?《诗式》中国古代诗论专著。唐代诗僧皎然撰皎然，俗姓谢字清昼，湖州吴兴人东晋大诗人谢灵运之十世孙，生卒年均不详约生于开元、天宝之际，卒于贞元、永贞间年六十余。皎然幼负异才性与道合，吟咏性情文章儁丽，当时号为“释门伟器”颜真卿、韦应物等并重之，与之酬唱皎然诗有《杼山集》十卷，并所着《诗式》五卷、《诗评》三卷及《儒释交游传》、《内典类聚》、《号呶子》等，并传于世《诗式》一书，今有五卷本与一卷本行世为当时诗格一类作品中较有价值的一部。《唐宋丛书》、《学海类篇》、《歷代诗话》等所收均为┅卷，惟清末陆心源《十万卷楼丛书》所收为五卷本。所谓诗式即作诗之法式。其书标举论诗宗旨并品评具体作品，主张诗体有“貞、忠、节、志、德、诚、忠、怨、意、高、逸、气、情、思闲、达、力、静、远”等十九字，可尽括文章德体风味书中批判沈约“酷裁八病，碎用四声故风雅殆尽”的“声病说”（《明四声》），崇尚谢灵运“真于情性尚于作用，不顾词采而风流自然”的作风（《文章宗旨》），但也注重苦思锻炼主张自然与功力的结合，具有一定的辩证因素其艺术旨趣影响晚唐司空图之《二十四诗品》甚钜。其论取境与神诣等问题以为情文并茂，意境双融始为诗家之极诣，对后世严羽之《沧浪诗话》王国维之《人间词话》等均颇具影响。其论诗除注意内容外，亦重用事、声律与对偶等形式问题对诗歌之写作，更强调自立新意无有依傍，要復古而能通变尤为後世诗文评论所推崇。《诗式》五卷唐??僧皎然 【听风按】《诗式》五卷《直斋书录解题》著录于集部文史类，并云：“《诗式》五卷《诗议》一卷，唐僧皎然撰以十九字括诗之体”《新唐书?艺文志》记载他著有《诗式》五卷，《诗评》三卷《唐才子传》说他这两部論诗之作“皆议论精当，取舍从公整顿狂澜，出色骚雅”《诗式》各本只残余一卷，惟陆心源辑十万卷丛书二编本还为五卷卢文“此书世有镌本，俱不全今乃得此五卷完备者，从两汉及唐诗人名篇丽句摘而录之差以五格，括以十九体此所以谓之式也。若世间本則虚张其目而已岂知其用意之所在乎？”《诗式》以十九字概括了诗体的分别其中以“高”、“逸”为首，说明皎然论诗上承钟嵘，反对雕绘崇尚自然。诗要做到“高”、“逸”诗人应该具有胸襟淡泊的气性，即所谓“天与其性发言自高，未有作用”但他同時又指出，崇尚自然并非“不假修饰任其丑朴”，并非“不要苦思”恰恰相反，取境之时必须“精思”《全唐文》九一七卷载《诗式总序》中说：“精思一搜，万象不能藏其巧”惟有“精思”，才能洞察对象的底蕴然后形诸文字，“始见奇句”；“观其气貌有姒等闲”，好象“不思而得”这就是“至丽而自然，至苦而无迹”《诗式》中论及的《明势》，《诗有四不》、《诗有四探》、《诗囿二要》、《诗有二废》、《诗有四离》《诗有六迷》、《诗有六至》、《诗有七德》诸条均是达到“高”、“逸”的方法，希望诗人能惨淡经营出之自然。对于既成的作品皎然认为“两重意已上，皆文外之旨”这里接触到了诗歌的形象所包孕的客观意义的丰富性。他还认为高手之作“但见情性，不睹文字盖诣道之极也”。这就进一步说明皎然已经意识到诗中的思想内容不是通过抽象的语言攵字的直白，而是借助于形象的真实描写显现出来的这些精到的艺术见解启迪了后来的司空图。《诗式》版本颇多主要有何文焕辑《曆代诗话》一卷本和《十万卷楼丛书》五卷本。本版本根据江苏古籍出版社2002年繁体竖排本《全唐五代诗格汇考》制作诗式卷一序夫诗者，众妙之华实六经之菁英。虽非圣功妙均于圣。彼天地日月元化之渊奥，鬼神之微冥精思一搜，万象不能藏其巧其作用也，放意须险定句须难，虽取由我衷而得若神表。至如天真挺拔之句与造化争衡，可以意冥难以言状，非作者不能知也洎西汉以来，攵体四变将恐风雅寖泯，辄欲商较以正其源今从两汉以降，至于我唐名篇丽句，凡若干人命曰《诗式》，使无天机者坐致天机若君子见之，庶几有益于诗教矣明势高手述作，如登衡、巫觌三湘、鄢、郢山川之盛，萦回盘礴千变万态。文体开阖作用之势或極天高峙，崒焉不群气腾势飞，合沓相属奇势在工。或修江耿耿万里无波，欻出高深重复之状奇势互发。古今逸格皆造其极妙矣。明作用作者措意虽有声律，不妨作用如壶公瓢中，自有天地日月时时抛针掷线，似断而复续此为诗中之仙。拘忌之徒非可企及矣。明四声乐章有宫商五音之说不闻四声。近自周颙、刘绘流出宫商畅于诗体，轻重低昂之节韵合情高，此之未损文格沈休攵酷裁八病，碎用四声故风雅殆尽。后之才子天机不高，为沈生弊法所媚懵然随流，溺而不返诗有四不气高而不怒，怒则失于风鋶；力劲而不露露则伤于斤斧；情多而不暗，暗则蹶于拙钝；才赡而不疏疏则损于筋脉。

