设计，动手实践，最终成果，只有把这些结合起来，构成一个有机的整体，你的作品集才算完整。所以，假如你把心思都花在展示成果，却没有思路和过程的话，你知道结果会是什么咯。康石石更具体的讲一下网上经常会有一些比较概括性的讲法，比如：最顶级的艺术学院往往要求它的学生通过艺术作品集呈现出如下的品质：1. 足够多的独立设计思想，而不是只想去copy2. 对生活与文化有独特的见解，拒绝人云亦云3. 功底硬，了解并熟练运用各种表现手法4. 热爱生活，主动并善于发现或者更具体的一些讲法：作品集最基本应该包括什么？（1）、要有图画。它们是你对艺术理解的最直观的表现，并且，在这里我们能看出你的协调能力。（2）、给我看一些有新意的东西，而不是别人做过的。（3）、请展示你自己，而不是你认为导师眼中期望看到的东西。（4）、你应该展示出灵感来源的依据，想法是如何成型的？（5）、想要讲述的设计思路应该是完整并清晰的。（6）、必要时的一些小说明。（7）、不单单是完整的作品，而是通过整体反映一次创意之旅。但这些说法，对于你来说，可能似乎有启发，但不够直截了当，不够明确！好，那康石石可以告诉大家：1965年在英国的帝国理工学院，全世界主要的艺术院校的考官们曾经开了一次会，探讨了艺术作品集应该有的一些公认可通行的考评标准。这些标准形成了一篇论文似的长文，但按照中央圣马丁产品设计系主任和罗德岛珠宝设计系主任（康石石BOSS的好朋友）概括，这些考评标准，可以详细地归纳为10个作品集评分点，如下：1、TOPIC DESIGN2、RESEARCH3、THE AUTHENTICITY OF LIFE AND EMOTION4、IDEA COLLECTION AND SELECTION5、DIVERSITY OF SCHEMES6、EXPERIMENTAL MATERIAL7、DIVERSITY OF MOTHODS8、LOGIC OF EXPRESSION9、THE RATIONALITY OF THE STATEMENT10、FINAL WORKS因此，可以说，艺术作品集的创作时非常严肃的事情。这样的严格要求也是因为，CSM高强度的教学进度和超高标准的教学水准及要求有关。如果达不到比较合格的基础，进入CSM是很难跟上课程的。让我提前揭秘一下CSM的老师风格和课程体验：CSM的学生都个顶个，老师的实力更不必说，业内巨擘、大触数不胜数，而风格又各有千秋，但他们均有一个相似处：就是面对学生从来只有批评，没有鼓励，更没有表扬！同学们在圣马丁奋斗数夜，很可能换来的都是tutor的一句rubbish，you are wasting your time, your money。CSM是多少学生的梦想院校，把这里想象的无比美好，但只要步入这所学校，便会立刻转变之前的绝大多数看法，这里在外人眼中看来是fashion的天堂、梦工厂，而里面的人每天却过着地狱般的日子，我来po下CSM fashion womenswear一个小Project的课程作业量。在CSM，课程主要以完成project为主，每个学期大致会有3个小project和1个大project，课业压力可想而知，但同学们可能想象不到的是，你完成以上作业可能有一半的时间在画图，而另外一半的时间却是用于寻找灵感和构思。如果想不出好的idea，思路发散不出去，再面对如此繁重的课业压力，以及你的tutor横眉冷目，直言不讳，你整个人就真的濒临崩溃了。所以同学们在选择自己目标院校前，康石石建议应该充分的了解它到底是什么样的，自己能不能够适应，而不要因为它是全世界最牛，就盲目选择，也不要看作品集培训机构有多少多少成功案例，CSM每年在中国就招不到3个学生，不要他说保你上，同学们就真信，自己要对CSM的实际情况心里有数。欲戴其冠，必承其重，如果你的思维够天马行空，也有足够的实力，也清楚了圣马丁的教学模式，那就请全力以赴。因为CSM所做的一切都是要把同学们逼到绝路，只有你的作品经受别人百般刁难，自己才最清楚自己的作品到底哪里优秀。康石石有位CSM女装毕业的同事，和康石石在同一家工作室上班，她在回国在辅导学生做作品集的时候，经常会将自己在CSM做project的一些经历作为案例，康石石梳理了下，带大家一同感受在CSM的学习体验1.London同学们初到圣马丁，接到的第一个project应该都是同一个，就一个单词“London”。同学们就需要围绕着这个主题，开始从历史、地理、人文等各个方向做全方位的调研，寻找自己最喜欢的点，同时老师也会带同学们去一些伦敦当地非常有意思、平时很难发现的地方，比如一些vintage的小店、老字号的面料商店以及艺术区等等。然后同学们根据调研深挖主题，不断反复实验，画草图、出小样、出效果图、出成衣、再微调，直到全部完成。在项目过程中，每周会有1-2次与自己导师一对一的tutorial，学生需要给tutor讲解自己的项目，自己想法，为什么自己会选择xxx元素来表达等等。在项目中期和最后的会各有1次review，其实就像期中期末考试一样，老师会在review的时候给你的项目打分。这里同学们请注意，务必超级认真的对待每一个项目，因为如果你的项目有一次fail的话，会直接导致你无法毕业。2. Net a porter在CSM学习fashion，你的project不仅是设计衣服，还包括在Net a porter将自己根据当季流行趋势、市场行情创作出的成衣、佩饰、鞋靴箱包进行模拟售卖，而且这些作品必须符合net a porter的网站整体风格。如上方示意图所示，你的作品及细节需要通过图片进行展示，另外同学们还要在右方EDITOR'S NOTES & DETAILS处写一份essay介绍自己的设计。在项目进行的过程中，每周会有一次一对一的tutorial，project结束后net a porter的fashion buyer和学校的tutor会在同学们的presentation上进行点评，同学们需要拿着自己的sketchbook和portfolio回答老师的问题，并讲述自己的创作过程及设计理念。综合上面，康石石的解读，你大概知道，应该从何时准备冲击CSM了！永远都是越早越好！4、一年的花费大概是多少？