编辑导语：桌面研究指的是不进行一手资料的实地调研，而是直接通过电脑、杂志、书籍、文档、互联网搜索等现有二手资料进行分析和研究的方法，这种方法在实际的用户研究项目中经常会用到。本文作者基于之前的项目经历，分享了一些关于桌面研究的实际操作经验，希望能给你带来一些启发。
桌面研究是指不进行一手资料的实地调研，而是直接通过电脑、杂志、书籍、文档、互联网搜索等现有二手资料进行分析和研究的方法。通常也可以称之为案面研究，也有业内人士称之为“二手资料研究”方法（知乎：媛媛大王）。
在实际的用户研究项目中，桌面研究是经常需要做的一件事情。目前关于桌面研究的相关理论框架和方法已经有很多，本文基于之前的一些项目经历，想简要分享一点实际的操作经验，希望对各位进行桌面研究有所启发。
编辑导语：数据资产管理与治理是数据产品经理的四大方向之一。本篇文章作者为我们分享了数据资产模块到底在做哪些事情，以帮助有需要的小伙伴判断是不是可以去尝试的数据产品方向。
在数据产品经理从业指南相关文章中讲到，数据资产管理与治理是数据产品经理的四大方向之一。Q2开始了，近期在整理数据资产方向的产品工作规划，顺便分享一下，数据资产模块到底在做哪些事情，也方便大家在未来找工作的时候（今年铜三铁四的行情让很多人只能静待惊蛰了）判断是不是可以去尝试的数据产品方向。
一、用户是谁要解决什么问题?
B端产品经理工作方法论中，首要的一点就是搞清楚你的用户是谁，他的诉求是什么，有哪些影响他工作效率的点，可以通过产品化的方式去解决。
数据资产产品的用户分为两类，一是数据资产的生产者，二是资产的消费者。
编辑导语：G端产品的定制化需求逐渐增多，对竞品的分析也越来越重要，本篇文章作者从两个方面介绍了G端信息收集的处理过程，一起来学习一下吧。
大家都知道G端产品定制化需求多、行业壁垒厚、竞品资料获取难度大的三大痛点。
本文将从信息搜集、竞品选定、竞品分析、功能亮点四个方面说明G端竞品分析思路，希望为大家在遇到G端竞品分析的瓶颈时提供方向，也对已有产品改造升级提供参考。
这一节从为什么需要搜集信息，“搜集什么”到“如何搜集”两方面说明G端信息搜集的处理过程。
一、为什么需要搜集信息
编辑导语：在工作中我们时常会遇到一些关于表单优化的问题，虽然表单听起来是比较简单而常见的设计要素，但要想设计出简洁直观，清晰明了的表单还需要考虑更多的细节因素。本文总结了如何设计出简单且包容的表单的一些技巧，希望对你有所启发。
最近我的工作涉及一项艰巨的任务——如何为我的产品设计出体验更好的表单。当我接到这个任务时，我根本不知道好的表单和坏的表单有什么区别。我需要思考：我应该设计一个多步骤的表单还是一个单页的表单？我应该使用占位符吗？如何使我的表单更符合包容性设计的原则呢?
几乎每一个在网页端发生的重要交互，从注册登陆、购买产品服务到发起客户帮助或者获得反馈，都需要通过表单来完成。因此，虽然表单可能不是设计中最激动人心的设计元素，但学会如何设计一个好的表单是一项非常有价值的技能。
在学习了一些资料之后，我把我认为最好的最有效的表单设计进行了罗列。然而，我们需要记住的是：表单是一个高度依赖上下文的设计元素，所以在实际操作中是有例外的，设计师需要具体情况具体分析。在我们开始之前，让我们快速的来回顾一下表单的五个主要元素：
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结构：表单的布局以及表单项的顺序
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输入框：文本框、单选或者是多选等界面元素
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输入框标签：输入框的相应提示文案
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行动按钮：用户执行一个操作，比如提交他们的个人信息
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反馈：让用户意识到自己的提交是否成功，反馈可以是视觉暗示也可以是听觉暗示
一、让表单尽量保持单列
多列表单容易让人产生误解：用户非常容易忽略一些必填的内容，把信息填入错误的文本框或者完全放弃填写表单。下面的图片展示了用户面对多列表单时视线是如何移动的。
当一个表单没有提供清晰的填写路径时，用户需要很长时间去理解它，更别说去完成它了。当一个表单的填写路径是线性的，比如说单列表单，用户在完成时就不会存在误解。
编辑导语：在消费者筛选零售企业的同时，零售商也在通过服务质量提升不断精细化分层选择属于自己的目标用户群体，这样的趋势直接导致了会员制模式的兴起。那么关于会员的前世今生你又知道多少？一起来看看吧。
一个明媚的清晨，我被窗帘里隐约透进来的阳光唤醒，打算放一首音乐开启这个美妙的早上。
召唤房间的智能音响放首歌 Siri 熟悉的声音告诉我音乐库没有音乐，建议我先订阅音乐库；
出门骑个共享单车，支付页提示我办个周卡这次免费骑；
去超市购物，收银员推荐我用手机号办个会员就可以积攒购物积分，积分可以兑换商品；
外面吃个饭，老板建议我扫码办个会员，不仅可以享受菜品的会员价，还能享受会员专属的每日特价菜品；
晚上回家躺在沙发上，想打开电视追个番，界面提示我这一集仅会员可见，建议我开通会员，现在加入会员只需99元
啊，这磨人的会员小妖精，也许我可以离开她，但是她越来越需要我了
