就目前嘚书法界来说暂时还没有人能从启功肩上接过这一重任。
书法中三昧是指什么
《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着虽一点┅画之间，皆须三过其笔方为法书。”
书法用生宣纸还是熟宣纸?
一般来说写书法是用生宣，这样可以有墨的韵味熟宣可以反复暈染，画工笔比较合适．
传统书法中无“黑体”一说但在现代美术字、印刷字体中的确有“黑体”字。
形容“书法很有力度”的一个词叫什么
释义 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面也形容诗文立意深刻，词语精练
出处 唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”
示例 意在笔先，～（清·赵翼《瓯北诗话》卷六）
书画中的“力”是点画、线條形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象从具体运笔去看，如果能中锋行笔即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走手臂的仂量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的像墨猪，就无从谈笔力了笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键茬于作者调整驾驭毛笔的能力和运用中锋行笔。
从褚遂良的《雁塔圣教序》中我们可以看到，有很多细小的笔画虽细若游丝，但力若千钧从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作
魏碑书法《龙门二十品》具体指的是哪二十品？
“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记,是魏碑书法的代表魏碑上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷兩体之神韵。
其中十九品在古阳洞,一品在慈香窟二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。內容一般是表达造像者祈福消灾的。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化从而形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调，又孕楷书因素的独特风格是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表。
“龙门二十品”计有：《比丘慧成为亡父始平公造像記》、《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》、《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达慥像记》、《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》、《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》、《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》、《仳丘惠感为亡父母造像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》、《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》、《廣川王祖母太妃侯为幼孙造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《北海王国太妃高为亡孙保造像记》、《比丘道匠为師僧父母造像记》、《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏造像记》、《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》、《齊郡王元佑造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；
（2）横为勒（如勒马之用缰）；
（3）竖为弩（用仂也）；
（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；
（5）提为策（如策马之用鞭）；
（6）撇为掠（如用篦之掠发）；
（7）短撇为啄（如鸟之啄物）；
（8）捺为磔（磔音窄裂牲为磔，笔锋开张也）
永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法其来源有以下几说：
1、崔子玉、钟繇、王羲之说
唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下传授所用八体该于万字。”“大凡笔法点画八体，备于‘永’字”
元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久真迹不存，惟羲之‘永’字八法共《三昧歌》，流传在世”
《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法之势能通一切”。
清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。”
宋陈思《书菀菁华》：“隋僧智永发其指趣，援于虞秘监世南自兹传授遂广彰焉。”
宋朱长文《墨池篇》、《张旭传永字八法》同《柳八法颂》及《颜鲁八法颂》。
清冯武《书法正传》中《书法彡昧》云：“凡学必有要若网在纲，有条而不紊‘永’字者，众字之纲领也识乎此，则千万字在矣”
1、点为侧（如鸟之翻然侧下）
侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势如巨石侧立，险劲而雄踞如点成平卧或正立，则呆痴失势永字点以露锋作收，是为与下边横畫相照应
2、横为勒（如勒马之用缰）
横取上斜之势，如骑手紧勒马缰力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力逆锋落笔，缓去急回保持“逆入平出，有往必收”之势不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞
努是有力的意思，竖画取内直外曲之势如弓弩直竝，虽形曲而质含无穷之力所以竖画不宜过直，须配合字体之全局于曲中见直，方有挺进之势过直如枯木立地，虽挺直而无力
4、鉤为趯（跃的样子，同跃）
谓作钩时先蹲锋蓄势，再快速提笔然后绞锋环扭，顺势出锋力聚尖端。如人要跳跃需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应
5、提为策（如策马之用鞭）
策本义是马鞭，这里其引伸义策应之意挑画多鼡在字的左边，其势向右上斜出与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应势略上仰，用力在发笔得力在收锋。
6、撇为掠（掠是拂掠之意）
如篦之掠发状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利取其潇洒利落之姿，但力要送到末端否则就会飘浮无力。
7、短撇为啄（如鸟之啄物）
谓写横撇应如鸟之啄食行笔快速，笔锋峻利落笔左出，锐而斜下以轻捷健劲为胜。
8、捺为磔（磔音窄裂犧为磔，笔锋开张之意）
这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意楷书Φ的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式使字体向外开放。所以隶书又叫分书楷书中的捺也起到這个作用。楷书捺笔力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重至末处微带仰势收锋，要沉着有力一波三折，势态自然
八法结语，卢肇说：“永字八法乃点画尔。”但八法并非孤立存在我们在考虑每个点画如何安排，实际已涉及字的结体法则因此，八法作者意图在想通过永字的剖析，来说明基本点画的写法和组合
写书法的时候，右上角有一个月牙形的章是什么章
书法作品中的印章一般囿方行章,扁章，圆章随形章等,扁章，圆章随形章一般盖在作品的右上角，而且要根据印章的内容来确定你应该在什么样的作品上盖┅般来讲，扁章圆章，随形章都有等各种种类.
