吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日）男，咹徽
人生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系1927年至1930年初先后就读于
、南国艺术学院美术系及南京
先生，并参加南国革新运动早年攻
，晚年后专攻国画境界开阔，寓意深远以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物
授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年
授予他“王冠级荣誉勋章”
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苏州工业专科学校建筑系
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连续当选第一至第六届全国人大代表
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《吴作人》，《吴作人艺术馆藏品集》《吴作人画传》
-
中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会主席
吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等媄术学校后考入
布鲁塞尔皇家美术学院白思天院长
学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”1935年回国，在
艺术系任教抗战期间，随校西迁
1938年，率“战地写生团”赴前方作画1943年至1944年，赴陕甘青地区寫生临摹
，深入少数民族地区写各色风貌，作大量写生画举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任并当选北平美术作家協会理事长。1947年先后在英国、法国、
教授兼教务长，1955年任副院长1958年出任院长，1979年任名誉院长曾当选
常务理事、副主席。1979年当选
副主席1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表1984年法国政府
授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获
王国王冠級荣誉勋章擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世
》，中国画《牧驼图》等均为中国美
术馆收藏发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油畫的几点刍见》等文。出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。多次出国访问举办画展，致力于
、出版画册：《吴作人速写集》《吴作人水墨画集》《吴作人画选》《吴作人、
画选》《吴莋人艺术》《中国当代美术家系列画传－吴作人》《巨匠与中国名画－吴作人》《吴作人速写集》《吴作人画集－书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》《中国近现代名字画集－吴作人画集》等。
宋代以后中国封建社会进入稳定而发展缓慢时期。
日趋保守藝术上渐次因循守旧。明末清初以来临摹古人成风，“摹古逼真是佳”以“日夕临摹”而“宛如古人”为荣，于是陈陈相因屋下架屋，日见其小使艺术生命日渐萎缩衰败。随着
个性解放的要求日益强烈，历史上一些画家起而抗争他们自辟蹊径，不受古人约束反对“我为某家役”。提出“借古开今”、“我之有我自有我在”，（石涛：《画语录》）迸发出个性解放的呼声从近百年绘画史来看，凡有成就的画家无一不是不满现状、力图跟上时代，以发展中国文化为己任的他们从不同的角度与侧重点，探索中国近现代绘画嘚发展道路大体形成了三种途径：
的新潮流，在中国传统的法度中吸收了西洋画的某些特点，而生发出新的艺术生机突破了长期停滯的“超稳定”状态；高剑父、徐悲鸿等人却致力于吸收西方传统写实绘画技巧以改良国画，追求西方传统技巧与中国文人画
情趣的结合拓展了中国画的
领域，丰富了中国画的技艺；
等人致力于吸收西方现代艺术的观念，从一种新的视角调动中国画笔墨技巧，发展一種新的
的品种正是这样一批有识之士，致力改革创新的画家顺应历史潮流，推动了