在CSM学习服装设计，有一句老话：“别的专业花钱像流水，服装设计吗？流水像花钱”。康石石所在的工作室今年有27位同学收到了UAL的录取OFFER，MA或MFA的学费是18880英镑。住宿费，现在120英镑/周，会距离学校比较远，一般需要150英镑/周。我在圣马丁女装毕业的那位同事，在研究生阶段，1年材料费K掉10万。所以大约在CSM读书最保守的估计是35万人民币，但最高也不会超过50万人民币，当然，在伦敦学习服装设计，多少钱都画得出去，还是看你自己的生活习惯。你当然可以选择在伦敦打工，但是你每周打工的时间不允许超过20个小时，所以一句话，入不敷出，还不如踏踏实实把精力全部用于学习。最后，康石石，将自己学生在CSM上学时拍的工作空间照片分享给你，可以提前感受一下哈！最后，康石石祝福你！希望你实现自己的梦想！有问题再问！此文原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处，违者必究。—————————————————————欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
&p&我先来逐一回答你的这些问题，咱们一个一个说！&/p&&br&&p&&b&欢迎关注我的专栏&a href=&/DreamSchooloffer& class=&internal&&去DreamSchool 读艺术 - 知乎专栏&/a&&/b&&br&&/p&&br&&p&导读：&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何学习时尚？ - 赵龙的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&服装设计去哪个国家比较好？ - 赵龙的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&Parsons 帕森斯设计学院 申请和作品集需要怎样的准备？ - 赵龙的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&本人想要出国学服装设计或者买手，大家有什么好的建议？ - 赵龙的回答&/a&&/p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&圣马丁艺术学院服装设计或是纽约艺术学院服装设计难进么? - 赵龙的回答&/a&&br&&br&&br&&p&首先，您问的这两个专业Fashion Marketing 和Fashion Design这两个专业的侧重不同。&/p&&br&&p&Fashion Marketing比较偏商科，会对时尚品牌进行研究。在学习过程中涉及理论，品牌，市场营销的课程会比较多，而设计实践方面的课程会比较少。三个学期当中可能每个学期都需要写一篇大论文，两到三篇小论文。如何选择最终还是取决于你，比如你的兴趣或职业规划，如果你对文字比较敏感，愿意花很多时间精力在调研，写作上，那么Fashion Marketing比较合适你。如果你对设计本身更有兴趣，愿意花更多时间在调研和动手方面，建议选择 Fashion Design。&/p&&img src=&/a20abfe8ffa971e42a2e_b.png& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/a20abfe8ffa971e42a2e_r.png&&（中央圣马丁 女装 ）&br&&img src=&/d5f0e1dc0fdf3c7ff501_b.png& data-rawwidth=&598& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&/d5f0e1dc0fdf3c7ff501_r.png&&&img src=&/ab4dd2f01d95e4e88093d_b.png& data-rawwidth=&599& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&/ab4dd2f01d95e4e88093d_r.png&&&br&&p&&b&关于毕业后的职业方向&/b&，时尚专业毕业的学生，如果想从事时尚营销类的工作，是要求有一定的工作经验。对于时尚营销专业不需要作品集这一点，需要明确的是，这个认知本身不全面，有的学校需要提交作品集，有的不需要，但是一本优秀的作品集能够提高录取率和申请奖学金的机率。在费用方面，这两个专业的花费是相当的，但是时尚设计专业在后期做作品时，会比时尚营销花费更多在购买材料上。&br&&/p&&br&&p&说完了专业的不同我在来回答你的第一个问题，关于&b&申请难易程度&/b&&/p&&br&&p&研究生申请的专业程度会更高，更专业。首先在表达主题的意义和概念上会有更深层次的探究，其次在服装的基础工艺上除有熟练的技术之外，在衣服廓形结构的设计上则需要更为有创意，包括大量的实验过程研发出独特的technique。面料的使用也需要更加成熟，对设计有整体的把握，并且完整考虑到他们的展现形式。作品集中必须提供成衣，大片拍摄。&/p&&br&&p&而对于本科申请， 他们则更注重创意潜能，设计思考的过程以及动手能力。有些院校不需要提供成衣。不必担心自己的服装做的不专业，毕竟你就是要出国学习这门专业的。&/p&&br&&p&是属于&b&跨专业申请&/b&？不知道你本科学的是否和设计类有关呢？&/p&&p&如果你自己本科是学习服装设计专业，那么申请研究生主要就是对自己现有的技能进行更深入的锻炼，接触国外院校在这方面的理念及先进 技艺。如果本科学习的是非服装设计类专业，或者基础比较薄弱的，如果自己对于服装专业非常的热诚，还是比较建议你申请本科。毕竟4年的时间 和1-2年的时间能够教授的内容宽度是一定有区别的。