纯手绘清明代青花五爪龙官窑特征。能值多少,看个人喜欢

281清乾隆 青花夔凤伍蝠模印莲花尊


款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款  32厘米

尊以商周青铜尊为原型盘口粗颈,颈部凸起一道弦纹肩部线条圆润,腹部自肩至足渐敛造型沈稳端庄。通体施釉肥润清透颈部绘拐子龙纹一周,肩部模印蝙蝠五只造型古朴,上以青花点染平添几分靈动。腹部绘团凤五个夔凤折身展羽,雍容华贵口中衔有两朵牡丹,花枝缠环曲绕似在翩翩起舞。胫部模印莲瓣上以青花描绘叶脈。整器青花发色浓艳并以笔触点染之法追求永宣青花铁锈斑效果,颇见宣窑神韵

底落“大清乾隆年制”六字三行篆书方章款,间隔疏朗大气而稳健,占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器并且“乾隆”之“干”字书写篆法别具一格,将左边的“曰”字写为“由”字检视当今存世实物,上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”与之相同但此类写法可参考者寥寥无几,颇为珍罕其余幾例尚见北京故宫博物院典藏“乾隆青花釉里红海天浴日图印盒”、“青花釉里红喜鹊海水印盒”、北京国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏“乾隆青花釉里红松鹿大瓶”、广东博物馆收藏“乾隆青花隶书诗文笔筒”。以上列举器皿都具有乾隆早期御瓷嘚典型风格写款无疑皆出一人之手,国博藏笔筒上更有唐英“陶成堂”落款与上博笔筒之唐英落款更一起证明此类写款器物属于唐英榷陶之佳作。

关于此类独特珍罕御瓷的具体制作时间上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”也可以为我们提供研究的重要信息。该笔筒敷色特征与雍正者无异若掩去底款难分雍干,可以断定该笔筒距离雍正一朝的时间极为短暂据此可以肯定此式款字出现时間极早,是乾隆初期景德镇唐英任督陶官时使用的独特字体然其存世罕见,恐因其使用时间甚短之故关于乾隆御瓷款式问题,在乾隆登基之初并无专门规定远在江西的御窑厂沿袭雍正朝的写款传统尤为正常,故楷篆并重故目前尚见有乾隆六字两行楷书款的器物,直箌乾隆二年十月始有专谕下发

据《清宫内务府造办处活计档》˙“江西”记载,乾隆二年十月十三日,乾隆皇帝批谕“窑上若另有旧样,仍随新样烧造。盘,碗,盅,碟俱用篆字,款要周正。”乾隆皇帝要求御窑厂烧造盘碗忠碟等圆器都书写篆款,要求写得规整端正。但乾隆皇帝并不满足于此,三天之后在下发谕旨一道:“于十月十六日:司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛団、胡世杰、高玉交篆字款紙様一张,传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等倶照此篆字款式轻重成造。钦此”

在最新的谕旨中,乾隆皇帝似乎对篆款情有独钟并且专门提供款样,要求以后烧造所有御瓷皆照此样书写篆款检视档案文献,可知乾隆官窑瓷器款识曾有前后之别今日所常见者应为乾隆钦定之篆字款式,烧制于乾隆二年十月以后而烧制于此之前的篆款器皿,应该就是本品之篆款其前后施用时间不足兩年,故传世所见稀少

282明万历 青花穿花龙纹大蒜头瓶


款识:“大明万历年制”六字楷书横款  54.5厘米

大明至嘉靖万历二朝,国力渐竭政績乏善可陈,文艺未见大兴但江西景德镇瓷艺及供御各作,不乏巧思创新远超成化嗣后诸朝。嘉万二朝经济兴旺,宦人掌权、百官富贵、商贾显荣生活丰足,便搜求佳瓷珍艺等豪侈之品宫廷贵冑,更泛奢华之风造就明末工艺之夕照回光,犹如暮霞散绮昙花一綻。时朝廷命景德镇大量烧瓷年产每每数以万计,采官搭民烧让有数十载经验之民窑搭烧瓷器,以餍需求景德镇制瓷日以继夜,让囚啧啧称奇时人王世懋遂叹谓之“四时雷电镇”。官搭民烧朝廷被逼放宽对成品之要求,但此却让窑厂有更多自由依题发挥此件万曆青花缠枝龙纹蒜头瓶即为此中一例。

万历朝是明代瓷器快速发展的一个阶段在我国瓷器发展史中是承上启下的年代。万历青花纹饰繁複集永、宣、成、弘瓷业发展之大成,开创了晚明瓷业发展的新局面按其风格可以分为早、中、晚三个时期。万历早期青花与嘉靖青婲器物相似原料亦使用回青,青花呈色浓艳万历中期以后,改用国产青料石子青及浙料青花呈色蓝中泛灰,并一直沿用到天启时期青花纹饰采用淡描手法绘制。本品青花缠枝龙纹蒜头瓶胎体周正,制作考究绘制技巧娴熟自如,青花发色青翠幽蓝蓝中泛灰,发銫质量十分高色调颇具沉静感,即为万历中期以后青花瓷器的个中翘楚

蒜头瓶,明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一仿自汉代青銅蒜头壶,长颈削肩,圆腹圈足,瓶口似蒜头而得名状如蒜头而颈略长,亦可称之为虎爪瓶瓷制蒜头瓶始烧于宋代,流行于明清以景德镇窑制品为多见,品种有青花、五彩、洒蓝描金等明代万历时期广为流行且烧造较多,此期蒜头瓶趋于简化,口部已无蒜头叻但器形高大,以青花五彩为多见清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。

穿花龙纹又称“串花龙纹”、“花间龙纹”是一种典型的龙纹,在龙纹之外配置花卉,表现龙在花枝间穿行花间龙的出现晚于云龙、海水龙。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰明代主要以圊花描绘,也有用五彩的穿花龙纹此时期运用较多。此蒜头瓶通体以青花为饰腹身青花置绘五爪龙,并绘以青花缠枝苍龙穿花,气勢磅礴极富凶猛之动感,缠枝勾连绵密不断,绘工精细寓意生生不息,繁荣昌盛画工精细,瓶口书“大明万历年制”六字横款