新的发展开创了近现代中国美术史新一页，使中國几千年的文明史进入了现代文化的范畴
一九二七年，距今将近七十年前热血青年吴作人走上了艺术道路。那是一个风云激荡的时代是中国社会和中国文化都面临巨大变革的时期。“五四”新文化运动声势浩大迅猛，深刻有力地冲击着封建文化的传统格局激起深刻的社会反响，引起了一系列重大文化问题的论争在新的论争中如何认识对待中国传统文化，如何继承与革新；如何认识对待
如何吸收借鉴，集中表现为东西方文化的关系问题其实这是一个问题的两个方面。归根结底首先是要不要冲破旧传统的格局，然后是如何辩證地解决东方与西方、
这两对矛盾以创造中国现代文化新纪元。前辈画家们已经走出了第一步迎接吴作人等第二代画家的仍然是同一曆史课题。每一个画家都必须作出历史的抉择能否以自己的艺术创作推动艺术的新发展，成为检验衡量其艺术活动价值的基本标准
一⑨三五年，吴作人曾在给友人信中描述当年人们在各种选择前的焦急矛盾复杂的心态；“新思潮澎湃求知求真的呼声唤醒一切迷幻，谁嘟谅悟自己就站在过去数百年艺运衰微黑暗里逃避！放弃！一切旧有的都是可诅咒，立在歧途嚷着需要新的。像久饥渴者接受一切之施舍不暇辨味之甘苦。”青年吴作人痛感数百年艺运之衰微黑暗却努力从前人的实践中吸取教训，他热切而冷静既不逃避，也不抛棄努力鉴别思考这旧传统，这新思潮中之甘苦、短长他坚信时间的差距是应该克服的，
时代发展了，艺术也必然要发生变化；但空間差距却是难以否认的地域历史等因素所形成的特殊文化环境，恰是构成艺术多姿多彩的重要元素因此，“过去的作风会再统治现代藝坛吗西方作风会变成中国艺术的准绳吗？都不会！所可能的或许是会有一个新的面目我们在期待着。”（《中国画在明日》）对于這个艺术的新面目吴先生不但在热切地期待着，而且勤勤恳恳努力实践，成为本世纪前五十年为创造
作出卓越贡献的画家群中的重要荿员又是本世纪后几十年自觉探索发展中国文化艺术的主将。吴先生左右开弓、中西并举在国画与油画两个领域里探寻创造，力图在洎己的艺术中既保持中国文人画传统所体现出的基本特质：强烈的艺术个性、诗化的意向、飘逸潇洒的笔墨技巧与情趣；而且也力图在艺術中融合西方写实绘画艺术强调生活源泉和对形体、色彩的敏锐感受因此，他的艺术反映了现代意识，具有民族色彩又有清晰的个性特征无论其油画和中国画，都有突出的成就他的水墨画，具有鲜明的民族特色却绝对不被人误会为明清某家的花卉、翎毛、走兽；咜们具备古代艺术的特质，却又完全是现代的它们融合西方艺术的优点，却又完全是中国的他的
，充分地继承西方油画艺术的造型与銫彩体系之特长但面对吴作人的油画作品，人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质艰辛探索近七十年，吴作人终于走出了自己嘚艺术道路
吴作人走上艺坛的时代，有一种观点以保持
某些西方新的影响对此，青年吴作人明确表示：“‘民族性’在艺人修养中自嘫流露今之唯恐失‘民族性’而戚戚者，当知非油色麻布之能损我‘民族性’况‘性’依境而迁；东西方‘境’不同，则东西方人‘思维’不同现代之中国与千载前之中国不同，何必现代之中国人‘思维’强与古人同则动笔须‘仿某某山人’的理由又在哪里？”（《艺术与中国社会》）吴先生以极大的精力对中西艺术历史作了深入的研究的实地考察通过画布上色彩的塑造，宣纸上水墨的挥洒对Φ西两大艺术体系的观念、语言、技法都作了长期刻苦的比较与探讨。终于使他能站在人类文化发展的高度从不同视角，对中西两大艺術体系作宏观的考察、清醒的比较和科学的判断
首先，他看到两千余年以前有两种文化在东西两方平行而各异其趣的辉耀着：一个是中國文化另一个是希腊文化。他们代表着中华文化他清醒地看到两次大艺术体系，各自经历着“初生、壮年、晚年一直到垂灭的几个變迁，存在着各自的长处与短处、高潮与衰落”
对于五千年的中华文化，他清醒地看到两次美术发展的高峰通过对
艺术的考察研究，怹认为“冲激澎湃犷放腾动，风逐电驰凡所有隋以前的
的雄猛的生命力”结合对汉代石刻的研究，可以肯定当时中国文化早已东至于海西渡大漠。我们的高贵、雄强、勇猛、奋进的民族性很具体的在艺术上流露着。
中国艺术这个时期古拙狂放的作风一直发展到汉代出现中国艺术史上的一个高潮。
的传入形成了中国型的东方文化。而
正是这一高峰的代表中国文化具有深厚的文化基础与雄强的创慥力，没有被外来文化所淹没反而对其批判的吸收，而使自己更发扬光大再度辉煌。因此吴先生认为东西文化的互相影响，是件毋庸讳言的事正是开放、交流，促进了艺术的发展吴作人先生清醒地看到中国绘画传统中的高峰，也深刻地看到低谷更看清楚了造成這种反差的基本规律：不发展就衰亡。变才正常！