突然某一天，我觉得自己很抢手，所有的商家、平台都争取我成为他们的会员，甚至都不需要我出会员费，只要一个手机号，就可以轻松成为他的会员，并且还可以享受会员专属折扣和福利！
怎么会有这么好的事呢？对于消费者来说看着是只赚不亏的买卖，那商家是怎么盈利的呢？怀着这些疑问，我进行了调研，如果你感兴趣，就往下读吧~
首先我认为，会员体系的本质就是一种营销体系：企业筛选出核心消费者作为自己的私域流量，通过各种运营活动来跟这些核心消费者建立更深的关系，从而促进消费。
时间回到1996年7月，亚马逊发起了一个活动，即网站注册为亚马逊会员后，在自己的网站放亚马逊产品或标志广告的链接，消费者点击这些链接进入亚马逊网站并购买某些商品之后，亚马逊会付给这些网站佣金。因此，亚马逊也被认为是会员制营销的开创者。
我个人而言，最早接触会员是在大学的时候，学校附近有一家「家乐福」超市，直接用手机号就可以办会员，每次购物时，会员可以享受超低价、还可以参与「第二件1元」的活动。虽然当时家乐福的商品相比其他大型超市要稍贵一点，但是为了这种会员专属优惠，每次我都还忍不住复购。
再后来线上购物普及，最早开始用的就是京东的plus会员，虽然需要收会员费，但是可享受会员专属折扣+运费券和优质的售后服务，每年我都乐此不疲的续费。
如今不光是属于消费类的电商业务、 生鲜业务，更有文娱类的如视频业务、社交业务、付费咨询业务像雨后春笋般兴起。
- 视频网站会员，不仅按照月/季/年维度付费， 更有不同的会员等级，如vip会员、svip会员等，高级会员要不会员更加「费钱」，也更加尊贵，可以享受更多的权益和服务。
- 电商平台、生鲜平台的会员有更多的折扣，还可以享受更好的售后服务、更好的购物体验
- 社交平台、付费咨询类业务的会员则可以享受到更高级的功能、解锁更多的信息
对于文娱类公司而言，付费会员收入占比很重，可以说依赖会员收入生存；但是对于电商类、生鲜类这样的业务，这种商业模式更多还是通过主业养活自己，付费会员只能带来微量的收入，通过会员让用户留存，加大消费。
我认为对于非文娱类不以会员为主要盈利模式的业务，会员留存的重点是价格够低，这样才能留住消费者；而对于文娱类会员收入占比是收入大头的公司来讲， 我认为不管是具有独家视频、音乐版权这样的资源，或者是可以提供高端的功能，最重要的是有自己的核心竞争力。
三、如果让你做会员业务，你该关注什么呢
为什么有的公司也在走会员模式，但是还是失败了呢，其实我认为并不是所有的公司都要有会员模式的存在，比如最早由阿里提出「中台化」这个概念后，很多公司无脑跟风，有的公司甚至只有一条业务线，也要为了「中台化」而「中台化」。
那搭建会员体系主要需要关注什么呢？首先要明确你所搭建的会员体系是为了盈利还是为了主业做留存，《会员经济》一书中提到会员经济的核心在于，专注于持续的黏性关系而不是一次性的售卖；通过租赁或提供访问权限而不仅仅是“所有权”，来帮助企业建立用户忠诚度，最终实现突破性增长。
其次要考虑的是，在会员模式中，你的核心优势是什么。站在用户的角度，你有什么核心竞争力， 比如淘宝的品类全 京东可以实现次日达 、拼多多有低价优势，再比如像视频类平台，具备热门影视剧的版权，这样才能”拿捏用户“。
对于会员来说，最重要的指标就是留存和复购。不同的目标对应的策略不同，如果会员体系是主要的盈利模式的话，那么就要不断打磨产品，提升用户体验，给用户带来更多的价值，而不是一直像之前有的视频平台，开了会员还是不断插播广告，用户体验极差，硬生生吓跑了用户；如果会员体系是为主业引流的话，那么可以通过丰富的运营活动，加深用户的粘性。
本文由 @闫秀儿 原创发布于人人都是产品经理，未经作者许可，禁止转载。
编辑导语：2022年，直播带货的趋势依然在上升，越来越多品牌和商家加入了直播带货的赛道。那么，直播带货应该怎么做以及做的更好呢，本篇文章作者分享了进行直播带货的经验，干货满满，一起来看。
2016年，直播电商首次进入大众视野，随着短视频平台的快速发展，直播带货的势头也愈来愈猛烈。到了2020年疫情的出现，直播带货甚至成为各行各业的救命稻草。2022年，直播带货的趋势依然在上升。
越来越多的传统企业加入了短视频和直播的赛道，如今也成为很多中小商家变现的重要渠道。但对于一些刚起步做直播的企业来说，并不是那么容易。如何搭建团队，如何选品，如何做直播都成为了难题。下面我们就来聊聊商家如何布局直播带货。这些经验无论是在抖音还是视频号， 都是可借鉴和复用的。
直播带货从0-1，包括以下几个步骤：
想要长期开展直播带货，靠单个人的力量很难把这件事情做好，因此必须先成立一个直播团队。最重要的是策划和执行，整个团队至少需要4个人。
编辑导语：很对管理者，刚开始管理自己的团队不知该从何下手，本文作者就从要搭建一个什么样的团队出发讲解，帮助搭建一个良好的运营团队，感兴趣的童鞋来看看吧。
接下来新的研究课题，将会来探究如何从0到1进阶成为运营团队管理者。
可能会有人问了：什么？你有什么资格教大家做运营？还教大家如何管理团队，你自己能力够吗？你算什么皮卡丘？不要误人子弟！
也可能没有人问，但还是写出来吧，避免后面被怼，大家可以当作这个系列是我对自己成长路径的思考和复盘，阅读时保持思辨即可~
关于《运营管理者进阶手册》的第一篇文章，我们先从“要搭建一个什么样的团队”开始思考，然后再去了解团队中人和事的管理技巧。
如果你觉得上面的问题比较复杂，可以尝试换个角度来理解，比如思考一下自己想加入的团队是什么样的？理想的团队需要具备哪些必备条件？自己有了解过哪些优秀的团队？
