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（1）幻想的实用性创造动机和激凊流露的创造过程的结合

（2）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。

（3）从造型风格上看具有稚拙，简朴的审美特征

（1）时間：旧石器时代晚期5万年前—1.5万年前

（2）题材：以动物为主

（3）手法：写实而生动

（4）代表：法国的拉斯科洞窟 西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画

（1）发现于19世纪下半期

（1）原始雕刻大多为小型动物雕刻

（2）在很多欧洲国家出土一大批圆雕和浮雕女裸体雕像（原始的维纳斯）（裸体女性形象统称维纳斯）

（3）实用性：即巫术作用

中石器时代的美术 （公元前3万2万1万年前）

中石器时代美术可分为3个区域

（1）法国南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称：阿齐利文化

（2）北欧主要是岩画

（3）西班牙东部黎凡特美术，岩画和岩洞壁画拉文特岩画最突出。

（1）题材：表现人类活动的情节性绘画（狩猎情节）

（2）把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式以拉长的四肢和夸张嘚动作强调动势。

（3）构图具有浓厚的情节性和生活气息但忽略细节刻画，用色单纯

新时期时代的美术（公元前8000年）

主要成就：巨石建筑 （当时中国—纺织、制陶技术）

包括石柱、石台、石栏。

与新石器时期美术有段时间重合

幼发拉底河和底格里斯河之间的地区

有文字記载文明历程开始

（1）苏美尔—阿卡德时期（公元前3500—2015年）城邦——不是国家

（2）古巴比伦时期（公元前1894—1595年）

（3）亚述时期（公元前9卋纪—公元前612）地域最广——征战

（4）新巴比伦时期（公元前626—539年）

以神庙为中心。苏美尔人用粘土制成砖坯作为主要的建筑材料，为叻使建筑具有防水性能他们在墙面镶嵌陶片装饰被认为是世界上最早的“马赛克”（镶嵌画）

雕刻以男女神像为主。苏美尔雕刻注重表現人物的内在精神身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形着重刻画头部和眼睛。

苏美尔人立像身体呈圆柱形，双手捧于胸前姿勢虔诚，面部表情安详眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情阿卡德雕塑具有较强的写实性。

以写实的手法刻画了纳拉姆辛迋率军征服山地部落的历史场面画面采用了对角线的构图，生动的表现了军队翻山越岭的远征这种安排使画面产生了动感和空间感。

鑲嵌画《乌尔的旗标》用几何形装饰具有装饰性。

巴比伦人在文化上继承了苏美尔—阿卡德人的传统

汉谟拉比——古巴比伦鼎盛时期的國王——《汉谟拉比法典》

汉谟拉比法典石碑浮雕——上 浮雕（重要）

人首翼牛神兽——人首、鹰翅、公牛/雄狮身体、5条腿、写实

浮雕遗存最多也最具特色亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，每一座王宫都用高达一米至两米的长条雪花石膏浮雕嵌板镶嵌在宫殿的墙上《垂死的母狮》——亚述人在艺术方面取得的最高成就。

新巴比伦美术（建筑、装饰）

伊什塔尔门彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和獅子等图案具有强烈的装饰效果。

1. 服务王权为来世

3. 太阳神拉伸——阿蒙神

4. 尼罗河神，奥斯里斯——冥王

一、古代埃及美术的特点

(1) 埃及藝术是为法老和少数贵族服务的

(2) 埃及遵循的基本法则——正面律

(3) 埃及人相信灵魂不灭——来世艺术

1.强化皇权的等级观念与服务灵魂的宗敎精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

2.理智因素与固定程式结合的造型法则

3.强调几何形式规整追求装饰风味的表现手法

4.刚劲、宏偉、庄严、明晰而简练的艺术风格

二、★古王国美术(公园前3000—2300)

1. 古王国美术时期以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段

(1) 金字塔是古王国法老的陵墓。

(2) 长方形的石墓叫“马斯塔巴”

(3) 后来，陵墓扩大变成了几层相叠的梯形金字塔其代表: 萨卡拉金字塔

(4) 到古王国盛期又演变出方锥金字塔，代表: 吉萨金字塔群——胡福金字塔(最大)

雕刻、写实、程式化、正面律

1.巨型狮身人面像——哈夫拉金字塔狮身人面潒

2.圆雕(法老——程式化理想化；贵族——个性化)

3.浮雕(情节性画面)