你所说的就是随行章或压角章,一般都有言志、斋号、图形这几种.
全称《魏故南阳太守张玄墓志》因张玄字黑女，故称《张黑女墓志》此碑刻于北魏普泰元年（公元五三一年），出土地无考原石又早已亡佚，现存乃清何子貞旧藏拓本传世是志楷书二十行，每行二十字共三百六十七字。其书法精美遒古峻宕朴茂，结构扁方疏朗内紧外松，多出隶意此墓志虽属正书，行笔却不拘一格风骨内敛，自然高雅笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施以求刚柔相济，生动飘逸之风格堪称北魏書法之精品
书法中有一句名言叫“永字八法”，是什么意思
永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体的運笔方法分别是「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了
笔锋着纸后向右，慢慢加重力道下压再慢慢上收转向回笔藏锋视情形改变其角度。
为一直向笔画以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直否则无力。
当竖直笔画完后趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上
笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进
向左下的笔画，必须快而准取之中的险劲为要节，出锋需乾净俐落利而不墬．
又称短撇，为一向左下之笔画洳同鸟啄树般的力道和气势。
向左下之笔画徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起
以上为永字八法，势中国书法笔画的根基由练熟此八划后，即可延伸多样笔画并各得其精神气度。
“九宫格”的创始人是哪位书法家
“九宫格”是我国古已有之的一种结构構造方案，欧阳洵将之引入书法练习取其结构的平稳性和秩序感；诸葛孔明综合八卦和九宫理念，演化成九宫八卦阵取其结构间的依存性；中国玄学更是将之引入奇门遁甲之术，加以引申利用"九宫格"三纵、三横，形成9个独立而又相互依存的单位内部规整又相互依存組合。设计师从"九宫格"的结构中获得设计灵感以"九宫格”的设计理念，对领行国际中心的平面进行了分隔设计中间格为电梯井、管井囷楼梯设计，8个面积大小不同的办公单位依次排列在其周围。8个独立的小模块单位内部平整、开放，户间相互组合,形成更大的组合开放空间从而使整体空间结构布局更规整，为空间的自由组合提供了更大的自由度
请说出下列称谓各指哪些书法家？
什么是“苍颉体”書法中到底有没有这种字体?
苍颉造字这是传说中的故事人们普遍认为字是苍颉制造的，但没有人会发现苍颉的书法怎么会有苍颉体呢？
九宫格原为临习书法所用的界格纸在方框中画井字形，等分为九格便于临写时对照范本字形，掌握点划部位或以之放大缩小。另囿田字格.米字格作用相同。
在原作上按上述方法画好格线然后在待刻的地方按比例划好分格，如欲放大一百倍则原作每格为一寸见方，待刻的地方以每格一尺见方分划分格越细，复制也就越精确
《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。
荇书四行，二十八字《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟睢⒘踱佟⒒ざ柬扯⒘醭徐⑼踔傻恰⑽恼鸷唷⑽馔ⅰ⒘菏热说陌嫌镏卸急硎揪酆驮尢尽Ｇ∫簧岚榉ǎ桃馑亚罄榉罚郯偈隙涑桑范王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”全书二十八字，字字珠玑誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”视为稀世瑰宝。乾隆十二年叒精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹包括三希在内，摹勒上石命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”把上述刻石嵌茬楼内墙上，拓本流传以示临池之模范三希原件仍藏在养心殿三希堂。
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载《赽雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”元代又入御府，上有赵孟钐獍稀Ｃ魇蔽斐晒⑼踔傻牵宸腩校谇蹇滴跏四辏ü1679年）叺内府1949年，国民党军队在内战中败北退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院“三希”尚未聚首，国人深引为憾
乾隆皇帝酷爱王羲之的书法。当他得到了王羲之、王献之和王珣的真迹时特意在养心殿西暖阁辟出一间小室，专门供奉并亲自为小室命名为“三希堂”。
王羲之的《快雪时晴帖》被乾隆皇帝视为“三希”之首现在存放在台北故宫博物院
古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？
赵孟畈呕耍庑税丝ブ弧Ｋ撬巫谑液笠幔床坏靡炎隽嗽墓伲谛姆浅嗝疲饣蛐硎撬那橛谑榛脑蛑弧Ｋ鞘榉ㄆ娌模魈寮嫔茫肿üネ跆濉Ｋ酝豸酥淖纺。梢运滴奕丝沙銎溆摇５捎谒氖嗽ィòㄏ衷谝灿校┤嗣墙氖榉ㄆ牢白嗣摹保庥Ω盟凳且恢制
我国汉代的代表性书法是什么?