一、聊聊我理想中的运营团队
我先聊聊自己的思考哈，我最开始接触运营是在17年，从新媒体入行，从搬运伪原创到管理百万大号团队，初期一直都处于野蛮生长的速度的状态，不过目前还是非常感谢当初给我机会的boss，不然我可能无缘运营。
虽然团队业务上的资源丰富，但当时团队环境并不那么理想，首先是团队离职率很高，缺乏基础的培养体系。一年的时间，一半以上的同事几乎都换成了新人。
当时了解行业信息只能通过行业垂直公众号或简讯，缺少优质的信息源和学习资源，也不知道自己下阶段可以往哪个方向发展。
除了团队维护的账号粉丝一直在涨，其他几乎没有太大的变化，无论是内容还是团队的业务创新上（因为账号类型特殊，内容并不需要不断创新变革）。
那时的boss并非没有尝试优化，可能只是在创业初期，无论是老板还是成员都没有太多经验，所以团队和成员都处于野蛮生长的状态。
我当时其实一直在思考，如果这不是自己理想的团队环境，那么自己想要的团队是什么样的？后来我梳理了我下一份工作的选择标准：
身边要有很多比自己厉害的人，可以学到很多东西、团队氛围融洽、扁平化管理、创意驱动、挣到比目前工作更多的钱、有比较系统的培养体系、业务发展状态积极向上、而且能够让自己在实操中快速成长。
二、薪资、成长、热爱的天平
后来辞职离开了工作两年的郑州，关于让自己下定决心辞职离开的关键原因，我觉得核心是成长停滞带来的焦虑。
大家经常提到的钱没给够或者受委屈了，我觉得还不能准确描述出我当时需求，虽然这些都是自己做出关键抉择的重要因素。
当时环顾郑州的互联网行业，可选的运营团队少之又少，顶尖厉害的团队可能以当时自己的经验和履历不一定能够达到对方的招聘要求。
我当时想要学习更多的东西，不想一直停滞下去，我十分清楚呆在舒适区只能增加未来的不确定性，能够做出的选择只会越来越少。
物质或者精神上的需求确实很重要，但是如果将这些优先级进行排列的话，我会把成长排在选择工作或团队的第一优先级。
后来到了深圳这边，加入了现在的团队零一裂变，见证了一个创业团队在慢慢成为大家眼中的“大公司”，接触到了更多厉害的牛人，之前迷茫阶段困扰自己的问题也逐渐清晰了。
这里用字节跳动张一鸣之前聊到的人才保留和激励体系来解释，对比简单物质或精神需求，又进一步进行了拆解和丰富，比如：
- 短期回报：薪资/奖金/物质奖励
- 长期回报：期权/股票/更多机会
- 个人成长：持续学到更多的东西
- 真正热爱：精神丰富/自驱前进
那么这样的团队具体该如何来定义，到底算是什么样的团队？除了大家口中“牛逼的团队”或“好团队”，有没有更准确和恰当的描述呢？
这其实就是今天要聊的“成长型团队”，作为一个未来的运营管理者，在工作初期可能因为种种原因缺少直接加入成熟的成长型运营团队的条件和机遇。
但是，我们可以先从提升自身能力开始，了解如何搭建成长型团队，从自己目前的团队开始入手，从自己开始发光发亮，尝试优化迭代。
三、聊聊什么是成长型运营团队？
其实就是字面意思，成长=迭代=升级=进化，但这次要聊的主体是团队，而非个人。避免引起歧义，我决定把范围缩小到我比较熟悉的运营领域，将我提炼出的内容分享给大家。
一个成长型的运营团队，从个人到组织还需要具备极强的学习能力，尤其重视人才发展，成员能够依靠团队的环境爆发更强的能力，来帮助团队继续进阶，逐渐形成一个自行运转的生态系统，且具备自我修复和适应环境的能力。
能够持续进行迭代升级和自我适应调整，快速捕捉市场机遇，拥有抵抗未知的风险的能力，上行时加速冲刺，下行时稳步扛过周期。
另外，还要以团队文化为基石，作为人员招聘标准/增强团队凝聚力/促进团队发展/激励和约束的边界，例如阿里味/字节范，还有腾讯的“瑞雪”等，团队文化体系都值得学习借鉴。
四、为什么要搭建“成长型”团队？
外部环境周期性发生变化，业务方向在探索阶段持续变动，只有不断进化的成长型团队才能适应各种环境“活下来”。
其实运营对比互联网其他类型岗位来说，变动更加剧烈，行业标准更加模糊，还要跟随业务或产品阶段性战略调整来进行调整。
所以需要朝着成长型团队去发展，毕竟你不动，竞争对手在动，市场环境在动，随着业务停滞，内外部问题积压，最终将导致团队和业务全面崩盘。
之前我们拖鞋老大说过一句话：团队的发展速度一定要高于个人的成长速度，不然个人能力溢出，但团队给不了合适的成长环境和新的挑战以及更丰厚的薪酬，那么这类优秀的人注定会选择另外的平台发展。
没有人，何来的团队？何来的业务发展？
只有团队和个人保持共生关系，团队给与个人快速成长和能力拓展的成长环境，个人聚沙成塔帮助团队不断向上生长。
五、如何搭建“成长型”运营团队？
- 以文化为基石，通过“味道”吸引对味的同路人
- 关注个人发展，对成员进行“全生命周期管理”
- 推动自驱学习，将团队学习力化为业务驱动力
- 鼓励复盘分享，培养发现和解决问题的能力
- 沉淀团队经验，搭建知识库汇总可复用经验
关于如何搭建成长型运营团队，大部人第一印象可能是“理解不了”或“无从下手”，这其实很正常哈，因为一个相对成熟的成长型团队需要进行多个阶段的进化和迭代，然后才能形成完善的体系。
但我们要清楚团队迭代过程中主要会经历哪些阶段，以及在不同阶段我们需要关心和解决哪些关键问题，需要交付什么成果和标准。
为了让大家更加轻易理解团队的升级路线，我们可以把整个过程当做建设一栋大楼，第一阶段我们需要完成地基，然后是浇筑主体结构、完成墙面等建设、逐步完成大楼建设。