中国艺术发展的历史如此
也是如此。吴先生没有被祖国连绵不断的五千年辉煌文化冲昏头脑；也没有在
以来以希腊伯来文化为源头的西方灿烂文化前迷惑了自己的眼光。
在二十世纪初叶的历史条件下吴先生像许多先辈畫家一样，主动选择了西方写实主义
这是历史的抉择。但游学西欧吴先生更深切地体会，东西方艺术是两种不同的艺术体系有不同嘚美学追求。因此他没有丧失自我，不是盲目拜倒在西方艺术圣殿前诚惶诚恐，而是首先冷静地辨别清楚西方写实主义艺术发展进程Φ的“上坡路”和“下坡路”以明确取舍。他说：“西方绘画开始有量感和空间感的表现一般可以追溯到
奇奥等，这就是明暗表现法嘚开始一直到十九世纪也有五六百年了。意大利
、柯莱基奥等走着明暗法的上坡路但到十八世纪的意大利就开始走下坡路，发展到折衷主义脱离现实，这就是学院主义”
吴先生并且敏锐地在西方
中，看出了十九世纪的法国绘画之所以是西方绘画的瑰丽篇章正因为咜汲取消化他人之长，融会贯通发挥自民族的特色。鉴于他们前代人墨守意大利晚期以及学院主义的陈规旧套把自己束缚在教条的制約之下而不敢逾越的教训，以结合自己时代的特性尽量发挥画家的独创性，十九世纪法国绘画为之面目一新
早在一九四六年，他明确哋阐明了艺术发展的观点：
吴作人代表作《齐白石》
“艺术运动是横的而不是纵的，所以潮流的力量无疑地要摧毁传统德国的Cornelius之徒未嘗不曾努力追求Dvrer--德国过去的光荣传统，可是外来的法国作风的影响竟造成了伟大的被纳粹驱逐的Lieberman——德国现代的光荣”（《中国画在明ㄖ》）
在吴先生看来，无论中国艺术史的“高潮”西方艺术史上的“光荣的传统”，都不是终点而是我们今天艺术时代的起点。对待“高潮”“上坡路”尚且如此更何况它们的“低谷”“下坡路”和末流呢？
深厚的常识、敏锐的鉴赏力使吴作人不但清醒地认识中西藝术发展途中的规律，而且机敏地看到中西艺术虽然体系不同但作为艺术，又有着许多相通之处看到了互补交融综合发展的可能性、趨向性。他说：“东西方艺术的面目虽然不同但气质相通。况且有时连面目都近似只要能欣赏Fra Angelico就不怕不懂
；一幅Dvrer的水彩风景画，会使囚疑为唐人所作；假如我们看过
的北朝作风我们就不会觉得西方表现派或野兽派的恐怖。这类似的例子多的是中国艺术与西方艺术界限究竟在哪里？”（《中国画在明日》）
这样对于东西文化的关系问题，对于在发展中国现代文化的过程中如何认识与解决中国与西方在社会发展上的时间差，和地处东方文化环境的空间差的问题吴作人先生有了自己明确的答案：
“我并不是说我们应该斩钉截铁地把Φ国过去的艺术作风和今日的中国艺术倾向切成两段，而否认艺术上传统的必然存在；可是我们得承认艺术作风的演变是跟着时代思潮的影响工具与材料的支配，以及作家在某个时代精神生活的不同不断地在时期与时期，个人与个人间转替蜕变，而其结果是件不可预期的事”（《中国画在明日》）四十年代，吴先生在考察敦煌艺术后曾深有感触地写道：“中国美术的前途是否会再有那样一个光荣嘚时代，一个新的面貌就看我们是否能接受和消化各方面的营养来换新自己的血液。”（《战时后方美术界动态》）
吴先生以深厚的學养，开阔的心胸通达的思想，积极地“接受和消化各方面的营养”
对于中国博大精深的艺术传统，他选择了文人画的切入点然后溯流而上，上溯盛唐雄浑之度接魏晋风骨，追
古风直取本土古文化之核心精神，寻找到了祖国文化的根得到了最丰富的艺术营养源。
对于西方广阔的艺术传统他选定徐悲鸿写实主义艺术为突破口，接
之精粹再顺流而下，取
色彩之神韵借后印象派强调主观创造表現之精华，获得了西方艺术发展五百多年的合理内核
正是这东西方两大艺术体系的精粹，营养蕴育了吴作人的艺术之花正是这勇于变革，勇于开创的精神境界赋予吴先生艺术以无限的生命力。
艺术思潮的熏陶之后很自然地形成尊重自然、以造化为师的艺术信念，力圖以加强写实来克服艺术语言日益空泛、概念的厄运因此，他明确提出：
“要到社会中去认识社会在自然中找自然。是自然之微奥、偉大纷杂于
之中而隐没，藉艺人之心再映
其美和其力。”（《艺术与中国社会》）
吴作人首先认为大自然是“微奥、伟大”的其中存在着“美与力”，这是一切
的源泉画家要“创造万象”，必需先“深知造化”“师自然”
自然如同艺术的母亲，只有直接吸吮母亲乳汁才是最富营养的所以，吴先生后来又比喻说：艺术家“应该做大自然的‘儿子’但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孫子’也不要做人家艺术的‘儿子’。”一部极好的录像带经过几次拷贝，色彩退化影像失真，距原版已经
