色彩画学习和训练的方法
色彩画学习和训练的方法 色彩画的学习要循序渐进，由浅入深，由易到难，一步一个台阶地前进；学习的进程快可慢，只要按照正确的步骤去做，多高的山头也能爬上去。因此，在学习色彩画的过程中解应该按照什么样的顺序进行是很重要的，需要知道各种工具和画种的
色彩画学习和训练的方法
&&& 色彩画的学习要循序渐进，由浅入深，由易到难，一步一个台阶地前进；学习的进程快可慢，只要按照正确的步骤去做，多高的山头也能爬上去。因此，在学习色彩画的过程中解应该按照什么样的顺序进行是很重要的，需要知道各种工具和画种的难易、特色及其互相补充关系。然后根据自己现有的水平有计划地有步骤地安排学习内容和顺序。作色彩画包括作和创作两个不同的部分。习作的目的是要全面地掌握绘画的基本功，打好色彩和造型的基础创作是在对习作的各个因素加以提炼取舍基础上．绘制出的具有鲜明风格和独特内涵的刨作品。许多大画家在画出很好的创作作品后，仍然重视坚持画习作，这样才能保持和提高作的技巧水平。
一、学习色彩画的预备条件
&&& 学习色彩画要具备一些绘画基础知识和技能，例如要具备一定的素描造型基本能力，以及透视学和解剖学的必要知识，在这一方面应进行必要的素描练习和阅读有关透视、解剖的书籍。
二、色彩画学习过程的综合性
&&& 色彩画本身包含许多画种，如水彩、水粉、油画．以及静物、风景、人物写生等体裁从创作上来讲．它们都是独立的画种或体裁，无所谓难易先后之分．但是在色彩画写生训练的系统中，风景、静物、人物画的学习是有先有后、需要按顺序作阶段性安排的。各个阶段分别有所侧重．一步一步地解决不同的色彩和造型课题，使前一步为后一步打下基础，从而形成一个色彩画学习的链条。通常是先画一段静物和风景作为入门，学习和掌握色彩造型和彩构成的基本能力，然后再进入人物写生，解决色彩语言的细腻、响亮及更多的绘画技法课题这样的学习其重点并不一定首先放在掌握某一个特定的画种，而在于通过某个画种、某种裁的学习．侧重完成一个方面的色彩学习任务，使不同的画种和体裁互相连贯、穿插地构成一个整体，所以把水彩、水粉、油画、静物、风景、人物、人体等的画法集中在一起讲述就有必要。如果一个个分割开单独写书、那么不仅每一本书都要重复讲述色彩理论知识、观察方法等等，又由于篇幅比例所限．很难把这些基本理论充分地展开、讲透。不仅水彩、水粉油画等每一个画种，都可以用米绘制风景、人物、人体等，而且静物、风景、人物、人体画体裁又又都要分别涉及使用水彩、水粉、油画等工具。我们在这里把这些互相关联的各个画种、体裁综合写在一本书中，就可以把它们共同涉及的色彩语言、观察方法、材料等知识集中讲述。既可充分展开．又可以避免重复。那些需要深入研究的特殊技法部分，则写入特定的画种和体裁中，这样安排，结构显得比较合理，逻辑上也会通畅些。
三& 色彩画学习过程的顺序性、阶段性
&&& 色彩画的绘制过程需要了解和掌握造型和运用色彩的技法与步骤，这些问题是不能一揽子同时解决的。它们需要从多方面分割开，分布在先后不同的学习过程中来学习。历史上流下来的绘画教学经验和现实的实践证实，好的方法、步骤大致是：将每个作画过程分解为若步骤，每个步骤中尽可能集中解决相对少而又单纯的任务；每个步骤又总是最先启后的，即前一个步骤的基础上，进一步深入，同时又为后一步打下基础，这样就会避免反复涂改。饭要一口一口的吃．路要一步一步地走。没有掌握好正确方法和步骤的人．企图同时解决许多课题而经常又是顺序颠倒地进行，前一个任务还没有解决，就进入后一个过程，过一会儿还得返回来再进行前一个，这就会造成不断地反复涂改。在教学中．好的老师个别指导学生时．能够根据学生的程度和画面进展情况，提出当前应当解决的主要问题，而不是泛泛而论讲述大道理，也不是面面俱到地把所有要解决的同题一下子都提给学生。这就像医生看病，尽管医书的道理大家都能看一些讲一些?但是好医生能够抓住病情的关键对症下药，那就不容易了
四 色彩和素描的关系
&&& 如何看待色彩喝素描的关系，在不同画家地绘画作品中，素描和色彩地因素是有所侧重地，例如古典画家比较侧重素描地严谨，印象派画家就侧重色彩地表现，但是作为造型艺术基本功地训练，素描喝色彩地学习应该结合不可偏废，对于写实地绘画来讲，素描是造型地基础，没有扎实地素描基本功是画不好色彩画，马奈说过，色彩是趣味和感觉地问题，更重要地还是言之有物，马蒂斯也说过，如果素描是属于理智的，那么色彩是属于感情地，你必须首先画素描培养精神，并且还要能够把色彩纳入精神地轨道，如果只重视素描而忽略色彩，画面上拙劣刺眼地色彩会破坏苦心经营地素描效果，只强调色彩表达，不重视素描地形体塑造，也会给画面地深入和完成造成困难，一开始就追求色彩和素描地结合是一个正确地途径，这样做开始时可能困难一些，后来却是进展地块，攀登地高，切忌一大段时间只画素描不画色彩，或者画色彩时完全不顾素描。