&/p&&br&&p&常见学位 BFA、MFA&/p&&p&典型职业及薪水 时装设计师：$73,570&/p&&p&签证敏感度 无&/p&&p&高中课程准备 文科、理科&/p&&p&所属专业领域 艺术与人文科学&/p&&p&&br&课程列表：&/p&&br&&p&设计学 Design&/p&&p&设计插图 Design Illustration&/p&&p&服装设计 Apparel Design&/p&&p&穿着史 History of Dress&/p&&p&配饰设计 Accessories Design&/p&&p&时装插图 Fashion Illustration&/p&&p&毛坯图 Model Drawing&/p&&p&鞋类设计 Shoe Design&/p&&p&针织品 Knitting&/p&&p&电子零售 Electronic Retailing&/p&&p&历史戏剧服饰 Historical Theatrical Costume&/p&&p&制模工艺 Patternmaking&/p&&p&时装艺术史 Fashion art and history&/p&&p&纺织品 Textiles&/p&&p&采购及制造 Merchandising and Manufacturing&/p&&img src=&/a7b534fbf29cb4293ebd5dc_b.jpg& data-rawwidth=&598& data-rawheight=&446& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&/a7b534fbf29cb4293ebd5dc_r.jpg&&&p&跨专业申请还存在着&b&预科&/b&方面的问题&/p&&br&&p&不是所有的学校研究生都有预科，也不是所有专业都有预科。上研究生预科的前提是：你有潜力，但是有部分能力尚未达标，如本科学历不达标。学校有意向接收，但需要你先补齐这部分的能力。所有的预科都需要在完成后重新申请。但是你在预科阶段课程会接触到该校的专业教学，这一年的时间会给到你足够的机会去学习能力。&/p&&br&&p&关于&b&费用：&/b&&/p&&br&&p&生活费，学费和材料费总共在45万RMB左右。具体的费用会有波动，如生活费的开销、旅行花费等都会影响到总开销。取决于你个人的生活习惯和消费习惯。&/p&&br&&p&&b&后说说关于申请需要准备的材料：&/b&&/p&&br&&p&除去一些最基本的技能，比如衣服打板，做领子，开扣眼...最基本的工艺和版型也是要学的。此外有不同的项目，如果对于CSM了解的话，就会知道White Project和年年必办的White Show。像这些项目，可以让你在项目的实践中，学习整个设计的流程。具体的课程设置，每个学校和专业会有不同的配置，可以在学校的官网上查到。包括你这个学习需要修的学分是多少，也会针对你的产出进行Assessment（评估）。&/p&&br&&img src=&/dcddc3804dcd_b.jpg& data-rawwidth=&552& data-rawheight=&694& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&552& data-original=&/dcddc3804dcd_r.jpg&&&img src=&/c8ac6d8b2dd0c_b.jpg& data-rawwidth=&556& data-rawheight=&743& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&556& data-original=&/c8ac6d8b2dd0c_r.jpg&&&p&&b&需要准备的材料分为四大类：&/b&&/p&&br&&p&1.学校成绩；2.语言成绩；3.文书；4.作品集。&/p&&br&&p&&b&学校成绩&/b&，在校平均成绩在80（百分制）分左右。&/p&&br&&p&&b&语言成绩&/b&，申请本科，雅思是6分左右，托福是80分左右；研究生的雅思成绩是6.5分左右，托福是100分左右。具体院校具体专业会有不同的要求。&/p&&br&&p&&b&文书&/b&，英国和美国各有不同，但都需要推荐信，英文简历, 个人陈述（Personal Statement)。英国的申请要求中可能还需要提交你的学习计划（Study Plan)。本科和研究生也会有区别。&/p&&br&&p&&b&作品集&/b&，&/p&&br&&p&英美的要求也不同。申请英国本科， 需要准备作品集（35-50页）和两本Sketchbook；研究生，作品集50页以上和两本Sketchbook。申请美国本科， 需包含作品集（15-20页）；美国研究生，25-30页。&/p&&br&&p&作品集的具体项目数要求以及其他材料会根据院校发生变化。如16年的申请中，伦艺的研究生除了作品集本身之外，还需要学生提交15幅的绘画作品。&/p&&br&&br&&p&希望通过以上解答 可以帮助到同学们 ！ 谢谢！&/p&&br&&br&---------------------------------------------------&br&&br&&b&欢迎关注我的专栏&a href=&/DreamSchooloffer& class=&internal&&去DreamSchool 读艺术 - 知乎专栏&/a&&/b&&br&&br&&b&咱们一起俩聊去Dram School的那些事儿！还有准备作品集的123&/b&&br&&br&&b&如有问题的同学，可以再问题下进行评论留言，也可私信戳赵龙老师！&/b&
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中央圣马丁艺术与设计学院
Central Saint Martins College of Art and Design
平均录取率
留学总预算
平均奖学金
本科研究生
学校环境和评价
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。