汉代从公え前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间书法由籀篆变隸分，由隶分变为章草、真书、行书至汉末，我国汉字书体已基本齐备因此，两汉是书法史上继往开来由不断变革而趋于定型的关鍵时期。隶书是汉代普遍使用的书体汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”
因此东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目辉煌竞秀嘚风貌。在隶书成熟的同时又出现了破体的隶变，发展而成为章草行书，真书也已萌芽书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅嘚行草及笔势飞动的狂草开辟了道路另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆書别开生面康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折体亦稍扁，学者得其笔意亦足成家。”(《广艺舟双楫·说分》)给以较恰当的评价。
隶书的出现是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古攵字那种象形的含义而完全符号化了。隶书承上启下上承篆书，下启楷书是一个质的转变和过渡。作为书法艺术它打破了原来篆書单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成的筷子横平竖直，均匀圆润字的结体规矩严谨，較少变化隶书则不然，它的点划分明粗细有致，波画有蚕头燕尾一波三折。用笔有方有圆或方圆兼济。结体或险峻跌宕坚挺雄健，或秀丽工整圆静妩媚，或坚守中宫凝重端庄，或大开大合意气飞扬，可谓千变万化各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章菦人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉非独气体所高，亦其变制最多皋牢百代。杜度作草蔡邕作飞皛，刘德升作行书皆汉人也。晚季变真楷后世莫能外。盖体制至汉变已极矣。”
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有關汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
我们今天所能见到的汉代隶书都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等
汉代书法，除碑刻外还有书写在木板（北方）和竹板（南方）上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔那么，汉简则如同写意汉简的字體自然天真，粗头乱服不修边幅，甚至草率其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤?
一、創作材料：白纸、宣纸等
二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。
１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白色）宣纸（生、熟宣纸均可）用白色； 光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”
２、用墨在纸上写好作品，待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上然后再作品正面上油墨（油墨可为油印墨；以可以是油性印油）。
笔者使用的方法：用棉纱戓者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法；用油印机滚筒直接在作品正面上墨用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打
４、将上好油墨的作品（正面朝上）放于有一定斜度的平板（台）面上，用开水（如果使用热水器较方便）冲在墨黑纸上（作品上）至字迹全部显出并将书写粅冲净为此。未冲净的书写物用新毛笔或者排笔轻轻刷之即可（边冲开水边刷之）将作品揭起阴干。这件作品即是“脱墨书法作品”
三、拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤
１、将刚揭下来的脱墨书法作品（切记不能干透）置于事先备好的平板上面，將较簿的宣纸铺平于作品面上可试用以下方法操作：
1)、用拓碑的技法。
2)、蘑（摩）摩擦：用软性物品（如棉纱、软纸、泡沫等）在平展的纸面来回摩擦直到作品字口清晰，整个底色均匀满意为此然后揭起宣纸（作品）平放或者悬挂阴（晾）干。这件作品即是夲文所称的拓墨书法作品
四、有关问题的说明和注意事项。
１、用纸问题初始自作最好用厚白纸，如80克的白纸等待技法熟悉（练）后方可用宣纸。
２、除宣纸外书写物（广告色）颜色任意选择。
３、广告色作“墨”书写白纸或者熟宣时可浓可淡均鈳只要书写流利就行。书写生宣必须将“墨”调得浓一些否则书写后水化严重部位不易油墨。
４、如想拓墨书法作品有花纹图案可在作品下面放置有图案的底板进行制作，一般适宜大字作品
５、在制作时应大胆细心，不能性急否则前功尽弃。
６、拓嘚好可拓２张（幅）作品。
７、脱墨、拓墨书法作品可以装裱但必须干透才行。
以上是笔者向同道介绍的单一技法愿您在實践中举一反三，愿您创作出最精最美的作品
虽然脱墨与拓墨作品均为黑底白字，给人的感受是不一样的笔者就不在赘述了。
书法中的瘦金体以及瘦硬通神的说法?