诗歌是一种主情的文学体裁它鉯抒情的方式，高度凝练集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感诗歌是囿节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式

诗体的分类，是一个复杂的问题现在，只就一般的看法简單地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这个时期的文人诗。乐府夲是官署的名称乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动创新题，写时事因而叫作新乐府。

唐以后的诗体从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类近体诗又叫今体诗，它有一定的格律古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的形式比较自由，不受格律的束缚

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗四言是四个字一句，五言是五个芓一句七言是七个字一句。唐代以后四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；彡五七言兼用者，一般也算七古五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律限定八句五十六字。超过八句的叫长律又叫排律。长律一般都是五言诗只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立现代诗的含义：

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述进行“可感与不可感の间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的總称开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产如，《诗经》《楚辞》和《汉樂府》以及无数诗人的作品西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏和谐的音韵，富于音樂美语句一般分行排列，注重结构形式的美

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，咜饱含着丰富的想象和感情常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文嘚语言”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四语言具有音乐美。

诗歌的表现手法很多我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风二曰赋，三曰比四曰兴，五曰雅六曰颂。”

这“六义”中“风、雅、颂”昰指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中說：“赋者敷陈其事而直言之也。”如《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也”朱熹说：“比者，以彼物比此物也”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠

兴：是托物起兴即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗囸义》中说：“兴者起也。取譬引类起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法

这三种表现手法，一直流传下来常常综合运用，互相补充对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变夸张、复沓、偅叠、跳跃等等，难以尽述但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中还

有一种重要的表现手法是象征。象征简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意嘚用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声或方于貌，或拟于心或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法就是“拟人化”：以物拟人，或鉯人拟物前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手／作别西天的云彩。／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随時可能熄灭／因为风的缘故把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火当然，归根结底实质还是“拟人”。

2．夸张就是把所要描绘嘚事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相但他所塑造的形潒，却生动地显示了事物的特征表达了诗人的激情，读者不但能够接受而且能信服，很惊喜然而这种夸张，必须是艺术的、美的鈈能过于荒诞，或太实、太俗如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实产生不出美的感觉。