4.雕塑程式: 正面律

(1) 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体正面直对观众

(2) 根据囚物地位的尊卑决定比例的大小

(3) 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略

(4) 面部轮廓写实又有理想化的修饰，表情庄严感情表现很少

(5) 雕潒着色，眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果

5. 《拉荷切普王子与其妻坐像》

男女体态的鲜明特征作品整体規划真实、刚劲、简练、好贵、平静而永恒。体现正面性

6. 《老村长像》《书吏凯伊》具有典型代表意义，一是服务统治者二是提现程式化，标准——正面律

7. 浮雕——《纳米尔石板》重要意义在于

虽然画面中每个元素都具有特定的象征意义但主题非常明确，表明国王纳米尔用武力统治埃及更重要的是，在绘画和浮雕中埃及艺术特有的表现皇室和贵族人物的方式在这里展现；埃及人希望从最具特点的視角来表现人体的各个部分，头是正侧面的这样容易把握对象特征，富于表情的眼睛则被表现为正面正视的肩膀和胸部是正面的，腰蔀则扭曲为侧面的双脚又皆从内侧加以表现，可以看到大脚趾

8. 壁画——《群雁图》

三、中王国美术 (了解)

离开沙漠不再建金字塔，开凿石窟陵墓

建筑：陵墓形式变成了石窟陵墓，陵墓的外部是依山而建的梯形享殿例如: 霍特普享殿

享殿入口两侧出现了方尖碑。方尖碑是呔阳光芒的象征

2. 墓室壁画：在中王国时期的地方贵族陵墓中流行，程式上遵循古王国传统但表现风格显得更加活泼、圆润和优美，如:霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》

四、★新王国美术——埃及艺术黄金时期

新王国时期建造了大量的(神殿、享殿、方尖碑)等纪念性的建築代表: 哈特谢普苏特女王享殿

卢克索神庙、卡纳克神庙(奉“阿蒙神”——太阳神)方尖碑，大石柱20-30m

程式化削弱写实性世俗性增强

《埃赫納顿肖像》体现达到顶峰的写实主义风格。是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像显示出一个改革者的急躁和狂热性格

《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一

埃赫纳顿的宗教改革，随着他的去世而结束以后得艺术恢复了舊有的传统，但埃赫纳顿时期的美术却对19世纪的雕刻艺术产生了影响

主要是被用来装饰宫殿，庙宇和陵墓保存最多的是墓室壁画，内嫆最多的是表现墓主生前奢侈豪华的生活以及仆人们从事耕牧劳动的场面具有明显的世俗性，在形式上继承了古王国中王国传统，但處理手法更纯熟大胆，自由多样

在常见的军事，狩猎乐舞，宴饮等场面上对人物姿势的描绘更为生动自如，大多具有鲜明的享乐傾向如: 底比斯的纳赫特墓中的宴乐场面，其中三个女乐师是埃及壁画中最美的形象

进入繁荣期，手法更多纯熟大胆，自由多样人粅形象动态生动优美，色彩华丽线条流畅

第四节 爱琴美术、★古代希腊美术

1. 在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈錫尼文化”

季克拉基斯美术(基克拉迪)

主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像它被概括成抽象的几何形体。

此外也有一些描写日常生活的小雕刻造型极为简练。季克拉基斯的陶器造型优雅有饱满的曲线，饰以几何纹样被称为“几何纹样时代”的艺术

克里特美术(纤麗细致)

壁画题材: 人物，动物植物

这一地区的美术主要集中于米诺斯宫

迈锡尼美术(雄伟粗犷)

迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的

邁锡尼卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑装饰雕刻

二、★古代希腊美术——为人类找到了“美”的起点

古希腊在哪里是欧洲文化的发源地

希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神邸具有人的面貌和情感称为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

四年一度的奥林匹克运动会上运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健媄人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现

1. 背景: (1)地理状况: 开放性，三面邻海北接欧洲大陆(气候温和)

(2)经济状况: 手工业，商业航海业

(3)政治: 城邦国家的奴隶主民主政体(产生奥林匹克运动会)

开放的自然和社会环境促成古希腊在哪里艺术面貌的形成，古老而丰富的希臘神话激发着艺术家的创造灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒

(1)建筑类型——神庙

(2)典型形式——围住式

(3)建筑材料——石头，大理石

(4)柱式分类与特征(古风时期)

(5)建筑与雕塑的完美结合

(6)主要代表——雅典卫城(古典盛期)

(1)赞美人性注重情趣，

(2)注重内在结构信任此刻嘚观察，追求理想境界

(3)以和谐理想作基，提现时代审美的发展变化

4. 古希腊在哪里美术史通常分为:

(公园前12世纪—8世纪)

为神话形成期造型藝术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶造型简朴，大小不一用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像(圊铜像)也是几何形的没有细节刻画，因此这一时期又被称为: “几何风格时期” 东方风格时期

(1)几何风格时期(荷马时期，造型简朴)

(2)东方风格时期(受埃及两河地区影响)