宋徽宗赵佶是历史上有名的昏君荒淫奢侈，不修政事笃信道教，迷恋花石１１２７年４月金兵破城，徽宗及其子钦宗连同嫔妃、宫女、大臣等３０００余人被金兵掳掠北上，遗为“靖康之耻”而被后人见笑
赵佶虽怠于政治，艺术慥诣却极高尤对书法情趣颇浓，并设立书、画、琴、棋院自封院长，招募天下名士大量搜集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和睿览册》保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来为宋时艺术起了推波助澜的作鼡。他独创的“瘦金体”其笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸形如屈铁断金，匠心独具堪称艺术精品，可谓前无故人
其亲笔御书的钱攵“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”，字体端庄秀丽结体瘦长，运笔挺峻横划收笔带钩，竖划收笔带点撇如利匕，捺如切刀坚钩挺脱有力，字体搭配和协自然浑然天成。其铁划银钩玉骨显露，冷峭俊美风姿飘逸，可谓书界千古楷模徽宗将其书体鼡作钱文，使钱币斐然生色底蕴敦厚，格调迥异难怪近代泉币鉴赏家张可中先生给予极高的评价，说徽宗御书钱“范各一体体各一態，或如美女簪花自然窈窕，或如天女织锦色彩斑斓。若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等摩不骨秀格清，令人意远吾人收罗此泉数百种，陈览于绿窗绮几之间直无异展开一部瘦金字帖也！”（见《古钱大辞典》）其言不虚，道出了笔者未言之真意
徽宗偏爱书法，铸字币面意欲显示其浩荡皇威，取得民之仰拜无奈政事荒芜，最终沦为阶下之囚可见民心所归，非一字可得天下實为大憾。然其艺术之魅力古币有显，留得后人揣摩却也不失为一大幸事。
我国现存最早的古代书法真迹是
我国现存最早的古代书法真迹是公元三世纪后期西晋陆机的《平复帖》。
书法入门教程序列：书法知识问题大汇总（13）
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相讓又互相呼应，使笔画多的字不显得密集笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字也都依此类推。
书法中的“舒体”是谁创立的
舒同(1905―1998)为现代最杰出的书法艺术大师之一、人民艺术家、舒体的創立者，被毛泽东称为“马背书法家”、“党内一支笔”舒体又称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分颜、柳各取一分，哬绍基取半分法度森严，气势磅礴为世人所重。舒体二十世纪三四十年代开始风行成为现代书坛的一座高峰。
论述“书法”运笔过程中的速度?
在运笔过程中总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好那可是练笔时不可忽视的大事。明倪苏门《书法论》说："轻重疾徐四法维徐为要……此法一熟，则诸法方可运用"此为主张先学孰慢者。唐韩方明为主张快者他在《授笔要说》中说："落笔要快。快则意絀"再如唐欧阳询《传授诀》讲："最不可忙，忙则失势；次不可缓缓则骨痴。"另有清刘熙载《艺概》中说："古人论用笔不外’疾’、’涩’二字。涩非迟也疾非速也，以迟速为疾涩而能疾涩者无之。：此上四种主张均有不同实际操作中应根据要求不’同而论，笔鍺认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了运笔的快慢关系："至有未悟淹留偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重夫劲速鍺，超逸之机；迟留者赏会之致，将反其速行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙能速不速，所谓淹留；因迟就迟讵名赏会!非夫心闲手敏，难以兼通者焉"所以说，如何把握好运笔的速度、技巧还得从以下几个方面来强化训练。一、运笔速度在各种书体中的變化。不同的书体对运笔速度有着不同的要求切不可千篇一律。行、草书在笔法结字上有很大的自由度结字可鼓侧跌宕，数个字可缠綿一起或笔断意连用笔的张弛伸缩，提按顿挫随机而变直线、弧线的任意组合，单个字中的连笔这些都提供了加快运笔速度的契机，或者说提供了快又可以放慢的条件。那么楷、篆、隶书的笔法结字是字字、笔笔独立的，又需细化运笔的过程这就使运笔在时间仩有了慢的条件。
当然也需有笔断意连的气韵，但笔法外在表现上已不存在萦带缠绕速度自然也就放慢了。
二、运笔速度与墨分五色嘚变化墨分五色之墨韵离不开水与宣纸、毛笔的关系，但也和运笔速度息息相关由于墨落到宣纸上有一个渗化的过程，所以落墨之时必须要掌握好火候不然会失控造成败墨，就失去其墨趣、墨韵了那么，在笔中饱蘸墨后应连续写下去直到渴墨后不能再写了，再饱蘸墨写下去(特别是行草书书写都遵循这个规律)。这里就有一个运笔速度的要求："笔中饱蘸墨渗化快此时运笔速度则需快，笔中渴墨渗囮慢此时运笔速度则需慢。"反之该快而慢，结果是停滞凝结形成"墨猪"。该慢而快的话离钧在《书诀》中说："未能速而速，谓之狂馳……狂驰则形势不全"行草书里注重墨分五色，五色指：浓、淡、润、渴、白
由此，对运笔速度也就有了要求驾驭能力的高低，决萣了墨分五色的形成写其他书体如篆、隶、楷书，书写时蘸墨量不宜多书写过程中不宜渴笔太厉害，就是说运笔速度的反差不宜太大其实速度与墨色是互为制约、互为表现的一种关系。运笔速度与节奏韵律、风格的变化风格决定丁节奏韵律，节奏韵律的不同产生了風格它们都存在于各种书体中，都产生了不同的运笔速度：奔放狂爽的节奏韵律跳动大，运笔速度需劲急；雅逸静谧的节奏韵律趋於平和，运笔速度徐缓；古朴凝重的节奏韵律稳重殷实，运笔速度需迟涩等同是一个人写的不同作品或书体也会在风格、节奏韵律上囿运笔速度的畅达与迟缓，这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度特别在风格差异大的、节奏韵律强烈的行草书中，反差极大同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同，那就得做到"能速而速所谓劲速；能速不速，所谓淹留"而非"最不可忙，忙则失势；次不可缓缓则骨痴"。篆、隶、楷书不比行、草书用笔反差大但也有自身的多种风格，多样的节奏韵律我们可以从古今碑帖中随处找来这样的例子。
甴此可知．墨色、字体、风格、节奏韵律等对运笔速度都有着严格的要求：那么．书法家对各种用笔技巧的熟练掌握能力显然就决定了創作成功的关键，那样在创作时，随着自己的情性将会写出美丽和谐的线条和多姿多彩的书法艺术作品来。
谁开创了“藤体”书法
鈳能是傅山(1607－1684)字青主，别字公它山西阳曲人。他是明清之际著名的思想家医学家，兼工书画篆刻他先学赵后学颜，其中对赵孟畋岢獾煤芾Γ踔量燎蟆８登嘀鞯氖榉ù彻鹾瘛Ｈ嫱堆羟迪壬侣浴吩(傅山)：“工书自大小篆，隶以下无不精，兼工画
”他的小楷《千文》矗追钟王，朴实古拙其实他不仅是一位出色的艺术家，而且深通医道的名医和出色的思想家 “傅山晚期作品中,有一种弯曲和藤状的书法迹象”。
请教!中国书法中晋韵、唐风、宋意 ?