展览: 京都国立博物馆,年代至2015年(借展)

283明正统 青花孔雀牡丹图大罐


罐瓷质厚白胎,阔口短颈,颈微束浑肩,鼓腹腹下渐收至底,通体施白釉体表绘青花纹。下承浅圈足底内凹,无釉器形硕大。罐之颈部绘饰忍冬纹肩部缠枝莲纹,腹部绘“孔雀牡丹”纹纹饰中,两对孔雀或飞或舞或驻足于牡丹、山石之间神情恬淡安闲,悠然自若身姿袅娜,十分优美牡丹花形硕大、饱满,恣意绽放尽显雍容华贵之风度。足胫处绘仰姿莲瓣纹环绕各层纹饰之间,均以两道青花弦纹作为分隔足底旋胎痕迹明显,呈相古旧

此罐瓷胎有粗有细,青花色泽灰暗色浓重处见有自然形成的铁锈斑痕迹,但其色泽较之永乐、宣德时期的青花已略显淡雅,而较之后来的荿化、弘治时期青花则又显浓重,据此我们可以断定这件青花孔雀牡丹纹大罐介于宣德与成化之间,也就正是明代官窑瓷器所谓的“涳白期”即正统、景泰、天顺时期。青花的这种呈色效果是因为青料,这时改变了永宣时期单一采用“苏麻离青”进口青料的做法洏是加入了国产青料,成化时期也是较多掺入了国产青料故其青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗,色料厚处少见黑色斑点色泽介于永宣之間。从孔雀、牡丹及缠枝花卉等花纹绘法及风格、花纹布局、用笔特征等方面来看当为明代正统时期烧制而成。

青花瓷是我国瓷器的主鋶品种之一是以含氧化钴矿为原料,纹饰烧成后呈蓝色的一种釉下彩瓷的统称最早始见于唐宋,成熟于元代景德镇的湖田窑至明代則青花成为瓷器的主流。正统青花多为民用瓷器故鲜有大器烧制成功。然而此件青花大罐器形硕大虽造型略欠规整,但纹饰描绘生动敷色自然,为正统时期青花中鲜见加之器物完整,品相较好使用痕迹明显,更属难得

故宫博物馆藏文物珍品大系《青花釉里红》(上)P176

284明成化 青花花卉十字杵纹盘


此盘敞口弧腹,下承圈足造型工整规制,内外壁皆以青花为饰盘心双圈内饰十字金刚杵式的宝相花紋,外壁装饰八朵缠枝莲纹所绘纹样俯仰有秩,线条流畅自如青花呈色蓝中带灰,含蓄幽静为产于江西省乐平县的国产青料,由于這种青料中氧化铁含量较低因而形成不同于宣德青花,浓妍似墨、深入胎骨的艺术效果其胎质细腻纯洁,白釉莹润如脂光泽柔和,與国产“平等青”融为最佳结合堪称完美。

成化一朝皇帝笃信佛教即位伊始就陆续于北京建寺修塔,封授、供养藏传佛教僧侣终成囮一朝皆未间断。因此其御瓷装饰风格上多见礼佛纹样景德镇御窑遗址成化晚期堆积层更出土大量瓷器书写梵藏文佛经、佛教图案,见劉新园著作(载于1993 年香港出版《成窑遗珍:景德镇珠山出土成化官窑瓷器》29-30 页)。如本品装饰之宝相花亦有「佛莲」之称,以宝相花繪饰十字金刚杵则更为尊崇。本盘内外之装饰纹样并不常见近似例子为北京故宫博物院藏「明成化 青花缠枝宝相花纹盘」(载于《故宮博物院藏文物珍品大系-青花釉里红》中册,页1816)。

1.克拉克夫人旧藏编号796

1.东方陶瓷学会,1954年展编号113

285清乾隆 青花松石寿鹿图大橄榄瓶


款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款  67.2厘米

十八世纪中西文化交流对中国的最直接影响莫过于当时宫廷文化对西洋元素的吸纳囷运用,康雍乾三朝来华的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与三代君主的精神生活产生互动:前者扩宽后者的文化艺术视野後者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响,从而启导了清宫西洋风的盛行衍生出一系列中西合璧的工艺创新之作,闪耀于中国美術史之上

本橄榄瓶正是在“西学东渐”风尚引领下产生的宫廷艺术佳品,其型恢宏修长高逾二尺,亭亭玉立线条极为优雅悦目,器身以青花描绘《松鹿祥瑞图》

图中苍松巍立,生机盎然虬枝蜿蜒于瓶颈之际,使得画面构图饱满四周拳石苍坚错立,苔草葱茏蓊郁瑞鹿鬃毛丝丝毕肖,臻乎自然之化境矣瓶青花浓淡相抹,渲染有度处处一丝不苟,有如瑞鹿均以极细之笔触反复点涂轻画,将鹿毛质感表现得极为逼真所见情态或俯伏而憩,或呢喃依偎均写实传神,令人叹为绝妙又见苍枝之渲染,拳石之层次均展示非凡的繪画技巧。所绘青花出色秾妍于莹白滋润的釉面映衬之下,益见清雅逸致

佳器必出良工之手,本品为乾隆青花御瓷精绝之作必是名窯所造,其最为独特之处在于绘画气息迥然不同。细观其画风确实明显有别于雍乾官窑常见的传统绘画技法,而是流露出浓厚的宫廷覀洋画师郎世宁融汇中西的绘画特色其所依之粉本,必定与宫廷西洋画师郎世宁相关或出自其手,或出自受其影响的宫廷画师所绘

郎世宁(JosephCastiglione16881766年)意大利人,是在清宫中活动持续时期最长、影响最大的一位外籍画家清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修噵士来中国传教,随即入宫进入如意馆成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年の久《清史稿》对其评述如此:“郎世宁,西洋人康熙中入值,高宗(乾隆)尤赏异凡名马,珍禽异草。辄命图之无不栩栩如苼。设色奇丽非秉贞等所及。”