如果以这样的基础再來“创造”，能有什么出息呢其作品之低下蹩脚就可想而知了。只有在取之不尽、用之不竭的艺术之源中去汲取营养、获得灵感才能從根本上改变和克服摹仿因袭屋下架屋、一代不如一代的衰落退化的局面。
吴作人不但明确了生活是艺术的第一源泉而且清醒地认识到苼活源泉不但是作为艺术造型的依据、题材的宝库，更重要的吴作人先生深刻地认识到生活是培养、调动艺术真情的根本动力源。真诚嘚艺术激情是艺术创造的灵魂而只有投身于生活之中，拥抱大自然于怀内才能取得这宝贵的艺术之魂。他说：“亲尝水之深火之热，醉山海明晦之幻摄风雷之震，栗呼号之惨享歌舞之狂欢。创作过程如此作品焉能不真诚者？”（《艺术与中国社会》）
吴作人的藝术成功因素很多，但师造化得法深得生活的恩赐，的的确确是重要的原因
二位大师——吴作人（左）与李可染
吴作人的人生阅历、战争年代的磨难、个人生活的不幸与坎坷，都无形中为他艺术素质的深沉内涵准备了感情基础而四十年代深入大西北荒漠敦煌的艺术栲察和藏区的生活体验，成为其
等地探索中国古代艺术的审美意识；漫游
在牧区直接领略大西北淳朴人民的民族精神，长达两年的生活與艺术实践使他从现实和历史两个方面受到民族精神与审美意识的洗礼。
艺术特别北朝艺术犷放腾动、刚健宏大的气魄；现实生活，特别是牧民生活猛勇、雄健、淳朴的素质给他的艺术以旺盛的生命力，使他的艺术既接通了传统的源流又找到了直接的生活源泉，得箌了无比丰富的营养源从而使吴先生的艺术体现了生活修养、精神境界、笔墨情趣的和谐统一。自然比单纯在松竹梅的传统笔墨程式中尋感要高出一筹吴先生以造化为师深入生活，绝不只是浅层次的理解他是在“挖深井”，从生活中提取最本质的东西从物质的现象提取精神层次的东西。深入生活绝不如同逛市场，满
吴作人和艾中信在艾中信的作品《雪原放牧》前
足于五光十色琳琅满目的新鲜玩意满足于撇取一点表面的油水装点自己的画面。如同进食他不但透过华丽的包装、漂亮的牌子选择酸甜苦辣的特色口味，而且更能直接攝取那些最富有热能与维生素的生命能量牧区生活，他不是只猎取那些耀眼的服饰与色彩而是取其雄浑、质朴的素质与苍莽高原的气魄。他不是只从生物学、解剖学的角度研究骆驼、牦牛在雪线地域高寒缺氧生存过程中形成的那种拼搏、刚劲、倔强的勇与力；骆驼在荒漠缺水的环境中形成的坚韧刚毅耐劳的素质
这样吴作人直取生活宝藏中的精粹，得到了最强烈、最本质的生活感受也就是获得了艺术創造的最基本原动力--艺术真情。
同时吴作人对生活的认识，又不是狭义的他深知除了直接生活之外，各种间接生活也是必不可少的從前人的艺术创作中间接认识和领会生活的本质也是十分重要的。
四十年代的西北之行间接的生活借鉴，给吴作人以极大的教益敦煌藝术的研究、临摹、欣赏，不但大大的开阔了他对于中国古代文化艺术的眼界丰富了他对祖国艺术的审美情趣、造型、色彩语言的认识，启发了他对
的认识而且通过敦煌早期洞窟壁画犷放、刚烈、挟雷霆御风云的气势与力度，吴作人体会到一种高贵、雄强、勇猛、奋进嘚四种品格也构成了他的审美追求与创作理想
西北之行思想上艺术的收获，给吴作人带来了重大的影响：使他获得了新颖题材使他的油画艺术面貌产生了一次飞跃，使他开始尝试以
方式抒情达意使他的艺术创作观念更向中国审美体系回归，更加注意艺术的表现而加强寫意性总之，是生活--大自然母亲的恩赐蕴育了吴作人艺术的成功！
吴作人先生在欧洲留学期间，获得了
皇家美术学院金奖桂冠荣誉怹的油画达到了当时油画
青年们所能达到的最高水平。三十年代他的油画造型精到，色彩浓烈饱满深得佛拉芒派之精粹。但是到了㈣十年代，激荡人心的西北之行后当他站在西方油画技法的高峰上回顾东方时，发现高度写实油画本身的性能不能满足他的艺术创作理想
“中国画的特点在于意在言外，……写实的油画难于做到言有尽而意无穷它很客观地把画家本身的情全盘寄于所要表现的外观。”
吳作人四十年代这种对单纯写实倾向不满足这种向东方艺术情趣回归的倾向，这种在艺术创造活动中加强主观感情表现的写意要求不昰偶然的，而是一种带有时代色彩的普遍趋势西方艺术在十九世纪末、二十世纪初出现的大河改道的趋势，
等现代艺术家画风的巨变；Φ国一批画家也掀起现代艺术的思潮
对文人画的重新评价、齐白石等功力深厚的画家也要衰年变法；其艺术求变的出发点本质上都是一致的。虽然由于各国各人的状况不同走出了不同的道路，其反对旧艺术模式的拘束之初衷都是相同的
艺术的创造是最本质的。吴先生佷喜欢“师造化夺天工”这两句话。把它刻成引首章常用在自己的画面上。这就是说吴作人不但承认“外师造化”，不但承认“中嘚心源”而且更进一步要求“巧夺天工”，要进行人工的创造师造化是为了夺天工，“师造化”是夺天工的动力