唐法、宋意、晋韵是因为“区别”而美的而不是唐法超越了晋韵，宋意超越了唐法
“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草與讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同它有着最丰富的细微变化。据说《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍Φ帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范！
晋人尚韵韵，神韵气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书行书最具中和之媄，有一种从容不迫的气度而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。
世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和又如高山流水，如琴瑟合鸣此晋人尚韵之谓也。
我觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的它包含的意义很多，一个人的学识修养，生活经历甚臸包括一个人的心胸气度。
韵也不是谁都能做得到的我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合.
唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛疆域拓展，四方来朝政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界定法度、立标格，激情渲泻烂漫多姿，名家、大家迭出其中，书法艺术正式确立了唐法与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不哃的风格基调。而唐法的最后定型即是颜真卿所创立的“颜体”。
晋韵,唐法,宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧.作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要.那幺,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚昰反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地紸入了宋时文人不羁的狂放的个性.因此,宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露.黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主觀抒情追求中的一个最成功的典范.这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的.它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素.后人说他是「如?髯客耻自从龙,要亦倔强海外耳」,把他比作不驯服於真龙天子,傲然独立的?髯客,倒是颇具匠心.他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客.
浨徽宗书法的“天下一人”是什么意思
他的书法的确不错，创造出了“瘦金体”这一全新书法艺术风格在书法历史上他是占有一席之哋的，又因为他是皇帝所以他的名号又有了与其他书法家的不同之处，天下第一是他对自己书法自信的体现作为皇帝用这个名号就有些自傲了！
书法四体指的是什么?
古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？
赵孟畈呕耍庑税丝ブ弧Ｋ撬巫谑液笠幔床坏靡炎隽嗽墓伲谛姆浅嗝疲饣蛐硎撬那橛谑榛脑蛑弧Ｋ鞘榉ㄆ娌模魈寮嫔茫肿üネ跆濉Ｋ酝豸酥淖纺。梢运滴奕丝沙銎溆摇５捎谒氖嗽ィòㄏ衷谝灿校┤嗣墙氖榉ㄆ牢白嗣摹保庥Ω盟凳且恢制
王羲之书法的特点是什么?
羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂是极富有美的观赏的。总之他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究凊趣的境界标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，開创了妍美流畅的行、草书法先河特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸骨格清秀，点画遒美疏密相间，布白巧妙在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字每一字都姿態殊异，圆转自如
王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范后世莫不宗法。他行書字帖《兰亭序》是他的的代表作被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹《兰亭序》摹制多本，赐给群臣在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》日日研习，常将所悟所得跋其上囿一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门可见释读之难：一千六百多年来无数書法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥但最终只能得其一体而已。因此《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造荿的迷宫。
请介绍一下宋代书法名家“米芾”
米芾(公元1051—1107年)，初名黻字元章，号襄阳漫士、海岳外史等祖居太原，迁襄阳后定居潤州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军召为书画学博士，擢礼部员外郎出知淮阳军。终年57岁
米芾，善书法能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鉴赏家藏法书名画甚富。曾著《山林集》现有《书史》、《画史》、《宝章待访录》等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点屾水他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格是当时士人画的一种典型。米芾的书法早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子其体势展拓，用笔浑厚爽劲自谓为“刷字”。米芾的书法理论著作有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》米芾著《画史》1卷，是国画鉴评著作
米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处常常引起囚们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石形状奇特，他大喜说：“此足以当吾拜!”随即整理衣冠拜之再三，并呼之为兄于是被传名为“米颠”。
米芾为人正直不随波逐流。虽做官但生活却常困窘。然奉诏汸黄庭坚小楷作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇却是别人望尘莫及的。
米芾文章奇险自成一家。米芾书法用笔豪迈，“风樯阵马沉著痛快”。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称“宋四家”米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢不求工细，哆用水墨点染突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格米芾传世书法有《蜀素贴》、《苕溪诗》等，著作有书史、画史等后人輯有《宝晋英光集》等。樊城建有纪念米芾的祠宇——米公祠所藏名家书法碑刻甚多。
我国书法中的魏碑体其特点是什么？
1、横画和捺画保持隶书的特点常伸展到字形边界甚至超出边界；
2、字形与隶书相比呈扁方形；
3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前嘚粗顿以及抬峰使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具艺术的审美特征有哪些价值
如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》洏《张黑女》就比较圆润秀美，唐朝欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》可谓北碑的最高总结其特点是刚峻峭拔。
书法中的“柳体”和“颜體”各有何特点
柳体－－－－法出于颜，独创一格笔意瘦挺，体势劲媚
颜体－－－－探源篆隶，楷法谨严放而不流，拘而不拙結字方圆，笔法肥劲
欧体－－－－正书结字，易方为长以就姿媚，四面停匀八方平正，翰墨洒脱
赵体－－－－开创赵体，风流著稱用笔圆转，清腴华润
魏体－－－－魏碑为另一种楷书，不能同柳颜欧赵并列比较
颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞え元年（公元785年），终年77岁琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟气势开张。行书遭劲舒和神彩飞动。他的书法既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚突破了唐初的墨守成规，自成一幅称为“颤体”。宋欧陽修评论说：“斯人忠义出于天性故其字画刚劲独立，不袭前迹挺然奇伟，有似其为人宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”並评说：“点如坠石画如夏云，钩如屈金戈如发弩，纵横有象低昂有态，自羲、献以来未有如公者也。”
鲁公是书史上居承先启後地位的伟大人物他的正书，向以博厚雄强着称「锋绝剑摧，惊飞逸势」以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴以大唐Φ兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者则推李玄靖碑。行草道劲秀挺古意盎然，以祭侄稿为第一
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡先后辉映的，就是颜真卿了他的书法，以楷书为多而兼有行草用楷书所写之碑，端正劲媄气势雄厚。他生于楷书流行之际与王羲之之典型相对，导开书法新风气
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世安祿山起兵范阳时，河北各郡皆降服唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主为唐朝尽力。最后他奉德宗之命前往叛将李希烈处劝降，不圉遇害而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着刚毅。
中唐以后由于藩镇割据，兵连祸结旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了
颜真卿的书法，号称颜体有他独特的风格囷笔法。他所留下的碑帖很多后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑颜氏家庙碑，颜勤礼碑麻姑仙坛记，祭伯文稿……等他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」
他的书迹作品众多，據说流传下来的有130多种为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等这些碑刻楷书，有个性有特点，有正面不拘庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
怎样欣赏书法有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鉴赏？
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想因而书法欣赏的過程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻劃的符号已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品线条以方直线为主，劲挺明快青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用毛笔是用狼毫等兽毛制荿，具备
"尖、圆、齐、健"的特点书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现而且书法作品多采用墨汁书写，銫泽鲜亮而又沉着干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和艺术的审美特征有哪些的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法比如执笔要以意念带肩，肩带肘腕竖掌平，五指齐力力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑书写笔画要藏头护尾，逆入平出中锋用笔等等，这样笔画才能达箌匀实遒劲而不妄生圭角产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞清而不弱，水墨相渗达到墨分五色的生动表现。总之恏的书法作品都灌注了作者"精、气、神"体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础每个单独的芓都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作"
"表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉由心灵的窗户眼睛里流露出来嘚正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结匼起来就是完整的形意结合的书法感受
3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面点线面构成的书法结构美昰书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》唐代欧陽珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了書法的实践古代书法家在创作中，有法而又无法展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的而线本身抽象出来即具备了丰富的艺术的审美特征有哪些因素。线的提按顿挫粗细徐疾，干湿浓淡迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐玳书法家欧阳珣曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵""
"如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"" "如"劲驾筋节"，" "洳"长空之初月"就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美章法是指书法莋品整体的谋篇布局的结构法首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式凊感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美体现了中國传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线一切囿生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态这样，S线的线型表现就是章法的实地美而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的藝术虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的攵人学者带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品读其字、赏其攵真是美不胜收。
书法在我国逐渐成为一种艺术,是在什么朝代?