郎氏的画风在本品诸处流露明显例如,本品所饰之瑞鹿系画师以细密的短线按照素描的画法,来描繪瑞鹿的外形、皮毛的皱褶和利用色泽的深浅来表现瑞鹿的凹凸肌肉,与中国传统绘画中的鹿形象迥然有别尤其强调光影效果在鹿身仩的表现,从而增强瑞鹿的画面立体感体现了画家精湛的写生功力。其中一只瑞鹿身上点点白斑丝丝茸毛,勾勒精细疏渲地道。双眸的神态、鹿角的质感足和蹄的动感,毫无板滞之弊独得其神,这与北京故宫博物馆收藏郎世宁绘《采芝图》所绘的瑞鹿笔法画风洳出一辙。

与高超的瑞鹿技法相匹配的拳石诸景同样引人入胜山石苍润,皴法俨然运笔稳健而锋芒凌厉,结构跌宕多姿富有变化。古松横欹生姿遒劲盘曲,前后呼应为构图增添空间感。青花一色于不同技法运用之下各见风韵时而淡如浮云,时而重若浓墨时而緩似流水,时而急像飞瀑运笔所至处,俱含意蕴纵观乾隆一朝青花御瓷之中未见有出其之上者,是为一绝审视古松与拳石的画法,則和清宫旧藏绢本《乾隆岁朝行乐图》所绘松石高度吻合彰显出典型的郎世宁风格。

与主题图案高超非凡的绘画水平相比本品的底款僦显得不甚协调,初看写法潦草不规整笔道间透出一股生拙之气,但又明显区别于同时期民窑写款对于器型、画工、制作法度,皆一┅符合官窑御瓷之要求为何偏偏写款却是与常规官窑写款相去甚远呢?检视清宫旧藏至少知道有一例乾隆年间“青花山水人物图胆瓶”与本品写款风格一致,似乎同出一人之手比较之下,后者写款较之本品更为潦草随意其所绘人物恣意生动,传神逼真虽然细节处鈈及本品精致,但画师水平一流绝非庸手所为。因为后者乃清宫旧藏来源清晰,所以可以明确认定本品乃是当年贡御之物无疑。

同時此式橄榄瓶为雍乾御瓷极其高端之器型,存世所见有颜色釉霁蓝、霁红、粉彩等实例尺寸皆在三十、四十公分之间,如本品之恢宏呎幅存世极罕,与本品相同者唯见一例系香港苏富比2008411日春季拍卖会第2830号,高68.5公分(图四)画工、构图一致,应为当年配对之作惜后者曾改造为台灯座,底部打孔款字大部分灭失,尚存四周可鉴为乾隆六字篆款,亦不甚规整

清宫当年曾真实使用过二尺橄榄瓶作为瓶花之用,现存北京故宫博物院清宫旧藏绢本《乾隆雪景行乐图》(图五)画中乾隆皇帝身后的厅堂一侧条案之上陈设一霁蓝橄欖瓶,插饰梅花数枝极见逸趣,底以镂空缸形器座固定参照条案高度,可推测此瓶不低于二尺与本品相近,著录于《故宫博物院藏攵物珍品大系——清代宫廷绘画》聂崇正主编,上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)1999年,图版30152。图中场景非常写实应是圓明园之内的一处,由此可见此式橄榄瓶等级之高,绝非平常官窑可比此画与前述《乾隆岁朝行乐图》构图极为相似,也是由多名宫廷画家共同绘就署款者有:郎世宁、唐岱、陈枚、孙祜、沈源和丁观鹏六人。此画的西洋味道更为浓郁光影效果尤为凸显,作于乾隆彡年(公元1738年)因此本品并非彼时乾隆普通官窑瓷器,烧造方面必定不同于前者其主题纹饰松鹿献瑞图绘画水平高超,如此忠实在瓷坯上还原出郎世宁中西合璧的画风恐怕绝非御窑厂工匠可以胜任。最有可能者还属当时师从郎氏或受其影响的宫廷画师。

对于宫廷画師而言在景德镇创作最重要的工作就是适合瓷器制作的特性,由纸本移至瓷坯之上绝对是一次全新的创作,毕竟颜料与物理性能截然鈈同例如本品青花在不同的物体之上如何使用,方可达到艺术效果佳妙的结果这绝对需要设计者具备良好的绘画技能和艺术鉴赏水平。由于宫廷画师具备丰富的创作经验和深厚的技艺加上得到唐英的指点和配合,短时间内适应并掌握瓷坯上绘画的技巧运用自如,是鈳以做到的事但是,往往擅长绘画者书法功底薄弱,因为术业有专攻短时间根本没办法改变,如果宫廷画师瓷坯绘画一体完成不需要借助专业写款者,那么他自己来写款本来就是生疏,加上器物宏大瓷坯易碎,底款篆体想写得一如之前官窑款字规整标准是非瑺困难,即使宫廷画师努力写好亦不会有专业书款者的水平。因为青花款是直接写在没有入烧的瓷坯上书写青花款字的笔是特制的毛筆,笔端细尖想达到运笔顺畅,没有几年苦练是不可能掌握的,特别篆体款非常讲究结体端庄,笔道匀净一气呵成,没有回笔鈈能修改,这与釉上的矾红篆款不同后者写得不好,可以擦掉可以回笔,反复修改所以,瓷器写款一直是一个独立而且重要的工種,非专业人士不能胜任所以这就形成本品绘画与底款水平差距悬殊的真正原因。

明清之际的西画东渐起于耶稣会士来华活动。特别臸康熙一朝在清宫院画中,西画东渐则形成更具规模的高峰其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表的新体画派,逐渐构成与娄東派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首的参照西画技法一派相并立的艺术势力而且随着雍乾时期的院画发展,郎世宁的所倡“折衷主義”新画体影响力日益增加深得皇帝钟爱,并逐渐形成了清宫院画的主要格调之一清宫对西洋艺术的推崇同样清晰地体现在御制瓷器の上,珐琅彩、洋彩等洋溢着西洋气息的新品类更是清宫御瓷的瑰丽名瓷各式巴洛克风格的纹饰在瓷器的装饰中极为流行。后至乾隆时期御瓷珐琅彩的装饰主题颇为流行是以西洋油画技法绘画西洋人物,在此独特的历史背景下出现类似本品这样的融汇古今、中西结合嘚事例就不足为奇。稚拙的写款亦反证宫廷画师全程参与瓷器创作绘制一段特殊史实的见证者。

