王羲之不是中国书法的最高点_书法吧_百度贴吧
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王羲之不是中国书法的最高点收藏
转来的帖子，原文出处不知道。各位不要说我有本事自己写个比王羲之好的，恐怕当今没人能有这个本事。既然我们没有达到颜真卿的高度却说颜真卿没有王羲之厉害，当然也可以没有达到王羲之的高度但说王羲之没有颜真卿厉害。我个人不是非常喜欢《兰亭》的字，所以对文章作者产生了一些共鸣。总之，为了思想的碰撞，把这篇议论分享给大家吧 自从唐太宗李世民大力宣扬王羲之的书法之后，历代书法家和书法批评家都对王羲之推崇倍至，以王羲之为代表的晋代书法，则被认为是中国书法的最高峰，而王羲之就是这最高峰上的至高点，被誉为“书圣”。一千多年来，几乎没有人怀疑过以上的观点，也许只有米癫子米芾酒醉时才把王羲之的书法大骂了一通，其余的就很难听到什么批评意见了。那么，王羲之真是中国书法的最高峰吗？其实并不见得。一、东晋的书法并不是中国书法的最高峰撇开以刀刻为主要书写工具的甲骨文不管，以毛笔书法为代表的中国书法应该是从秦朝开始的，只不过当时的书体还比较单一，以小篆为主。汉代则出现了隶书，三国和西晋时期才在隶书的基础上发展了草书、行书、楷书等新书体。应该说，此时的草书、行书、楷书等新书体还是很不成熟的。而此后不久的东晋时期还正是新书体发展的初期，我们很难想象，就在新书体出现才一百多年的东晋，中国书法就达到了它的最高峰，而此后近一千五百年的发展竟没能超越这一高峰。任何事物都有其发生、发展、高潮和衰弱的过程，比如中国古代诗歌，从最早的《诗经》到清代的诗歌，至少经历了两千五百年的发展史。毫无疑问，中国古代诗歌的最高峰出现在唐代，而杜甫和李白就是最高峰上的至高点，而李白、杜甫的时代距《诗经》的编定年代已经有一千多年了。在此之前，古代诗歌已经经历了几次发展高峰，《诗经》是一个高峰，楚辞是一个高峰，魏晋诗歌是一个高峰，而在盛唐的李杜则是最高峰上的至高点。在李杜之前，已经出现了许多著名的大诗人，如屈原、曹植、陶渊明等等，可以说到唐代，诗歌已经有了很高的发展起点，再加上唐代科举制度的大力推行，重视以诗取士，唐代诗歌的高度繁荣也就理所当然了。而作为盛唐诗歌最强音的李杜诗歌，自然是这最高峰上的至高点。其他的艺术形式，如古代散文，从春秋战国的诸子散文开始到明清的小品文，经历了两千多年的发展历史，其最高峰出现在经历千年发展之后的宋代，而中国绘画拥有更长的发展史，高峰也出现在宋代。从以上分析可以看出，几乎所有的艺术形式其最高峰的出现总是经历了漫长的发展历程，而唯独发展历史同样漫长的中国书法的最高峰却被认为出现在中国书法发展的初期，这本身就是令人怀疑的。虽然东晋时期书法风气很盛，书法的发展水平也确实很高，但毕竟起点较低，也就是说在东晋之前，我们很难找到令人信服的大书法家。大概在王羲之之前的书法家中，最值得一提的只有张芝和钟繇了，虽然后人对张钟二人有极高的评价，但张钟二人的书法真迹在唐宋就很罕见了，现在则早就失传了。所以我们现在评价张、钟二人的书法的依据只能是唐人的评价，而唐代以前或唐代初期的书法批评家又无缘见识以颜、柳为代表的唐代书法和苏、黄、米为代表的宋代书法，所以，他们二人得到的仅次于王羲之的评价也不能证明他们的书法高出后世的这些著名的书法家。更何况，从后人临摹翻刻下来的作品来看，无论张的草书还是钟的楷书，都还带有明显的隶意，也就是说他们正处在新书体的发展阶段，还远没有达到新书体的高峰。至于王羲之的师父卫夫人，连王羲之本人也认为其水平有限。