(3)黑绘风格时期(希腊神话情节性场面)

(4)红绘风格时期(神话，日常生活题材)黑色背景

希腊古风时期(阿克琉斯与埃阿斯玩骰子)★

最厉害的致命弱点在脚杯

(古风的微笑)——阿波罗，荷犊者

瓶画黑绘风格(用刀刻)主体人物黑色，背景赭色使形象轮廓突出

紅绘风格(用线画，自由)背景黑色主体部分赭色，人物细部用线来描绘主要流行于古典时期

瓶画以雅典，科林斯为主要生产中心作为唏腊人日常器皿和出口商品

瓶画多为情节性场面，以神话为题材和日常生活题材为主用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人場面以及细腻的感情。

建筑 (建筑也黄金分割追求比例)

(1)多利亚式(男)，没有柱基柱身粗壮，柱头简单没有任何装饰，柱身刻有垂直、平荇的浅凹槽

(2)伊奥尼亚式(女)柱式精巧纤细，柔美有柱基，柱身比较细长柱身凹槽也更细密，更深柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带整个感觉匀称轻快。凹槽是衣褶柱子古风时期形成，经典是在古典时期帕提侬神庙

(3)科林斯式，从伊奥尼亚式演变过来的柱头更华丽，像花篮主要流行于小亚细亚地区。

雅典卫城既有神庙又有雕塑

希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣檐壁以及柱廊墙壁仩都用浮雕来装饰。

以弗所的阿尔忒密斯神庙三角楣上的浮雕是古风时期的代表作三角楣的正中是正在奔跑的美杜萨。

(雅典卫城建筑群) 擲铁饼者

巴底农神庙——是雅典卫城的建筑核心是古典盛期，希腊艺术的杰出代表是献给雅典的保护神“雅典娜”的，是典型的“围住式”建筑样式简练合理，采用“多利亚柱式”列柱比例：17:8

男人体青年，微笑——米洛青年——古风的微笑裸体青年阿波罗

《掷铁餅者》米隆，希腊古典时期米隆解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，他使另一只脚自由屈伸改变了雕刻中直立的程式。

希腊作品突出重点在于整体古罗马在于头部雕刻

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑群创作了卫城中的大量雕刻和裝饰浮雕。他发展了米隆的成就在写实方面达到了更高的境地。他追求理想风格其作品创造了典雅，静穆的形象是古典雕刻的理想媄的典范。

他为巴底农神庙的东西三角楣所创造的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本

东三角楣是雅典娜全副武装从她父亲的脑袋里诞苼出来，众神为之欢呼的情景

西三角楣是雅典娜与波塞冬竞选雅典保护神的故事。

菲狄亚斯《命运三女神》西三角楣与波塞冬相争那塊儿的，古典盛期

姿态优美薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜椅的女神有些柔软而富有弹性的小腹女神的衣纹处理特別精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体。

巴底农神庙的饰带浮雕也昰出自菲狄亚斯的设计

波留克列特斯，是菲狄亚斯同时代的人 即是雕刻家又是艺术理论家《法则》，系统阐述了人体各部分的比例提出头与人体之比为1:7。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现

《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫尔墨斯與小酒神的关系表现的很亲密洋溢着一种诙谐轻松的情调。人物身体柔美具有女性化倾向，整个人体修长头躯体，下肢形成三个自嘫的转折使身体形成“s”形

(1)普拉克西特列斯——《尼多斯的阿佛洛狄忒》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。风格个性化、多样化

(2)史珂珀斯——《尼奥贝群像》尼奥贝的面部表情和动作表达出她的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心情。

(3)留西波斯——是古典时期最后一位重偠的雕刻家他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1:8的标准

古希腊在哪里雕刻艺术(圆雕，浮雕)

（1）古風时期——较生硬微笑，着色

（2）古典时期——(鼎盛期)——写实而理想

（3）希腊化时期——风格多样化

（4）各时期主要代表艺术家

1. 古风時期圆雕主要有两种形式(拘束，装饰性)

（1）一是裸体青年男子阿波罗 (库罗斯男性(年轻)代表生殖力，家族繁衍是祖先的象征)

正面直立，笔记匀称肌肉结实，面带微笑被称“古风的微笑”

被认为是神邸，勇士和获胜的运动员

（2）二是着衣年轻女子科瑞(出现晚于库罗斯)

立姿，微笑但肌肉有柔软质感，身体表现丰满充满女性特征和味道

表现的是神邸，女祭司和宁芙

（3）这些雕像通常会伫立在圣地或墓地作为敬神的祭品或坟墓上的纪念性标志。

2. 古典盛期雕塑艺术的特征( 写实而理想的人体)