中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校（始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心（1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离）和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。
中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。如今中央圣马丁学院隶属于伦敦艺术大学，在2004升格为大学，学院也与2011年搬入位于国王十字区的新校址。该校的校史虽然不长，但由于其优秀的师资与一线的环境，它已经成为孕育国际顶尖设计师的摇篮之一。
本专业着重探讨人类生活环境的设计：包括我们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品。通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡献。建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物，空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的。然而，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计，还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和质疑我们对自然环境造成的影响时，建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境，经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的重点。课程的学习能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面，来理解它是怎样形成的，以及我们如何引领其在未来的发展。
本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知，激发设计潜能，以实践带动学习。从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作。这门课程以具有创新性和功能性的视角，探索和挖掘陶瓷的广泛用途。这个课程包括了室内、建筑和与环境有关的陶瓷艺术；器皿设计；灯具，餐具，凹形器皿，以及礼品。作为陶艺设计师，你的知识面和自信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。
本校的陶艺设计专业是一个独一无二的，在一个更广泛的陶艺主题下，提供专家的设计指导经验。不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点，扩展到更有效的能举一反三的经验到其他的材料的运用上。陶瓷设计包括多种的实践类型，从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计，生产高水准的产品，并且需要考虑社会，文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师。在那些躺着栖息在人类范围和建筑空间之间陶瓷艺术，在公共场所、社区、当地的环境中起着作用。
文化、批评和策展
文化、批评和策展专业是一个十分广泛的，以人文学科为基础的艺术课程。内容涵盖艺术史和艺术理论、设计、建筑学、时尚领域、影视、流行文化、表演、媒体以及文学。涉及当今媒介，包括电视、广播、新闻杂志、出版物、互联网和其他技术。它对不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径。学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻写作，并尝试如何在作品中利用这些技术。学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业领域的成功的关键，而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展。
本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演。本专业提供对演员艺术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视。与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。与职业紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临。与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景。基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。
本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化。课程的核心是表演。虽然本专业包含许多学科：表演、人物分析、动作、即兴表演、声音和语言、音乐和歌唱、剧本分析，但不是为了教这些学科而教这些学科，每个学科都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务。本专业培训的是舞台、电影和电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演。通过高效的专业训练和强化，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备，并为其演艺事业奠定坚实基础。
服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。
