求这幅画的长是宽的2倍原名

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2016-09-28 04:28 标签： 这幅画为什么值
郑板桥原名是什么
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郑板桥原名是什么郑板桥出生于公元1693年，在1765年去世。郑板桥原名郑燮(xiè )，燮在古代是协调、调和的意思，或者可以解释为成熟。这个名字可能是家人希望郑板桥的出生能协调天地，或者期望粮食成熟。郑板桥画照郑板桥一生可以分为几个阶段，前期卖画为生，中期为官，后期还是靠卖字画为生。板桥是他的号，是现在的江苏省兴化县人。郑板桥是康熙年间的秀才，雍正年间的举人，乾隆年间的进士。郑板桥为官非常注重百姓，对百姓的疾苦非常关心，所以他为官不为财，不为利，只是踏踏实实的为老板姓办事，调和百姓之间的矛盾，这也印证了郑板桥原名郑燮的含义。郑板桥在为官上并不热衷，但是他为官绝对清廉自守。而为郑板桥带来巨大名声的，不是他作为清官，而是他作为艺术家在艺术上的成就。郑燮是清朝著名的艺术家之一，他的书画作品非常受人们的欢迎，经常有人上门求字求画，尤其是在他晚年更是如此，那时候郑板桥已经声名远播，所以找他的人更是数不胜数。郑燮是一位非常了不起的人，他有自己的品格，并非常欣赏竹子的品格，他也经常用此来激励自己或展现自己的精神，因此在他的画作中竹子也成为最常出现的植物。郑燮还是一位有名的怪人，是当时的扬州八怪之一，但是他虽然性格怪异，却不能掩饰他的正直，所以才深受百姓的爱戴。郑板桥竹石图介绍郑板桥是清朝时侯的著名画家，是“扬州八怪”的代表人物，他和其余几人的画作一起被称之为扬州画风。他的一生品质高洁，极为的喜爱画竹，代表作有在他晚年时候所作的《竹石图》。郑板桥作品·《竹石图》郑板桥竹石图如今被收藏于深圳的博物馆之中，画作一铺开向人们展现的是这样的一幅画面，只见画面之上一丛充满着生机勃勃的翠绿色竹子生长于突兀嶙峋的高强石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。在竹石图的右上角题写着一首人们耳闻能详的五言诗，诗的内容为“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风”。可以说这样的一首诗再加上画作上的一丛竹，两者之间浑然的搭配，让画作有了不一样的气势。，在这首诗的后面还有着关于郑板桥的署名以及他的印章。从这些署名和印章我们可以知道这幅流传已久的作品是郑板桥在晚年的时候所画的。如今藏于深圳博物馆的这幅精品画作是出自与多年以前已经离开人世的有书画收藏爱好的商承祚老先生的捐赠，在经过权威的检测鉴定之后，认定为珍品佳作。在后来的时候这幅画作还被多位书画大家观摩，品论。通过郑板桥竹石图我们即可看出他的坚贞傲骨，对于生活中困难的无所畏惧，迎难而上，可以说，虽然郑板桥先生画的是竹，但是他更注重的是竹子所代表的精神，不屈不挠，坚强不屈。郑板桥所绘画的竹子郑板桥是我国清代著名的艺术家，他不但在书法和篆刻等多方面有很高的造诣，在绘画上的造诣更加出众，这也奠定了他在我国古代艺术上的地位。郑板桥的绘画作品包含的因素有很多，而其中最多的就是竹子，郑板桥的竹子是现在最为有名的。郑板桥的竹子作品梅、兰、竹、菊一直以来都是我国画家喜爱的绘画之物，因为他们代表着不同的风格，所以被称为国画四君子。其中竹是很多人喜欢的，但是能做好的并不多，而郑板桥的竹也弥补了这项空白。竹子是一种非常常见的植物，之所以受到文人墨客的欢迎，就是因为竹子象征气节，竹子的气节就是清高!这对中国文人来说是最符合的，这是一种精神上的象征，对于读书人来说这也是一种精神支持。郑板桥的竹子是一种另类，郑板桥对于竹子的喜爱也达到了一种境界。郑板桥一直对竹子情有独钟，一画就是四十年。郑板桥还写过一首诗“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。郑板桥在画竹子的同时，也提出了自己对画竹子的一些见解，他认为画竹子要有三重境界“眼中之竹”、“手中之竹”、“胸中之竹”。郑板桥在画竹子的时候和其他人不同的是，他一般不注重写神，往往注重的是写生，他认为要想画好竹子，只要你能将竹子的生画出来，那么竹子的神自然也就出来了。
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达·芬奇为什么要画蒙娜丽莎 这幅画名字的由来
　　根据瓦萨里的记载，蒙娜丽莎画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯&捷列&佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达&芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是&微笑&，世人称之为&神秘的微笑&。　　银行家佐贡多以丰厚的酬金请达&芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。&我同意马上着手工作。&达&芬奇向蒙娜丽莎点了点头。　　为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的******。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：&如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。&于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的******。　　蒙娜丽莎勾起了达&芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆。有一次，画家深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到后母的形象。当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛。丽莎说：&我也是24岁，我使你想起了她&，丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，达&芬奇在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘。他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达&芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。　　关于《蒙娜丽莎》的一些历史：　　一、年达&芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法兰西国王弗朗索瓦一世买下。此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在卢浮宫。这幅画就像一位有生命的天外来者，它的超凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信。　　二、法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容。经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。　　三、拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。　　四、1951年《蒙娜丽莎》到西班牙展出，西班牙元首佛朗哥亲临机场捧画，20万马德里市民化装成唐&吉诃德载歌载舞，夹道欢迎。　　五、1954年去英国，丘吉尔首相派6架飞机300名礼仪小姐专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦。法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次，但规定手指必须反复洗刷和严格消毒。　　六、1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有4万余众，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。 1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。　　七、每年前去卢浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。　　八、全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅，她说：&我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它是一件孤品，所以只得以赝品自娱。&
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