既然王羲之的前辈水平有限，而王羲之的出现就突然令中国书法达到了其两千多年发展史的最高峰也就是令人怀疑的事了。二、王羲之被推上“书圣”地位的主要原因是唐太宗的极力宣扬东晋以后书法的发展水平又如何呢？从唐代开始至明清，由于科举制度的推行，历朝历代都非常重视书法，而且很多著名的大诗人、大文学家都是书法家，他们的出现更提高了书法的艺术品质，书法在原有基础上向更高层次发展也是理所当然的事了。众所周知，君临天下的唐太宗李世民非常欣赏王羲之的书法，甚至到了极度崇拜的地步，他大肆收集王羲之的真迹，又命令他的名臣也是著名的书法家虞世南、诸遂良等大量地临摹翻刻王羲之的书法作品，以传播天下。王羲之的名贴《兰亭序》更是被推上了神话般的地位，出现了无数的临本、摹本、刻本，后来又由于真迹陪葬昭陵，《兰亭序》更是被披上了神秘的色彩，无数人以毕生精力临摩研习，乃至后来被誉为“天下第一行书”。由于一代圣主的推崇，天下掀起了学习王羲之书法的热潮。这种影响不仅仅限于当时，而是影响了今后一千多年的书法发展史。历代的帝王、书法家、书法批评家都对王羲之有太多的赞美之辞，王羲之终于被推上了中国书法的最高峰。其实王的书法在东晋乃至在唐代以前并没有得到高度评价，甚至还不如他的儿子王献之。应该说艺术的评价水平是和艺术发展水平紧密相关的，如果说东晋的书法水平是最高的，那么东晋的书法批评水平也应该是不低的，但王在东晋及以后相当长的时间内并没有得到很高的评价直到李世民的出现。而反观其它的艺术形式，如李杜的诗歌，在当时就与日月同辉；如韩苏的散文，在当时就有万人景仰。这也使人怀疑王羲之的书法水平。当然，书法家的水平不能只看批评家对他的评价，还要看他流传下来的书法作品的实际水平。但不幸的是虽然王留下了很多作品，但真迹几乎没有了，著名的《兰亭序》当然是摹刻本，就连名列“三希堂”之首的《快雪时晴》帖，其文物价值似乎更在其书法价值之上。而从《兰亭序》来看，其字姿婀娜妩媚，与传说中的魏晋人物有的那种萧散简远之气似乎相去甚远，所以很难从现存的书法作品来肯定王羲之书圣的地位。三、历代书家对王羲之的高度评价源于中国古代文人特有的“崇古”情结中国人的“崇古”向来是最出名的。我们的古人在发表意见的时候，总是要先说“古之圣人如何如何”，我们历来认为，中国历史上最圣明的时代在上古时代，最圣明的君主是尧舜，最大的圣人是孔子，最好的医师是华佗。其实就先不说别的，最好的医师是华佗就简直是一个笑话。同样的，在书法领域，也需要一个圣人，这个书法圣人首先在书法领域要能算得上古人，当然要有一定的书法水平，在唐太宗的极力鼓吹下，人们选择了王羲之。中国的古代书法家往往就是中国的文人，中国的文人是谦虚的，但往往又是自负的，又具有文人相轻的特点，他们往往自称不敢与古人相比，但跟本朝相比还是绰绰有余的。如赵孟 、董其昌等都说过这样类似的话。他们往往对古人谦虚，对今人自负，这是中国古代文人的特点。四、唐宋时代是中国书法的鼎盛期中国书法的最高峰应出现在唐宋时期。随着书法艺术的发展，各种书体日趋成熟，各种书体的差别也越来越大，一个书法家精通所有的书体也就越来越困难，因此，各种书体的最高峰由不同的书法家达到也就不足为奇了。具体地说，楷书的最高峰是颜真卿，草书是张旭、怀素，行书则是宋代的苏轼，其主要理由如下：1、楷书方面，唐代书法历来被称为“尚法”的书法，而讲求法度正是楷书发展到一个极高水平的直接体现。有唐一代涌现了大批著名的以楷书见长的书法家，如：初唐的欧、虞、诸、薛，以及后来的颜真卿和柳公权。而颜真卿更是大家中的大家，是唐代楷书的集大成者。颜真卿的书法，从某种程度上说，体现出了大唐王朝的磅礴与雄浑。