得益于羊毛产业在英国历史上的地位，英国的编织设计享誉全球。该课程从传统质量和工艺风格发展到包括高级时装、裁剪和缝制等。今天，无论是跨国公司或是设计师设计的编织品都被创建并行销到世界各地。该课程为了让学生熟悉编织工艺以及世界纤维材料对行业的影响。该课程不同于其他的编织课程之处在于学生会学到整个包含女装和男装在内的综合的编织课程。了解主流时尚对学生的发展很重要。
2.服装设计与市场营销
该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。时装，作为人们生活方式的一个重要部分，与美的产品、音乐、美食、室内设计、纯艺术等等息息相关。在此过程中，我们的毕业生在设计师、市场营销专家和时尚顾问领域中扮演重要的角色。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计、预测、品牌推广、产品开发、公共关系和广告方面的专家。认同全球化沟通的重要性，该课程向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场。当今的国际化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。
该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。
该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下，将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。这个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。
印染课程的设计过程从纺织品创新开始。通过处理图像、颜色、平面图案和丰富多样的印染过程将提高学生的时装设计的印刷纺织技能。不像其他印染纺织品课程，该课程将时尚作为核心。学生发展成为一个印染设计师的基础是全面理解身体比例、服装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能，总之，有当代和不断发展的时尚潮流。该课程将为学生提供一个独特的具有挑战性的时尚体验。通过印刷纺织品设计和对时尚的应用，它将提升学生印刷纺织品设计和时尚设计的创造潜力，鼓励学生去探索技术、材料和工艺，并让学生实现到他们创新印染的想法。
时尚历史和理论
时尚历史与理论集中在增进你对西方时尚历史的理解，和发展一个健全的理论框架来分析这方面的知识。课程教授西方文艺复兴以来的时装设计史，提供学生一个研究这段历史的理论框架。课程具有跨学科的特性，需要广泛的研究方法，会从文化理论研究、材料历史研究等领域汲取研究资源与方法。学生必须考虑时装的设计、工业生产、宣传和消费，并将这些与社会历史文化联系起来分析。在研究时尚历史的同时，课程也研究现代时装产业。学生会与课程内其他方向的学生有充分的互动，以建立在时尚设计过程，制作过程，传播过程的理解，将理论与实际结合起来考虑。
时尚新闻方向是在学院过去四十年在这一领域的成绩基础之上而设立的，本方向为学生提供针对不同类型的观众、媒体和市场的时尚写作机会。从传统媒体到新型平台，本方向将参与并回应本行业对写作内容质量的不断需求。本方向的重点是针对不同媒体和市场而进行时尚写作。时尚作家不只是为杂志和报纸工作，也为各品牌而工作，通过网络零售网站和品牌杂志直接和客户进行交流。电子商务需要对时尚和品牌有商业理解的作家，他们聘用时尚作家来打理社会媒体。本方向致力于满足时尚行业对写作内容质量的需求。从传统的印刷媒体到新媒体平台，本方向将致力于满足时尚行业和非零售网站对有商业头脑和时尚敏锐度的记者的写作内容和质量的不断需求。
时尚传播与推广
随着新媒体在过去十年中激增，时尚界已经民主化。在时尚中的机会不再主要集中在设计师身上。时装行业在文字和图像方面都需要高质量的内容。时尚传播与推广的重点是了解如何将时尚通过不同的媒体传播和推广。课程包括品牌、潮流、造型、摄影、图形和创造性地利用新的数字平台。
纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。
平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。
在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。
本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。
表演设计与实践
该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的、多学科的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。 课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。
中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。
中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握最新的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。
本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造出一个绚丽多彩的世界。课程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在第一年中，学生将要学习两个或三个这样的专业领域，逐步学习确定哪个是最适合于自己的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。本课程旨在运用您的创造力和智力潜能，提升学生的个人能力和设计理念。学生将会获得纺织品设计的专业背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词汇，这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得。