&&& 素描对于不同色彩地区别，是用明暗来表现地，生活中地物体都是有色彩地，即便是白色地石膏，受一定光源地照射和周围环境色地反射，也会呈现丰富地冷暖色地变化，但是画素描要用黑白明暗地变化来代替色彩变化，素描中人为地排除色彩变化，解决明暗地造型因素，是很有效地训练方法，不过如果长期单一集中于素描训练，不画色彩，会对色彩训练产生副作用，我们平时可观察到，一些人素描地基本功不错，而在表现色彩时却很吃力，显得缺乏正常地色彩感，有时甚至不如素描画得很少人，这是由于长期只画素描不画色彩，采用排除色彩只看明暗，线条地观察方法，从而导致色感减弱，因为在画素描要靠拉大明暗地差距来表现色彩上地微小差别，因此素描画面地黑白对比要比实际地色彩感受强烈，然而，色彩语言地表达能力毕竟要更丰富一些，例如用天蓝色背景衬托橙黄色地主体地画面显得明快艳丽，但是要把两个色块转换为相同明度的灰色时，比如用照相机使之称为黑白照片，就会显示出一张灰色物体衬托在灰色背景上地黑白照片，缺乏明暗对比，显得灰突突一片，如果用素描来表现同样画面，就要人为地加大橙黄和天蓝的明暗差别，才能取得响亮的效果。就是因为这个缘故．印象主义绘画中有些色彩很美的绘画作品，如果印刷成黑白画面，就会成为灰突突的一片。这就说明素描的明暗和色彩的表现既有统一的一面，也有互相矛盾的一面。因此为色彩画打基础的素描，暗部要画得透明一些，中间色要画得丰富，不宜过分夸大明暗对比，这样才易于和色彩表现相结合，易于转到色彩画上来。从根本上来讲，早期学画还是以及早地进入用色彩画画为妙．使色彩训练与素描训练同步进行为好。不过索描中的明度即明暗变化是色彩变化的三要素(色相、明度、纯度)之一，主要方面是与色彩相一致的，也不应当把两者对立起来。有的学生画素描过多．造成色彩感觉迟钝，采用&丢掉素描．破坏素描&来找色彩的办法，只是不得已的补救办法，不能治本。不要一味只画素描，及早进入色彩写生才是根本的解决办法。
五& 感觉和理解的关系
&&& 在色彩画的学习过程中还有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。如何看待一个人色彩感的提高与他对色彩关系从理论上理解之间的联系呢?首先色彩感的培养不能以任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象．不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，这要基于长期深入研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的培养训练才能得到法国浪漫派大师德拉克洛瓦曾经写道：&在我们的艺术学校中，既不曾对色彩理论元素进行分析，也不对色彩论进行讲授。因为在法国按照工艺师可以制造出来的，色彩学家都需要天生的这种说法，学习色彩规律被认为是多余的。色彩理论神秘吗？为什么称这些原则是神秘的?而这正是所有艺术家都应该懂得，并且都应该被教会的&。瑞士画家、美术理论家约翰内斯?顿曾经说过一段很透彻的话：&在美学领域中有为艺术所使用的色彩规则和普遍规律吗?或者说美学仅仅是由主观意愿所控制的色彩欣赏呢?学生常常问这样的问题。而我总是用下面的话来回答：如果你不能从没有色彩知识的壮志中创作出色彩的杰作来，那么你就应当寻求色彩知识&。有人认为研究色彩理论多余，只凭感受画才好，理论妨碍感觉。实际上，感觉也有一个从低到高．从迟钝到敏锐，从朦胧到鲜明这样一个发展提高的过程。这需要正确的理论指导和实践。理论只能通过你的感觉发挥作用，要用你自已经验、感觉来体会和检验色彩理论中提出的原则、规律。有些错误的理论是违背感的，也不能提高色彩的感受能力。色彩的规律是复杂的，要花大力气下苦工夫去理解和掌握．时应培养观察、记忆、想象和构成色彩的能力。
&&& 随着物质生产和精神生活的丰富，人们对色彩的欣赏水平和美学要求也日益提高．热切希望在绘画中看到高水平的色彩画．不喜欢那种单调、生硬和刺眼的色彩处理。解决色彩的基本功是个攻坚战，得有苦学苦练坚忍不拨的精神。艺术家要把理论修养和绘画实践结合起来。只凭感受、观察，拒绝从理论上理解和思考就会局限于被动地抄袭对象。只有熟悉色的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，才能做到既能写实写景，又能写意抒情，运用彩手段得心应手地进行创作
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&不废话，我们直接进入正题，先来说看画的四个基本要求：一看构图，二看，三看光影，四看笔触。虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来看看。
　　当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。下面是一些例子。
　　詹建俊《狼牙山五壮士》
　　三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感。
　　达&芬奇《蒙娜丽莎》
　　三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角。
　　籍里柯《梅杜萨之筏》
　　我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。
　　这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。
　　画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
　　拉斐尔《雅典学院》
　　达&芬奇《最后的晚餐》