唐王朝是中国古代最鼎盛的时期，唐代的艺术水平也无疑是中国古代最高的，宋代大文豪苏东坡曾说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今天下之能事毕矣。”苏东坡作为中国古代最杰出的艺术全才，诗词文赋，书画医佛无所不精，加之他时出唐王朝之后文化艺术同样高度繁荣的宋王朝，他无疑是最有权评论中国古代的艺术发展水平的。当他在评价中国古代各种艺术形式的最高成就时，在书法领域选择了颜真卿而不是王羲之，把颜真卿和杜甫、韩愈相提并论，他无疑是慎重的，也无疑是结论性的。因此，颜真卿的楷书作为中国古代楷书艺术的最高峰是毫无疑问的。虽然王羲之的楷书也达到了很高的水平，但那更多是楷书发展初期的所体现的那种原始的古朴的美，那是一种风格，但那绝对不是最高水平，就好象甲骨文所体现出的那种古朴苍凉之美，那也是一种未经雕琢的原始美，不是书法的最高水平。2、行书方面，虽然王羲之的《兰亭序》号称天下第一行书，但前面已经提到，那更多是由于唐太宗极力鼓吹的缘故，其实，就《兰亭序》所表现出来的妩媚婀娜之风来看，几乎不是王羲之的风格，至于所谓的萧散简远的晋人风骨更是一点也无。其实行书的真正高度繁荣是在宋代，以著名的苏、黄、米为代表，而以苏轼为最高峰。二王父子的行书水平也很高，但那是发展的起步阶段，唐代则不时尚行书，虽然颜真卿的行书也倍受后人推崇，而他的《祭侄文稿》更是被誉为天下第二行书，但颜真卿毕竟以余力为之，乃无意为之。书法，有意为之为第一层次，无意为之为第二层次，先有意为之而后无意为之为最高层次。而王、颜的行书都是第二层次。而宋人的行书才是最高层次。由于宋王朝的时代特色，宋代的文人已缺少了唐代文人的万丈雄心，更注重个人情感的抒发，在书法领域中所表现出来的就是后人所概括出来的“尚意”倾向。而行书也包括行楷书、行草书的繁荣正是符合了这种“尚意”潮流。应该说宋代的文人生活在唐代文人的阴影下是不幸的，他们要想从唐代文人的阴影里走出来，唯一的出路就是创新。也正是靠创新，宋代的文学艺术又在唐代之后出现了高度繁荣。宋词是一个例子，宋代的古文运动也是一个例子。书法艺术也是一样，只有创新才有出路。以苏、黄为代表的宋代书法家就是走一条完全不同于晋人和唐人的路。注重我书写我意，注重个人情感的宣泄。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人”，从这里都可以看出，苏轼是很注重创新的，他既不同于晋人的尚韵，更不拘泥于唐人的法度，是无法之法。从刚才所说的书法的三个层次来看，苏的书法是最高层次，苏还曾说过，“书，初无意于佳，乃佳耳”就是一种有意而后无意的境界。唐代著名的书法批评家张怀谨曾说过，杰出的书法家，自然要有极其娴熟的书写技巧，但这不是主要的，最主要的是要有“天性”即天赋，所谓：“以风神骨气者居上，妍美功用者居下”，从这一点上说，宋代的书法家无疑是有天赋的。宋代的书法家往往都是著名的文学家，在文艺方面都具有极高的天赋。如苏、黄、米、宋徽宗等，他们的书法往往体现了他们自身的文学修养，体现了他们的艺术气质，是他们真正天性的流露。特别是苏轼，他的诗歌是宋代诗歌的代表人物，他的词也代表了宋词的最高水平，作为宋代新古文运动的最后完成者，其散文也代表了唐宋古文的最高成就。在绘画方面，他还是中国古代文人画的创始人，在中国古代绘画史上占有很重要的一席之地。苏轼是中国古代绝无仅有的文学艺术全才，他的书法就是他无与伦比的天性的自然流露，其书风天真烂漫，豪迈洒脱，既无王羲之婀娜之态，又无颜真卿做作之姿，作品所流露的书卷气决非王、颜可比，所以，苏东坡的行书才是中国书法行书发展的最高峰。