第一阶段：测地形，做规划，梳理/拆解/分析问题和制定优化策略
建设大楼的第一步，我们需要先了解地形情况，通过测绘收集数据并进行分析，然后才能精准选址，作为后续建设过程中的前提条件。
管理团队也是一样，团队需要通过晋升提拔成员或“空降”管理者，肯定是因为有更多的问题需要被处理，不然也不会产生任何的机会。
所以机会附带的还有一大堆需要处理的问题，在开始接手团队管理的那一刻，就要做好处理各类问题的准备，要带着大心脏从单枪匹马的执行角色向管理者进阶。
无论是内部晋升还空降到团队的管理者，第一优先级都应该先梳理团队业务现状和问题，以及了解团队成员的基本情况，然后深入挖掘问题，了解问题表层背后的核心原因。
切记不要新官上任三把火，发现问题后就开始大刀阔斧改革，无论你过往能力如何如何强，也无论自己对于团队管理的经验有多么丰富，或者上级会如何如何支持自己，都不要！
那该怎么办？发现问题后如何开始着手解决？
我的建议是：先进行业务和团队信息的收集和分析评估，从中发现问题并拆解，然后再制定解决问题的方案，不要着急，从全局出发，从年度或季度来规划目前团队的优化策略。
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机会和问题并存，接手团队之前做好心理准备
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任何成熟解决方案都不可能完全适用新的团队
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了解团队业务和成员情况再制定具体优化策略
第二阶段：定计划，做筹备，获得向上向下的支持，为变革做准备
解决“事”的问题之前，还需要处理团队中“人”的问题，如果你想依靠以往积累的业务能力和管理经验或成熟解决方案直接复用到团队中来解决问题，无异于牙签撬地球。
当我们通过梳理/拆解/制定优化策略后，在下发团队执行前还有一些关键步骤：
团队管理需要同时向上向下管理，直接上级和团队成员同样是支撑决策和进度推进的关键，制定的每一项优化策略在落地前，都需要获得上级和成员的支持和认可。
对上，需要可靠的数据支撑、合理的理论推测、以及具有说服力的解决方案。
让上级看到自己对问题的挖掘深度和解决问题的清晰思路，这样才有可能在重要事项的推进上给予支持。
即使暂时没有办法获得上级的认可，也能从方案沟通对接中，了解自己遗漏或忽略的地方，让自己清楚还可以从哪些地方更加全面的了解团队现状以及制定出更优的解决方案。
对下，建议先通过和团队共同拆解问题，和成员达成共识，引导大家看到问题以及尝试思考解决方案，让大家站到同样的角度来观察和思考，最后汇总大家的建议作为参考。
为什么要这样？因为即使方案合理且完善，但最终负责执行和付出时间精力的是所有的团队成员，大部分人的战略眼光其实达不到从全局出发，大家其实更关心个人的得失。
所以，尽量不要从上到下制定规则或推行制度，要从群众来，让大家通过拆解共创等方式，引导团队发现目前存在的问题，以及引导大家反馈自己的解决方案，最终汇总大家的建议，整合到自己的方案中。
让这份解决方案成为“大家认可的解决方案”，成为“大家共同决策的解决方案”。
这一点也是在进行团队管理中的重要知识点，记得关键决策尽量从下至上推行，让更多的人参与进来，这样才能从“上级让我去做”转换为“我自己觉得这样做也是合理的”。
管理者更多需要做的是：引导、启发、带领，而不是下发任务和监督大家进度的“领导”。
想要通过增加制度或流程来从上而下解决问题，成员的创新能力将会被逐渐削弱，更多的人会在严格的制度流程中寻找捷径，让团队陷入缝缝补补的状态，失去自我迭代的能力。
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想要解决事，一定要先解决人的问题
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个人力量单薄，需要上下力量的支持
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对上说服，对下引导，邀请置换角度
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共同参与决策的策略执行效率会更高
第三阶段：拆旧房，打地基，不破不立，明确团队边界和规范
熟悉了业务和团队的基本情况，也获得了上级和成员支持后，接下来就可以开始推行优化策略了，在这个过程中会遇到各种各样的困难和阻力，但，不破不立，阵痛期必须撑下去。
作为管理者要有为一切结果负责兜底的决心，不然在进行决策时可能会犹犹豫豫。
在探索尝试的过程中，即使走一些弯路也没事，只要速度跟上，比停滞不前要好很多。
这个阶段，我们需要明确出团队目前需要解决问题的优先级和核心目标，以及具体的执行策略和要求，重点关注下面这六点：
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制定规范：梳理各个板块执行标准和要求
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优化流程：提高效率，沉淀可复用的SOP
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拆解目标：聚焦重点，拆解目标行动策略
