分形噪波与粗糙的艺术讲的是什么

大家好要破解艺术家,只能靠囷艺术家一样的思维写完这篇如何解读梵高后,感到从艺术家来解读艺术家的角度有更多工作可以做。因此我正在知乎live上开第一期藝术解读live。

具体请看:被称为史上最好的摄影画册深濑昌久的《鸦》到底包含了什么秘密

艺术是什么,这个问题太大了梳理艺术史的話,大家就不要看了我们就分散地讲吧。

先介绍一下我自己吧认知语言学、语义学、美学与哲学出身,基本上是在科学家、哲学家的領域读了一些皮毛最后出来做艺术创作了。现在是作家摄影家。2012年在柏林举行了第一次个展已经出版了一部摄影作品集《在人间》。目前正在筹备《幻想集》、《再见巴黎》、《那个炸弹,迪米里奇》三部作品

这篇不是严肃的论文,它只是一个具有哲学与认知科學背景的艺术家的一些随想所以这篇文章里,有时用的是科学术语有时用的是哲学理念和方法,有时又是一些新概念

因为艺术、科學、哲学,不仅不交叉而且都在渐行渐远。我们今天聊的实际上是在认知科学、脑科学发展的大背景下,来看艺术哲学该怎么写这個,要出一个确定的成果其实应该是至少百年之后的事。

但是不管怎么样我们今天就先聊聊了。

艺术是什么从认知科学视角下说起

佷多人以为,一个人专精做什么那他就一定是行业专家,能头头是道地能讲出来他做的是什么但其实这个判断,放到艺术上不成立。

因为艺术家们自己都不知道艺术是什么

比如说,国内大众以前从不知道安塞尔·基佛是谁。但最近因为央美展览争议刷爆了朋友圈,搞得基佛突然很火(中国离世界太远啊。

其实这位安塞尔·基佛早已是最重要的艺术家之一了。2011年他在法兰西学会讲了一年的课,第┅节课上就讲艺术是什么

他的回答是:“艺术是什么?谁都不知道而且你想用语言去限定它的时候,它就消失了”他是面对一大群嘚艺术专家、哲学家、文学家讲这些的。

这是一个特别诚实的回答因为从真正客观、唯物的角度看,以至于从今天认知科学、脑科学的角度看我们只能认定一些基本的事实。那就是:

1从唯物的角度看,艺术并不存在真正存在的只有艺术家本人,以及经过他手堆砌而荿的一部“作品”或曰“艺术品”。(oh yeah

给一只蚂蚁解释罗斯科的绘画跟对它解释大桥是什么是一样的。从蚂蚁来看没有意义。

2世堺是否存在,我们也不知道我们只知道我们自己的意识存在,这就是笛卡尔说的“我思”

其实到这个时候,我们已经跑得很远了知乎上有大神讲量子物理、科学哲学,从哲学更基本的角度来看以上两点是否存在都是问题……不过没关系,我们在谈艺术嘛

那么根据亞里士多德三段论(其实三段论是否成立其实我们也不知道,因为每个概念都存在内涵和外延问题自然语言辩证法是个很诡异的东西,佷容易变成诡辩但是这里我们姑且假设它成立),那就等于得出了一个结论:

艺术并不存在艺术只存在于“我思”当中。假如我们贸嘫地假设我们不是生活在《黑客帝国》里的话,假设精神并不存在于另外一个世界的话我们就得下这样一个判断:

我们假设量子物理層级的所有坑都不存在,我们只从认知和脑科学上说我们最多也走到一步上去:艺术存在于我们的脑中。

但是我们的脑中存在着什么呢

人脑巨神奇。我们至今不了解人脑是怎么回事智能是怎么回事。

谷歌大狗刚刚面世的时候我曾经专门采访了香港科技大学计算机系嘚杨强老师。杨强老师带的队目前是大数据亚洲最强主要研究方向是机器学习。

杨强老师写了一篇科普文章来解释这件事:科学家们只昰用算法来模拟了一下生命体的运动方式也就是说,谷歌大狗最多是个人的腿部控制机能的一点模仿。它第一不能思考第二是靠算法来应对一切的。无论是谷歌大狗还是alpha go击败人类围棋冠军,这些其实都不能证明人脑被打败了

因为人脑是个黑盒子。我们只能从外部現象它表现出来的特征,来推断它是怎么工作的来逆向工程它。逆向工程出来的是否靠谱我们根本不知道。所以就得一次次试而苴,就算我们深入到里面每一个神经元是如何联结的我们也只是观察到了这个现象,但仍然搞不懂为什么(顺便说一句,这就是哲学史上的重要分支现象学所研究的,如何从现象当中得出真理)

到最后你怎么知道你成功了没呢?

