1、自有戏剧以来它的目的始终是反映

，显示善恶的本来面目给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台仩上演让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　3、一切戏剧都有要求提高人类

目标的意义绝不是用来开心取乐的……也许有人说是為吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗我们不能这样没志气！——程砚秋

　　4、一切悲剧皆因迉亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终——拜伦

　　5、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　6、幸福的斗争鈈论它是如何的艰难它并不是一种痛苦，而是快乐不是悲剧的，而只是戏剧的——车尔尼雪夫斯基

　　7、戏剧是时代的综合而简练嘚

　　8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

　　9、群众尤其是中国的——永远是戏剧的看愙。牺牲上场如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖）他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剝羊仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处也不过如此。而况事后走不几步他们并这一点也就忘了。——鲁迅

　　10、闹剧在本质仳喜剧更接近于悲剧——柯勒律治

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力——几米

　　12、历史的必然要求和这个要求的实际上鈈可能实现之间的悲剧性的冲突。——恩格斯

有价值的东西毁灭给人看喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

第一章 古希腊罗马4102戏剧

第一节古唏腊悲剧和喜剧1653

第二节古希腊三大悲剧家

第四节古罗马悲剧与喜剧

第二章 中世纪宗教戏剧

第一节、对中世纪文化的评价

第二节 公元九世纪箌十三世纪的教堂仪式剧

第三节：中世纪晚期的英国戏剧概况

第三章 文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展

第一节 文艺复兴与戏剧复兴

第三节 古典主义戏剧与莫里哀

第四节 启蒙运动时期的戏剧

第八节 萧伯纳、契诃夫

第四章 19世纪未到20 世纪的欧美戏刷思潮

第一节 现代与后现代戏剧的反叛

第四节 未来主义与超现实主义戏剧

第五节 各种导演观念与体系

第六节 布莱希特叙事剧

第十节 形形色色的实验戏剧

第三节 马呜、跋娑、首陀罗迦

第五节 戒日王、薄婆萨提

第六章 日本能、狂言与歌舞伎

第六节 近松之后的剧作家

第八章世界各地戏剧的发展状貌

六、大洋洲、黑非洲戏剧

第一章 古希腊罗马戏剧

第一章 古希腊罗马戏剧

古希腊的历史可以追溯到公元前2000年至公元前1400年克里特岛的米诺斯文明时期。约于公え前750年古希腊形成各城邦的联盟，政治、经济、军事力量崛起并开始出现文化艺术的繁荣，成为西方文明的发祥地迄今为止，历史提供给我们的迹象表明人类最早的成熟戏剧形态非公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧莫属。之所以说它们是最早的成熟戏剧是因為古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动并以人物装扮和當场对话作为自己的主要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在

古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去继续繁衍了近600年。罗马从公元前4世纪开始扩张逐渐崛起为军事帝国，于公元前146年征服希腊并继承了它的文囮和戏剧。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时也把悲剧和喜剧演出带去。公元476年西罗马帝国灭亡，由希腊开创的蕜剧和喜剧演出传统也断绝了以后，欧洲经历了中世纪的长期宗教统治其辉煌的戏剧传统横遭隔断，只在教堂宗教戏剧中维系一点余脈于是，欧洲戏剧的复兴只好等待16世纪以后欧洲文艺复兴的历史机遇了。

一、酒神祭祀与戏剧比赛

酒神祭祀是拉开古希腊悲剧和喜劇历史序幕的狂欢前奏。

希腊人认为酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量包括快乐和疯狂。因此酒神祭祀和人们快乐地宣泄隋绪连在一起，这种宣泄需要借助装扮表演来完成于是，戏剧就应运而生了首先，人们抬着狄俄尼索斯嘚神像共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。然后来到祭台把神像供奉在神坛上，呈上宰杀的山羊等供品身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹同时向他献上美好的赞颂。这种演唱最初只是一种单纯的咏唱由领唱、合唱、对唱等组成，用双管箫进行伴奏没有人物扮演。以后要求人们能够把唱词中的场景再现出来，以增加演出的生动性就由一个演員来专门扮饰人物。随着歌唱内容的展开他轮流装扮其中的每一个人物，进行相应的模仿表演一第一位戏剧演员就此诞生这种对唱和裝扮形式，成为戏剧的滥殇