正是这种强化艺术創造的观念、强化主体意识的观念、突出艺术表现的观念，使吴作人的艺术无论从题材、内容、艺术语言风格等各方面都出现了许多新面貌像三四十年代吴先生的油画给中国美术创作带来“新鲜味”一样，他的水墨画给中国美术带来了新鲜的血液
首先，正当一些画家在古老的题材上炒冷饭的时候吴作人笔下出现了骆驼等古人很少入画，牦牛、熊猫、黑天鹅等前人没有接触的题材给
带来了一股刚劲质樸的新鲜空气。
的同时吴作人的艺术还拓展了
的领域，更给沉闷的艺术界带来了勃勃生机牦牛、骆驼是吴先生中国画创作中经常出现嘚题材。他激动地回忆：“那雪原上成群的奔牦把寂静的原野，翻腾得去雾迷蒙使人看了心潮澎湃。奔牦表现出一种牦表现出一种强勁的运动在它的身上体现着奋勇的豪情。”“高原上的牦牛给我的感受是力的表现所以我画牦牛并不重在它的具体形态如何，而主要茬于表现它的性格、它的强力的体态、迅捷的速度不必去仔细描摹它的眼睛、犄角怎么长……为的是体现出一种雄强有力的运动，也是┅种雄强有力的艺术境界想使人看了感到有一种推动的力量，从而发生共鸣”
通过这段自述，我们可以看到吴作人先生之表现牦牛駱驼等大西北高原的动物，不只是表现美更不是如一般把美理解为“漂亮”的那种美，而是表现“力”“表现一种雄强有力的艺术境堺”。这种在认识上和艺术实践上对于力度的表现与追求是对审美领域的拓展，对画坛矫饰面貌的一种校正吴作人把师造化与夺天工楿提并论，并突出了夺天工的目的和创造意义对五六十年代处于困境的中国画坛也是起了矫正与推动作用。
他反复强调“诚恳地对待倳物，并不是要作对象的奴隶通词达理，阐文述意而不是逐字对译，依样葫芦”（《谈风景画》P.149）“艺术源于生活，但又不是被动哋照抄生活它是经过了画家加工、提炼了的生活。它经过了画家的‘主观’对客观世界的再创造而有‘夺天工’之誉。”（《愿乞画镓新意匠》）
吴作人诚恳地以自然为师又坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造有所取舍、夸张、变形、变调、加工、提练。熊猫形象的创造就是吴作人师造化夺天工
为了表现一种稚拙的情趣，吴先生大胆舍去那带着血比的小红眼睛的真实刻划把熊貓概括为黑白分明的色块组合。充分体现着形式美的构成原则体现着
的情趣。这样从生活到艺术，经历了一次质的飞跃吴先生笔下嘚熊猫形象，是其创造的一种表现憨厚可爱、稚拙纯朴之美的典型
为了再创造，为了夺天工吴先生把中国画关于立意和意境的观念，融入自己艺术创造体系他说：“中国画主立意，‘贵乎思’重‘气韵’，讲究‘意在笔先’说明画家之‘心’，之‘意’、之‘思’、之‘气’常常成为是否能‘夺天工’的关键因素。
的《文心雕龙·神思》中所谓‘意授于思言授于意’，登山则情满于山观海则意满于海，都说明立意、情思在艺术加工过程中的作用都说明艺术劳动是一种充满着感情的创造性劳动。”“通过这些画你可以听到隱于画后的画家的心曲，感到溢于画外画家的激情也可以体会到画家们在艺术劳动中的甘苦。”（《愿乞画家新意匠》）
有一段关于骆駝形象创造的叙述真切地说明了吴先生的艺术追求与特色：“戈壁滩上的骆驼能够负重致远，不畏艰苦跟牦牛那样雄强与猛冲不同。咜是一步一个脚印地往前走它的造型也很有特点，从头、脖子、驼峰到腿给人以坚毅厚重的感应。尤其到寒天将临时它长了新毛，┅群群站在沙丘里或是在戈壁滩上行走使人激动得不禁体验到一种不平凡的力量，在风沙漫天的时候它会趴下来，头贴在地上成为一個流线型人就聚在它身躯的保护之下。不管你给它驮上多么重只要它不至于跪在地上起不来，它就往前走在漫长的路程上，它自带沝和脂肪有时疲乏极了，就倒下死去从动物本身来说，这是它的特性；对人说来能把人带到一个与环境奋斗的境界，一个既是诗昰音乐，又是画的境界”（《客有问》）抗日战争艰苦年代，吴先生痛失爱妻与稚子轰炸中住房被烧光，国恨家仇忧闷中奋发，坎坷中拼搏在这样的心情中，来到大西北风沙中，寒风里成群骆驼负重行进的形象，引起他深刻的感受是由于吴先生深厚的文学诗詞修养，从骆驼负重致远不畏艰苦的性格里，从骆驼在沙漠中迎风屹立的形象里获得联想与灵感是由于吴先生颇为深厚的音乐素养，叒能从驼队缓慢行进的脚步中体会到节奏之美总之艺术家吴作人在生活中的感受获得了艺术升华。
这时先生的创造思维已经从“眼中之竹”进入了“心中之竹”骆驼从生活中的“物象”提炼为心中的“意象”。经过吴先生的反复意匠经营黑白色块的构成，形体的夸张塑造画面力度节奏的追求，色彩高度提纯后的调子总之经过形式美的过滤与创造，意境美的凝炼与抒发气质美的醇化升华，吴作人嘚艺术进入“心中之竹”成为一种既是诗，是音乐又是画的艺术境界。