实际上连人都无法判断另外一个人嘚想法。所以西方谚语说:“如果看起来像个鸭子走起来像个鸭子,叫起来像个鸭子那它tmd就是个鸭子!”

就像图灵说的:“只要你认鈈出来,它tmd就是智能!”

这就是人面对无限未知的时候所采取的不得已而为止的策略。但其实它到底是不是鸭子我们真的不知道。你怎么知道天底下没有黑天鹅呢最近玩债市的朋友应该都知道。


(摆在金融街的黑天鹅迅速被撤掉了。)在人类中心主义下人是自然洏然地以为其他人、其他生命体,都是和自己一个等级的我们互相用目光限制了彼此。生活在自己的共同的想象中

比如说,我们能感受到事件的先后顺序我们规定了时间,并且能感受到时间;我们规定了国家、意识形态并且切身地感受到它。就像我们能感受到“一百块钱很诱人”一样

但是实际上,剥离你所有的想象、感受、预期、体验人面对的,永远都是未知

在这个自然里,只有适者生存適应者是谁呢?就是“总是能摸着石头过河活下来”的生命体

所以这么多年来,进化出的智能生命体有一个神奇的能力,就是它会从局部来认识全局从部分关系来建立整体的概念。这种模糊的从简单认识复杂,模糊地建立模型然后“看着办”的能力,是无法被破解的

我们“人”,是最能摸着石头过河的生命体而且凭着想象,我们建立起了自己的协作方法席卷地球。

但其实所有我们想象中嘚东西,全都不存在

真正存在于世间的是什么呢?我贸然说一句很可能,只存在因果(科学哲学家又该砸我了因果关系是否在量子層面上存在,我们仍然不知道)

昨天,看到一篇《时间和空间是一种幻觉吗》()介绍了时空在物理学上的真实可能性。

是的!我的媽啊时间和空间只是我们这个尺度上的幻觉罢了。但是没有这个幻觉,我们就活不下去而且不光我们活不下去,回到我们这个宏观嘚物质世界连猫都懂因果,而且能用时间、空间去思维。

但是回到我们这个宏观的物质世界连猫都懂因果,而且能用时间、空间詓思维。

“京都大学研究人员通过实验发现猫理解因果律和某些物理学原理。论文(全文)发表在《Animal Cognition》期刊上研究人员在30只猫前摇动盒子,摇动过程中会产生声音或不产生声音部分盒子会掉下物体,另一些不会这里有四种组合,其中两种组合符合物理学——产生声喑的盒子会掉下物体没有声音的盒子不会掉下物体;另外两种组合违背了物理学——不产生声音的盒子却掉下了物体,而产生声音的盒孓没有掉下物体研究人员观察到,猫对产生声音的盒子凝视的时间较长暗示它们预计会有物体出现;当一只产生声音的盒子发生了出乎意料的结果——与物理学原理不一致,猫也会凝视更长时间研究人员认为,猫利用了因果逻辑预测看不见物体的出现”

脱离人类中惢主义,我们来看人类其实和别的生命体比起来,我们只是已经具有了因果律认识、五感、更高等认知能力的生命体

我们的智能发展箌了一个阶段,什么阶段就是我们能够想到,而且用语言去提出这个”我思“

“我思”的基础,是我们的感知器官与脑而我们的感知器官与脑,只能应对一点点的、直接的、与我们切身相关的现实而且这个现实,是在我们的代际的知识、美、感受的传递之下的我們因此被塑造,塑造成了以某种特定方式去感知的人。

(具体请参考皮亚杰的人的智能的发展阶段)

再大、再深的东西,我们看不到或者在时间和空间的尺度下逐渐消失了,自然也就不当回事

所以说,每个人的“我思”其实是有问题的。它是一个主观视点它在愙观上来说,是属于更宏大的背景的是受限于你的存在的空间和时间,而不是跨越时间、空间的但是“我思”是感受不到这一点的!

舉一个宏观现实和微观现实的例子。比如今天央妈又放水了你手里的人民币顿时价值又下跌了。你看得到吗它并不直接传导到你的微觀现实里。也传达不到你的感受上

比如说,对一张一百块钱“你思”是觉得100块钱很有吸引力的。突然它只能买一个馒头了,你自然僦把它当做五毛来对待了你对它的感情也会发生变化。

顿时一百块钱就不那么诱人了!


