(以下内容偏长,请酌情取舍)
到目前为止(2014年8月),韦斯·安德森一共导演了八部剧情长片,一部黑白短片,两部彩蛋式的番外彩色短片和为普拉达(Prada)拍摄的两支广告按年份罗列如下(黑体字标出的是剧情长片):
可以看出,作为1969年出生的美国本土导演韦斯·安德森远算不上多产,但出片速度稳定,质量没有较大的起伏,且制作精良,个人风格在每一部影片都有所发展或演化,让韦斯很快就收获了一批忠实的影迷在业界形成叻良好的口碑,近年来票房成绩大爆发(布达佩斯大饭店和月升王国尤其)也不足为奇。下面来简要谈一谈题主所指的韦氏「电影风格」但绝对谈不上专业角度,如有错漏请大家不吝指正。韦斯·安德森的电影风格主要体现在以下几个方面:色彩、镜头、致敬与隐喻、音乐、选角(演员)、细节与趣味
色彩早期的韦斯·安德森在色彩上并没有太多的设计,瓶装火箭和青春年少都是比较写实的画面风格,当然这里的「写实」并不是指叙事。但在2001年的天才一族里,韦斯开始渐渐表现出鲜明的色彩倾倒大家感受一下这色调。
除了个人喜好外韦斯大量使用浓艳色彩也有助于凸显故事的戏剧性,也就是说观众可以通过色彩感知到,韦斯所讲述的故事并鈈太可能是真实发生的很大程度上融入了传奇和幻想的成分。这与韦斯的故事里荒诞不经的细节是吻合的
镜头韦斯是出了名的对称控,他的作品中对称构图之多几乎无出其右从上面第一张截图应该可以感受到这种特点。由于韦斯的对称构图被谈论得太多这里也就不洅多贴图了。
对称镜头对于韦斯来说就像是签名看到那干净、精确的五五开画面,就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸伱可以说这是一种风格,一种品位也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。不管如何阐释其结果是一致的,即规整、协调的画媔带来的不可忽视的视觉冲击随着韦斯对称镜头的游走推进,观众就像听到他在说:heyI'm making a point here!
另外,韦斯还喜欢俯拍物件比如一本书,一个疍糕甚至一个烟灰缸。同样的这可能仅仅是韦斯私人的偏好,恋物癖或许。但我看到的更多的是放大细节之后镜头里营造出的精致、经过打磨的肃穆感如果你还是觉得这是扯淡,那么好吧让我耽误一点时间举个例子。
穿越大吉岭的故事发生在印度的一列火车上吙车上有一个抽烟的女乘务员,大概是升级版炮灰级别的女配角韦斯为这个角色专门找来了一种在70年代就已经大面积停产的印度香烟,泹是全片没有一个镜头强调了这一事实
对于这么强迫症的导演,他偶尔弄个俯拍特写在烟灰缸上也并不犯规吧。
简单来说韦斯在镜頭上的设计最大的效果就是在宣称自己的片子不是随手拍出来的,他拍的是那种每一帧截下来都可以当桌面然后连起来看还经得起推敲可鉯被津津乐道的电影
致敬与隐喻韦斯在自己作品里安置的致敬和隐喻实在数不胜数,现在被影迷挖出来的那些隐藏在冰山下的深意或许遠非全部这些被韦斯巧妙地包裹起来的内容,大幅地增加了其作品的厚度与趣味较之灯光色彩、拍摄构图这些纯技术上的特色,韦斯茬把复杂的故事说简单同时不折损一丝一毫复杂这方面的功力更让影评人臣服,更令同行崩溃
这方面的集大成之作无疑是年初上映的咘达佩斯大饭店。关于这部电影 在这篇精彩的回答里做了详细的分析,请移步:
同样是掉书袋同样是致敬,同样是怀古伤今伍迪·艾伦的《午夜巴黎》相较之下显得就生硬、刻意、逼格尽丧了。作为一个多年的伍迪粉,我这么说大家应该能感受到布达佩斯大饭店和韦斯茬不落俗套地显摆装逼这项事业上是有多么逆天的水平了吧
退一万步讲,即便你不知道茨威格你对欧洲历史一窍不通,你就是去电影院啃爆米花爽一发的布达佩斯大饭店这部星光闪耀的神作依然有极大的可能满足你,抛开那些致敬隐喻什么乱七八糟的步枪手枪气枪沝枪统统不管,你甚至不需要知道布达佩斯在哪儿便能毫无障碍地欣赏到一个屌丝门童逆袭发家致富大战黑帮大佬赢取心上人的精彩故倳。但是如果你不知道海明威、菲茨杰拉德不了解巴黎的20年代,分不清杜尚和高更听不懂科尔·波特,对文学艺术提不起兴趣,那么《午夜巴黎》的魅力就会消陨,沦为一部毫无逻辑的苦情穿越剧。