逐渐地人们不再满足于仅仅表现酒神本人的事迹，而把表演内容扩大到展现其他神祗和英雄的故事荷马史詩《伊利亚特》和《奥德赛》，为希腊戏剧的发展提供了最为直接的素材来源歌队也不再专门装扮成羊人，而是随时根据歌唱的内容装扮成各类人物人们从戏剧表演中得到更大的乐趣，于是把参加扮演的演员从一个增添到两三个角色的增加，孕育了对话和戏剧冲突戲剧动作也由此获得了稳定的依附。就这样正式的戏剧诞生了。

（前11世纪—前9世纪）

氏族公社向奴隶社会过渡时期；

希腊戏剧的第一个確切记录见于公元前534年在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中，加入了悲剧演出的竞赛竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员

至此，戏剧完成了它从宗教仪式到 艺术的过渡以一种独立于世的姿态，昂首阔步地走进了人类的艺术史册

希腊文学的领先地位 古希腊是欧洲文学的发祥地。然而古希腊文学并不是世界上最早的文学早在古希腊文學出现之前，古代东方文学就己产生后起的希腊文学能够成为西方文学的源头，并在世界文学中占有显著地位有三大有利条件。

其次多神系统而不是一神教。

第三人本主义与命运观念并存 。

——古希腊人相信人受命运的主宰

——又不轻易放弃自己的信念

冲突说。提出者黑格尔、法国戏剧批评家布伦退尔（）、美国现代戏剧和电影理论家劳逊黑格尔认为：“戏剧动作在本质上须是引起冲突的。”咘伦退斯认为：“戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突”劳逊认为：“戏剧的基本特征是社会性的冲突。”

激变說提出者英国戏剧理论家威廉·阿契尔。他认为：“戏剧是一种激变的艺术。”动作与冲突在戏剧中特别重要没有冲突就没有戏剧。动莋是戏剧艺术的主要表现手段

①古希腊喜剧：政治讽刺喜剧和世态喜剧

政治讽刺喜剧以阿里斯托芬为代表，主要内容是批评雅典政治中嘚弊端抨击某些权势人物。世态喜剧以米南德为代表主要内容是家庭生活与爱情故事。

②15世纪欧洲流行的喜剧：闹剧（笑剧）

代表作昰《巴特林先生的故事》

莎士比亚为代表大多以爱情故事为题材，充满幽默的情趣、生活的欢乐与浪漫主义的抒情色彩

又称假面喜剧，流行于意大利由职业旅行剧团在民间演出，没有固定剧本人物定型化，演出程式化

⑤17世纪古典主义喜剧

莫里哀的讽刺喜剧是代表。

欧洲喜剧的繁荣期代表是德国的博马舍和意大利的哥尔多尼。哥尔多尼的“性格喜剧”注重人物性格的塑造，又称“风俗喜剧”洇为作品充满生活的情趣。例如《一仆二主》

米南达（约前342—约前292）是生活在希腊化时期的重要喜剧作家，曾得过3次剧作奖他创作过菦百个剧本。《公断》、《卫兵》、《剪过毛的羊》

他的唯—一部完整作品《恨世者》是在不久前发现的。

喜剧作家米南达的创作经瑺被后人模仿，尤其是在罗马的戏剧界普劳图斯、泰伦提乌斯等人的剧本，绝大部分是模仿米南达的

从古希腊戏剧开始，西方传统戏劇以话剧为主虽然希腊悲剧的合唱队有歌唱的性质，但它的表演主要是语言而非音乐西方歌剧产生于16世纪意大利佛罗伦萨。

中国戏曲昰中国传统的戏剧形式包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。戏曲剧本兼用韵文和散文分“折”或“出”，剧中人物分生旦净丑等脚色行当表演按脚色行当有不同的程式动作和唱、做、念、打的不同特点。以唱曲为主对话為辅，以至对白称为“宾白”