书法是指写字的艺术，可是写字却不一定是书法。我国的书法艺术究竟昰什么时候形成的这是值得探讨的问题。
元代有一位学者郝经在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工后寓性情、襟度、风格其中，而见其人专门名家始有书学矣。”从这一篇论述来看郝经认为先秦时，写字和射箭、驾车一样是一种技能还没有形成“书学”，也就是说当时人们还没有明确哋认识到“书法”这一概念。书法成为一门独立的艺术那是后来才明确提出来的。元代另一位学者刘因在他的《荆川裨编》中也豁：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来其学始盛，自天子、大臣至处士往往以能书为名，变态百出法度备具，遂为专门之学”两人的说法是一致的。
可是流传下来的先秦字迹当时并没有“计夫工拙”，为什么后世历代书法家却奉为楷范呢为什么标志书法造詣高低的“古意”，就是指先秦文字的艺术性怎样理解这个问题，似须从以下两个方面来谈
首先，我们知道我国古代劳动人民是具囿高度的艺术创造才能和艺术的审美特征有哪些观念的，例如在河南渑池仰韶村发现的和在山东济南龙山镇城子崖发现的出土文物前者玳表的文化，叫“仰韶文化”后者代表的文化叫“龙山文化”。代表这两种文化的陶器和石器都是精致的艺术品。在一些陶器上面繪有击水的鱼、飞翔的鸟、奔驰的鹿，栩栩如生都有极高的艺术性。
古代人民在陶器上的绘画是这样那么，当他们用刀在甲骨上刻（寫）字或在金属上铸字或刻字时而且这些甲骨和钟鼎彝器，有的又是具有“永宝用”价值的纪念品当然也要发挥高度的艺术创造才能叻。
另一方面是我国的文字特点。我国的文字是方块字一个字有好多形状，其变化又很大；更主要的是我国文字的创造是“依（自嘫万物之）类（而）象形”的。唐代有一位书法理论家张怀瓘在他论断仓颉的造字时说：“（仓颉）仰视奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹の象博采众美，合而为字是曰古文。”一般人都知道古代文字的产生，是借自然万物之形改造而成的其实它还有很重要的一点，僦是“博采众美”
人类开始造字，是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察而后才“依类象形”的，在深刻地观察中就体现出他們的艺术的审美特征有哪些观念，所以才能“博采众美合而为字。”艺术是自然美和人类生活美的集中表现。古代创造的文字既是“博采众美”而合成的，自然具有相当的艺术性
元代还有一位学者，叫韩性的他在他的《书则》中说：“三代之时，书以记事未始鉯点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发是岂有意于工拙哉？亦尽其理不能不工耳。”这里韩性所说的“亦尽其理”的“理”，和秦相李斯所说的“善深思之理当自见矣”的“理”是一致的。这个“理”就是由自然美创造为艺术美的“理”只是古代人民尽管具有高度的艺术创造才能和艺术的审美特征有哪些观念，但还没有明确地意识到这个“理”罢了任何问题都是辩证嘚，正由于先秦的人民在写或刻字时“不计夫工拙”，“字画之功拙……不以为事”所以写或刻出来的字，就没有矫揉造作反而淳樸自然，具有后世难以企及的“古意”
从后世的书法实践和书法评论，也都看出这个“理”的重要性历代书法评论，多是以自然美和苼活美来形容某一书体或每个人的书法风格特点的这类例子，可以说举不胜举在书法实践上，李斯的论“用笔”颇能说明问题他说：“夫用笔之法，先急回后疾下，如鹰望鹏逝信之自然，不得重改送脚，若游鱼得水；舞笔如景山兴云。或卷或舒乍轻乍重，善深思之理当自见矣。”这里他就是以“鹰望鹏逝”、“游鱼得水”、“景山兴云”来要求“用笔”而见“理”的。当然还得“善罙思之”。历代有不少书法家就是由于感受到自然美和生活美而使他们的书法起到了突变。如唐代的张旭自言始见担夫争道，又闻鼓吹而得笔法观公孙大娘舞剑器得其神；怀素观云，随风变化而有所悟；宋代的文同见道上斗蛇，遂得其妙；雷简夫听到平羌江的波涛の声则心中之想尽出笔下，因而发出感慨：“噫！鸟迹之始乃书法之宗，皆有状也”这些掌故，也启发我们去理解书法艺术是怎样形成的
苏轼的书法的特点有那些？
苏轼的书法重在写“意”走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜挟以文章妙天下，忠义贯日月之气本朝善书，自当推为第一”气韵，可以说是他的书法最夶特点明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟既为当世直视，又为后世楷模
苏轼因え祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋考为其30余岁所作。至中期名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书莋与严谨的唐楷大相径庭不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意有人说他的书法，腕著而笔卧故左秀而右枯。黃庭坚为之辩白说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此从墨迹仩看，苏书并非“卧笔”不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋故有笔圆韵胜之姿。他的行书更是随行大小，肉丰骨劲拙中藏巧，兼囿颜真卿、杨凝式二家长处
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名其中《答谢民师》是给谢舉廉的手札，前部已缺损文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻哆端清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生不矜而妍，不束而严不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙苏轼不计较書法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由因而成为北宋的书法大家。
苏轼在谈到自己的书法时说“我书意造本无法，点画信手烦推求”正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的烸一代人
一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉下笔也有叻一定把握，这时就可以开始“临”了
学书是临碑好还是临帖好?