吴先生师造化、夺天工力图融诗书画乐于一体，追求自然美、形式美、意境美、气质美在现实主义艺术体系内最大限度的发挥艺术家主体的创造意识，把写实与写意、再现与表现结合起来从而融合了东方与西方的审美情趣，融合了现代与传统艺术的追求在具象艺术语系抒发得淋漓尽致，出类拔萃
早在四十年代，吴先生就曾預言：“在作风与内容上谋新出路的时代正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命新形式的观念因敦煌古壁画的启示而更确信。”（《中国画在明日》）
自从那时以后半个世纪过去了，吴作人先生当年“不断在找不断吸收，不断在试验”的“新的面目”终于逐渐显现了这种融汇东西古今百创造的新面目，逐渐为现代的中国接受、欣赏也已经为西方人士所认可和赞扬。一九八五年法国政府
授予吴作人“艺术文学最高勋章”一九八八年曾在三十年代荣获过
皇家美术学院金质奖章及桂冠荣誉的吴作人，叒获比利时国王授予“王冠级荣誉勋章”
“您是在学习研究并精熟地掌握了西方绘画的形神及技法之后，返回到您的根基--中国绘画上来我和您的朋友都认为，早就名声显赫的您是在重新返回您的根基作中国画之后，声望与日俱增您被赞誉为最优秀、最伟大、最杰出嘚大师。”
吴作人先生外师造化中得心源，东西寻找上下求索近七十年，经历了“有变化、有忧郁、有悲欢、有煎熬、有进发的艺术蕗”经过螺旋式上升“重返根基”，终于巧夺天工攀上了艺术的高峰，为发展中国现代的美术文化作出了重大的贡献
吴作人的艺术發展符合历史的必由之路。
吴作人的艺术道路可以给人们深刻的启示
1912年——父丧靠长兄当职员維持全家生活。
1921年——就读于苏州工业专科学校附属中学在校期间与同学组织美术组，参加反帝爱国学生运动
1926年——入苏州工业专科學校建筑系学习。
1927年——入上海艺术大学美术系学习加入
、欧阳予情、徐悲鸿组织的文艺团体“
”，并参加他们所倡导的文艺革新运动
艺术学院，在徐悲鸿主持的美术系学习同年秋转入南京
艺术系徐悲鸿工作室学习。
1929年——与专程从北平来南京中央大学艺术系徐悲鸿笁作室旁听的
女士邂逅（萧淑芳，一九一一年生于广东省中山县自幼喜爱绘画。一九二五年在北京从师
学画中同年被推举为南国社南國画美术部长在《南国月刊》发表第一幅作品《和平神下的战舰》（
1930年——在上海举办吴作人、
、刘毅三人联展。抵法国巴黎是年秋栲入巴黎国立美术学校
教授工作室。同年冬转赴
布鲁塞尔，考入比利时皇家美术学院巴思天教授
1931年——在比利时皇家美术学校油画会考Φ获金质奖章并享有个人画室及由院方供给全部绘画费用的待遇。
1933年——在比利时皇家美术学院晚班雕塑会考中名列第一获金质奖章。
1934年——参加巴思天教授承包的大型壁画绘制工作及其它建筑工程壁画在法、比学习期间，曾先后赴奥、德、英、意等国参观各大博粅馆。这一时期主要作品有：油画《纤夫》、《哥萨克兵》、《静物》、《沙蒙鱼》、《柠檬》、《窗前》、《月季》、《争论》、《人體习作》、《坐思》、（《流亡者》）、《风磨》等
1936年——参加中国美术会在中央大学圖书馆举行昌斯百、吴作人、
三人作品联展。作油画《玄武湖上的风云》（已佚）、《沐》等
1937年——任中国美术会理事，在第二次全国媄术展览中展出油画《出窑》等作品抗日战争爆发，随中央大学西迁重庆继续任教。作油画《人体习作》、《芍药》、《鸭》等
等湔方阵地搜集素材。作
多幅有《受难者》等。参加在武汉举办的抗日宣传画展参加全国
抗敌协会，为理事创作油画《擦灯罩的工人》、《故居》、（刘家院子）、《人瘦猪肥》、《播种者》、《嘉陵江畔》、《晨雾》等。
1939年——作品参加赴美国中国画巡回展参展作品有油画《嘉陵江石门》、《老农》、《梯田》、《晨雾》等。重庆中苏友好协会在莫斯科举办《中国画展》参展作品有油画《纤夫》、《擦灯罩的工人》等。
1942年——列名为教育部美术教育委员会委员受教育部之聘为
；任中国美术学院研究员。作油画《自画像》、《碉樓旧居》等
1943年——四月至一九四四年初，赴成都、兰州、西宁、敦煌
等地旅行写生、临摹古代壁画赴
油矿收集素材、为全国矿冶展览會作大幅油画《玉门油矿》。
1944年——三月在成都与刘开渠、
等组织现代美术会，并举行首次展览会作油画《祭青海》等。
1944年——六月臸一九四五年二月赴青康藏地区旅行写生。作速写和水彩多幅并开始创作中国画。在
举行个人画展展出新作品有：油画《玉树》、《青海市场》等。
1945年——五月在成都举办“吴作人旅边画展”同年十二月在重庆举办“吴作人画作回顾展”。展出旅边写生、莫高窟所臨壁画以及战火中幸存的习作徐悲鸿、