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明确分工：事项明确成员/交付标准/时间
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跟进进度：帮助成员按时准确进行交付
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奖惩分明：表彰头部/扶持中部/淘汰尾部
切记，过程中尽量减少明文制度，侧重引导成员进行自我约束。因为推行制度简单，有很多模板可以参考，但让成员自我驱动难度较大，对管理者的管理能力都有很高的要求。
所以大部分人会选择前者，但后者产生的效益更高，也是成长型运营团队的基建之一。
整个优化过程要以自己为示范，让大家看到边界，哪些可以做且鼓励做，哪些不建议做。
无论是业务数据还是问题处理进度，都需要保持公开透明，让所有人都能看到目前的进度。
这里要提到另外一个核心知识点：复盘。
这里提到的“复盘”两字非工作流水复盘，非罗列数据，非敷衍了事的事项记录。
而是要更多的记录自己所思所想、同步关键事项的进度、解决问题的思路、对业务和个人的反思、下一步优化策略。
不需要罗列工作事项，而是要记录“团队一起解决问题的过程中到底发生了什么？目前进度如何？遇到了什么问题和困难？是如何解决的？自己是如何看待这些问题的？下一步有什么解决思路？需要团队哪些帮助？”
作为团队管理者的复盘，更加需要对上对下公开透明，不仅要让上级看到自己统筹的事项和团队目标完成进度，还要让大家看到核心负责人目前对问题的深度思考和团队未来的规划，让成员感受到大家一起在解决问题。
管理者优质的复盘在前期也会作为成员优化复盘的参照物，带着大家了解如何输出真正实用的“复盘”，如何进行深度思考，如何将看似解决不了的问题逐步拆解并找到解决思路，并在计划中做出规划。
第四阶段：定框架，筑墙面，将业务发展和人才培养作为第一优先级
地基妥当后，建设成长型团队这栋大楼就到了浇筑框架和完善墙面的阶段了，大楼能够盖多高将由承重框架来决定。
框架是整栋大楼最为核心的部分，放在团队管理中就是打磨业务模型和搭建人才培养体系。
解决业务难点，跑通业务模型，是为了解决掉眼前的问题，搭建人才培养体系是为了解决未来的问题，这两者都至关重要！
从成员视角，其实就是业务发展和个人成长，这也是决定团队人才留存的关键因素。
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核心要关注业务，优先解决业务方面的问题
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带大家打胜仗，然后才能激励团队继续冲锋
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再着手解决人才培养，通过机制来促进成长
第五阶段：通水电，软装修，一切的一切，都要以构建体系为前提
所有优化策略，都需要进行关联，形成完善体系，通过水电管道将整栋大楼进行真正连接，而且还要拉通网络具备升级迭代的能力。
今天这篇文章陆续提到了很多团队管理的知识点，但都没有详细展开，不要着急，我会在接下来的系列文章逐个板块进行详细分享。
例如如何梳理分析拆解团队问题，如何制定团队优化策略以及如何进行目标拆解分工以及复盘等等，接下来咱们逐一探讨，也欢迎大家在评论区和我互动~
本文由 @阿赵 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载。
编辑导语：最近，大疆遭美国软件公司Figma封禁，而且，后续可能还有几百家公司也会被封停。作为一款在线设计协作工具，Figma在中国设计师群体中风靡已久，成为众多企业的“云基础设施”的一部分。如今不能再使用，急需“国产替代”平台出现，于是Pixso便出现了。两者有什么区别呢？使用感受好不好？一起来看一下吧。
3月12日，大疆遭美国软件公司Figma封停。
这意味着，大疆将无法继续使用Figma软件，在云端的文件也无法立即下载备份。
大疆是第一家遭Figma封禁的中国企业，但绝不会是最后一家。
种种迹象表明，Figma的本次行为轨迹明确，矛头指向了美国制裁清单上600家公司。这对于中国数百家头部企业，以及成百上千万的设计师来说，无疑陷入尴尬的被动境遇。
先来聊聊，Figma封停为何影响如此之大。
Figma是一款在线设计协作工具，它会将项目时刻保存在云端，由此可以保证多方用户能对设计进行实时评论或修改。2021年E轮融资后，其估值达100亿美金。由于其极强的协同性，Figma在中国设计师群体中风靡已久，成为众多企业的“云基础设施”的一部分。
数据显示，2019年，全球37%的设计师使用Figma进行UI设计，而在2020年，这一比例飙升到66%。
如果是正常的商业竞争，那也还好，谁更具有市场先进性谁更有机会胜出，但一旦介入了更高维的国家博弈，事情就复杂了起来。
Figma断供事件消息一出，先引发了设计师群体的集体焦虑，而后迅速出圈在社会上也激发了波澜。
短期来看，最基础的尽快找到替代工具，将原来存放在 Figma 的文件迁移出来，要知道这些都是宝贵的设计资产。放眼长期，是不是还有更大范围的断供未知，所以更高效能的“国产替代”平台，呼之欲出。
也正是这时，有一盏微光亮起，然后以迅雷不及掩耳之势，快速在整个设计师圈活跃起来。
在封停事件发生后，以最快速度上线了Figma文件导入功能，为此次遭封禁事件而被迫需要迁移设计文件的企业和个人用户，提供了极大的便利。