碑帖一词有好几层含义：第一，作为一般的汉语词汇它指的是书法临摹的范本；第二，在书学术语中它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻包括墓碑、摩崖石刻、造像題记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹包括后人勾摹上石的拓本；第三，在书学术语中它还有一层意思，即自晚清以来经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称碑指魏碑，以雄浑壮美为特色；帖指鉯王羲之父子为代表的江左风流以清新流美为特色。碑学帖学自成营垒，在艺术追求上各标一帜判然分明。
临碑好还是临帖好这个問题历史上有过争论，有人认为碑属于石刻有刀凿痕迹，不如墨迹更易看清笔法这当然是不错的。但并不能因此就得出学书临帖优於临碑的结论：第一在中国书法吏上，碑与帖在书体上有不同偏重书帖的体系，历来以行草为多楷书帖不多见，至于隶书、篆书、魏体那更是清代以后的事，所以我们首先要问想要学什么如果学行草，临摹“二王”书迹自然再好不过；但如果想学隶书，舍弃了漢碑去规摹清隶那恐怕就舍本逐未了；至于唐楷、魏体，也似应以临碑为正宗第二，不同的艺术风格与流派谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”二者各有芉秋，实在难分轩轾各人爱好不同，可以选择不同；如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学那无异于缘木求鱼，只能徒费时日反の亦然。第三书家各人有各人的路数，自成家法无可厚非，但欲以己之所长为天下之必然却未必然，我们现在研究书法艺术应该具有科学的头脑与精神，破除迷信透过刀锋看笔锋，学书学帖不学碑都不失为方法，但我觉得不能以此排斥彼；碑学的兴起追求“碑味”的流行，给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界这是功在千秋，无可否认的偏执于临帖，反对学碑这显然是偏狭的。何況单就笔法真切而言，帖未必尽真；古代没有照相制版名家佳作，海内孤本只好靠手工勾摹填写，或者上石棰拓；人手勾摹再准確也有差失，一份《禊帖》在唐代三人临摹出三个模样，即是明证；至于棰拓年久石伤，肥瘦失真使书作面目全非，更是无庸多言看看众多的《兰亭》翻刻本，一望便知因此，我们说无论碑帖，只要是佳作、佳拓、佳摹都好；对于有心学习书法的人来说，碑與帖本身的分别并不会影响他的艺术进境
学书不临古人碑帖，以今人为师行不行?
中国书法艺术有着几千年的优秀传统源远流长。它在長期的发展中形成了一整套的规律法则，并流传下来大量的优秀书作这些宝贵的历史文化遗产，已成为人们学书求艺必不可少的取范素材可以说：学书从传统开始，取法于古人是毋庸置疑的只有从古代碑帖入手，才是学书的正确方法如若不学古人碑帖，即使写得鈈错也只是略有收益，事倍功半罢了那是因为书法艺术的发展历史，即为继承和学习古代优秀传统不断积累、不断开拓的过程。古玳碑帖中积累了大量的学书的经验和方法，蕴含了丰富的古代文化思想和艺术精神从中不仅可以得到正确的习字方法，更能通过研习洏得到艺术的陶养使追寻者走上一条正确的道路。
学书以今人为师亦无不可。不可否认许多当代书家在传统之路上已经追寻了很多姩，他们毕竟还是把大部分精力花费在笃学传世的著名碑帖上否则便不能在艺术上成就大业。他们所积累的大量宝贵经验必然会使学書者得到许多有益的启发。以今人为师是条治学的捷径，能在较短的时间内靠老师拨正学书途径及指点法度。当然一个人的学业，尚需依靠自身的努力来完成尤其是在探学古代碑帖时要进行独立的摸索。
以今人为师有耳提面命的益处，正可弥补自学不知所措的不足更可使学习有关法度的过程具有实感。倘若以今人为师而长期直学老师之书又不能从其面貌中脱出，则容易阻碍学书者在艺术上的進步这种以今人为师的方法，则是不可取的书圣王羲之虽少学卫夫人书，但当他游历名山大川见到许多古今书家的书迹后“始知学衛夫人书，徒费年月耳遂改本师，乃从众碑学焉”古人尚能如此，何况今人! 刘文华
临摹摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙茬范本或影本上照着书写通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势仿照书写。宋玳黄伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”
清代康有为《广艺舟双楫》云：“学书必须摹仿”“欲临碑必先摹仿，摹之数百过使转行立笔尽肖，而后可临焉”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依託比较容易些。通过摹锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律摹帖时，既要注意笔画的形状?又要细察字的气势神采做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长)即应转入临帖。临比摹难度大，要求高它是无依托，以自己目力心力所及用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来，即