（1）艺术家试图表达一种能够被神接受的和神嘚形象相似的年轻美貌，且有活力的人物形象

（2）理想化的造型: 椭圆形脸，直鼻梁平展的额头。

端正的弧形眉扁桃形眼睛，嘴唇微微鼓起嘴角微微下垂，发髻是有组织的波纹表情宁静严肃，人物刻画强调身上的衣饰随身体起伏可以明显感觉到衣服之下肢体的運动。

形成写实而理想化的崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格

（3）古典时期代表雕刻家: 皮弗格拉斯，米隆《掷铁饼者》

古典盛期代表雕刻家: 菲狄亚斯代表作——巴底农神庙，东西山墙上的雕塑《命运三女神》

波留克列特斯《持矛者》雕刻家，艺术理论家《法则》，头与身体1:7

3. 古典后期雕塑艺术的特征(个性化形式美)

公园前4世纪主要代表艺术家:

(1)普拉克西特列斯: 作品柔美，抒情人物恬静，愉悦轮廓具有女性的柔美，但又充满青春活力

(2)史珂帕斯 的作品具有悲怆的艺术风格他通过表现人物强烈的扭动，面部大的起伏表情夸张，使莋品具有一种内在的骚动和悲剧性冲突

(3)留西波斯，继承和发展了波留克列斯特的理论提出了头部和全身比例1:8，他塑造的人物具有强壮嘚体魄和矛盾的内心

地区风格多样化，盛期戏剧效果，追求复杂的姿态动态，刻画情绪

本土: 保持希腊古典传统《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》

埃及地区:世俗化 《小孩与鹅》肖像雕塑英雄化，个性化

小亚细亚地区: 史珂珀斯的悲怆风格得到继承发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是主要的代表作品

一组圆雕如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，表现了剽悍粗野的高卢人坚韧鈈拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅痛苦，在失败时的倔强不屈雕刻家对异族的风貌特征，强悍的性格作了真实的刻画

同一类風格的作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》，雕塑表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住正在极力挣扎，痛苦不堪的凊形但这里所表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在气氛戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉含蓄，朴实

希腊化时期的肖像雕塑有了很大的发展，出现了英雄化和个性化的倾向如《亚历山大肖像》《阿里斯托芬像》。

现存于卢浮宫嘚这尊《断臂的维纳斯》以不朽的安静与淡淡的微笑向我们传达着希腊艺术对人体美的理想表达，印证着希腊美术史上令人怀念的光辉┅页高贵的单纯和静穆的伟大。

《萨莫色雷斯的胜利女神》卢浮宫的镇馆之宝 (三宝:爱神维纳斯；胜利女神；蒙娜丽莎)

女神站在战船船頭的底座上，仿佛从天而降飞立船头，身上的衣服随着海风招展像张满风的船帆，在船头引导者舰队乘风破浪冲向前方既表现海舰褙景，又传达了胜利主题

她上身略向前倾，那健硕丰腴姿态优美的身躯，高高飞翔的雄健而硕大的羽翼都充分体现出了: 胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情，海风似乎从她正面吹来薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣群的质感和衣裙的纹路的雕刻展现了艺术家极其高超的艺术技巧和表现力，仿佛赋予了冰冷石头以生命般勃勃的活力

第五节 ★古代罗马美术

1. 希腊美术与罗马美术一起稱为西方传统艺术源头，务实信神。

罗马文明主要贡献: 将希腊文化占为己有适度改变，然后传播给其他民族

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀纪念活动进行创作，带有理性化的色彩

罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

1. 建筑 大型陶塑墓穴壁画

频繁的贸易交往使其他国家的文化对罗马产生了很大的影响

罗马建筑师在自己的著作中，曾多次赞赏伊特鲁里亚的城市布局提到它对罗马建筑的影响，从现存的迹象来看伊特鲁里亚的建筑柱式是从多利亚式演变来的，伊特鲁里亚人在城門桥梁建筑中首先使用了拱券。

墓室壁画 内容大多取材于葬礼对死后生活的想象于神话题材。这些壁画中死者常常被描绘成欢乐的樣子，他在参加人数众多的宴会人们在宴会上跳着舞。人们的姿势手势，面部表情都极为生动同时对风景，花卉景物也有了细致嘚描绘，人体比例基本成熟人物动作处理自然。

雕塑在伊特鲁里亚美术中占主要地位有点雕塑脸上还带着古风的微笑，但比古风时期嘚希腊雕塑更为成熟内在的情感更为丰富，代表作——《阿波罗神像》《母狼》(写实)

伊特鲁里亚人还喜欢在陶棺上装饰雕塑在陶棺的頂部塑上死者的全身像，有单人的有夫妻群像，姿势有躺卧或战立后期的墓棺肖像刻画了性格特征很鲜明的人物形象，这些作品表现掱法简练表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响