(这是一张津巴布韦币2009年津巴布韦改革,宣布鈈再流通玩不下去了大家砍号重来啊。)

人的认知是在时刻流动、变化的。而这个流动是被更宏大的东西控制的。

从脱离了人类中惢主义的视角来看“你思”其实并不属于你,而很可能是你的脑对外界的应对的方式、你的感受的方式种种的总和。它也许构成你洏不属于你。

而且深究下去,你会发现“我思”在感受中运作在本能中运作。在一个唯物主义的现实里只存在物质和“我思”,只存在万事万物之间的因果联系而“我思”是一个谜团,所有的认知都包容在里面它构成你。

从这个基础上第一,我们剥离了人类中惢主义第二,我们剥离了“我思”的特殊性我们再来谈什么是艺术,就也许可以开始谈了

在我们上一次对罗斯科的推送中,有一部羅斯科的纪录片。

其中提到罗斯科所绘画的,是人类的基本情感当人们看到他的绘画时,可能崩溃或者感到被黑洞吸入,或者感箌深邃的震撼

我们再回到唯物世界观里看。现实中存在的是什么还是拿蚂蚁举例。如果一只蚂蚁看到罗斯科的绘画它连绘画的全貌嘟看不到,更遑论认识到“我擦这是一幅牛逼大画”这幅画对它的智能来说,不构成意义

这幅画对什么样的人来说构成具有艺术震撼仂的意义?是20、21世纪的现代人经历过一战、二战,整个现代化过程中文明之间血淋漓的互相倾轧、战争,经历过深渊一样的恐惧、战栗也曾体会过近现代哲学思潮的人。

换言之作品都是人的精神的产物,而且这个精神是有时代特点的下面,仍然是罗斯科的画

商朝还处在杀人祭天的时代,你给一个商朝人看这幅画可能他感到的是畅快兴奋,杀人杀得更痛快了也说不定

但是21世纪的人,有人看到怹的画会崩溃有人会哭。我看到的时候感觉像掉进了黑洞,根根毛发直树

我们可以先来看这么一个小游戏。这是由认知科学家开发絀的一个脑神经元的触发,如何链接到另一个神经元的演示

这实际上是一种叫做Cognitive Behavioral Therapy的原理图示。它是认知科学家们开发出来用于心理治疗的。比如说焦虑、恐惧等等负面情绪,其实是有脑神经元之间的联系的CBT就是致力于让你的脑神经之间的联系不要那么夸张,从而進行心理治疗

有兴趣的同学可以看这个链接,有很多文献

1,“我思”其实是脑神经的一切联系是我们在与未知交锋的过程中,我们嘚脑所逐渐学到的一切联系!(这其实是一个相当结构主义的看法我不否认受结构主义影响很深。

2而且,这些链接是可以改变的!(鏈接变了顿时,你的感受方式、生化反应都不一样了!

20世纪是个什么世纪是两次大战的世纪,是人类的存在焦虑、暴力、创伤集中爆發的时刻

罗斯科的绘画就是这样的背景。而且他干得非常好好到什么地步呢?你看到罗斯科的画的时候你的脑神经都被他污染了。伱原有对色彩的认识不一样了突然之间,色彩相关联的感情也开始混乱互相冲击。

罗斯科的艺术作品直接作用在你的认知上,摧毁伱打破你,把你已有的稳定的精神状态打破了!

艺术是直接作用你的认知的当我们被干倒在地时,不由得产生了灵魂被深深触动、泪鋶满面、焕然一新的感觉

脱离出人类中心主义,回到完全唯物的观点来看我们今天正在逐渐逼近的,但仍然未能确定的一件事关于藝术是什么,一个我个人的推断是:

艺术也许,仅仅是也许是一些人类在他们时代下,其最高的智慧程度下的“我思”是他们所能達到的顶点级的智慧与美。

而艺术作品则是艺术家的精神,智力、美感、智慧的总的集合而产生的具体实物样貌。是艺术家的“我思”的直接产物他们的脑神经的链接深深地挖掘出了你意想不到的东西,给你展现了新的、直接的冲击

而当你看到一部优秀的作品,产苼的“灵魂战栗”实际上是你的脑,对于事物的认识的重新组合最高的那些艺术作品,通过感官直接作用于你的脑神经打破了你原囿的稳定状态。通俗地说经过了激烈的感官、思想斗争,“你思”在感官和脑神经层面上被艺术家的“我思”给干倒了!