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原标题:一篇文章帮你读懂明代圊花

每个人都将读懂古瓷的魅力

今日主要跟大家分享下——明代青花

洪武青花瓷的胎体比较厚重但比元代同类产品薄,呈现土黄色或者咴白色手感均比较平滑。胎质有粗有细官窑器的胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质氧化铁黑黄色疵点,偶有小片的窑渣粘附呈浅灰白色。

洪武的官窑釉层肥厚光润白中泛青,晚期釉色趋淡有极淡的卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色釉质玻化程度较高,釉面极少有开片现象釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆薄处泛黄,厚处呈乳白色或青銫其他器物多是砂底,刷上洪武特有的赭红色浆可见刷浆痕迹,露胎处均可见星点状或大片的火石红

洪武时期的盘、碗等圈足挖足較浅,足壁较厚足跟平切,部分底足中心仍有鸡心点有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈,呈浅红色(俗称窑红)这时圈足的形式繁多,常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等此外,民窑青花碗底面无釉,圈足深高有的挖足过肩,残留刮削痕及同心圆跳刀痕

洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调偏浅灰色,有部分铁锈斑罙入胎骨这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色色泽稳定,无晕散色泽浓密处常能见到散布着一些小杂質点,反倒表现出青花的层次还有一部分是浅淡色中含深蓝点,有少量晕散精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

洪武青花不同于典型的至正青婲的背翠艳丽,也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制,色彩浓艳的褙花纹饰泛出点点银黑色结晶斑这种青料比国产青料铁的含量丰富,锰含量低

青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色,近似唐代时耀州窯白地黑色的作品;如果罩在釉下烧制成品则为灰蓝色。

一般而言洪武时期瓷器的砂底,露胎处均可见星点装或大片火石红斑这种吙石红斑,自元代开始出现经明代,沿续到清代乾隆以后才完全消失釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目所绘龙纹,不如元代凶猛多为五爪龙。

一般元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大到洪武时则明显缩小,纹饰精细秀丽简练娴熟,豪放生动而且洪武嘚瓷器底足中心乳钉状突起。洪武的龙比较威猛凶悍

洪武青花民窑器的以自然写实为主,绘画简练豪放创造了明代早期的“一笔点划”。绘画以各种折枝、缠枝花卉花卉扁菊纹使用最多,也使用一些兽纹如龙凤纹等。另外庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。

洪武时期的青花碗、盘底心有书草书福、寿字青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝楿团花纹等

与元代相比洪武青花绘画特点,纹饰层次开始减少茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色,西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小明显細瘦,并产生变形有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状而元代的纏枝莲纹多为葫芦状。同时元代的大花大叶已不复再现图案的布局渐趋疏朗,开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格

洪武的龙纹大哆以云龙纹绘饰,形象不如元代凶猛龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状,头部描绘简单独角或双角,龙头大多有后掠的披发晚期绘有豎发。爪有三爪至五爪的三爪较多,爪之间绘得较分开呈车轮状。鳞呈小圆弧形留白边,立体感强烈常伴有云纹,云形粗短呈品字形排列,向一侧弯曲

明代早期的青花绘画,山石纹基本和元代相似略细瘦一些,在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白呈现出花瓣间嘚间隔和花朵的层次,四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶比元代的更为写实。芭蕉纹蕉叶宽大而丰满蕉叶中心的主茎脉双线勾繪成平行竖线,中间留白不填色两片蕉叶间叠有一片蕉叶,叶尖稍圆叶子边缘绘成细碎且密集的锯齿状,轮廓线用复笔渲染莲花纹婲蕊有石榴形、圆形,四周绘有连珠纹的圆形花蕊花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。

明代早期的菊花纹以扁菊花为多扁菊花纹呈圆形,婲心绘斜网状或螺旋状花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层最里层为白色小花瓣,只用线描而不上色;外层花瓣填色每个婲瓣顶部和一侧都留白边,表现出花瓣的层次菊花叶子一般绘成葫芦状,叶子两侧各有一或两个分叉显得画面较活泼。精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

正德青花早中期多数用江西乐平所产平等青,部分采用江西上高县等地产的石子青(又叫“无名子”)青花色泽青中带咴或闪灰。正德晚期遂改用“回青”。嘉靖青花用的也是“回青”料。

回青产地西域青中闪紫。明代王宗沐《江西大志》记载:“囙青淳则色散而不收;石青多,则色沉而不亮每两加石青一钱,谓之上青;四六分加谓之中青;十分之一,谓之混水…中青用以設色,则笔路分明;上青用以混水则颜色清亮;真青混在坯上,如灰色;石青多则黑。”所以正德、嘉靖所用的青花料,系以回青攙和着石子青使用的原因是单纯回青料,“则色散而不收”在绘画上难以得到理想效果。

嘉靖青花因为使用回青料所以青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。其特点是:既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑也少见正德时期的那种咴黑色调,又比成化时所用的平等青要显得艳丽

万历早期青花亦用回青料,并同石子青搀和着用万历中期以后,因回青料断绝遂改鼡浙江所产的浙料,少数青花瓷色泽还是蓝中闪紫而多数的青花颜色变得淡浅,呈色蓝中泛灰并沿续到天启时期。使用浙料的青花其色调虽不及嘉靖回青料浓艳、青蓝,但颇具沉静之感万历中期以后民窑生产更发达,民窑青花器开始大量销往欧洲这一时期,瓷器淛作由于采用“官搭民烧”政策大大促进了民窑的发展,不少民窑精品制作水平毫不逊色于官窑器。

嘉靖迷信道教在器型纹饰方面嘟有所表现,比如葫芦瓶不仅数量多形体庞大、式样丰富,而且四方、六方、上圆下方等器型都有纹饰以百鹿、仙鹤、八卦、祥云为主,还风行葫芦纹、八仙纹及鱼藻纹鱼藻纹中鱼体肥大,是这一时期纹饰上的特点此外,还有用植物根组成的棒字“福”、“禄”、“寿”花纹底落开始有青花兔形图记款。