导演研究生专业是一个新开设的四年制硕士课程，让学生具备在戏剧、电影、电视和广播电台工作的技能。本专业会和本科表演专业紧密合作，理解表演过程，掌握表演者的共同语言，学生会探索在不同媒体中表达自己，并获得宝贵的行业经验。
本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。
时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。
裁剪师在服装业有着举足轻重的地位。同时，在当今以设计引领的时装业中，裁剪师也必须成为多才多艺的人。本课程提供了一套完整而富于尝新的培训，适用于裁剪师和设计师。基于开发自身潜力，加以传授灵活多变的技巧，结业后的学生将在这门手艺上得到明显进步。
该课程为学生从事戏剧以及相关领域工作奠定基础，它通过汇集关键的艺术功能，推进学员戏剧以及相关领域的学习。该课程的核心是个人创造力的提升，通过持续的基于拍摄的项目的工作机会来实现，学员要与其他同学共事，课程的组成包括演技与实践，影像剧本的创作和生产（包括摄影棚和外景拍摄），现场设计表演，以及职业的进一步深入（包括面试和试音技术）。
该课程的显著特点是：以表演为主导的学习方式；关注公司的运营模式；对进程深入理解的把握，从而把握戏剧创作和交流；准备直接进入到你的工作世界的一个准专业的学习模式；着眼于实际生产；将学生与经验丰富的专业人士的辅导相联系。
创意产业中的创意应用
该硕士课程旨在挑战知识是可以从他人的经验中学到的东西这一传统观念。校方深信，知识是需要创造和分享的，通过运用想象力，打破个人或集体对变化的抵制。校方倡导多学科和多文化的融合，而不是将学习范围局限于传统的单学科内。学生都来自不同背景，提供了跨学科和跨文化的知识。差异是产生新观念的催化剂，学生们的多样性提供了机会去利用这些差异，让人超越已知。
建筑：城市与创新
建筑：城市与创新专业在圣马丁有其独特的定位，凭借时尚、表演、产品等动态设计的影响，挖掘出独特的艺术灵感。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。通过更进一步的合作与社会团体组织一起寻求新的方法，共同推动进程的发展，建立伦敦的社会文化，推动经济的发展。不断增长的全球变化，以及相关的社会经济，文化、环境问题要求建筑设计师提升一系列的技能以适应行业背景引导下的建筑业发展，探索国际议程上社会问题的解决方案。
建筑专业从一系列艺术和设计实践中选取动态的设计思维和技能，并给学生提供获得双学位的机会。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。
艺术与科学
通过艺术家与科学家的工作，我们能更好的了解我们人类与地球乃至周边环境的关系。这需要创造性的洞察力和迫切的沟通愿望。人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊，这引发着我们对世界的新的思考。艺术家们渴望理解和重新诠释他们生活着的世界，而这种渴望促使他们对大自然，感知进行研究。科学家也通过感官的感受和理性的分析来认识这个世界。无论是艺术家还是科学家，他们都在探索对世界的新发现，并对他们的新的发现与大众沟通交流。艺术与科学硕士课程给了我们一个机会去研究艺术与科学之间的联系，而这种联系无论是历史上还是现在都是存在的。这种存在一天天显现，而且变的越来越明显。此课程让学生了解艺术与科学之间的互动，并将这种探究置于这对社会和文化大背景下进行。
本课程只专注于动画的一个领域——人物动画，而不是覆盖整个复杂科目。该课程由代表英国很多顶级动漫商业利益的英国动画协会创建。本课程旨在发展创意和技能。学习动画不仅仅在于软件的学习。其核心在于了解动作，人物个性和表现的写照。实际的教导方法着重于创造有着情绪和心理细微的创新动画人物。课程在动画的基础上包含了动作分析，从最简单的弹跳球技术到动物动作，人类行动以及讲话表现。课程将会扩展学生现有的知识和认识，并将他们应用于专业实践的新兴领域。学生需要通过博客记录下整个课程的过程，记录下作品及作品的创作过程。动画家需要各种专业的技能，课程鼓励通过独立或者合作完成问题解决、项目管理、计划和传媒等项目以积累经验。
文化、批评和策展
文化、评论与策展硕士课程提供一个独特的课程架构，通过批判性写作和形式广泛的策展来产生新的理解，从而创造新的成果。在历史框架中探讨出现的文化。这一交叉学科是创新调研、利用图形技术、物体和文本分析、处理档案中的实际工作、策展和写作的结合，也是批判性参与创意技巧和学术性研究和文化创意产业的结合。课程旨在教授学生成为高水平的研究者和创新实践者，通过其在文化产品中的广泛兴趣和技能与专业观众和普通观众进行交流来达到专业人士的需求。
设计：陶瓷、家具、珠宝
陶瓷、家具和珠宝的设计工作对历史文化和传统的理解都有很高的要求。此外课程还会涉及到与人体有关的手工产品。作为一个设计师，他必须要跟着科技的更新换代，全球市场化的发展，产品的国际化和越来越受欢迎的设计领域的“预定制”和“手工制造趋势”不断改变。设计师们在创作作品时要通过自己的文化背景，创新性，市场化和宗教相关的想法来支持自己的观点，从而给自己的产品一个很好的定位。陶艺，家具和珠宝的硕士设计课程会致力于开发学生们的创造力，想象力和专业化的水平。这些都是建立在对正式设计方法和实践性研究的基础上让学生们了解当今设计界的真实需求。陶瓷、家具和珠宝研究生们最终要在一个富有创造力、互相支持、协作的环境下探寻和发展一条自己的独特创作方向，从而最终完成自己的毕业作品。
戏剧写作课程寻找个性主导、有叙事讲故事能力的学生。传统剧本写作、影视剧本写作、戏剧写作是表演和在剧院、电影、电视和广播制作戏剧的关键。戏剧写作硕士课程不断探索和辩论作家与声音、智慧、工艺和实践之间的关系。课程认识到在当代“编剧行业”，作家越来越多地需要在各种媒体和形式下工作；探讨戏剧故事在舞台、屏幕、音响和数字平台等方面的普遍相似性和关键差异性；在现代剧场、广播、电视、电影和数字媒体通过传统形式和创新形式来进行戏剧写作，故事叙述；审核和辩论编剧，脚本开发和脚本制作的核心区域；批判性探索戏剧形式的普遍性和原创性。