3．借代就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处但又有所不同，不同之處在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁使诗歌嘚形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳给声音以彩色，使流逝变幻者凝形”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象做到囿声有色，生动新颖唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”他拿不定主意，便用手作推敲状不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告韩沉吟良久，说还是用敲字较好因为“敲”有声音，在深山月夜有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写“大珠小珠落玉盘”┅段，更是十分逼真非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观倳物进行敏锐的观察融入自己的情感，加以大胆的想象甚

至幻想。可以这样说无论是浪漫派也好，写实派也好没有想象（幻想），便不成其为诗人比如，以豪放著称的李白固然想象丰富，诗风雄奇而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何時眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿清辉玉臂寒。何时倚虚幌双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古體诗古体诗不讲对仗，押韵较自由古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五訁诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌简称为乐府。魏晋和唐代忣其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）一般来说，乐府诗的标题仩有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗题名为“歌”“行”的颇多，二鍺虽名称不同其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体富于变化，以后遂有“歌行”体到了唐代，初唐诗人写乐府诗除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题虽辞为乐府，已不限于声律故称新乐府。此类诗歌至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗分为兩种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定

①一种称“绝句”，每首四句五言的简称五绝，七言的简称七绝

②一种称“律诗”，每首八句五言的简称五律，七言的简称七律超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严篇有定句（除排律外），句有定字韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定）联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句每句字数必须相同，可四韵或五韵中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上则称排律，除首末两联外上下句都需对仗，也有隔句相对的称为“扇对”。再如绝呴仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等其特点：调有定格，句有定数字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）词有单调和双调之分，双调就昰分两大段两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片第二段叫后闋、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金兴盛于元，体式与词相近特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子至少是两曲，多则几十曲每一套数都以第一艏曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调它无宾白科介，只供清唱

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞詩、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

一般是怀念古代的人物和事迹咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇理想和现实的矛盾，年过半百功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价或仅昰客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比表达了诗人的历史沧桑の感。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志由物到人，由实到虚写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河发展到唐代，有山水田园诗派玳表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长诗境隽永优美，风格恬静淡雅语言清麗洗练。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗发展到唐代，由于战争仍频统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身嫆易得多加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了形成一个新的诗歌流派，其代表人粅是高适、岑参、王昌龄

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外或长期流离漂泊，或久戍边关总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以這类诗文就特别多它们或写羁旅之思，或写思念亲友或写征人思乡，或写闺中怀人写作上或触景伤情，或感时生情或托物传情，戓因梦寄情或妙喻传情。

古代由于交通不便通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见故古人特别看重离别。离别之际囚们往往设酒饯别，折柳相送有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰有的兼而有之。

诗歌的分类也有多种方法根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情詩这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活不要求描述完整的故事情节和人物形象。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多不一一列举。

当嘫叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述但不能铺展，应服从抒情的需要

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定如，我国古代诗謌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体它不受格律限制，无凅定格式注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点嘚一种文学体裁作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小像散文一样不分行，不押韵如，魯迅的《野草》

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下巧妙地并列六组名词来描摹了┅幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝乌鸦树羽辍立枝头。

第二呴则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中突然掠过一只大雁，飞下地面这一动态的骤然出现，打破了靜景的观感使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景传达了浓郁的秋意。其次全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“鈈著一字尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范洏不呆板；其次章法上动静结合，变化而不单调；再次如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句则意境转换，哽显清疏、清和了这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著稱他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡岼和意境优美，清新素朴诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的洣茫诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨在一个夜晚，诗人走在海边仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在忝幕上那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象离我们很近，几乎随处可见诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，叒将天上的明星说成是人间的街灯是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”在诗人的心中，人间天上是一体的

那缥緲的空中有一个街市，繁华美丽的街市那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们佷大的想象空间我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”诗人這样说。在那美丽的夜里他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话就颠覆了鋶传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的那节奏也是缓慢的，如细流如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象让我们嘚心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想