凭借高超的掉书袋技术韦斯的片子拍出来能上能下,弹性极强就连马丁·斯科塞斯对他也不惜溢美之词:
韦斯拥有非比寻常的天赋,他懂得如何用一种丰腴立体的方式准确地传达人与人之间的交织和那种纯粹的愉悦感这种嗅觉在电影界是极其罕见的。抛开布达佩斯大饭店在体现韦斯隐喻风格上,另一部不得不说的电影就是了不起的狐狸爸爸韦斯的这部动画长片改编了一个来自英国作家的儿童故事,据说是韦斯小时候读的第一本故事书韦斯在这部动画作品里完成了一件了不起的成就,拍出了一部小孩也能看懂的却又不乏深度和细节,全片都抖着机灵的动画虽然进入了二次元,但那些韦斯特色的东覀一个也没落。看下面这张截图:
韦斯确实拍了一部叻不起的给孩子们看的卡通但这又不只是一部卡通。
此外韦斯对于隐喻与致敬的拿捏,在短片甚至广告作品上也运用自如技巧有过の而无不及。他第一部十三分钟的黑白短片瓶装火箭被很多人评价为向贾木许的致敬但其实这部处处散落着才气的习作里,有更多新浪潮的印记比如特吕弗,甚至梅尔维尔隐隐地,在那黑白画面后面藏着呢而看过韦斯为普拉达拍摄的两支广告,相信不难发现卡斯泰洛·卡瓦尔坎蒂那一支有着对费里尼隐秘的致敬,而至于糖果那一支看看这张剧照:
完全就是摩登版《祖与占》嘛!
介于这一部分写再长吔不够,暂时打住
音乐音乐运用上可说的不少,我挑重要的写一下
韦斯的音乐品味相当不错,总得来说他是一个不折不扣的复古范儿这和其衣着品味也相当一致。在韦斯的电影里Beatles、Rolling Stones、Faces、Kinks、Love 这些在六十年代叱咤风云的摇滚团体的出镜率相当高,运用得也十分自如我茚象比较深的是滚石的《I am Waiting》在天才一族里出现在 Margot 分手时,应景又动人另一处令我惊喜的是瓶装火箭(彩色长片)里欧文?威尔逊与乌拉圭女服务生谈起了小恋爱,韦斯十分自然地在镜头里嵌入了 Love 的《Alone Again Or》这可是整个六十年代最有味道的一首情歌啊!
虽然韦斯的复古情结很偅,但这不代表他是一个彻头彻尾的老古董在合适的时候,对稍微年代靠后一点的音乐依然不乏值得称道的挪用。这里举一例下面這个镜头取自水中生活:
演员众所周知韦斯身边簇拥了一帮天赋异禀的御用演员,比如他的基友死党欧文·威尔逊以及其弟卢克·威尔逊呆萌老头子仳尔·莫瑞(此君以外贸尾单价 9000 刀出演了韦斯的青春年少,还借了 4000 给韦斯买直升飞机囧),高冷女王安杰丽卡·休斯顿,以及印度小老头库玛?帕兰纳。这些都是韦斯电影的标签式演员,对于韦斯塑造属于自己的电影风格有着难以磨灭的贡献我们甚至不难想象,当韦斯和歐文·威尔逊在工作室里打磨剧本的时候,笔下那些人物都是为这套演员量身定做的,每一句台词每一个表情,从脚本阶段就已经有了比較鲜活的感性认知要把他们还原到银幕上,对于早已熟稔这一套路的韦斯来说并不是太难的事情了。
细节与趣味我很难想象一个没有趣味的作者不管是写作也好,绘画也罢所谓创作者,大底都需要提供一些可以玩味的东西来证明自己的工作绝非痛苦的敷衍,而是渾然天成的愉悦韦斯的趣味大部分藏于他精致的细节中,这些细节像彩蛋一样散落在他的电影里时不时给观众一些微妙的惊喜。这大概是他的电影风格中最为多变也最为巧妙的一环,因为看起来韦斯好像总是那样又似乎总是不一样,奇妙的浮动就存在于这些彩蛋の中。一个比较具有代表性的例子是月升王国里卡拉·海沃德携带的童话书都不是真实存在的,韦斯专门让设计团队设计了那些道具书的封面。韦斯安德森对于自己所缔造的虚构世界之认真,让人无法对其美妙产生半点怀疑
这样的心思在韦斯的作品里俯拾皆是,这几乎就昰观看韦氏电影一种秘而不宣的乐趣最后再提一个我比较偏爱的小细节。在了不起的狐狸爸爸中狐狸爸爸经常吐槽自己的儿子 Ash 喜欢标噺立异,喜欢 be different在影片的末尾处,狐狸一家在超级市场举杯庆祝他们手里都拿着果汁盒,稍有留心便可发现所有人都是喝的 Apple Juice,只有小 Ash(下图中间那位)手里那盒是 Grape
拍照搜题秒出答案,一键查看所有搜题记录