　　我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。　　
　　霍贝玛《树间村道》
　　画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。
　　最后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式。
　　拉斐尔《西斯庭圣母》
　　《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
　　通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面，这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
　　如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
　　我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
　　说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
　　梵高《罗纳河上的星夜》
　　梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
　　再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
　　莫奈《日出印象》
　　画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
　　来个抽象的，吴冠中《中国城》
　　吴冠中《中国城》
　　一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。
　　马蒂斯《马蒂斯夫人像》
　　两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
　　到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之一，它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。
　　光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
　　首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
　　伦勃朗《浴女》
　　画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。
　　维米尔《窗前读信的少女》
　　格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。
　　光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。　
　　绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
　　笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
　　梵高《自画像》
　　我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比;画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。
　　蒙德里安《红、黄、蓝的构成》
　　咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
　　如果你蹲下身，逆光往上看这幅画&&在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面&&从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线;一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
　　上图为蒙德里安所画，下图为绘画功底十足的学生模仿，大家可以看下对比效果。
　　下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
　　无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。
　　通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。
　　最后，一般我们队画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
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整理教师:&&
举一反三（巩固练习，成绩显著提升，去）
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试题“___________在少年儿童画展色彩缤纷的画幅中，我看到...”，相似的试题还有：
阅读。在海洋世界里，大鱼是很重要的，也很显眼，同学们都愿意画大鱼，画海洋世界里最重要的生物，这没有错。可是，海洋世界并不是只有大鱼，海洋生物是丰富多彩的。全班同学要联合画好“海洋世界”，就要分工合作，有画大鱼的，也有画小鱼的；有画水草的，也有画珊瑚的。(　　)每个人都只想画大鱼，画出来的(　　)只是一群大鱼，而不是海洋世界。1．给加粗字选择正确读音。愿意(ruàn yuàn)联合(lián nián)珊瑚(sān shān)2．给文中括号选择恰当的关联词。[&&&& ]A．虽然……但是……B．如果……就……C．因为……所以……D．不但……而且……3．读画“_______”的句子，用加粗的词仿写句子。……有……也有……有……也有……__________________________________________________________________________________________________4．读了这段文字，我明白了[&&&& ]A．只有分工合作才能把事情办好。&&&B．只有团结起来力量才大。&&&C．海洋世界里有一群大鱼。
阅读下面的短文，完成后面的练习。画里少了什么美术课是大家最爱上的课。这一天，美术老师拿来一张大白纸，宣布这节课绘画的主题是《海洋世界》。老师一说开始，同学们就立刻围上前去，争先恐后地画起来。半小时后，画完成了。这是一幅奇怪的画，长长的画卷上画满了大鱼，除了大鱼什么都没有。“这是海洋世界吗？”老师向大家提出了问题。“海洋世界有什么？”“有珊瑚！”“有水草！”“有小鱼！”“还有海岛呢！”同学们一个接一个回答。“那我们的这幅画里为什么只有大鱼呢？”教室里安静下来，同学们在认真思考老师提出的问题，接着争先恐后地发言。在海洋世界里，大鱼是很重要的，这没有错，但海洋世界里并不是只有大鱼，海洋生物是多种多样的。全班同学要联合起来画要分工合作，要有画大鱼的，也有画小鱼的；要有画珊瑚的，也要有画水草的。如果每个人都只是想画大鱼，画出来的就只是一群大鱼，而不是海洋世界。一场讨论后，同学们明白了其中的道理。他们用剩余的时间，画了一幅真正的《海洋世界》。1．联系上下文，理解下列词语的意思。争先恐后：____________________________________________________________________多种多样：____________________________________________________________________2．同学们第一次画的《海洋世界》，画面上有哪些内容？______________________________________________________________________________3．同学们第二次画的《海洋世界》，画面上有哪些内容？______________________________________________________________________________4．读了短文，我明白了[&&&& ]A．我们画画时要分工画，一个人是画不好的。B．团结起来力量大，个人的力量再大，也抵不上集体的力量大。C．不能以大欺小，以强欺弱。5．如果给短文换个题目，你会换[&&&& ]A．《海洋世界》B．《一节美术课》C．《团结合作》
课外阅读。我家门前的小溪流我家门前有一条小溪流——极平常极平常的溪流。水位最高时，水面也就四米高；水浅时，鼓足了劲，一下子就能跳过去。溪岸长着几株婆娑的柳树和一棵小桃树，对岸便是稻田。&&&&这一切，都是那样平常，没有任何值得夸耀的地方。然而，我却非常喜欢它。&&&&“当……当……”时钟刚敲了四下，我就来到了溪边，眼前一片朦胧，过了一会儿，从溪底看见天空中稀稀疏疏地点缀着几颗星星，像有一长串珍珠镶嵌在黑缎子似的天幕上。夜幕渐渐合拢，眼前的小溪展开了一幅动人的画卷。瑰丽的朝霞映红了半边天，也将绚烂的色彩柔和地晕染在溪水里。胭脂红、玫瑰红、金红、橘黄、金黄、柠檬黄、紫罗兰、孔雀蓝、湖蓝，五光十色，美丽动人，像燃烧的熊熊火焰，像销熔的灿灿黄金，像浮动的道道彩绸。啊，真想不到，小溪竟是这样的美！从此，我对小溪着了迷。上学前，放学后，我都要去看看它，好像看望我的老朋友。&&&&我爱溪中的流水声。我爱溪中变幻无穷的景致。1 ．根据意思从文中找到相应的词语写下来。&&(1)模模糊糊，看不清。(&&&& )&&(2)向别人显示自己的本领，有功劳。(&&&& )&&(3)形容不断地改变。(&&&& )2 ．请用“()”画出文中的一个比喻句。3 ．文中第3自然段的第4句话中共有9个描写颜色的词语，请读一读，记一记。你能再写出几个这样的词语吗？&&&&&&&&4 ．我会做选择。&&(1)作者喜欢小溪的原因是(&&&& )&&&&A ．因为它极为平常，朴实无华。&&&&B ．因为它为我们提供用水，默默地为人们奉献。&&&&C ．因为它有悦耳的流水声，并且在溪水&&&&&&&&中能看到五光十色、变幻无穷的景致。&& (2)文中画“____”的句子在文中的作用是(&&&& )&&&&A．点明中心。&&&&B．过渡段，与上文是递进关系。C．过渡段，与上文是转折关系。