不过在线工具众多，聊聊这个产品背后的团队也便于咱们产品参考。
作为深圳本土企业，Pixso由创意软件A股龙头万兴科技投资孵化，近期宣布完成近亿元Pre-A轮融资。
目前，在Figma 文件导入方面，Pixso 已达到商业可用的级别，支持包含 10万+ 图层的超大文件导入，大文件导入不卡顿，高度还原 Figma 文件中的内容，表现为 1:1 还原组件变体、原型交互等设计元素和细节，在保证稳定性能和流畅操作体验的同时，让文件在两个软件间的迁移实现无缝对接。
更为重要的是，作为新一代在线设计协作产品，Pixso和Figma一样，已打通了从原型设计、交互设计、UI设计到设计管理、版本管理、资产管理的全流程链路，并基于云端协作编辑将产品经理、设计师、研发的日常工作连接起来。
产品革新性在于，只要有屏和联网，就可以即开即用即存储，而且可以不受操作系统、使用场景或办公场所限制，多人进行实时在线协作。
作为一名大厂UI设计师，使用Sketch已经有三年以上，对这个出图神速的设计工具高举五星好评。但2020年后，因为疫情的原因，所有打工人都必须适应隔离在家办公的现状。以往使用体验优秀的Sketch由于不能支持畅快地开展远程办公，也促使我们考虑寻找新的生产工具。
一个好用的UI设计工具是可以从设计体验、协作能力、和使用稳定性、迁移成本等维度进行评分的，我会从这几个重要维度来说说使用感受。
一、设计体验=效率+易用
从工作流程上来讲，Pixso和Sketch对比最大的区别是在于团队协作方面中。
以往使用Sketch，如果除了跟产品经理还有研发需要日常重复沟通以外，想实现多人在线，或者切图，又或者版本管理，都只能靠依赖插件进行。但插件使用步骤也相对更复杂，导出也容易出错 。
而对比Sketch，Pixso可以实现产品设计工作在同一平台完成。它既可以画原型、设计界面，也可以自动标注、切图和使用链接完成交付，团队的其他伙伴可也以在同一个软件共享项目进度，避免出现版本修改更新不及时的现象，也更符合目前国内的产品快速迭代的发展模式（一周一个版不再是梦想）。
除了在线协作带来的便利，在某些细节上，Pixso类设计工具的功能适应国内设计师的使用需求。
编辑导语：在新时代下，新一代青年文化是丰富多彩的，本篇文章作者分享了当代青年文化流变史，其中包含了摇滚、说唱、街舞、喜剧，感兴趣的一起来看一下吧。
春天看真人秀，夏天跟着乐队/说唱燥起来，秋天吐槽大会安排上，冬天喜剧大赛接力，来年冬春之交，街舞热场子，新一年青年文化不停更。
Z世代年轻人，一年四季娱乐生活安排得明明白白。
自2017年以来，视频网站自制综艺年年有出圈者，几乎每年都有一种小众文化，通过综艺走向大众视线。
地下成名者浮出水面，小圈层扛鼎人出圈被大众喜爱，流量明星借力丰富人格。
燃炸-破圈-青年文化科普，第二季乃至第N季卷土重来，锐意消耗而疲态尽显。
转眼间小众文化坐着网综快车，全面进攻大众市场行至第五年。
“Jony J 你变了”、“彭磊你废了”不绝于耳。
倒不见得都是严肃批判，观众和粉丝甚至圈内人看似痛心疾首的评价里，有对桀骜青年步入中年不再尖锐不再酷的调侃成分在。
也不是专门调侃哪一个领域的人，事实上小众文化向上突围被主流文化收编的过程，就是逐步从少年长大成人被规训的过程。
热爱青年文化的Z世代，追溯精神鼻祖，免不了要把时间轴拉回上世纪八九十年代。
1984年美国电影《霹雳舞》漂洋过海，在中国大陆掀起街舞热潮。
究竟有多热呢？且不说街舞鼻祖陶金迷上霹雳舞之后，在1988年让第五代导演代表人之一的田壮壮给量身定做《摇滚青年》，在里头大肆跳舞，这太小众了。
咱们众所周知的孙红雷和黄渤在他们躁动的青春期（90年代），也把霹雳舞当逐梦神器。
山东工厂工人黄渤放弃稳定工作跑去北京跳霹雳舞、走穴逐梦青春，哈尔滨小伙孙红雷参加完霹雳舞大赛，用奖金反手给家里买了冰箱。
与霹雳舞前后脚萌芽的，是摇滚乐。1986年，崔健一首《一无所有》喊出时下年轻人的心声。
过了两年，在酒吧翻唱崔健音乐、跳霹雳舞的窦唯，去黑豹乐队填坑。前任主唱离开，窦唯加入后，包揽词曲创作。
主流社会看到这些青年文化，戾气这么重、表达的生活状态这么迷茫愤怒，再看看身边玩这些的，不是辍学青年，就是游手好闲的街头混混，盖章了——这些舶来的青年文化，负面影响大于正面。
尽管那几年窦唯、张楚、崔健、唐朝乐队在香港红磡演唱会开得热火朝天，创造了中国摇滚史上第一个巅峰，但人们意识到这是摇滚文化的黄金年代，是后来的事了。
早早嗅到这股潮音力量的，是1994年成立的京文唱片。
在乐队各自美丽的大环境里，京文开创性的将黑豹、指南针、轮回、超载、呼吸乐队、眼镜蛇的成名作拼盘发行，《摇滚冲击波》问世后，京文奠定了做原创音乐的基础。
之后京文签约了零点乐队，抓住国内摇滚市场的同时，京文把格莱美引入了中国市场。欧美视野打开，注定它在接下来的岁月里，要把更多元的音乐引入到国内。
鲍家街43号跟京文签约的那年，摩登天空成立了，新裤子乐队成立了。
摇滚在中国走过十年，崔健有了十年精选集，摇滚教父的下一代，继续在鼓点和吉他中挥洒热汗热血和热情。
到了2000年，北上拍电影的香港导演张婉婷拍讲摇滚青年的《北京乐与路》，耿乐跟《头发乱了》（1994年）时期一样，依旧是乐队主唱。
但时移势易，香港失去了Beyond，内地一代摇滚老炮儿已老去。
张婉婷拍完后说，「北京摇滚的特点是穷，香港已经没有摇滚了」。
「穷」是没成名的乐队常态，京文在世纪末作出的调整有两个。