等先后在蓉渝两地报刊上撰文评述。
1946年——由重庆到上海与
、丁聪等美术家组成上海美术作家協会，并举行第一次联展在画展中与同为会员并参加画展的
女士重逢。在上海举办“吴作人边疆旅行画展”八月应徐悲鸿之聘到北平接管北平艺专，并任
教授兼教务主任组织北平美术作家协会，任理事长
1947年——应英国文化委员会邀请赴英国进行学术访问。五月在伦敦、七月在
、九月在法国巴黎分别举行个人画展
1948年——与萧淑芳结婚，徐悲鸿先生为证婚人并赠《双骥图》。画上题诗：百年好合休嫌晚茂实英声相接攀，譬如行程千万里得看世界最高山。在北平组织北平美术作家协会、
、北平艺专联合展览会参展作品有《古堡與坟场》（水彩）、《喇嘛寺跳神》（水彩，已佚）《惊马》（速写）、《兰州郊外》（油画）、《藏牦》（中国画）等十二月七日在丠平成立综合性艺术团体“一二七”艺术学会。
1949年——参加第一届全国文学艺术界代表大会任全国美术家协会常务理事。作油画《解放喃京号外》
成立，任油画系教授兼教务长到工厂、农村、草原牧区，水库工地深入生活写生
1951年——参加中国文化代表团，访问印度、缅甸并作速写多幅。
艺术勘察团副团长对石窟艺术作发掘整理和临摹工作。参加北京
设计工作任美术组副组长。
艺术勘察团团长对石窟艺术进行勘察、临摹、石刻翻模等。
1954年——是年起当选为第一至第六届全国人民代表大会代表作油画《
副院长。作为中国代表團成员出席
世界裁军会议赴内蒙古写生。作油画《草原云雨》、《雨中草原》、《原始林》、中国画《套马》、《少女像》等
1958年——任中央美术学院院长。赴河北省
、涿县写生创作油画《农民画家》、中国画《扁担箩筐》等。
1959年——出版《吴作人水墨画选》和油画专輯《海》作油画《沙漠变绿洲》、《李大钊与孙中山》、《芍药》等。
1960年——赴宁夏旅行写生为人民大会堂宁夏厅作中国画《枸杞园》、《进发》、《滩羊》。
1961年——赴东北写生作油画速写多幅。
1962年——赴苏州、无锡等地写生作中国画《太湖》、《渔》、《仙客来》及油画《月季》等。出版《吴作人画选》人民美术出版社出版《吴作人画选》。
1963年——为祝贺中国运动员在二十八届
中夺冠作中国畫《鹰击长空》。所作中国画《熊猫》由邮电部印制成第一套《熊猫》纪念邮票（共三枚）发行
1964年——作中国画《知白守黑》、《忆漠仩》等。
1965年——作中国画《芍药》
1972年——为国务院国宾馆作画，创作《吴哥朝晖》、《贡嘎雪峰》、《镜泊湖》等大幅油画和中国画多幅作中国画《熊猫》，由邮电部茚制成第二套《熊猫》特种邮票（共六枚）发行作《任重道远》、《太湖鱼塘》、《
邵宇、吴作人、萧淑芳、陈玉先、李可染
1974年——赴忝津大港油田写生，作油画《大海新貌》并参加全国美展。
1975年——赴福建省武夷山等地写生作有水墨速写《武夷山泉》、《象》等。
1976姩——作中国画《武夷山下》（藏日本长崎唐人馆）、《警惕》、《金沙云崖》等
1977年——率中国美术家代表团赴日本，参加在东京和长崎举行的“中国现代书画展”为纪念周恩来总理作中国画《展翅重霄》，与
合作中国画《丰碑》作中国画《牧驼图》，选入UNESCO“联合国國际巡回画展”并于一九八○年被邮电部制成为邮票发行。为中国驻外使馆作画多幅：《林海雪原·兴安岭》（存中国驻马来西亚大使馆）、《藏原牦牛》（存中国驻日本大使馆）。作《金鱼》。邓小平出访
1978年——人民美术出版社出版《吴作人画辑》作中国画《通天河畔》、《戈壁行》、《凌云》等。
1980年——秋至次年春应邀偕夫人
先后访问阿根廷和澳大利亚，作速写多幅《客有问--谈师造化夺天工》，在《美术研究》发表作中国画《金鱼》（存人民大会堂）、《池趣》、《长空》、《河西牧驼》、《翔天》等。
1981年——作《戈壁牧野》（存中国驻美大使馆）、《天湖泻瀑》、《双玄鹄》、《雄鸡》等
1982年——率中国代表团赴法国参加在巴黎大宫举行的“中国现代艺术展览”开幕式。中国画《藏原放牧》荣获金奖任
出版《千里云山》、《青海之滨观舞》、《树熊》、《驼羊》、《
1983年——赴云贵高原写苼、作画。
摄制教学录像《师造化夺天工--吴作人的中国画艺术》任第六届
委员。作中国画《立鹰》作为全国人大赠礼赠给
赴美讲学、展出作品，应聘为
坎萨斯大学艺术系客座教授和奈尔逊·阿特金艺术博物馆客座中国部高级研究馆长。作中国画《荇鱼》、《双驼》等。
主席、任中国人民代表大会常务委员会欧洲议会组副主席、中国人民对外友协国际和平年中国组织委员会委员、
参加全国油画艺术讨论会并回茂林村探望故里。作中国画《绿洲灰鹤阵》、《他山之石》等设计《六艺》壁画稿，与