硕士时尚传媒专业包括3门课程。每个课程有其独特的关于时尚传媒的方法，通过跨学科课程项目和专家一起合作并积累相关实验经验。硕士时尚传媒专业属于中央圣马丁学院，是具有高度创造力的时尚专业。同时也属于艺术学院哲学范畴，其中其他有创造性的学科包括平面传媒、建筑、纺织面料、珠宝、产品设计和纯艺术。
纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。
平面传达设计
平面传达设计原名传达设计，主要研究视觉传达，通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。当代视觉传达设计所提出的问题并不是内向型的，而是包含了广泛的其他学科的资源，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的论和类型学等等，以探索、启发并提供新的应用。为顺应这一进程，学生必须要掌握高水平的实践和知识技能。通过这一课程，学生的调研问题将会驱动并塑造更深层次学科和实践知识的学习和积累，从而决定学生的职业方向和愿景。
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
创新管理课程寻求推动思想和行为的方式，鼓励追求创新中的创意合作。课程主要提高学生成为一个创意领域从业者的能力，学生将能够辨别和发展创新工业和创新管理领域内的政府企业。课程将提供各种不同的学习经历，从传统的到试验性的，从学生到工业，因此学生可以学到解决问题、风险管理和机会发展的合作方法。本课程毕业的学生能够管理所有这些不同的活动，辨别哪个创新项目适合一个给定的情况并以理性的方式交流这种可能性。
未来材料专业的课程旨在将纺织品设计当作工业设计的一种形式来进行学习，同时关注纺织品特有属性和设计语言。我们希望设计师通过学习专业知识对新的设计理念进行思考，批判和建议，积极迎接21世纪里的设计挑战。纺织品世界需要能够提出并实现出色、到位的创新设计的有活力的设计师，同时要具备思想内涵、领导能力以及独到眼光。本专业提供了一个培养思维、思考个人实践、打破纺织品设计局限的平台。学生们将有机会研究未来影响纺织品设计发展的因素。本课程以实践为导向，启发和鼓励设计革新。与其它硕士专业例如工业设计、创意策展、陶瓷、珠宝、家具设计进行的联合讲座与项目实习，将创造出一种全新的具有挑战性的多元环境，培养实验和革新型的符合设计实践。我们支持纺织品设计师突破现有的设计局限，重新定义未来的纺织品。
叙述性环境
本课程打造了文化的创新发展和商业的叙事环境之间的合作。学员将关注于来访者、使用者的经历，而不只是空间、主题和图片。任何博物馆、游客中心、专卖店或主题的娱乐场所都在述说一个故事。体验针对视觉、文字、音频和空间范围展开，不同范围之间相互制约与影响。商业的发展科技的进步让课程充满了持续的挑战和机遇。
表演设计与实践
中央圣马丁的表演设计和实践硕士专业响应并秉承传统，并且在当代表演竞技场和实验性剧院做实践性的改变。本课程致力于讨论核心的表演制作、设计和以实践为基础的实践等领域。本课程承认和促进当代表演的混杂性质，和一个传统的固定的在美术表演和剧院之间的辨证性的开发。国际上的表演设计和实践的事例的认知对课程极为重要。这些例子已经较大地塑造着，并且引发了围绕着对很多已经建立的定义，功能以及已经被以往的表演定型地角色的挑战的讨论。
摄影专业探索视觉和概念表达，将研究与实践相结合。课程植根于摄影没有限制性身份或本质这个概念。课程中充满了挑战性和刺激性的工作，它跨越了在摄影、版画、动态图像和通信和网络媒体中的传统和新技术善用这些领域之间的密切联系，让学生达到个人认知方式的提升以及创造性意图的发展。进行分析和批判性辩论，讨论关于摄影师的伦理和社会责任的个人位置的发展的话题。与当代摄影艺术和设计学科紧密连接，注重批判性和动态关系理论。
这个影视课程为你在记录戏剧极其相关领域工作做准备。通过汇集关键的艺术的功能。这些功能是通过一些分散的途径，表演，指导和电影剧本写作进行电影录音的戏剧制作。课程的中心是个人创意的发展，通过不间断的和来自其他专业的同事在合作的基础上获得机会。课程的组成部分包括表演，指导和写作；在工作室和指定拍摄地的录像戏剧的创作和生产。在专业舞台的现场公众演出；深入地筹备专业，包括采访、审核技术。
艺术研究硕士学位让你解决艺术研究的专业领域问题，并探讨你选择专业和更广泛的纯艺术范畴之间的关系。我们的纯艺术课程通过与其他课程的协作，创造出一个充满活力、勇于探索实践解决当代文化问题的集体。在扩展性全日制课程模式下，课程给你在伦敦工作、学习、充实个人生活以及职业发展的最大灵活性。艺术研究硕士课程让你为将来的工作做好准备，特别是在学术和研究背景的专业环境，让你有能力攻读博士学位或进行独立调研。该课程也受益于其与伦敦和国际上相关的专业和学术组织的关系，以及诸多专业人士和研究人员。
作为一个正在扩展的研究领域，艺术动态图像硕士课程对艺术家的移动图像展开深层次的知识与探索。研究生课程呈现了一套完整的系列包括诊断，研讨小组，以及一系列涉及理论基础与历史环境的主要作品的阅读。
理论与哲学
在艺术理论与哲学硕士课程中，你将学习到欧洲大陆的哲学与美学、马克思主义者的思维传统和艺术的心理分析理论这三个领域里所探讨的主要论题及方法，并通过对相关文本的阅读与细节的讨论来提升你对这些知识的理解，主要内容包括艺术理论化与哲学的相关性、政治、哲学与艺术、当代艺术的哲学方法和全球化环境下的哲学与艺术。
语言要求：雅思6.0
选择以下其中一种申请方法：
1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。 要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。
2.通过UCAS（高校招生服务）申请。
3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。