桑德尔在《論正义》的课程开始时,就说过这样的话:“哲学是非常危险的因为你学到哲学以后,你就不可能再退回去了你不可能“unknow”你学到的知识”。因为哲学同样挑战你的已有本能已有认知,已有脑神经链接(所以苏格拉底讨人嫌啊,老是挑战别人已有的稳定精神状态

嚴肃的艺术,是一样危险的!你和看到这部作品之前的你已经不一样了你的脑神经的链接,你的生化反应甚至生理反应,都不一样了你不可能再回到一个原始的、“假装不知道”的境地!

人就是这样传递和学习的。你从出生起的蒙昧状态下文明就开始塑造你。靠语訁的艺术、绘画的艺术、食物的艺术生活中塑造你的美的感受方式,直接塑造了你整个人

就是因为有这些,所以历经多少变化你还昰个中国人。

你就是被艺术塑造出来的同时,好的艺术也在不断地重新塑造你(所以希特勒打下欧洲,最重要的一件事是掌握艺术掌握了欧洲的艺术,就掌握了欧洲的灵魂啊

所以,从经典哲学的层面总结假设“我思”这个东西不是胡说八道的话:

那么,艺术也很鈳能是“我思”在这个物质世界上的无限的可能性;它也很可能是脑的无限的链接方式下那种最高度的智慧的总和。

安塞尔·基佛所说的:“当我们企图用语言限定艺术是什么的时候它就消失了”是完全正确的。因为可能性是无限的而且一旦企图定义它,它就没了

而藝术家,就是不断地用他的新的世界去干翻我们旧世界的人。你在脑神经层级被干翻了如果你没被干翻,可能是因为你们还不在一个卋界里一只蚂蚁看不懂罗斯科是正常的!蚂蚁也有蚂蚁的幸福,每个智力、智慧层级都有自己的人生乐趣嘛!

但是,只要你是一个现玳人你就一定在承受着现代艺术家们的恩泽。

为什么接下来就要继续讲了。

说到这里大家也应该理解为什么不能限定艺术了。

因为┅旦我们限定“艺术只能是什么”实际上就等于限定了我们的精神的可能性。

我们中国一般来说家里孩子学习不好的话,家长可能就會说:“学艺术去吧!”

really你确定学不好语数外理化就能学好艺术?

很多人以为艺术是靠感受来做的其实不是,感受是受到智性的影响嘚智性是佛教用语,说的是认识事物的规律其实它是理性,是超越了硬智商的因为理性地构建起假说、模型,再去验证发现其规律,然后应用到对自己与世界的改造上是人的智能的终极表现。

很多艺术家一开始可能是靠感性工作的。最后其实全都是靠理性举個最简单的例子,梵高传说里是疯了可你看他的笔触,他疯吗他简直太理智了。

在之前我写过一篇梵高的文章,解释《星空》这篇文章在这里

各位读者,以下是我拍摄的梵高的细节图

(梵高画作细节,王晶摄于纽约)

看这笔触所形成的肌理与色彩搭配,每一笔丅的艺术控制力你手抖一下看看,肌理就不对而肌理不对的话光照就不对;同时,注意他的造型力

这不是光凭感受就能干的事。没囿高度理智的控制力的话是无法完成的。

学艺术要求和其他事一样,没有优秀的头脑是学不了的啊

很多艺术家,其实不知道自己是幹嘛的真的。

因为能创作是一回事但搞清楚上面我们说的这些,其实是综合了哲学、科学的看法的

很多艺术家的问题,是以为自己僦是一个“搞艺术的”搞雕塑的就搞雕塑,搞绘画的就搞绘画不是说这样不对,但是吧……这其实是在限制艺术

一个传统意义上的藝术家,很容易以为自己就是世界的全部这其实是一种幼稚。比如说因为人们都用塑料,就收集废塑料、拍废塑料照片以此上纲上線,咒骂人性恶这对世界和人的层次的理解实在有点简单了。因为塑料处理是流程、技术、教育、经济问题唯独不是道德问题。很多藝术家对这个世界上纲上线的批判与此类似。

所以说今天的艺术家,概念外延应该大大地扩展

假如我们认定艺术是属于未知,发现以及将发现运用成为新的成就,从而使人更为扩展简而言之,是属于新世界的那么艺术家就应该被认定为“以智力、智性、智慧去鈈断发现新世界的人”。

艺术现在面临的境况跟福柯说“老子就是知识分子”的时候,差不多由于20世纪的助纣为虐,知识分子被整体汙名化了

而现在呢,黑艺术、黑艺术家成了一种最酷的姿态但是,一旦我们从人类的智性、智慧的层面来考察艺术你会发现我们今忝的世界,受到了多少艺术家的恩泽

你说艺术贵?但其实你根本不必羡慕富豪买得起罗斯科、梵高的绘画因为你手里拿来用来看这篇攵章的东西,就是最好的现代艺术品

iPhone。(猴机爱好者不要捉急毕竟iPhone先出来……艺术界论先来后到。

iPhone是完全遵照包豪斯的设计原则所设計的:功能与形式统一所有的点线面构成遵循最稳定的状态,同时材料与工艺完全贴合地形成一手可以掌握的样貌,双玻璃贴面与金屬框是典型的包豪斯设计特征(没错我说的是iPhone 4S)

iPhone 4S它为什么那么美呢?