在草书方面，最高峰应是张旭和怀素。应该说，草书是最适合于书法家书写性情的书体，当然更适合于表现豪迈、洒脱、奔放不羁的性情。而王的性格显然不是很适合于草书的要求，反观张旭和怀素则不然。张旭是唐代著名的酒中八仙之一，绰号“张颠”，其诗歌也有一定名气，而其草书更是和裴旻的剑，李白的诗并称“三绝”，能与李白的诗并称，其草书的水平可想而知。而怀素更被称为“狂素”，他的一生就是草书的一生，他就是为草书而生的，甚至他就是草书的化身了。所以他被后人誉为“草圣”也就不足为怪了。综上所述，虽然王羲之在草书，行书、楷书上都达到了很高的水平，是中国书法史上罕见的诸体皆精的书法家，是中国书法史的一座丰碑，但中国古代两千多年的书法发展史涌现了许许多多杰出的书法家，从单种书体上说，王羲之并不是真正的最高峰。真正的最高峰，楷书颜真卿，草书张旭和怀素，行书苏东坡
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我是初学者，所以不懂怎样去判断一个字的好坏，开始学行书的时候，学了两三次兰亭序，我就跟老师说从我的角度来看我不喜欢这个字，老师说喜欢一个字才能慢慢练好，才有兴趣，让我去自己选帖子，后来我选了文徵明的落花诗册，老师也没说什么，依旧认真的教我写，我觉得这样挺好的，或许等我能到了一定得高度，会觉得兰亭序很不错，再来体会
王羲之不是你理解的高度！
呵呵 文无第一 武无第二 古今皆然 喜欢就好 何必鸡首 枉着道矣
呵呵。。多练吧。你会明白王的高度在哪的。
书圣的确是太宗封的 但是你觉得太宗会封一个写垃圾字的人吗 那就肯定有他的可取之处
姚宏宇：书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。
1、不可诋毁他人的字
不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。 如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。
2、不可打价格战
同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。
3、不可自贬身价
狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。
4、 不可抨击官方
民不与官斗，是因为民斗不过官。书法的官方在哪里？在书协。在中国，书协是权力机构，与政府有着千丝万缕的联系，是政府在书法行业的代言人。在中国这样一个官僚社会，书协的影响力、权威性远远超过任何民间机构。中小学开设书法课程，我们这些喜欢书法的人又多了一条财路，他们功不可抹。他们才是真的懂得把行业蛋糕做大，做厚的人。
5、 不可误人子弟
自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。
6、不可公开行业的秘密
行业的秘密，包括一些行业的黑幕。每一个行业得以生存必须以利益做基础， 行业秘密就是撬动利益的杠杆。杠杆一挥，利益就源源而来。到处公开行业秘密，砸自己的饭碗，断自己财路的事情不能干。
而且你错了 中国诗的巅峰是在唐代 是唐代出现了诗中的巅峰类型抒情诗 但你看 仅仅几百年 诗就再也没有重现辉煌 所以说中国诗是早熟的 也是早衰的 这与书法的历程何其相像？
耸人听闻 乱扯一气 看似很有道理 论述却处处是漏洞
{书法认准上海秦汉胡同书法班.开设硬笔书法班,软笔书法班,毛笔书法班.名师授课,带您体验一撇一捺书人生,一横一竖绘国粹的境界.