- 一是用「嚎叫唱片」这个代表年轻世代音乐审美的厂牌继续招揽摇滚歌手；
- 二是开疆拓土，把目光放到了嘻哈文化的重要分类——说唱。
当时，后来被称为MC HOTDOG的年轻人已经进辅仁大学，开始了自己的嘻哈之旅。跟张震岳一起演出，影响后来人。
中国说唱嗷嗷待哺，京文把橄榄枝递给两位年轻人，一个是北京人王波，一个是美国人郑孑，他们组成了隐藏乐队，周末常去酒吧俱乐部表演。
2001年，加拿大华裔说唱歌手马克和爱尔兰人贺忠加入，他们自称三国联合部队，要打造嘻哈新形象。
《在北京》等作品中对日常生活的洞察，如今看来，依旧是嘻哈中的清流。
但嘻哈对传统的挑战，与摇滚又不一样。
大众社会普遍接受的歌曲，旋律婉转是第一位的，摇滚的强烈已经让大众文化心动过速，到了嘻哈这里，保守克制的主流眼光，看到的是「说不像说，唱不像唱」。
更偏流行的周杰伦潘玮柏陶喆的说唱乐，尚且被主流社会批判，更遑论纯正嘻哈。
这两种年轻个性的音乐迅速冒头，又只在小圈层传播。
纵然世纪初逐步迈入青春期的85后、90后，通过打口碟中的摇滚和网络曲库中的说唱找到了抒发心声的音乐，但那个兴趣还靠真实环境散发的年代，这些小众文化，能释放的势能，实在有限。
直到2008年，中国网民人数首次超过美国，有关小众文化的未来，才有了更多想象的空间。
二、Z世代与街头文化再续前缘
摇滚好歹经过80年代的发展期，有知名代表作，有领军人物，有固定受众群，虽然进入新世纪荣耀不再，但余威尚在。
摩登天空参照中国早年几个规模小的音乐节模式，开始联动自己手上的歌手开音乐节，先是摩登音乐节，再是草莓音乐节。
第一届草莓音乐节票价有60元和80元两档，地点在北京通州运河公园，除了乐队，还有民谣歌手演出。
音乐节给歌手提供了一种新的变现思路。
新世纪唱片已死，数字音乐制作市场尚不成熟，乐队、民谣等小众流派的主要盈利方式，是在酒吧赚演出费。
开演唱会、面见并不庞大的粉丝群对这些人而言不现实，音乐节的拼盘形式，对他们而言，是更纯粹、离乐迷更近的演出方式。
音乐节中的草莓生活馆、搭讪广场等消费+社交共存的场景，对年轻人而言，是走出个人音乐体验走进社交/消费场的另一种体验。
草莓音乐节慢慢将形式复制到不同城市，苏州、上海、深圳、广州，草莓星球点亮的城市越来越多，进入移动互联网时代后，小长假抢票去蹦音乐节已经成了Z世代生活方式。
万能青年旅舍、声音碎片、二手玫瑰、后海大鲨鱼、痛仰被年轻人收录进网易云歌单如数家珍，另一面，嘻哈文化的处境，也开始发生变化。
事实上，关于说唱、电音、街舞等嘻哈文化，综艺和音乐厂牌不是没有想过要结合，但实在是有点难。
2010年以后的很长一段时间，中国的音乐综艺，被《中国好声音》和《我是歌手》两大巨头盘踞着，期间出现过不少与原创音乐人相关的的综艺，其中也包含多元曲风，但风头都被巨头压得死死的。
街舞这边，主流播出平台也有《舞林大会》等舞蹈类综艺，但民族舞芭蕾舞在其中要比街舞吃香得多。广场舞都跟着凤凰传奇的节拍跳成大众文化了，街舞依旧在小众圈层。
制作过《加油！好男儿》、《舞林大会》、《蒙面唱将猜猜猜》的车澈离开灿星加入爱奇艺时，嘻哈文化有了转机。
环顾当时的音综整体行情，《中国好声音》、《我是歌手》到了N代疲态尽显，首先难以孵化新人，其次难再创造广为流传的金曲，而且老歌翻唱变成常规操作，几年下来，赛制从新颖到味同嚼蜡，嘉宾也不再吸引眼球。
聚焦流行音乐的音综尝试改变，作出的是《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》，炒冷饭的音乐+有噱头的明星成了收视救命稻草，观众审美很疲劳。
虽然灿星也尝试过跳出舒适区做垂类音综，车澈2016年做了电音类音综《盖世英雄》，但播出平台东方卫视，电视端收视老龄化注定了这节目播出难造浪。
2017年暑期，新说唱横空出世，中文说唱届的领军人+当红流量明星坐镇，兼顾圈层与大众。
相比传统渠道，网络播出天然利好青年文化。
网络平台目标受众明确，更重要的是，当年网络自制内容尚未移交广电总局统一受省，各家平台自我审核后即可上线，在有限范围内，内容可以不为尺度让步。
地下文化首次在垂类综艺中公开亮相，包容它的土壤里言语自由度较大，年轻化程度高。
内容上耳目一新，同时有巨大话题量的偶像们在节目中展示了新的魅力点。
那个夏天，不知道free style是什么的人会被自动划分为上2G网的生物，束口裤、大卫衣、3M反光条和鸭舌帽在年轻人中流行起来。
看一个人的装束，就知道其嘻哈DNA是否在动。
中国市场向来这样，一档内容火了，同类型内容蜂拥而上是必然。
爱奇艺拆解完嘻哈文化中的说唱，街舞内容正在准备中，优酷捷足先登，《这！就是街舞》提前开播。
「老中青」三代四人评委，第一代韩团中国人韩庚要有，归国四子要请黄子韬一个，代表新生代的三小只也要有。
垂类分好了，话题拉满了，参赛选手备齐了，竞技的终点是什么已经不重要了，追星女孩们再次看到了自家哥哥的新魅力。
嘻哈文化两大分支火起了，乐队和唱作型民谣歌手也迎来了自己的综艺秀。
米未牵头的《乐队的夏天》，在《中国有嘻哈》改名《中国新说唱》卷土重来的那个夏天杀出重围。
「你你你你要跳舞吗」不仅火遍夏天，歌声飘到2020，后疫情时代重启营业的Live House，有多少用这旋律庆祝重获自由。
摇滚老炮儿们浮沉二三十年，从浪子变成奶爸了，不愤怒也不躁动了，他们的音乐在Z世代耳机里，依旧热血沸腾。
另一面，《我是唱作人》与民谣一脉相承，掀起波澜不大，但有固定人群关注，大冰出的书从畅销到被群嘲，书里提到的歌手们在综艺中次第亮相。