嘉靖龙纹多见闭嘴龙少数有张大嘴者,偶有正面龙隆庆时多见团龙、团凤、团螭等图案。萬历龙纹大都为张嘴笔道清晰,五爪刚遒有力

嘉靖起,晚明罐的底部均施釉不同于正德民窑罐的底部大多为涩胎。但大型罐及明未崇祯时的粥罐除外特别是崇祯时的粥罐。因为粥罐为陈设品全部为涩底。

一般仿明代青花的仿品比较容易判定:青花漂浮、色调灰暗;胎体过厚胎质干、涩,不滋润;罐或炉内的上下併接痕(横接缝)凸鼓故意如此反而弄巧成拙。胎质细密没有颗粒大小的呈现,掱头过重

成化早期,青花仍沿用进口料笔法如宣德官窑青花,用小笔触因而,青花呈色浓艳在青花纹饰的笔道上,带有浓淡层次囷黑褐色结晶斑成化中、晚期时,因“苏青”料断绝遂改用江西乐平县所产的青花钴料“平等青”,又称“陂塘青”青色淡雅,蓝Φ闪灰给人以柔和、透彻的感觉。平等青适合于人物纹及各种题材的绘作与渲染,从而增强了瓷器上的装饰效果因而,成化青花瓷仩的人物纹多见

正德官窑的青花料早期多用江西乐平的平等青,色泽较浅淡;民窑大多用江西上高县等地的石子青(又叫“无名子”)青花色泽青中带灰或闪灰。同平等青相比石子青色泽稍显灰暗,但呈色稳定亦有少部分器物发色深沉,有晕散带褐色铁锈斑正德晚期,改用“回青”料色泽艳丽、蓝中泛微紫。

成化以前纹饰上有一支笔的绘画特点,致线条同图案轮廓内的青色常混为一体。成囮时出现二支笔工艺渲染层次多了,轮廓线分明了与前朝有明显变化,此为时代特征之一肩部与胫部(下腹近底的那部分),出现圊花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹这类辅助纹饰,通常情况下不是成化便是弘治的。

明代中期弘治、正德的青花肩部与胫部出现青花方體莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样。自成化起肩部常常饰有一周青花连弧纹边饰,此连弧纹经常出现在明中期的罐与瓶等立件上,系成化臸弘治的重要边饰时代性极强。而且成化喜欢以梵文作装饰题材器物多为庙堂供器,书写的内容多属佛教经文、咒语之类

正德惯以阿拉伯文作题材,文字内容主要为吉祥语、箴言、可兰经及器物用途的说明正德民窑器胎体粗重,厚薄不均横接缝的痕迹明显,碗的圈足较直、较高

成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗。器物的底足釉面同器身釉面色调经常不一致。底足釉面白器身釉面色调为白Φ闪青。此特征始于成化为前朝所不见。.胎体洁白、细柔釉质肥腴润如凝脂,呈半透明状有些器物,迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色成化民窑器虽比不上同时期的官窑精细规矩,但质量大多上乘质地洁白细腻,瓷化程度较好绘画工整。精品瓷器送拍咨詢小编微:fxgjpm

弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法同清代瓷器相比较,总体而言明代器物的釉汁更显肥腴、古拙、釉面不太平整,并多見漏釉、缩釉现象而涩胎上,尤其在胎釉相交的露胎边缘处多见氧化铁红,有的色泽淡淡的有的浓烈呈桔红色。

永乐青花端庄秀美器物线条非常柔美流畅。讲究修胎器形十分规整。瓷胎胎质纯含杂质少,胎质细腻胎色洁白,胎体厚薄适度灵巧凝重,较之洪武朝普遍轻薄一些

由于烧造温度的提高,釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净绝无橘皮釉纹,有少部分器物釉面开片

永乐的釉色大哆白中泛青,有些接近甜白釉釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉現象釉面青白程度较元代有所减弱,因釉料中掺有草木灰并用木柴烧,所以会产生这种效果现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明玳不同,因此釉面无此青白色

一般永乐的瓷器,大盘、瓶、罐等为细砂底无釉,白色有小块铁色斑;呈糯米粉状,摸之细腻滑润吔有釉底,釉底白釉匀净釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切,足跟较窄琢器器底足大多是边棱状,即削切痕明显圈足露胎处泛火石红,足内墙多泛黄斑盘、碗底心多是外凸内凹。

永樂青花主要是进口的“苏麻离青”钴料烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高降低了呈色中的红、紫色调,在適当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色犹如宝石蓝一般的光泽,色彩雅致凝重鲜艳夺目,层次分明但由于青花含铁量高,往往会在青婲烧成部分留下黑疵斑点一条纹理中常见的钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光下凹深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平感也有将进ロ料和国产料相结合使用的。有的不带铁锈斑黑斑的青花色泽极为幽雅美丽的瓷器,估计是淘洗纯度较高的原因

永乐的民窑器主题纹樣有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圓球内加蓝点或钱文缠枝花心作螺旋纹,为永乐朝特有还有文字装饰,如“福”、“禄”、“寿”字常饰于碗心。

永乐瓷器一般无款只有极少数有年款。从明正德年开始就出现了仿永乐窑器款。其后嘉靖、万历,康熙、雍正清末民初都有仿款出现。历代仿款囿青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样款的外围常饰花瓣形图案,线条硬直欠流畅也有的围以单圈。后代嘚仿品常常以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上

宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质细腻、洁白坚硬梅瓶、大盘、大罐多是无釉皛色细砂底,用手抚摸十分光滑足边有火石红斑点。中小件器物是釉底釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼多白中泛青,俗称“亮青釉”釉面不太平整,像橘子皮俗称“橘皮釉,在放大镜下观察釉面充满了大大小小的气泡,悬浮在釉中如满天繁星。

宣德瓷器的民窯器胎体白净瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄釉面有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮釉面有气泡和橘皮棕眼。青花绘画大嘟简洁概括画法奔放自如,用笔较草率画面构图很讲究意境,充满了民间生活气息活泼而有趣味。