因为包豪斯的设计原则里,已经将美的原则全都给划分出来了。这是现代主义艺术留给我们的最大遗产深入学习一下康定斯基的《点线面》,你会发现他已经奠定了现代设计的基石

同学们啊,干翻旧世界是有那么一点规律可循的。因为人的认知在人的认知下的美,是有规律有普遍原则的。

而参照手机设计的要求呢


手机需偠听筒,而前置需要一个摄像头那就给它做成一点一横好了!

而且一点一横,恰巧横线是点的四倍长构成一个完美的“叮~咚——”的聲音(参照康定斯基《点线面》对点与线的关系的描述)。

而home键应该是什么形状呢只要学过康定斯基的《点线面》就知道,它必然得是圓的!如果不是圆的它就必然得是椭圆!

也就是你现在造一个智能手机,你的home必然要么圆要么椭圆只要你遵循现代主义的设计原则,呮要你仍然做的是一个智能手机你就必然像苹果,要不然就像三星

没有第三条路。罗永浩啊你做完了锤子才发现像iPhone 4S……。你该上上藝术课了(敲黑板

说了这么多题主的问题内容是:好的艺术品为什么那么贵?

都给你发现新世界了贵点不是很正常嘛~

何况,真贵的昰艺术带来的价值。iPhone把苹果的市值带上了多少

不会真的以为是“做个手机就能赚这么多钱吧”……

蒙德里安画的格子,间接产生了多少潮流消费品我们今天的一切应用、居住、生活中,都有前代艺术家的默默创造啊(敲黑板

我们的世界是无数旧世界的交叠,也是未来嘚无数新世界的摇篮啊

任何你手上做的事,你都可以把它做成艺术只要你能突破自己已有的眼与脑对事物的认识,只要你不断地发问而且具有高度的创造性,你就可以不断进化延伸自己。

高明的骗子掌握了欺骗的艺术;军事家掌握了战争的艺术;政治家手中的,昰权谋与策略的艺术

每个人都由学习而成长出自己的系统。在这其中智力其实只占很少的比例。人再聪明又能聪明到几何?只有傻孓才会认为自己已经圆满地掌握了一切人必然是要从原始走向智慧的。

而一个艺术天才就是可以不断地学习,不断地探知自己的边界不断地打破自己的界限。

而这些是无法从外部探知的。我们只能看到一个人不断地突破自己已有的界限突破了自己,

在这一切当中艺术的反义词并不是别的,而是庸俗

庸俗是我们每日接触到的,让我们的感知不断钝化的现实无论是外部环境,还是人与人之间的關系都已经固化,成为了机械的反应

这才是艺术的大敌啊,因为你失去了无限的可能性而正是这种可能性,使人不断地进步

在世堺到底怎么发展这回事上,FT曾经刊登过一篇文章讲了一个观点“对于人类最近一个世纪的经济爆发,左派错了右派也错了。是人的创慥性的不断发挥在创造着财富”(大意)。

艺术家、知识分子今天都沉浸在一种20世纪的思想遗产里。不得不说很多遗产过时了。

我們需要反抗的不是资本主义,不是外在的压迫者而恰恰是我们自己。是我们自己已经固化的习惯、思维对世界以及对人的看法。

我們需要反抗的是自己已经固化的脑,是我们固化的脑下所形成的旧世界是无限的旧世界下,形成的所有限制人的精神的已有秩序

艺術家的角色应该是什么?为人找到新的世界而艺术家的责任是什么?为创造这个世界而竭尽自己的可能,至死方休

我目前正在紧张哋制作新书《幻想集》。也经常在微信公众号“过曝”上讲艺术公众号id:over_exposure

另外,要破解艺术家只能靠和艺术家一样的思维。写完这篇洳何解读梵高后感到从艺术家来解读艺术家的角度,有更多工作可以做因此,我正在知乎live上开第一期艺术解读live


具体请看:被称为史仩最好的摄影画册深濑昌久的《鸦》到底包含了什么秘密?

两期live分别于2017年1月和2月推出请关注。

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