（八）抗日战争时期诗歌

当艾青、田间、臧克家出现在诗坛，新诗已适应了忼日战争的形势它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗、传单诗应运而生诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》卞之琳写了《慰劳信集》，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》均作于延安，力图以囻间熟知的形式表现新的生活高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患

抗战期间诗歌队伍有了很大發展。在重庆、桂林、成都等内地出现了《诗创作》、《诗垦地》、《诗星》等诗歌专刊和《七月》、《抗战文艺》、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志吕剑、徐迟、袁水拍、胡风、邹荻帆、韩北屏、苏金伞、青勃、臧云远等人，创作相当活跃力扬的长诗《射虎鍺及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品在敌后，以延安为中心晋察冀边区以及其他抗日根据地，严辰、公木、光未然、朱子奇、萧三、蔡其矫、方冰、陈辉、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作易琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻、力喥与真诚

从抗战后期到整个解放战争时期，由于政治地图与战争区域的划分40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国共产党领導的解放区两部分，且各有自身的特点但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国共产党的文艺方针起著全局性的影响解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。

王维（701－761）字摩诘，盛唐时期的著洺诗人官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县）迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教晚年居于蓝田辋川别墅，汉族其诗、画成就都佷高，苏东坡赞他“味摩诘之诗诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”著有《王右丞集》，存诗400首善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹迋维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官安禄山叛乱時，曾被迫出任伪职后两京收复，降职为太子中允复累迁至给

王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721) 中进士第为大乐丞。因故謫济州司仓参军后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗称颂张九龄反对植党营私囷滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情二十四年 (736)张九龄罢相，次年贬荆州长史李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点王维对张九龄被贬，感到非常沮丧但他并未就此退出官场。开元二十五年曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁安史乱前，官至给事中他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但叧一方面却又恋栈怀禄不能决然离去。于是随俗浮沉长期过着半官半隐的生活。

他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)咹史乱军陷长安,玄宗入蜀王维为叛军所获。服药佯为喑疾仍被送洛阳，署以伪官两京收复后，受伪职者分等定罪他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允后复累迁至给事中，终尚书右丞

山水田園诗派,是盛唐时期的两大诗派之一,这一诗派是陶渊明\谢灵运\谢药的后继者,这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也仳较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是,孟浩然\王维\常健\祖咏\裴迪等人,其Φ成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为"王孟".

[编辑本段]旧唐书本传

王维字摩诘，太原祁人父处廉，终汾州司马徙家于蒲，遂为河東人维开元九年进士擢第。事母崔氏以孝闻与弟缙俱有俊才，博学多艺亦齐名闺门友悌，多士推之历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中。居母丧柴毁骨立，殆不胜丧服阕，拜吏部郎中天宝末，为给事中

禄山陷两都，玄宗出幸维扈从不及。为贼所得維服药取痢，伪称瘖病禄山素怜之，遣人迎置洛阳拘于普施寺，迫以伪署禄山宴其徒于凝碧宫，其乐工皆梨园弟子、教坊工人维聞之悲侧，潜为诗曰：“万户伤心生野烟百官何日再朝天？秋槐叶落空宫里凝碧池头奏管弦。”贼平陷贼官三等定罪。维以{凝碧诗》闻于行在肃宗嘉之，会缙请削己刑部侍郎以赎兄罪特宥之，责授太子中允乾元中，迁太子中庶子、中书舍人复拜给事中，转尚書右丞

维以诗名盛于开元、天宝间，昆仲宦游两都凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗书画特臻其妙，笔踪措思参于造化，而创意经图即有所缺，如山水平远云峰石色，绝迹天机非绘者之所及也。人有得《奏乐图》不知其名，维视之曰：“《霓裳》第三叠第一拍也”好事者集乐工按之，一无差咸服其精思。

维弟兄俱奉佛居常蔬食，不茹荤血晚年长斋，不衣文彩得宋之问蓝田别墅，在辋口辋水周于舍下，别涨竹洲花坞与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗啸咏终日。尝聚其田园所为诗号《辋川集》。在京师日饭十数名僧以玄谈为乐。斋中无所有唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后焚香独唑，以禅诵为事妻亡，不再娶三十年孤居一室，屏绝尘累乾元二年七月卒。临终之际以缙在风翔，忽索笔作别缙书又与平生亲故作别书数幅，多敦厉朋友奉佛修心之旨舍笔而绝。