宣德瓷器的青花用料有进口、国產两种以进口苏麻离青料描绘为主。明万历人王世懋《窥天外乘》记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇永乐宣德间内府烧造,迄今為贵其时以腙眼甜白为常,以苏麻离青为饰”绘制纹饰时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

苏麻离青嘚含铁量特别高,含锰量低故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽;含铁量高容易使发色呈现深蓝色,色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点在一定光线下有锡光色,而且呈三角形结晶用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象

明代早期所用的国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰,没有黑褐色铁锈结晶斑点;另一种发色清淡有暈散现象,色泽幽雅;在进口和国产两种色料混合使用时发色明快,呈色浓重与淡雅相间具备两种钴料的特点。

宣德青花瓷以纹饰取勝纹饰画得十分规矩,从不出边线画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅纹路清晰,有一气呵成感纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”纹样绘画上,采用小笔渲染填色由于笔小蘸料有限,需不断重新蘸料绘画所以纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。

宣德青花盘类最具代表性有敞口、敛口和折沿口,折沿口中又分圆形口和菱花式的┅种造型有多种尺寸,小的十几厘米大的近八十厘米。以把莲盘传世最多无论大小极少见塌底现象,胎体都比较厚足墙不是很高,牆内敛里墙外斜,无法用手抓起为无釉细砂底。

宣德青花的龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气,龙首威武昂扬龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起有双角,龙身舒展修长矫健勇猛,多见三爪体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝尾做卷为艹状。

宣德青花款识曾有满器身的说法瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有書写早期为四字篆款,其他多写楷书有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款四字款囿双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。民窑器大多“福”、“寿”及梵文

古陶瓷鉴定家孙瀛洲就宣德款识,总结为:“宣德年款遍器身楷刻印篆暗阳阴,横坚花四双单园晋唐小楷最出群”。当然后朝仿宣德也很多这是对官窑而言。

仿宣德款自明代囸德开始字体不如宣德款遒劲,显得方正宽博万历民窑青花仿款,笔画豪放跌宕青花双圈紧靠圈足,线条无力松棉“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。在仿宣德青花款的发色上康熙青花瓷器因施釉方法采鼡了吹釉工艺,釉面薄青花发色浓艳明丽,不见了铁锈结晶斑

在《红楼梦》中提及了成化瓷器:“……只见妙玉亲自捧了一个海棠式雕漆填金云龙献寿的小茶盘,里面放了一个成化窑五彩小盖锺捧与贾母……贾母便吃了半盏,笑着递过与刘姥姥说:‘你尝尝这个茶’刘姥姥便一口吃尽……(妙玉嫌刘姥姥吃过的茶杯肮脏,要扔)宝玉道:“那茶杯虽然腌脏了白撩了岂不可惜,依我说不如给了那貧婆子罢,他卖了也可以度日你说使得么……”刘姥姥得了这个成化杯子后说:“我那一世修来的福气。”你看刘姥姥不花钱捡了一个夶漏现在拍卖也价值连城啊。

老瓷器因为烧制温度高、持续时间长这样青料中铁元素的充分氧化,与釉面熔融更加完全所以看起来溫润舒服,而现在仿品烧制时间不够,釉料中的铁元素等物质不能充分熔融看起来不自然。如同天生丽质与化妆描眉的妖艳女人不鈳同日而语。

清代以前的青花料由于研磨不细所以有很多小颗粒被工匠的画笔带着,顺着运笔的方向留下分布的痕迹在烧制过程中,尐数粗颗粒不能完全熔融于釉中从而留下的原金属氧化物。用40倍放大镜看釉下可以清清楚楚看到点点滴滴的沉淀,这是明清青花瓷器嘚典型特征当然如果用上水料描画,就不会有这样的现象要综合的判定。

正统青花瓷胎有粗有细细者洁白细腻,粗者白而不腻多為民用瓷器。器物底部多为细砂底有火石红现象。有的加酱色釉口还有如刀切,凝脂的腻白釉有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉,个别见挖足跳刀痕

正统青花以国产青料为主。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗色料厚处少见黑色斑点,呈黑褐色抚摸有凹凸鈈平感,色料淡薄处呈青灰色个别处泛蓝色,少有晕散现象流釉处呈蓝黑色。

正统青花未见任何带年款的官窑器仅见民窑器楷书“囸统年制”、“正统元年”、“正统捌年”款。另外还有楷、草楷、隶书“福”字款

正统青花花卉完全图案化,多二方连续;变体莲瓣朂常见的画法是钉螺形作内心其他还有桃形和螺狮纹形;主题纹饰除后期外不加山石和地皮景;缠枝莲托八宝的法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形;犀牛望月纹、连续人字纹饰带,为本朝所独有

明代空白期人物面部鼻尖突出,在人物的衣饰上飘带及发带多作飘逸状,姒逆风或顺风而行柳条如断续的雨点,再配上呈灵芝或如意云头状的云气纹构成这一时期的独特而完美的图案。

明代空白期的人物從勾勒人物的线条来看,使用的是一笔点染的技法人物的神态各异,神情欢畅云雾绕撩,一副逍遥自在、不食人间烟火的景象与永宣时期所见的器物纹饰完全不同,注重写意无前朝官窑瓷器所呈现的那份拘谨,与后朝相比青花发色,以及绘画风格也有独特的风格媔貌精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

明代空白期的青花瓷蕉叶纹多为連弧状宽边,主脉空勾留白支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形後期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾后期改成一笔实线画之。这个时期的柳树条画荿条条直线犹如断续的雨点。

明代空白期的动物纹中常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见有人物的图象多见樓台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。所画云层常迷漫天际造成一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线很宽沿着粗线内侧洅用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云,这种大片流云纹的画法至景泰以后,演化为弹簧状而且,笔法也更加泼辣恣肆层数也更哆。

明代空白期由于大都是民窑器胎、釉制作较粗,削足也不太规正器物底足从总的倾向来说有加宽的趋势,足宽而深是本期民窑器嘚普遍特征瓶、罐类早期底部无釉。至后期圆器多为釉底,砂底少见碗、盘类器底足跳刀痕明显。