就算比王羲之写得好也不行！人类的社会等级森严有序，这才是最根本的问题。
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你批王羲之 那你怎么不说苏轼的字有的被批墨猪 颜柳也曾被批过丑书怪札之祖？这三人的地位没有因为他人的观点而改变 那王的地位也不会因为你的观点而改变
每当看着王羲之的字，然后想象自己在运笔写着这样的字，深知还差的很远很远。
首先，文无第一武无第二，书法很难说谁写的最好。其次，王羲之被誉为书圣不仅仅是因为李世民的推崇，也不仅仅是因为他的字写得好。第三，原文很有见地，但里面也有不少论述存在漏洞甚至错误。
有同学和我说过王羲之的字有点娘，但我不明白什么意思，也没有看出来哪儿娘，还请大神指点迷津！
令人极度厌恶，楼主的年龄大概不超过15岁
字太多了，没看，路过
楼主除了兰亭这个可能是智永写的之外～应该没看过快雪时情孔侍中平安帖之类的吧～风格大不同兰亭
现在的小孩子都是道听途说，听说上海开个什么反中医大会了吗？一群无耻之徒。
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我是初学者，所以不懂怎样去判断一个字的好坏，开始学行书的时候，学了两三次兰亭序，我就跟老师说从我的角度来看我不喜欢这个字，老师说喜欢一个字才能慢慢练好，才有兴趣，让我去自己选帖子，后来我选了文徵明的落花诗册，老师也没说什么，依旧认真的教我写，我觉得这样挺好的，或许等我能到了一定得高度，会觉得兰亭序很不错，再来体会
这么说吧，你所列述的人，谁没从王羲之取过法？第二点，欧楷号称唐楷之冠，先别说这是不是正确，起码这句话能代表欧阳询在很多人心中的地位吧？颜楷并不一定就如文中所说的毫无争议的第一。关于评论王羲之，我觉得这其实是很可笑的。不要求你能写出那种高度的字，你先能看出它好在哪里再来发帖。就像你喜欢颜真卿，其实你只是能看到最粗浅的地方而已，觉得雄壮好看，但是精髓你仍然看不懂。
我也不喜欢王羲之，，， 楷书
柳体超过颜体
这是不争的事实
也是时间时代历史的顺序 柳书出楷书亡的
意思是楷书 无人再超过柳公权了，，，至于书法
苏东坡就算了吧
不过是你楼主自己喜欢这种风格 看到很多人拿自己的喜好 当成衡量的标准是最烦的
结论呢，谁才是最高点。
王羲之的书圣地位不单单是靠字。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或王羲之书法凭啥难以超越？
唐孙过庭《书谱》曰：“夫自古之善书者，汉、魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。”①说明晋末二王书风已雄霸天下，大概在梁武帝时期，大王书法又压过小王占居上风。进入初唐，因唐太宗李世民的崇爱，王羲之的书法达到了历史的峰颠。李世民亲为王羲之作传，他说：“所以祥察古今，研精篆、素，尽善尽美者，其惟王逸少乎？”②封建帝王为一个书家作传，这在中国书法史上绝无仅有，这是历代书法家中最高的政治待遇。当然，唐太宗李世民崇尚王羲之书法只是表面的现象，其实质上是推行一种儒家和谐的治世思想，这种思想不是说在其他书家中不存在，而是相对而言“尽善尽美者，其惟王逸少”。