音乐市场的细分类型，不再秉持二八定律，早年用80%的大众化音乐满足市场中20%的需求者的做法已然被淘汰。
综艺叠加青年文化，遍地开花。
网络叙写的，是更多元、更年轻、更燃的故事，能让小众破圈，生存土壤很关键，但青年文化的核心魅力，才是不可忽略的点。
三、青年文化的通俗与脱俗
青年文化不断在主流文化面前刷存在感的这些年，社交环境发生了巨大改变。
2014年以后，随着移动互联开始全面普及，同时农村人口大面积流向城市，城市人口超过农村人口，「都市」叙事场景形成了。
在这个场景下，过去乡镇为单位的社群化、乡土化社会在瓦解。
而随着社会资本的发展，人们在工作中扮演的角色，从以前充满人性的角色，转向机器化的角色。
城市看似人口密度大，但人与人之间的内心区隔反而更远了。
而在网络世界，根据兴趣、性别、需求划分出各类不同社区，人在虚拟世界与外界的勾连变多了，现实世界的孤独感与虚拟世界的嘈杂感，形成了强大撕裂。
青年文化的一重魅力，是抚慰孤独。
嘻哈这种最早在上世界五六十年代的美国黑人贫民区萌芽的文化，一开始是用来解决年轻人暴力打击彼此的替代品，街舞首当其冲，斗舞代替打架。
此外，饶舌变成他们的心声，从最初的表达愤怒，到表达对环境的厌倦或无助，再上升到对人生对社会的思考，发泄式唱法有了文化新高度。
嘻哈流到中国时也一样。
纵然《中国新说唱》已然N代，但说唱市场打开了，就不会囿于一片天地。B站自制综艺《说唱新世代》迎来好评，《黑怕女孩》得到无数争议。
喜欢嘻哈文化的，大都是15-30岁之间的年轻人，这个阶段的人，处在青春期和后青春期里。心理正在产生巨大变化。
埃里克森心理社会发展阶段理论中认为，「自我同一性对角色混乱」是青春期儿童人格发展的阶段，这一阶段的重要任务是发展自我同一性，建立新的自我同一性。
自我同一性是一种关于自己是谁、在社会中应有什么样的地位、将来准备成为什么样的人以及怎样努力成为理想中的人等一连串感觉。
而纵观那些备受好评的说唱歌曲，主题无外是拷问自我、原生家庭、反应校园暴力、家暴、坚持梦想等内容。
15-30岁的人正处在人生发展的跌宕期，从生理上的青春期起到大学毕业的阶段，是人开始认识社会学着思考的阶段。
但因为学生身份在社会中并无强参与感，所以产生更多不安，社会议题能给他们构成一种参与错觉，从而有自我价值实现的意义。
而初入职场到三十而立这个阶段，又往往是从雄心壮志到受捶迷茫的过程。
这一时期，压抑愤怒无力交织，摇滚中对理想的诘问以及一些昂扬的旋律，又成了受众的心声。
这种成长阶段和情感上的相通性，会放大青年文化在其拥趸中的魅力，让他们感到被懂被抚慰被陪伴。
此外，青年文化的小众文化属性，隐含着一层「独特」感，对于未到成熟期的年轻人而言，与众不同，即是品位象征。
四、青年文化的财力与魅力
那么，青年文化突围了吗？
从商业的角度来看，可以说是的。
据大麦发布的《2021五一档演出观察》，五一假期，全国演出场次约1.4万场，票房收入8.6亿元，观演人次超600万，其中受年轻人喜欢的音乐节、演唱会观演人次占到12%。
演唱会、Livehouse、剧场演出、脱口秀等各类线下演出火爆。
其中Livehouse票房飙涨448%，脱口秀观演人次翻了六倍，与2019年同期相比，增幅均超250%。
往前看，在疫情尚未来临之前的2019年，中国演出市场的票房已经超过了200亿，年增长率7.29%，增速超过了同时期的电影市场。
同时，各种潮牌厂牌开始出现，车澈除了综艺制作人的身份，还有结合嘻哈文化与消费的厂牌BKSTORE，除了孵化艺人、做Live House，还买服饰周边衍生品。
中国还有一个现象是，五四运动百年后，年轻人爱国情怀的大幅度提升与国家自豪感的回归。
80后和90后在精神上，多多少少都对自己出生的那个年月有种难以道清的依恋。
而成长在上世纪八九十年代的人，又往往格外爱怀民国时期的旧。
这观点是早年《圆桌派》里梁文道马未都几个人一起碰出来的。
关于这两代人怀旧的终极动因，除了对年代寄托的美好想象，还有一个重要因素是，五四运动后和改革开放后的中国，代表了两个不同时期的文化自由。
2021年后，《觉醒年代》等正剧展现的中国帝制结束后最初的青年文化，唤醒了Z世代心中的爱国文化。
同时国潮热起，在中国当下的文化语境中，青年文化已然不再是单一的成长阵痛挣扎，还多了家国情怀。
一个明显趋势是，当这些青年文化流向主流后，主流文化年轻化了。
但值得注意的是，伴随着各青年文化垂类网综N代产出，早期那批活跃在人们视线的人，要么以劣迹艺人形象遭遇封杀，让行业尚未上岸的人再感迷茫。
要么是成名以后越来越靠近主流，把未出圈时看不起的事情全都做了一遍，初心频频被扣问。
青年文化的小众底色还在吗？
不少人讨论的时候，会说保有底色的人重回到了自己的地下。上了岸的不再纯粹。
但若把青年文化看作一个人生的发展阶段，也很容易理解那些上岸了活成与曾经截然相反模样的人。
青年文化的底色是迷茫与愤怒的，注脚是始终找不到更多来自社会、生活的成就感导致的焦灼。
但人不会永远处于这个阶段。
燥过，愤怒过，嘶吼过，长大了，所有情绪都淡了。
听彭磊唱《没有理想的人不伤心》的时候哪能想到，后来他会因为有了孩子，学当奶爸期间，在家里写出《生命因你而火热》。
年少时想颠覆是美好的。后来变柔软了也不赖。
那个「我偏要勉强」的少年，不论主流非主流，都会是青年文化永恒的魅力。
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