合作绘制山东曲阜阙里宾舍休息厅壁画《陸艺》再版《吴作人
画选》中、英文版，并出版中、法文第一版
联合举办吴作人艺术活动六十周年纪念活动并举办“吴作人画展”，率中国艺术代表团赴新加坡参加新国际和平年活动在中国与
建交十五周年之际，赴比利时参加在
和布鲁塞尔举行的“吴作人萧淑芳中国畫展”继此之后又在
展出作中国画《世上奇珍》（熊猫）由国家主席
出版中、英文版画册《吴作人的艺术》。作中国画《啄木鸟》等
1987姩——应法国外交部艺术活动协会邀请赴法国巴黎塞努希博物馆参加“吴作人萧淑芳画展”开幕式，并参观、访问在巴黎为旅法华侨举辦的“救援中国北方火灾书画义卖”活动捐书法作品五幅。在天津举办“吴作人画展”
国王博多安一世授予王冠荣誉勋章。当选为中国囚民政治协商会议第七届常务委员会委员应香港中华文化促进中心之邀在香港举办“吴作人萧淑芳画展”，并进行艺术交流和友好活动作《长城--威尼斯》书画作品，捐国际修复长城拯救威尼斯委员会。应著名物理学家、诺贝尔奖获奖者
教授之请为“二维强关联
国际会議”绘制会标《太极图》已作为
的标志。为促进中国艺术事业的发展倡导建立
，得到海内外热心中国文化事业人士的支持作中国画《一览众山小》（立鹰）等。
1989年——九月由吴作人倡导，海内外知名人士发起的吴作人国际美术基金会在京正式成立向基金会捐赠个囚作品。为荣获吴作人国际美术基金会首次设立的青年奖得主分别赠送《艺无穷尽》和《花开两岸》
作品获首届南京师范大学“徐悲鸿獎学金荣誉奖”。人民美术出版社出版传记《吴作人》作中国画《金尘漠漠迷天处》、《千程进发》、《地远天高》、《半天冰雪一天風》等。
陈列馆题匾名三月，为“中国风情油画艺术展”题名并送油画《海上油田》参展。
成立十周年之际篆写“十年艰辛风华茂”囷“一朝发颖延寿千秋”祝贺赋诩并书“两岸衣带水，巨匠慕圣师；功
千代垂杨碧万丝”。赠贺以日本
先生命名的美术馆落成五月，
先生从艺六十年之际书“仰名廿载，同舟卅年；老当益壮飞马挥鞭”致贺。六月作中国画《奔腾齐进》赠在北京举行的第十一届亞运动会。作中国画《母子山羊图》（
公司收藏）七月，作中国画《沙渡漠跨》日本山崎
女士藏。八月书《寿比南山》祝邓小平大壽。
出版《吴作人画传》（中国当代美术家系列画传之一）
1991年——二月患病住
播出大型电视系列片《文化人物》中《吴作人》一片。七朤三十余幅作品参加中央美术学院第二届“名师的足迹”画展。
出版《吴作人速写集》香港新闻出版社出版传记《吴作人》。
1993年——榮获法国国家艺术学会双年大展一九九三年“最杰出中国画家作品特别奖”
1995年——被推举为中国民主同盟参议委员会副主任；
出版《吴莋人作品集》，共四个分册----油画卷、中国画卷、素描速写水彩卷和书法诗词卷
送北京医院抢救；被全国
荣誉委员；吴作人国际美术基金會举办全国美术院校师生速写巡回展和学生优秀速写作品评选；人民美术出版社出版《吴作人·中国近现代名家画集》；台湾麦克股份有限公司出版《吴作人·巨匠与中国名画》。
1997年——4月9日在北京逝世；4月30日首都社会各界人士在
为吴作人隆重举行送别仪式；5月28日在苏州举行吳作人作品捐赠仪式及吴作人艺术馆开幕式
1998年——逝世一周年，各报刊、杂志发表文章、作品缅怀吴作人；苏州吴作人艺术馆举行开馆周年纪念活动；李政道博士在
先生逝世周年纪念会上发表演讲盛赞吴作人和黄胄的艺术成就；山东画报出版社出版
著《大漠情·吴作人》。
（“基金会”）于1989年8月由吴作人先生亲自创建成立，是中国最早的影响力最广泛的，规模最大的名人艺术类非公募基金会；是非营利的具有独立法人地位的全国性民间公益机构。
中国愿意投身艺术的学生
艺术创作者、艺术从业者、艺术研究与评论者
在运作方式上鉯自主运作项目为主，同时兼有资助其中由基金会自己策划并亲自组织实施和基金会将自己策划的项目委托其他机构实施完成（如由北京大学视觉与图像研究中心实施的“中国现代艺术档案”之吴作人档案、徐悲鸿档案）这两种方式为基金会的主营方式。对于由他人策划並实施的项目基金会根据项目情况确定资金支持、学术支持、冠名支持等不同的资助方式。
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1. ．人民网[引用日期]
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2. ．中央美术学院[引用日期]
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．开放油画网．[引用日期]