大凡有所作为的君王不可能不考虑治国安邦之大计。这正是唐太宗超出唐后主李煜、宋徽宗赵佶的地方。他们虽然以艺为道，艺技超群，却治国无能，像唐太宗这样既有雄才大略，又有高超艺术才能的封建君主在我国历史上实为少数。自唐代以来，王羲之书法作为经典中的经典，传统中的典范，一直深刻地影响着后世书家的创作。在中国帖派文人书法领域里被奉为书圣，牢牢地座上了中国书法史上的首把交椅。他的书学思想、创作成就、人格书品以及由此而引发和演义的更为玄妙的书法故事，成为中国书法史上最为珍贵的资料。人们百临不倦，百读不厌，就是在当代书法创作空间，王羲之书法美学范式依然具有很强的生命力。而且，他的书法在每一个时代都会被赋予更为鲜活的内容，从中生发出新的繁茂枝叶。王羲之超越历史，穿透时空的精神力量，不唯在书法美学上，同时在其它文化领域里也产生了重要影响。
在陈述王羲之书法艺术魅力的同时，也不由得让我们想起，究竟是什么原因，使得王羲之书法具有经久不衰的力量，为什么在当代书坛，王羲之书法依然被人仿效不已呢？让我们拨开历史的迷雾，去寻找其中的答案吧。
　　一、王羲之书法风格多样，内涵丰富而深邃
王羲之是中国书法的集大成者，他所创造的正、行、草今体书法美学范式，既是对两汉以来书法的总结，又是开创历史新风的典范。由于他博采众长，书法的风格具有多样化的审美特征。他“少学卫夫人，得正书之技法，十岁至二十岁，改师叔父王
，得众体之法。二十岁后，师师之所师，正书、行书崇尚钟繇，草书效法张芝。”③他与魏晋时期的许多书家前辈一样，能够精熟地驾驭多种书体，特别是他成名之后所写的今草，创造了草书艺术的新范式。无论是楷书、行书，还是草书，笔法精绝，内涵丰富。如孙过庭《书谱》中讲：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；
私门诫誓，情拘志惨。”④唐朝以前，人们多看重王羲之的正书和草书，唐初，因唐太宗李世民喜好《兰亭叙》，该行书遂冠绝天下，被推为天下第一行书。《兰亭叙》的笔姿的确变化多端，笔力劲健，而内涵深邃，正、侧锋互用，侧、圆笔相生相发，加之其文本的文学和历史价值，《兰亭叙》成了天下法书的度世金针。
王羲之书法是一个博大的风格体系，从中我们可以感受到多种风格元素的对比存在。如沉著与飘逸，雄健与姿媚，自然与精巧，古典与浪漫，法则与自由，冲突与和谐等等。特别是他把诸多美学元素整合在一起，在不激不厉之下，呈现出自然和雅，多样而统一，不同时代，不同书家，从不同审美视角均可以找到自己的敏感点，它就像是一个万花筒，一个万宝囊，从中随意撷取一叶即可成家名世。如梁武帝称他的书法“龙眺天门，虎卧风阙”。袁昂《古今书评》说他的书法“如谢家子弟，纵复不端正者，有一种风气”。而张怀谨则说他“千变万化，得之神助，自成造化，岂能登峰造极”。真可谓是各取一端，莫衷一是。
认为，王羲之书法“完全摆脱了字学的义象和义理，书法的笔意、体势、结构、行款与章法错综变化，更为丰富多样，更适宜书家情驰神纵地超逸优游于书写，从而使书法具有了‘以形写神’的表达功能，即以书法的点画和结构来表现人的语言所难道的才情、风神、审美趣味和理想，书法艺术的独立品格由此确立。”⑤因此，王羲之书法成为了后世各代取法的源头活水。
王羲之还第一次将文人书法与中国的儒道思想相融合，使书法具有了真正的哲学意味。而这种深刻的哲学内涵，正是千百年来书法艺术追求的本质所在。他的书法不仅在技法上具有典范性，在书法内在精神的取舍上也是历代书家仿效的榜样。王羲之书法全面而又深刻，高贵而又超脱，多样而统一，在这方面，历代书家中还没有一人可以与之相提并论。因此，王羲之书法具有一种伟大的艺术风范，永远吸引着书法家的注意力。许多书家在临遍了诸多法帖之后，回过头来方悟出，原来百川之源均在王羲之，于是又回归大王，这成了他们晚年的书法日课。不唯在技法上的尊崇，实属在寻找一种精神上的慰藉感和心灵上的归宿感。
二、王羲之书法是精英文化，阳春白雪，高处不胜寒