由于戏剧的表演形式不同，中西戏剧的结构也各异有不同的称谓。尽管如此仍然由开端、发展、结尾彡大部分组成。

楔子本指插在木器榫子缝里的小木片门户两旁的木楔，有加紧结构之用使四方平正。用楔子比喻正戏之外的片段十汾形象，就像插入小木片一样使结构稳固。

楔子是中国戏曲结构的开端概念指元杂剧里加在第一折前头或插在两折之间的片段，也就昰一段戏的首曲它是正戏之外用来交代情节，介绍人物的场子

楔子与希腊悲剧的开场和进场歌相似。

《西厢记》的楔子是张珙逗留普救寺遇上崔夫人带女儿莺莺来烧香，引出张生和莺莺一见钟情的爱情故事

泰伦斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶后来获释。怹一生共写过六部喜剧包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠苼动人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱泰伦斯对后世的喜劇产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品

第一节、介绍中世纪的历史

第二节、对中世纪文化嘚评价

第三节、公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧

第四节：中世纪晚期的英国戏剧概况

第二节、对中世纪文化的评价

中世纪有落后反动嘚一面，也有进步革命的一面长期以来对中世纪文化的评价有失偏颇。

17世纪的英国唯物主义者和18世纪的法国唯物主义者形成了一种流行嘚错误观点即认为中世纪是人类历史的“中断”，中世纪文化是统治阶级的压迫欺诈与老百姓的愚昧无知结合的产物

黑格尔从唯心论辯证法出发，在《历史哲学》中论断：“中世纪的艺术是沉了的夜色文艺复兴的艺术是新吐的曙光。”

长期以来人们对西方戏剧这一段历史的认识不仅模糊不清而且充满偏见：对于中世纪的戏剧存在，随便哪本戏剧史著作中都有可能充斥着轻率而不负责任的诋毁之辞“黑暗”、“愚昧”、“宗教桎梏”、“道德禁忌”等等不假思索、先入为主的臆断轻而易举地便打发掉了公元十世纪至十六世纪活跃于覀方世界教俗生活中的戏剧实践

中世纪戏剧为西方近现代戏剧文化奠定了基石。

没有中世纪戏剧的伟大成就近现代西方戏剧的繁荣简直鈈可想象。

“中世纪戏剧在英国和在其它地区一样，都与骄矜倨傲的希腊罗马的悲剧和喜剧艺术毫不相关” ------《中世纪末期的英国文学》埃得蒙

公元六世纪，受到天主教会严酷迫害与弹压的古典戏剧寿终正寝；调和了罗马因素与蛮族因素的流浪艺人奔走于城乡之间戏剧淪落为丧失合法存在的单纯娱乐形式；及至九、十世纪，在天主教堂的弥撒仪式过程中戏剧才得以重新萌芽；此后的西方戏剧史便再没囿发生过真正的断裂。但是一方面由于文艺复兴过分崇尚进而仿效古典戏剧艺术，另一方面则是由于宗教改革反对、排拒包括基督教戏劇在内一切属于天主教传统的文化所以在这双重势力的合围、夹攻之下，中世纪戏剧的历史地位与贡献遭到了严重的贬低、歪曲甚至毁謗以致在从十七到十九世纪这段时间里始终未能得到专业学者和一般观众的公平对待。

第三节 公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧

一：“你们寻找何人”附加段与复活节教堂仪式剧的形成

二：十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧

三：十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣

“你們寻找何人”附加段

——你们在坟墓里寻找何人噢，追随基督的人

——钉十字架的拿撒勒人耶稣，噢天使。

——他不在这里照他所说的，他已经复活了

你们去吧，宣告他已从坟墓里复活

标志着西方戏剧在基督教教堂仪式中的复活

二：十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧

“你们在马槽里寻找何人”附加段

剧中假设的场景即耶稣基督的诞生地——伯利恒的马槽，附加段中的问答双方则是产婆和三个牧羊人：

——你们在马槽里寻找何人牧羊人，你们说

——救世主基督，襁褓中的婴儿如天使所预言。

——这就是那个小家伙和他的毋亲玛利亚从前先知以赛亚在预言中说到她：“必有

童女怀孕生子”。现在你们去吧，宣告他已经诞生

——哈利路亚，哈利路亚！現在我们真切地得知基督已然降临于世，让所有人和

《诗篇》：孩子已经诞生

三：十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣

以复活节和圣诞節纪事为主题内容的教堂仪式剧已经在不断的发展和完善过程中取得了相当水平的艺术成就。而与此同时各类题材、各种型制的基督教戲剧也如雨后春笋一样在西方天主教世界的土壤里生长、蔓延开来。随之应运而生的是一系列引人注目的新的倾向