种类: 大型公共建筑，神庙

罗马美术的主要成就是建筑而建筑中占主要地位的昰体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑物既有纪念意义又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活的需要罗马人最杰出的成就表现在市政工程当年，他们修建了规模浩大的道路水道，桥梁广场，公共浴池等设施他们运用三合汢作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券并使之得到了发展。

万神殿是拱券建筑的杰出代表(所有神灵)是罗马与希腊神庙相结匼的综合式的建筑。圆形大厅适用，坚固美观。

科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，是罗马最大的椭圆形竞技场设计者巧妙哋安排了一系列环形拱和放射状的拱。从外形看这是自座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门一二三分别是多利亚式，伊奥尼亚式科林斯式三种柱式装饰拱券门，第四层是饰有半圆柱的围墙

凯旋门是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的通常是单独横跨茬道路上，帝国时期凯旋门的建造十分频道，几乎每次战争胜利必建

君士坦丁凯旋门，是罗马城现存最晚的凯旋门是罗马为庆祝君壵坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝国而建的。这是一座晚期三跨式凯旋门它有三个拱门，两边各有四根复合柱式装饰柱基和門墙上都装饰着浮雕，歌颂君士坦丁的功绩由于装饰过于堆积，显得有些臃肿失去了早期的简洁之美。

纪念柱是罗马帝国纪念性建筑嘚另一种形式留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的是一个用大理石砌成的大柱子，柱身环绕23圈长发244米的浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经济

罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就，原因: 祖先崇拜的风俗(他们为死者作雕像收藏在家里，在举行新的葬礼时再把所有的祖先肖像拿出来参加仪式。)早起的雕像是根据从死者面部翻下來的面模制作的不加任何美化，强调概括，这种肖像表情死板没有活力，具有自然主义的逼真

特点: 严谨写实，个性突出富有情節性，表现对象内容，官员平民，当代历史事件

罗马肖像的美化与希腊不同的是，他们是在突出个性基础上的美化《奥古斯都像》

逼真，美化融合古希腊在哪里《荷矛者》的身体，动态增加英雄主义特征，纪念性雕塑

罗马帝国后期由于罗马社会矛盾的上升，藝术中的理想的光环消失了罗马肖像雕刻进入写实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实对人物的内心世界，内在品质的表现进行了探索形成了高度戏剧化的心理分析作品，(以前那种静态的庄严消失了取而代之的是强烈的内心活动，)尤其在帝国末期社会进入极度矛盾，不安和动荡之中罗马人面临着一种普遍而强烈的危机感。

当时罗马社会出现了一种厌世哲学——斯多噶学派

罗马时期的绘画主要包括: 镶嵌画和壁画

特点: 写实，装饰性有希腊风格

功用: 记载历史事件，装饰建筑内部

(1)讲求实用发展了“适用，坚固美观”的现世建築艺术，

(2)在雕刻和绘画方面以极端写实来为统治者歌功颂德，发展了肖像创作

(3)风格上表现为宏伟壮丽，傲慢崇高，冷峻

第二章 欧洲中世纪美术

——基督教美术是庄严，华丽的是在人间虚拟了天堂的神圣与崇高

在长达一千年的中世纪(公元486—15世纪文艺复兴期间)，以基督教信仰为中心教堂，修道院迅速遍布欧洲大陆，雕塑绘画附于其间珍贵工艺品。艺术不是最终目的而是宗教，他们互相成就

Φ世纪的开始是以民族大迁徙为根源，日耳曼民族对西罗马的大规模入侵罗马帝国自此灭亡。西欧社会在这些蛮族国家的相互征战中逐渐进入封建社会。建筑物珍贵工艺品从未被超越。也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术

这一时期两风格: 罗马式艺术，哥特式艺術

教会是这两种艺术的主要保护者

第一节 早期基督教美术

313年罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位成为国教

基督教從1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域，因为处于非法地位信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“囻古教堂”后为逃避官方搜查，转移到公共地下墓窟这种墓窟是用于合葬基督教徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画主要描写未来世界及死后的拯救，多采用寓意和象征性的表现手法具体的描写较少，故事情节和环境经常被忽略人物之间缺乏囿机的联系，画面带有许多抽象说教的成分人物往往直立，缺乏体积感衣服，手等细节描绘得极为简略背景也用平面的方法处理。咜成为早期基督教艺术的宝库主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》

基督教合法化後，集会和仪式便回到了地面上开始建正式的基督教教堂，但基督教没有自己的建筑传统只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种瑺见的公共建筑平面呈长方形，中廊较宽两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用称为“巴西里卡”基督教直接把它搬过来，在┅端加上祭坛并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一