魏晋书法是精英文化，书法家是文化精英群体。王羲之如同东晋名士一样，属于高门贵胄子弟，生活在高层次的上流社会。当时的书法艺术活动主要局限于士大夫阶层，是他们寄托情怀的一种玄妙之技。因此，非通人志士不可为也。请看王羲之在兰亭集会上邀请的均是一些名士，平民百姓很难涉及这一领域。具有阳春白雪的高贵品质，曲高而和寡，这种传统一直延续到明中叶以后。在唐代，由于唐太宗的喜好，王羲之书法达到历史的高峰，但这个高峰是喜玛拉雅山脉
上的珠穆朗玛，神秘而高大，几乎无人超越。因此，书法创作仍然是一个士大夫阶层游戏的空间。士大夫之间相互交流，蔚然成风，中下阶层还没有资格进入这一高雅的艺术领地，庶族文人要想进入这个空间必须经过严格的考试。事实上，王羲之书法的影响圈已被限定在士大夫文人阶层，传播于上流社会，这是一个象牙塔现象。中唐以后书家的书法似偏离了这一方向。如颜真卿、柳公权等人的楷书在近现代已向平民阶层扩展，书法创作走向俗化，俗化的结果，正是其高雅之终结。书法艺术在当代高层次的创作空间已失去话语权，影响式微。而王羲之书法自始至终都没有走向泛化，而是在高雅的创作空间运作，不为世俗污染，依然显得高贵和雅，在当化书法创作层面仍有鲜活的艺术魅力。
三、以王羲之书法为代表的魏晋风韵是中国书法的至高境界
魏晋南北朝是中国书法史上一个非常重要的转折期，许多新的书体在此期得以集成和完结
特别是魏晋玄学对书法创作活动产生了深刻的影响，“意外之象”、“言外之意”的艺术境界追求成为这一时期的审美风尚。“哲学重新解放，思想异常活跃，问题提出很多，收获甚为丰硕。”⑥哲学思辩为艺术创作思维注入了新的活力，人性的觉醒使书法活动显得更加人文化。魏晋名士和文士对人生表现出高度的敏感，反映到书法艺术创作上具有了空前的自觉意识。一些不易明言的东西在书法创作中得到印证和表现，如风度、性情、理想追求、审美趣味等，书法成了士大夫阶层寻找精神蔚藉的圣土，他们象进入了桃花园一样，寻找着心灵的寄托、情感的归宿。“从表面上看来似乎是如此颓丧、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋”。
“无为无不为，茂于神明而同有哀乐，不是外在有限的表面的功业活动，而是具有无限可能潜力性的精神、格调、风貌成了这一时期哲学中的无的主题和艺术中的美的典范”。⑦风清骨峻是这一时期书法的主要风格特征，而体现这一风格特征的重要人物即是王羲之。这一风格特征及其艺术境界具有特定的时空局限性，魏晋已降，时代阻隔，人们不可能再现那个时代的艺术风貌，在无限向往和追求中，只能有所接近，而这种接近又会留下诸多不和谐的遗憾。自唐以后，王羲之书法真迹难觅，取而代之的是一些翻刻临摹的膺品，这使得王羲之的书法更加蒙上一层神秘的色彩。我们只能通过他的继承者获取前代的信息，而这种信息之中又有多少误导谁也无法说得清。因此，超越王羲之的书法艺术境界几乎是不可能的。而对逝者如斯，我们不禁发出“广陵散于今绝矣”的喟叹。
王羲之永远属于那个遥远的时代，但他又具有超越时空的神秘力量，这种力量正是魏晋风韵之魅力所在。这种精神动力永远感召着我们作一无限的向往和遐思。
四、王羲之“兰亭”精神融入书法文化，使之走向永恒
　　公元353年春，时任会稽郡的王羲之召集了属官，如谢安、郗晏、孙绰、许洵、支遁、徐丰之及家庭子弟四十一人，在山阴之兰亭举行了一次
雅集，这便是有名的兰亭集会。这个集会的主要内容，一是借三月三在水边“洗濯祓除宿垢”，这可能只是一种形式。二是逢“天朗气清，惠风和畅”，众人列座曲水之旁，作“流觞曲水”的禊饮诗歌之戏，一觞一咏，畅叙幽情。这才是此次集会的真正主题。这些内容和游戏，大体展现了晋人的风姿、生活情调、人生态度和理想信念。但是，书法史上的重要事件是关乎到王羲之在集会上所书写的那篇文书俱佳的序文，即《兰亭叙》，这篇序文因其历史的几番周折而为这次雅集抹上了神秘的色彩。我们知道王羲之书法在初唐受到唐太宗的宠爱，太宗李世民便命内府在民间广泛搜集失落的王羲之真迹，其中，还演义出搜求《兰亭叙》的萧翊去越州辩才处求兰亭的故事情节