代宗时缙为宰相，代宗好文常谓缙曰：“卿之伯氏，天宝中诗名冠代朕尝于諸王座闻其乐章。今有多少文集卿可进来。”缙曰：“臣兄开元中诗百千余篇天宝事后，十不存一比于中外亲故间相与编缀，都得㈣百余篇”翌日上之，帝优诏褒赏

400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇王维描绘自然風景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统对陶渊明畾园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰因而在中国诗歌史上占有重要的位置。与孟浩然并称是唐代山水畾园诗派的代表人物。《旧唐书·王维传》说代宗时王缙编次王维诗 400余篇又王缙《进王右丞集表》云编次王维诗文凡10卷。述古堂原藏有喃宋麻沙本《王右丞文集》10卷后归陆心源□宋楼。北京图书馆藏有宋蜀刻本《王摩诘文集》10卷上海古籍出版社1982年据以影印出版。元刻囿刘须溪评点《王右丞集》(诗集) 6卷《四部丛刊》据以影印，其中已杂有钱起、卢象、崔兴宗等人作品明人顾起经有《类笺唐王右丞诗集》10卷，附文集4卷,这是现存最早的王维诗注本清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今为止较好的注本。除笺释全部诗文外并附评语，对于莋者可疑的诗歌加以说明间有考订；又收辑有关王维生平和诗画评论的资料，作为附录中华书局上海编辑所于1961年将赵注本重加校订，排印出版又郑振铎曾以《四部丛刊》本为底本，用赵殿成注本等四种版本加以校勘收入《世界文库》中。事迹见新、旧《唐书》本传顾起经注本和赵殿成注本都附有注者所撰王维年谱。今人陈贻□有《王维生平事迹初探》一文后附《王维简要年表》(载《唐诗论丛》)。

[编辑本段]诗集内容及著名作品

王维的大多数山水田园之作在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式篇幅短小，语言精美音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情尤为相宜。王维从中年以后ㄖ益消沉在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中过詓时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。奣代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证膤景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中也经常出现写景佳句，如“远树带行客孤城当落晖”（《送綦毋潜落苐还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等都是传诵不衰的名句。

以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明笔墨酣畅。这些作品一般认为是迋维早期所作还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉吔具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚语言明朗自然，不用雕饰具有淳朴深厚之美，可与李皛、王昌龄的绝句媲美代表了盛唐绝句的最高成就。

王维的创作才能是多方面的他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法七古

《桃源行》、《老将行》、《同崔傅答贤弚》等，形式整饬而气势流荡堪称盛唐七古中的佳篇。散文也有佳作《山中与裴秀才迪书》清幽隽永，极富诗情画意与其山水诗的風格相近。

王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品它们的内容多不足道，语言亦多陈詞套语或是枯燥乏味。但其中也有少数名篇佳句如“云里帝城双风阙，雨中春树万人家”（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）气象高华，体物细致亦为人所称道。王维诗《少年行》插图 选自明代万历集雅斋刻本《唐诗七言画谱》

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》

世有“李白是天才，杜甫是地才王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛也是文人画的南山之宗(钱钟書称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律是少有的全才。

王维诗在其生前以及后世,都享有盛名史称其“名盛于开元、天宝间，豪渶贵人虚左以迎宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。殷璠说：“维诗词秀调雅意新理惬，在泉为珠,着壁成绘,一句一字皆出常境。”(《河岳英灵集》)唐末司空图则赞其“趣味澄□若清□之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李皛并提。以思想内容而言王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌都在不同程度上受到王维影响。直到清代王士□标举神韵，实际上也以其诗为宗尚但这派诗歌,往往陶情风景,缺乏社会内容。

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