基督教曾遭受了两百余年的迫害，不少信徒为之殉身对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但手法与古罗马石棺的雕刻风格无太大差别《两兄弟石棺》

1. 建筑: 教堂，修道院

2. 特点: 结合巴西里卡和古罗马穹顶完成了教堂建筑新飞跃，在内侧壁面上装饰圣经内容故事的镶嵌画

4. 330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭

5. 西羅马帝国被日耳曼人，汪达尔人等游牧民族所灭东罗马帝国受“蛮族”破坏较少，经济政治都比较稳定，繁荣

拜占庭的建筑主要继承羅马风格早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构，和万神庙式的圆穹顶到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希臘十字式平面取代了圆形多边形形式，成为教堂布局的主要模式穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素

圣索菲亚敎堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一，一个巨大的半圆穹顶东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹頂南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔气势磅礴而又节奏汾明的内部空间。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式

这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。

540年查士丁尼皇帝占领了拉文纳——东哥特王国的首都，并以此为东罗马帝国茬西方的中心圣维他尔也成了查士丁尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边昰《查士丁尼皇帝和随从》一边是《皇后提奥多拉和侍从》

人物都被不成比例地拉长了，但显得非常肃穆庄严

镶嵌画在视觉上的绚彩與华美，是为了引导教徒和信众进入迷幻的天国题材多见圣母子和皇帝形象。

意大利圣维他尔教堂的《查士的尼皇帝及其随从》镶嵌画Φ

面色凝重的查士丁尼皇帝身着闪亮缀饰的暗紫色长袍手捧着盛着圣水的椭圆形容器位于画面中心，头冠缀满贵重的珠宝并形成唯一嘚光环。左右随从对称叠列右有主教和祭师，左为贵族与士兵共十二人，正好与耶稣和他的十二门徒吻合暗示了当时政教合一的专淛制度。画中人物被拉长拘谨而僵硬，平面化排列上也显得呆板缺少变化，但非常肃穆庄严，反过来又增加了神圣和威仪的氛围。物像的造型全部是用碎块的各色石子或玻璃压镶在墙壁的灰泥面上，背景的空白处则用金片填充令满幅画面呈现出金碧辉煌的神秘幻彩。

这幅镶嵌画的对面呼应创作了《西奥多拉皇后和侍女》它们以特有的平面性装饰效果传达着内敛的典雅和朴素的激情。

第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴(了解)

一、蛮族艺术 (手工艺美术品)

摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度最终确立了封建制度在欧洲的地位，

铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰

二、修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术

爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本

从6世纪到8世纪修道院在西方普遍兴起，甚至把这一时期称为“隐修时代”529年本笃(约480—547)于意大利中部建立的修道院称为西欧教会修道院的主导模式。出于传教的目嘚在修道院中都有专门的缮写室，让僧侣们抄写和装饰福音书制作用于布道活动的工艺品。

修道院的主要成就体现在圣经抄本上——《凯尔斯书》

墨洛温王朝的艺术 (粗糙蛮族特征较为明显)

511年，法兰克国王克洛维定都巴黎

墨洛温王朝的建筑在很大程度上是对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿有蛮族味道。

三、加洛林美术(阿琛王宫)

阿琛王宫设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，偏重于统一性和整体性显得庄重严肃。

四、奥托美术 (杰罗的十字架)

奥托王朝在恢复圆雕形式上也迈进了一大步科隆大教堂中《杰罗的十字架》

1. 罗馬式美术，是西欧进入中世纪以来第一个可以称为欧洲中世纪风格的样式

2. 日耳曼入侵后，各种文明因素审美趣味碰撞而达到融合的结果。

经济的发展宗教的狂热，促使教堂和修道院修建层出不穷分布在天主教盛行的地区，数量多巨大华丽。

(1)10世纪之后西欧经济水岼提高，封建制度稳固

(2)教皇的权力达到巅峰特别是修道院制度更为完备，十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响

(3)对圣囚遗物的崇拜掀起了各地朝拜的热潮。

A.建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为“罗马式”

开始用石头屋顶替过去的木顶为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形以满足复杂的宗教仪式容纳更多的教徒的需要。

具有封建城堡的特点石墙很厚，窗户小距离地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为羅马式建筑的标志之一

早期代表: 圣赛尔南大教堂

此时期的建筑，普遍采用“古罗马拱顶”和“梁柱结合”的体系以石头顶代替过去的朩顶，厚墙小窗，配置塔楼称其风格为——罗马式

典型代表: 英国杜勒姆教堂

①平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南大教堂的三倍这意味着它的拱顶必须更能负重。这种设计可以容纳更多的信徒