有五个申请步骤：
1、选择专业
2、检查自己是否满足入学条件
3、准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。
4、准备证明材料：一份详细的个人陈述，至少一个介绍人的推荐信，正式的成绩单及各项证书副本。SIA建议在申请资料中附上一份英语成绩证明（如雅思）。英语语言资格证明不用寄原件，因为在签证申请时会用到。
5.提交申请——越早越好
（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）
作品集要求
申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。
1. 作品集的质量比数量更重要；
2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；
3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；
4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；
5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。
语言要求：雅思 6.5
（申请圣马丁的研究生需要工作经验）
选择以下其中一种申请方法：
1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。 要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。
2.通过UCAS（高校招生服务）申请。
3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。
有五个申请步骤：
1. 选择专业
2. 检查自己是否满足入学条件
3. 准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。
4. 准备证明材料：一份完整的申请表（请从学校官网下载）；近期的资格证书的复印件；一份个人陈述；两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；（部分专业需要）作品集文件，一张CD、最多20幅图（一张最多4M）或其他文件（例如最长十分钟的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。
5. 提交申请——越早越好
（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）
作品集要求
申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。
1. 作品集的质量比数量更重要；
2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；
3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；
4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；
5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。
圣马丁最注重的是申请人的经验，另外，申请圣马丁的同学必须要有能力表达自己独到的见解和看法，这也是该校老师最为看重的方面。尤其是个人陈述，是否由自己所写、是否模仿他人的模板，圣马丁的老师能够轻而易举地分辨出来。想申请圣马丁的同学们在个人陈述的写作中，一定要有原创性，让学校导师感受到不一样的想法和见地，被录取的可能性才会更大。如果学校导师通过了作品集及其它资料的审核，会给申请人打电话进行第二次面试。
攻读圣马丁的每位同学都有不同的专业背景，比如设计、纯艺术类专业、服装、建筑等等。学期刚开始主要都是小组作业，而且导师会把不同国籍、不同专业背景的学生混编在一起，各个小组成员通过整合与协调不同的想法，其作品会更富有新意。一般来说，各小组每两周都会有一个新课题。在专业后期，作业内容转变为学生个人的自身规划，这就需要每个学生自己去做研究或个人项目。
中央圣马丁学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校（始建于1896年）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。
2011年的秋天，中央圣马丁艺术与设计学院将已搬至位于伦敦市中心King's Cross的新校区，新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。
约翰·加利亚诺
John Galliano，Dior首席设计师；1988年被评选为本年度英国最佳设计师。
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen，英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父
乔纳森·伊夫
Jonathan Ive，Apple设计师兼资深副总裁；大英帝国爵士。他曾参与设计了ipod，imac，iphone，ipad等众多苹果产品。除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人。
皮尔斯·布鲁斯南
Pierce Brosnan，著名演员。1982年，29岁的布鲁斯南凭借接拍的NBC电视台剧集《雷明顿·斯蒂尔》而走红。1995年，布鲁斯南在电影《黄金眼》中塑造了第五任“邦德”，此后，他又拍了三部“007”系列电影。2005年，布鲁斯南在黑色喜剧《斗牛士》中饰演精神崩溃的杀手一角。日，他参演的《最伟大的》在英国上映。
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