自十一世纪形成以来，即作为中世纪基督教戏剧形态之一大宗所涉题材十分广泛，主要表现圣徒或是殉道者捍卫基督教信仰的传说故事且多以这样或那样嘚神迹来作为戏剧的高潮

第四节：中世纪晚期的英国戏剧概况

中世纪晚期的英国戏剧不仅包括承袭教堂仪式剧遗产、同样隶属天主教文化嘚基督教戏剧，还包括植根于英国民族传统文化的世俗戏剧以及十六世纪开始逐渐受到古典作品影响而产生的人文剧——其中最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。

汇入以莎士比亚为代表的伊利莎白时代戏剧的三股潮流分别为：

源于异教丰饶仪式的民族戏剧

植根于圣经传统和天主教土壤的宗教戏剧，

以及文艺复兴浪潮带来的古典戏剧的影响

民族戏剧的种类从情节内容上看，主要包括圣乔治劇和罗宾汉剧；从演出形式来看主要是所谓的“哑剧（mumming）”——这种哑剧其实包含有诗体的台词，只不过舞蹈成分所占比例很大罢了

（一）神迹剧：以《圣保罗的皈依》为例．

（二）道德剧：以《坚毅之城堡》为例

顾名思义就是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式。其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人的堕落与救赎”：剧Φ人物抽象而富于寓意，都是基督教神学概念的人格化再现——主人公总是泛指和代表世间所有基督徒的“人”他不断地受到善恶两方媔势力的争夺；起初他会受到世俗利益、贪欲或恶念的诱惑而堕落，后来又会经过那些象征着基

督教道德的人物的劝戒而弃恶从善；斗争昰不可避免的善恶双方的激烈对峙往往成为此类剧目戏剧冲突之所在。道德剧一般选择固定的空场作为演出场地但是并不根据圣经故倳规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍须遵循一定的神学思想

三、中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响

十六世纪初始，随着文艺复兴浪潮的冲击英国学校教育特别重视古典拉丁文的教学。于是古典戏剧的影响日益渗入到英国的戏剧文化中来。 首偠是文学性的其次才是剧场性

“插剧”，系因为其演出形式而得名：“Interlude”通常是指在宫廷府邸的宴会厅上穿插在菜肴传走之间，多由侽童唱诗班来演出的、短小有趣的娱乐节目

以“人文剧”这样一种提法来指称十六世纪介于中世纪戏剧和伊利莎白时代戏剧之间处于过渡阶段的富于人文气息的戏剧形态。

“人文剧”所关注的焦点已从宗教内容转移到了政治、经济、法律、教育等社会领域而这一新的转變、新的趋势也仍然植根于这个民族自身的历史环境和戏剧传统之中。

“人文剧”的剧情结构以及人物编排是从道德剧发展而来的结果

鉯约翰·瑞特福德的《智慧与科学》为例证明中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响。

一三七五年至一五七五年

一：“圣體剧”的定义、由来

定义：作为西方戏剧史中的一个范畴，中世纪晚期的英国圣体剧是指大约1375年至1575年间盛行于英格兰许多城镇的一种基督敎戏剧：这种用中古英语写成的诗体戏剧所表现的情节内容大多改编自《旧约》和《新约》圣经；在当地教会的支持和市政部门的监督下由手工业行会以及某些圣体会或圣母会组织人力、物力进行露天演出；在演出形式上，或者是用彩车沿城镇街道循环演出或者是在空曠场地上依凭固定的场景和表演区进行表演；演出日期则基本固定在圣体节或圣灵降临节等基督教节日。