。在李世民的眼中，所有内府藏品之中唯有《兰亭叙》最能代表王羲之的书法风貌，因此，备加珍爱。由于君王的号召力，把羲之的《兰亭叙》推上了天下第一行书的位置。《兰亭叙》遂享誉天下。李世民又命欧阳询、虞世南、褚遂良、冯承素等人精心临摹，临本在大臣中传习，形成了天下共习“兰亭”之风。然而，历史的结局却十分难以寻味。《兰亭叙》真迹被唐太宗作为陪葬品入了昭陵，《兰亭叙》永远在人间消失了。人们似乎这才真正明白了李世民的良苦用心。他事先以次充优，以假乱真，真实的失去了，虚假的反而具有了某种历史的考证价值。信不信由你，当初由欧、虞、褚、冯等人摹临的《兰亭叙》都成了下真迹一等。由此，《兰亭叙》及其流传摹临的历史线索，被赋予诸多神秘色彩和精神幻想。人们再也无法窥视《兰亭叙》的真实面貌，只有凭借那些虚假的赝品寄托着对王羲之书法的一腔情怀。人们一次又一次地被它欺骗，忍受着说不清滋味的自尊伤害，在以假乱真的纷乱理念中一点一点地寻找王羲之《兰亭叙》真实情结。有的人为此呕血白发，有的人甚至不怕权贵，为这真实的存在展开激烈的争辩。
　　这是发生现代书法史上一个非常重要的事件。1965年，郭沫若撰写了一篇《由王谢墓志的出士论到兰亭序的真伪》论文，挑起了论辩的烽烟。接着，高二适在《光明日报》上发表《兰亭序的真伪驳议》予以反驳。论辩惊动了钟爱书法的毛泽东，在他的授意下，推动了这场学术论辩的展开。论辩吸引了当时中国书法界、学术界的诸多书法家、理论家和专家、学者。如沈尹默、宗白华、启功、阿英、赵万里、李长路、高承祚、严兆溟、张德钧、龙潜、于硕、唐风、今是、徐玉等人，他们都在《光明日报》、《文汇报》、《学术月刊》、《历史教学》等报刊上撰文参予争鸣。书坛内外，知识学界，争辩不休，言词激越。论辩开始，否定“兰亭序”的占居了上风。当时正值文革乍起，书法界人人自危，遂论辩中断。1972年5月，郭沫若在《文物》杂志上发表《新疆出土的晋人写本国志残卷》一文，再燃论辩烽火，高二适撰《兰亭序真伪之再驳议》予以回击。候镜旭、沙孟海、钱钟书、林散之、祝嘉、王壮弘纷纷撰文投入高二适麾下，这一次与第一次向郭文一边倒的形势形成了鲜明的反差，肯定“兰亭序”的真实存在的终于得到历史的公判。
　　这次“兰亭”论辩具有非常重要的学术意义，也再次证明了“兰亭”书法文化的渊源流长。论辩的结果更加稳固了王羲之的书圣地位，让我们看到了中国书法界、学术界利用多种学科剖析“兰亭”，研究书法历史问题的实力，开辟了多学科研究书法个案的先例。如在这次论辩中，“我们看到了版本学、文字学、哲学、宗教学、心理学、伦理学、编辑学、比较学、统计学、文化学、考古学等多种学科，多种视角在收法领域的交织和融汇。”⑧
　　这在中国书法学术史上是史无前例的。2002年，中国文联专门设立中国书法最高奖项“兰亭奖”，想必是对兰亭历史文化的一种尊重和对兰亭精神的一种时代张扬。至此，兰亭精神已经融入书法文化。成为中国书法事业蓬勃发展的一种象征性标志。
　　所谓兰亭精神，它是一种科学求是的学术精神，它让我们真切地感受到了历史真实的价值，这种精神激励着我们永远地去探索和追求真理。兰亭精神是书法精益求精，不断攀登艺术高峰的开拓精神，是尊重历史传统、尊重艺术本质的民族传统文化精神，是不断提升艺术境界，不断开创书法新风尚的时代创新精神。这种精神作为我们民族精神一个组成部分，永远感召着书法家们去辛勤创作。
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