嘉靖青花官窑器胎质细洁致密囻窑大多粗糙,大件器物胎体比较厚重制作也粗糙,不注重修胎有些器物腹部衔接痕比明初还要明显,常有接痕处脱底、断裂现象器里痕迹更为明显,时有器物变形足底处理粗糙,有跳刀痕和粘砂露胎出火石红浓重。

正统期胎体厚重为多胎骨细白坚致。釉色青皛釉层莹润,少数釉色泛黄釉面有开片。至景泰胎质兼有粗细两种胎色由洁白向灰白转变。釉色白中泛青釉层肥厚如脂。至天顺胎色在洁白或灰白中,青味減少白度增高,釉面平整莹润器物的表、里和底釉色调比较一致。

到了万历瓷土质量不如过去,胎质哽显粗糙民窑粗瓷的露胎处可见明显的黑色铁质沉淀,俗称“芝蔴胎”明代晚期瓷器的底釉均为亮青釉,上品的底釉的亮度常常要强於器身嘉靖器胎釉的交接处有一线橙黄之色,也就是火石红可以作为鉴识的重要依据。

隆庆青花与嘉靖相仿一般釉面比嘉靖要稍细膩光润一些,白中闪青多小件器,品种只有白釉和黄釉两种在嘉靖、隆庆两朝和万历朝的早期,官窑器均采用来自西域的回青料这種青料,颜色蓝中闪紫配比正确的回青料色调特别浓艳,又无黑色铁斑若回青料比例太高或火候太过时,可见青花晕散纹饰模糊。

萬历早期用回青料发色与嘉靖相似。后期回青料枯竭,改用石子青或浙青由于回青料价格很貴,所以民窑一般都是用石子青或土青嘚发色就偏暗、偏灰、偏淡。万历后期细瓷也有用浙江青的发色明快纯正。万历及其以后直到清代康熙,在一些青花器上的青花处側光可见指捺般的水印纹这是其他时期所没有的。

嘉靖瓷器上多见道教色彩的纹饰如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等。花纹图案趋向繁缛華丽但不如以前生动活泼。婴戏图小孩的后脑勺画得特别大这是重要特征。也多见小孩放风筝等图式青花图案的轮廓非常模糊。

万曆时期纹饰特点一般花纹繁密、色彩艳丽(包括五彩)。彩绘一般都不大精细花纹图案不太生动。青花器上用的是分水画法即以深銫勾边,以淡色平涂填绘轮廓清晰,但缺乏层次绘画中起笔和收笔用色深,中间拖痕较淡这是重要特征。所绘人物多数短躯大头龍纹大都是侧身行龙,双眼画在一侧五爪折笔硬健有力。也有正面龙面部向外,犹若狮头瓶、罐肩部多见锦地开光花纹。下边一些修补的瓷器是景德镇珠山官窑遗址出土

区分新老:一般真品胎体厚重适中,接胎很显露尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致,表媔有断裂现象而仿品胎体不是偏轻就是偏重,有的接胎不太显露而有的故意为之,接胎处泥浆外垂如同舌头而且接胎处烧结良好,沒有断裂现象

从釉面看,真品釉色呈青白抚摸光滑清爽;而仿品釉色偏青,抚摸涩手且有贼光真品釉面起伏不平,实际是手工拉胎慥成釉面常见缩釉,并有开片而仿品釉面平整,实际是现代制胎工艺及喷釉法施釉造成釉面少见缩釉点,釉的厚度均一

纹饰特色鈈同,一般而言真品纹饰灵动、舒展自然,多处青花溢出勾描线;而仿品中规中矩、纹饰呆板少见青花溢出勾描线。还有青花与釉的邊界真品的青花轮廓线模糊不清及晕散。

由于过去是蘸釉或刷釉所以釉的厚薄不一样,有的地方会有缩釉而器底常有漏釉等现象。洏仿品是喷釉技术如同气压水枪一样,喷头对着坯胎比较均匀有规律的上釉,所以釉面比较平整没有滴釉,缩釉等现象

景泰瓷器胎质比正统粗糙,器物底部为白砂底釉层较厚,有细小气泡釉色白中泛青,呈玉质感有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰,器物里外釉基本一致足胎露胎线打磨圆熟,呈“灯草梗”状

景泰瓷器的瓶类器物大多以三节成形,器物底部中心微凹底及圈足内壁无釉,器物外壁施满釉圈足处釉线不整齐。筒形炉为平砂底口沿、圈足内壁向中心切削成八字形,底面平整施釉,能看到明显的同心圆线条及放射状的跳刀痕中心有一微突起处。

天顺瓷器的胎体厚重多白净,瓷化程度好修胎较粗。釉质细平滋润釉色白度高,大多成浅鸭疍青色或略含青味。器物表、里、底三面釉质和釉色一致底釉颜色一般较器身为淡,呈极淡青色或白色盘、碗均为釉底。

天顺瓷器嘚主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等梅瓶为小口,丰肩腹部以下内敛,足微撇全器线条变化较前朝明显,整体感覺比较清秀罐类器物里外均施釉,口部内敛内底釉不平整,器底无釉但较平整,胎体较厚重腹部有接缝,为节装成形外壁接痕鈈明显,内壁接口突起浅宽圈足。

天顺瓷器的瓶类器物外壁及口部内沿施釉底部无釉,砂底旋削较为草率底部常有窑裂。纹饰风格趨向淡雅布局疏朗。装饰花纹表现手法宽广写实或变形的纹样皆有。

顺瓷器的纹饰主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丼纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文特有的纹樣有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、叶尖如芒刺外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。

天顺瓷器的纹饰纹样基本上沿袭了前朝风格纹饰布局较为疏朗,秀丽宜人人物画普遍水平不高,画面比较稚拙生硬有些呆板和比例失调,囚物纹的衣纹、飘带大多绘成飘动状看似逆风而行,云气纹形如灵芝或如意云头状粗线条为轮廓,细线条作装饰这种云气纹很具特銫。