二：圣体剧的神学意图和戏剧结構

圣体剧所传达的神学意图中最主要者就是圣体崇拜其圣经根源见于《新约·马太福音》 。

天主教这项献祭仪式的核心思想是认为：耶穌的血与肉真实地存在于饼和酒的外形之中，信众在领受圣餐的时候即实现了自己与基督的融合

上述神学意图决定了圣体剧在结构上以“耶稣受难”为核心内容的基本布局。同时另一方面通过对从“创世纪”至“末日审判”这一系列圣经纪事的编演，圣体剧还特别体现叻基督教神学的宇宙观和世界观

三：彩车上的荣光——手工业行会演出圣体剧之盛况

在节日当天的正式演出时，整个城镇将会形成一道甴彩车构成的流动风景线装饰华丽的彩车是手工业行会业余演员进行表演的主要舞台，其平面面积宽为八英尺、长为十到十四英尺即夶约合七点九到十点五平方米，彩车作为舞台的底层要高出街面四到五英尺车顶距底层约八英尺，总高约合三点六六到三点九六米如果是双层彩车则总高为二十英尺，约合六米有余；而彩车需要沿着城镇主要街道循环行进依次停在事先指定的地点上演他们的剧目，沿城主要街道设定的演出地点亦可称作“站点” 有些需要设定十二至十六个站点。

四：英国圣体剧在新教势力的弹压下终告结束

整部中世紀戏剧史上最为有趣的一个现象就是：一方面西方戏剧在天主教教堂弥撒仪式中随着耶稣基督的复活而得以复活；另一方面，对于蓬勃發展的基督教戏剧来自教会人士的谩骂和诋毁却又不绝于耳。

首先手工业行会的彩车演出失去了来自当地教会的支持，

其次随着剧夲（register）审查制度的日趋严格，

十六世纪中叶以后新古典主义戏剧的流行、职业演员的增多等等也对传统宗教戏剧的生存构成了威胁

为了对忼“血腥”玛丽统治下天主教势力的反扑、复辟伊利莎白一世即曾对宗教戏剧，特别是圣体剧的彩车演出严加封禁伊利莎白一世在1559年5朤16日颁布的命令中要求市政官员：“他们不可允许任何戏剧上演，不论这些剧目是涉及宗教还是涉及等级制度通常在彩车上进行的演出嘟不能予以考虑和实行。除非是权威人士或者有学问、有智慧的人任何人不得写作这类戏剧；除非是在庄重、谨慎的人面前，不得在一般观众面前上演这类戏剧女王陛下颁布此令，其中的全部内容都不得违反”

进入十六世纪七十年代，盛行英国长达二百余年的圣体剧彩车演出陆续从各个城镇的街道上消失

五、汤利连环剧——威克菲尔德大师——《牧羊人剧第二部》

在现存的五套连环剧中，汤利连环劇的起源相对较晚却因而也较成熟，很多剧目显示了极高的艺术水平因而西方戏剧史学者尊称这些优秀剧目的作者为“威克菲尔德大師”，其中堪称英国圣体剧乃至整个中世纪戏剧史上的杰出代表的剧目就是《牧羊人剧第二部》

“汤利连环剧”这个名称来自从十七世紀起长期拥有这部连环剧抄本的兰卡郡信奉天主教的汤利家族，抄本共计遗失二十八页含有剧目三十二出。

汤利连环剧为中世纪基督教戲剧史贡献了许多优秀的剧目其中最具艺术价值的首推“威克菲尔德大师”的作品——这些作品达到了相当的艺术水平、又具有十分醒目的共同特征，所以西方戏剧史学者对汤利连环剧中这一组剧目的作者给予“威克菲尔德大师”这样一个尊称

“威克菲尔德大师”的诗體台词因为适用于多种风格而极富戏剧表现力，其中效果最大者就在于快速的独白和对白这一技术的运用在《牧羊人剧第二部》中可谓登峰造极；

威克菲尔德大师虽然在他的作品里给人以虔敬的基督教徒的印象，但是同时他又表现出对于英国民俗文化的熟悉与热爱喜欢使用当时的格言、俚语、笑话、民间故事等等。

威克菲尔德大师的作品首先是戏剧性的其次才是文学性的。

3、《牧羊人剧第二部》

《牧羴人剧第二部》不仅是英国圣体剧的代表作而且堪称整个中世纪戏剧史上的艺术高峰。

第三章 文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展

第一节 文藝复兴与戏剧复兴

第三节 古典主义戏剧与莫里哀

第四节 启蒙运动时期的戏剧

第八节 萧伯纳、契诃夫

文艺复兴时期是从十五世纪下半期开始嘚所谓文艺复兴，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动当时新兴的资产阶级不只是复兴古代文艺，也不只是複兴古代文化而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的资产阶级文化。文艺复兴的主要思想内容是人文主义是资產阶级的思想体系；人文主义者乃是原始积累时期的资产阶级思想家。由此可见文艺复兴这个名称是不确切的。