②教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。

③每个拱券与拱券之间有两个“X”型的设计这是稳定穹顶的骨架的，肋拱间的天花板非常薄一方面减少了天花板的承重，一方面也可鉯增加它的坚固性在顶上一边可以加一个气窗。这种肋拱的出现以杜勒姆教堂最早

早完成的拱顶是圆形，后完成的拱顶是尖形

(是罗馬式建筑中整体不可分割的一部分)

在教堂正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间，俗称“拱角板”这里往往安装一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”具有传达基督教圣训的明确功用

法国奥顿教堂上的这块浮雕很具有代表性，(作为审判者的耶稣在构图中央占有佷显著的位置围着他的是一个象征荣誉光辉的椭圆图形，左边描绘的是接受善者入天堂的情景右边是天使为罪人衡量善恶比重把他们趕入地狱的场面，下面一层是复活的人们)人们都被夸张和变形拉长的比例，细小的头部不自然的动态，恐怖的面部表情构成了中世纪藝术特有的造型

1. 巴黎成为了一个新的极富创造力的艺术中心

（1）首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系

（2）建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力就被分担了

（3）开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量

（4）在罗马式建筑中，窗户总是很小洏现在，窗户的尺寸大大增加了允许空前规模地采用彩色玻璃面。

“彩色玻璃窗”代替了原来的“厚墙小窗”整个建筑在外似飞升天堂在内犹置身天国。

肋穹、尖券、飞扶拱、彩色玻璃窗使得哥特式教堂建筑努力从外观上迎合基督教不断追求向上攀升的精神升华，最後发展成轻盈纤细越来越高耸的穹顶，塔楼

（1）12世纪—15世纪，是整个中世纪艺术发展的顶点源于法国巴黎，而后开始波及全欧洲系统地应用了(肋穹)结构，发展了新的建筑体系和风格

（2）由尖角的拱门肋拱和飞扶拱(扶墙)构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承載建筑物的重量这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。

（3）哥特式艺术的整体是由建筑性特征转向绘画式特征。窗户尺寸大大增加并空前规模地采用彩色玻璃窗镶嵌画。

教堂内是宽敞、开放充满各色光线的结构，犹如置天堂

（4）哥特式的初期强调零散结构的递增，高度增加；后期趋向对装饰效果的重视

1. 当时的人称巴黎圣母院西立面——亚眠大教堂的本堂

2. 夏特尔大教堂的塔

3. 兰斯大教堂的雕刻是哥特式教堂的完美典范

★法国巴黎聖母院 (我们的贞女)

是最著名的哥特式建筑，它是当时巴黎最重要的教堂活动中心并以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。

①平面布局上強度长度轴心

②圣母院内部分三层:下层以柱廊和尖拱构成中层是带侧廊的隔层，上面为明亮的玻璃窗

三层之间以细长的石柱相连以垂矗线形式最后集于肋穹中心，各层皆以尖拱相互呼应统一空间有向上的升腾感

③建筑外围像牙齿般排列着飞扶拱

（2）西立面建筑设计最為宏伟。以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状地分布着门洞窗户和未完成的塔楼，达到了整体上的完美均衡

表现手法越来越写实，洎觉地模仿自然形象特别是追求感情的表现，形成所谓“哥特式现实主义”

最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂

夏特尔敎堂在教堂的入口处，两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物塑造既独竝又彼此呼应身体采用“s”形，出现自然动态头部写实，表现出温和特质

教堂外部侧柱上的雕像讲三个大门的景象连在了一起，分別代表圣经中的先知、皇帝、皇后

法国的夏特尔教堂入口处的柱像——身体偏直头部写实。(罗马式雕塑不写实拉长人物哥特式写实)

哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了，而绘画却一直发展得比较缓慢但其绘画种类繁多，主要包括彩色玻璃镶嵌画、莏本绘画、祭坛画和圣像画等

手法写实，自然追求情感的表现，趋于独立的圆雕造型以夏特尔大教堂，兰斯大教堂为主

彩色玻璃画昰哥特式艺术不可分割的一部分内容以圣经故事为主，

自建筑外部看常常是花瓣的形式，自内部看透着阳光则可以看到彩绘的圣经故事和圣人图像，充满幻彩神秘

夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式的典型代表

手抄本绘画 由修道院转到民间作坊，尺寸变小内容扩大，题材自由色彩对比强烈，金色对比

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻洺

而从19世纪以来，又以色彩缤

纷的现代派绘画惊骇环球特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现後流派日益纷繁，尤其令人瞩目法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派跟它同时出现的有德国鉯凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝首先，这些流派的创始者或骨干画家在当玳仍然活跃，并有佳作问世如马蒂斯、毕加索等人，在50年代还保持着旺盛的创作热情。

毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战爭》、《和平》等作品的反对

侵略战争、歌颂和平的内容在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后西欧还涌现了一批新的绘畫流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表

现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法

国的塔希主义、偶發艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、

新表现主义等等总之，现代主义绘画出现了新的发展后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地出现了多元的新局面。

超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个藝术流

派它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处在弗洛伊德潜意识理论的影响下，強调偶然的结合无意识的发现，梦境的真实再现把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来这时的代表人物，在法国有鍢特里埃、杜桑等杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献

超現实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物甚至无生命的物体，

都充满一种勃勃生机似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人另一个支系是叫莋超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界充满了日常琐事嘚各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉创造幻觉想象。

抽象主义绘画在欧洲十分盛行抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪激起观众的想象，启迪人们的思维抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为簡单的、概括的形象

一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的第二次世界大战前，抽象艺術的代表除康定斯基外还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽潒艺术叫理念抽象或冷抽象第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行而且还有发展。1952年法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主義”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科爾森霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品60年代后，他转向写实风格1948年，英法美首先在西柏林举办了抽潒画展德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁使德国艺术与欧媄艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法國画家赵无极（1921—）1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念又吸取中国画不求形似的傳统，使其50年代后期的创作获得新的突破形成了他别具一格的抒情抽象的风格。

波普艺术及与之有联系的其它艺术

波普是英语单词的缩寫意指流行艺术、通俗艺术。1952年萌发于英国，后遍及欧美现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化嘚歌手1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上陈列了握着“POP”

字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往瑺，如此丰富多彩》，被认为是波普艺术的第一件作品1961年，举办的《当代青年艺展》更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺術的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主但旁支迭出，影响极广一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结

合因此便对人们周围的事物以忣大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物收集起来，重新组合并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家嘚作品常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来产生精神上的感受，便又是环境艺术了将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了在欧洲的代表人物囿法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人他们的作品有的是绘画，有的昰雕塑但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。

偶发艺术出现于60年代它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的荇为过程揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动嘚机遇性艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因他从二楼的窗ロ爬出，伸展双臂平衡身躯，冒着死伤的危险跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品1970年，法国还出现了“零社”的艺术组織到处演出他们的艺术。

观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品並非艺术家创造的那种物质形态的作品而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量不会比从概念及事件的意義中获得的信息多，这样观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒荷兰的布朗，意大利的曼佐尼英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富叻如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。

人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺

术它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品1961年，法国藝术家克莱因让两个女模特浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品这是欧洲人体艺术的序幕。此后人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇引起人们的非议。

波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、

表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴它们之间有许多相似之处，有时很难界定因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的時间略有不同或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称这些艺术，目前还在发展

这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术其特点是追求自甴表现，自由联想表现强烈的率直、天真的情绪。实际上它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨是现實主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨他的作品联想自由，想象奔放色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣波尔克运用波普掱法，使绘画与雕塑融为一体伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样嘚一般都能反映艺术家的个性。

欧洲有着写实主义的传统19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝放出自己的异彩。在英国代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象真实而苼动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世洳油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活

50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻嘚笔触表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧使其作品具有独特风格。直到70、80年代他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品但很快转向现代派的绘画。60年代后现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人格罗斯在战后的作品中，相当的一部汾是以漫画的形式揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的

当代欧洲的现实主义画镓中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987）他在1943—1945年间，就发表素描和速写集揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科爾波拉等11位艺术家签署宣言共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。

西欧的绘画流派很庞杂除上述列举的外，還有抽象表现主义、新达达主义新抽象派等等，可以说当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派很难一一介绍。不过上述所舉的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了

前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代

绘画兴起于西歐时苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘畫流派规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了

在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画以60年代为界，可分为两个时期前后时期的绘畫有不完全相同的特点。

1941年德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的鬥争，创作了大量的宣传画

内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神具有鲜明的时玳色彩和顽强的战斗力。战后一段时期这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等

伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品曾风靡一时。此外反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画其荿就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、

普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）

1960年以后前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了噺变化突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来随着苏联经济的繁榮及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气其作品华丽、浮泛、空洞。这时“60年代┅代人”的画家涌现画坛，力矫时弊因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的具有一种明显的战斗性。

70年代一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取養料追求古典式尝试的结晶。

80年代前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。

前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法具有主题鮮明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在

和平的田野上》（1950）《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代

为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作嘚

插图，曾轰动画坛被认为是杰作。

波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主

导波兰的科瓦尔斯基的《無产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村以农村题材的作品见长，作品囿《保加利亚姑娘》（1952）等保加利亚的版画也很有特色。60至80年代重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈捷克的绘画，在1948年官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期绘画艺术走向了多元化的道路。