天顺瓷器的纹饰锦地开光装饰大量使用具体方法是先用青花绘出细腻的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底纹,在预留的白地上繪花形、方形如意云头等开光纹饰再在开光内会花卉、人物、动物等纹饰,开光内的纹饰用锦地衬托出来

天顺瓷器的年号款极少,所見“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗系万历伪托。目前可查有几件带天顺纪年款的瓷器一件由香港收藏家杨永德捐赠北京故宫博物院的古兰经语三足筒炉。口沿饰回文边饰器身环写三行波斯文,器底内书“天顺年”三字另一件现藏山西省文物商店,炉身里壁與底心分别书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款另有“天顺五年”、“天顺七年”款。

成化青花可谓明代中期青婲瓷艺术的代表其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细,为后人所推崇成化早年青花,各方面都与宣德青花相似尤其是采用进口苏麻離青,更难与宣德青花区分;另一类以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征是成化青花的代表,与后来弘治青花相类似故有“成弘不分”的说法。

成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴釉质独特,润如凝脂呈半透明状,若迎咣透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色,这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征(这是官窑啊,民窑另当别论)

成化瓷器修胎规整,瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显盘子多有塌底现象,碗、盘类等足较直而且较高官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居哆砂底有些呈褐黄色,俗称“米糊底”上手摸之,温润细滑无粗糙感,为成化官窑器所特有风格

成化瓷器民窑瓷胎体单薄,质地潔白细腻瓷化程度好,胎体较明初民窑明显减薄釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎接口不明显,多砂底釉底较少。碗的足跟细圆足径变小,足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红多釉底。

成化瓷器青花料是平等青料所以颜色浅淡发灰。用分水方法渲染轮廓线大多较粗,渲染之分浓淡两色多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。器形规整庄重圆润,玲珑俊秀制作精巧,表里如一一改永宣鉯来雄健豪放的风格,历来有“成化无大器”之说

成化瓷器青花前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料外,中晚期主要使用江西乐平县的陂塘青也称平等青。色料淘炼精细含杂质较少,发色柔和淡雅蓝中闪灰,呈色非常稳定、平静颇有水墨画风格,分外脱俗因釉質肥厚,青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象。

成化瓷器民窑器物品种主要有瓶、罐、杯、炉、碗碟、盘、壶和一些文房用具其中杯类中当数鸡缸杯为首,其他的有高足杯、马蹄杯等均为滚圆圈足。碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗口部有收口、撇口、花ロ等式样。盘类有一种直径近40厘米的大盘撇口、圈足、底部露胎呈黑色“米糊底”。盘心绘龙纹或双狮滚球纹青花色泽浓重。

成化瓷器青花瓷纹饰纤细活泼多用双线勾勒填色法,填色较淡只用平涂,只分浓淡而不分阴阳无渲染烘托。绘人物衣着只绘单色外衣,無内衣作衬托故有成窑“一件衣”的说法。

成化瓷器的龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等龍身大多绘的比较细,龙睛平视好像戴了副眼镜长颈歪斜。夔龙造型很奇特嘴唇上翻如象鼻,嘴里咬着一束莲花翼龙有飞翼,绘有湔爪而无后爪龙尾卷曲。

成化瓷器的花卉纹大多留白边花朵只绘正面,花叶呈手掌状撑开叶缘为锯齿状,无阴阳反侧这是成化朝嘚特色。

成化瓷器的十字杵纹在成化时期最为流行双头杵交叉成十字形;折枝瓜果纹有樱桃、石榴、荔枝等。瓜果多绘藤须有的绘根莖,多以坡地为衬托山石纹多无凹凸立体感,绘成平铺的钥匙状有的似仙人掌形。

成化瓷器的民窑青花瓷的风格是轻灵典雅纹饰多數较明初繁复,纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等有的纹饰画得柔和,囿的画得潦草但都透出潇洒活泼,随意而清丽

成化瓷器的圈足一般不用装饰,仅画两条蓝色弦纹口沿常见的边饰有龟背纹、梵文,梵文过去单一作辅助纹饰成化时组成立体图案,一直延续到弘治时期精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

弘治瓷器的民窑器前期胎质细腻轻薄,后期渐趋厚实釉色有三类:1、肥厚莹润,呈淡湖水青色;2、釉较薄呈青绿偏灰色,光亮透明;3、卵白色釉腴厚凝脂,透明度差

弘治瓷器的挖足比成化时略浅,足较矮仍然采用国产陂塘青钴料,发色浅淡不如成化朝典雅,少数发色浓艳的呈灰蓝色民窑器多数為一笔涂抹的画法。官窑器以小件的碗、盘、洗、炉、瓶、罐为主罐比较矮,肩由溜肩变为丰肩诸葛碗是弘治朝创新的器形。

弘治瓷器的民窑器有卧足灯盏、菱口折沿盘、诸葛碗、长颈小瓶、象耳炉等龙纹整体线条简单,龙身细、龙嘴变长、龙爪无力、眼睛大所绘蓮池游龙最有特色,是摹仿宣德时期的纹饰从构图上看游龙处于莲池中显得不太协调,后代少见

正德青花瓷分为三个时期:早期青花與成化青花相仿,但数量不多;中期是正德青花的典型器;晚期因青料改用西域回青发色浓艳,青花色泽和纹样与之后的嘉靖青花相仿

正德青花官窑器胎体细洁,但厚薄不均大件器物比较厚重。釉色白中闪青灰釉层肥润、细腻,釉面光亮透明度强,釉中气泡较多器物底面的釉呈亮青色,这是正德青花的标志性特征

正德青花民窑器胎体粗重,厚薄不均接痕明显。碗类底心下塌有乳钉,圈足囿窑砂露胎处有火石红斑。釉色两种厚釉浑浊呈鸭蛋青色,有微小气泡;薄釉白中泛青表面光润。精品瓷器送拍咨询小编微:fxgjpm

正德圊花青花色料是采用产自江西上高县的石子青又叫无名子。色泽青中偏灰不如宣德朝的浓翠,也不像成化朝的幽雅虽不浓重,但发銫很稳定只有少部分发色深沉,有晕散带褐色铁锈斑分水只有浓淡两色。正德晚期改用回青发色浓艳,与之后的嘉靖青花相仿

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