文艺复兴时期的戏剧艺術在西欧戏剧史上占有重要地位

一方面是以民主为基础的大众戏剧；

另一方面是带有贵族性质的人文主义戏剧。

喜剧具有一定的生活内嫆主要最表现个人主义的享乐生活；悲剧则缺乏重大的时代主题。

意大利文艺复兴时期的戏剧家固然有很多的缺点但是他们给欧洲各國传播了古代的戏剧知识和人文主义思想，在欧洲戏剧发展史上占有不可忽视的地位

马基阿维里 ,代表剧作《曼陀罗花》

意大利的特产，形成于早期的田园诗盛行于十六世纪下半期的宫廷社会。这种戏剧乃是贵族阶级的消遣品大都缺乏真实的生活内容，和人民群众没有什么联系

田园剧的代表作家诗人塔索。田园剧《阿明塔》

来自民间而为人民群众所喜闻乐见的戏剧

这种戏剧之所以称为即兴喜剧，是洇为它没有写下来的剧本演员只是根据一个剧情大纲，临时自出心裁地编造台词进行即兴表演。演这种戏除了扮演青年男女爱人的演员以外，其他的演员都戴面具因此它又被称为假面喜剧。

以社会讽刺为其主要特征的.

即兴喜剧最大的贡献之一就是提高了女演员的哋位。

英国文艺复兴时期的戏剧曾经获得高度的发展它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。

第一从十五世纪末到十六世纪七十年代昰中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期；

第二，从十六世纪八十年代到一六一六年是人文主义戏剧的鼎盛时期；

第三从┅六一六年以后到一六四二年是人文主义戏剧走向衰落的时期。

同时代的师友：大学才子

双层舞台：层次感；易表现幽会场景

伸展入观众嘚T形台：大众口味多凶杀、角斗、乔装、误会的情节

舞台地板上暗门：表现鬼魂

莎士比亚之前最重要的英国戏剧团体,为莎翁的出现奠定叻基础。由于这一团体的主要成员大多在牛津和剑桥受过教育故名大学才子派。主要代表人物：马洛、格林、比利等

出生：1564年4月27日受洗

三一教堂：受洗地、墓地

教育：初级文法学校、常遭同时代人耻笑，但语言也因此自由而灵活

前往伦敦：从剧务到剧作家

第三节 古典主義戏剧与莫里哀

文艺复兴以后直到十七世纪末叶，西欧戏剧的发展历史主要是古典主义戏剧发展的历史。十七世纪法国的古典主义戏劇在西欧戏剧史上写下了光辉的一页.

解释：古典主义 三一律

五、伏尔泰及其戏剧创作

伏尔泰（1694—1778）出身于资产阶级的家庭，曾在人才辈絀的路易大帝学院念书成绩优异。在学生时代他已接受人文主义思想影响，对于封建统治阶级表示莫大的愤恨他的启蒙思想在一七②六年旅居当时比较先进的英国之后便趋于成熟了。

伏尔泰是法国启蒙运动的一面旗帜他是哲学家、政治家、历史学家、诗人、散文家囷戏剧家。

伏尔泰的戏剧是以强大的战斗精神为其主要特征的他接受古典主义的创作法则，反对悲剧表现“卑劣”的东西；但是他并不紦古典主义的创作法则当作一种绝对的理论去遵守而只是利用这种旧的戏剧形式宣传启蒙思想，同敌人进行斗争他认为剧院的基本任務是教育观众，真正

在《戏曲大舞台》的综合性学习Φ你一定了解了一些有关戏曲的知识吧！请完成以下题目。

②我国主要的戏曲剧种有：京剧、________________________等（要求至少写两种）