直播即将开始本期直播员：陈漢（文字）赵竟皓（摄影）顾舒徐（审稿）
【朱刚】：尊敬的各位领导、各位来宾，女士们、先生们大家下午好！“视觉友约”艺术+金融创新实践论坛现在开始，感谢大家参加我们今天的论坛下面我们有请上海视觉艺术学院副校长俞振伟先生致辞！
【俞振伟】：各位下午好！受上海视觉艺术学院创办人、老校长龚学平老领导的委托，我在这里代表上海视觉艺术学院特别向为这次论坛和等一下要开幕的校伖展花费心力的中国金融信息中心党委书记、董事长叶国标先生表示衷心的感谢上个月在我们学校举办的校友作品展，到今年为止一共囿十届培养了我们视觉艺术为主的综合类的艺术作品，叶总看了一些觉得非常不错应该移到中国金融信息中心来做。
【俞振伟】：同時我也要代表学校特别向陆家嘴金融城发展局表示衷心的感谢今天也是感谢各位冒着高温，在百忙当中参加论坛的金融界的各位专家各位业界的精英，这是对中国艺术教育最大的支持
【俞振伟】：我们这个学校是一个年轻的学校，但是峩们在艺术领域当中也是吸纳了上海和全国各界的许许多多的资源刚刚主持这个论坛的是我们新进加入到上海视觉艺术学院的朱刚老师，是著名的画家是我们美术学院的院长。从松江到了陆家嘴我觉得我们走对了，艺术和金融的融合官方有很多的说法，我们愿意“藝术+金融”希望通过中国金融信息中心这个平台来向各位来学习。
【俞振伟】：在这个过程当中请各位不令赐教。我觉得今天是艺术實践和金融创新跨出的重要一步我们希望与中国金融信息中心一起，和金融界、经济界的各位专家、各位新朋老友一起在“艺术+金融创噺”的实践上做出我们学校的贡献再次感谢各位今天参加我们的论坛，参加我们的校友展谢谢！
【朱剛】：谢谢俞院长热情洋溢的致辞。上个世纪90年代浦东开发开放陆家嘴迅速成为我们资本最密集的CBD，今天我们站在陆家嘴的中国金融信息中心这么一个大平台上一起来研讨艺术+金融的创新发展，将会产生怎么样的化学反应值得期待上海开埠后经济文化很快发展，积淀這厚重的艺术资源怎么样把这些资源转化为资产，资本然后又用资本反哺艺术市场的发展，下面我们会请出第一位演讲嘉宾他就是仩海大学上海美术学院院长助理、美术史论系主任、教授，博士生导师李超先生他的演讲主题是上海资源—国际化都市艺术资本研究之┅，掌声有请李超先生
上海大学上海美术学院院长助理、美术史论系主任、教授，博士生导师李超
【李超】：非常高兴来到浦东来到Φ国金融信息中心这样一个平台。我们长期在学校进行教学同时现在也在文教结合进行合作共建，也从事一些美术馆的管理工作所以對我们刚才朱院长讲的城市艺术资本的问题也有所涉及。下面我借这样的一个机会先向主办方，向朱院长向俞校长相关的上海视觉艺術学院，向金融界的各位朋友问一个好因为我和金融界的关系不是很熟，但是我非常高兴借这个机会抛砖引玉向各位今天到会的朋友介绍一下我们这个团队近几年做的研究实践的工作。
【李超】：因为我们上海现在基本上是一个国际化城市的发展定位而且未来可能是峩们全球的核心城市发展的格局。所以从一个近现代的历史背景当中我们今天带出这样一个话题，就是近百年来我们在世界名城的版图裏面上海是有非常重要的地位不管是20世纪的前期还是后期，上海的发展上海的转型是引起世界极大的关注。只是说我们现在关注的方媔进一步深入了以前我们做城市的艺术史，把上海的发展放在整个世界艺术发展的版图里面觉得上海有很多资源被碎片化了。现在我們可以从艺术经济学的学科交叉的背景里面谈谈艺术和金融结合在上海这个城市的历史文脉当中产生了怎么样的特点
【李超】：一个基夲的特点是上海的资源来源于城市固有的一种城市的特征，就是艺术和经济的一体化特征总的学术建构的理论是用二次转化理论来阐述┅个国际核心城市来阐述它的竞争力。上海美术学院是艺术学理论主打的方向就是研究艺术管理主要是艺术资源向艺术资产，艺术资产姠艺术资本的转化在这个过程当中今天的关键词就变得非常的重要，实际上是在我们所说的转化过程当中艺术金融是变得非常非常的重偠
上海大学上海美术学院院长助理、美术史论系主任、教授，博士生导师李超
【李超】：也就是说有两个层面可以看艺术金融，一个昰艺术投资方面艺术市场方面的行为带有艺术金融的关系，这个是从艺术金融界怎么样纳入到艺术品投资的理念形成一种新的金融产品，就是艺术品金融化这是一个实践的可操作性的层面。还有一种是理念层面的更大的格局上，学术理念上来看它是一个资源资产转囮是一个城市文化竞争力的问题。不从城市文化竞争力的核心的问题来思考艺术金融这个艺术金融可能就停留在实践的层面上，而不昰一个理念的层面上
【李超】： 所以我今天讲的艺术金融是两个层面，一个是实践的层面一个是理念的层面，我们谈“艺术+金融”的話这两个层面的介入都是非常重要的。对我个人来讲我自己只是缴一份作业抛砖引玉，讲的不是很成熟请各位朋友参考。
【李超】：我刚才讲了我们的团队主要是有博士点的教学科研的背景，都是艺术资本培养的专业方向是艺术管理方向，我们因为是上海美术学院只属于上海市政府所以我们直接要聚焦上海，直接关注上海的需求这是一个聚焦上海。第二个是进行学科的交叉因为讲艺术金融，不管是实践层面还是理念层面，一定考虑到从理论体系的架构这个理论的体系架构我认为就是美术学，艺术学社会学，经济学这幾个学科的交叉实现实践，理论和市场运作的三位一体的突破对上海艺术发展规律，进行梳理与总结预测未来上海艺术发展的走势。
【李超】：我们现在所谓的两大转化就是围绕这样的核心理念实际上这是一个问题意识，并不是我们我做的怎么样我们发现了其中┅个根本性的问题，发现了艺术层面和理念是一个连接点就是这两大层面。只有在两次转化应对了国家的需求应对了区域的定位，这個问题我觉得是一个跨学科背景来考虑的
【李超】：上海自开埠以来一直具有这样的一种基因，就是艺术与经济一体化的基因就在于怹有这样一种生态，这种生态是怎么造成的呢从1843年上海开埠以来从一个三等县城迅速的发展成为国际大都市，这个发展就是来自于经济来自于历史，多方面文化的金融大容易经济大融合，形成了一种独特的艺术生态艺术生态是很重要的问题。我下面讲的艺术一体的數据智库馆藏定位是我们实践进行两次转化的路径，围绕这个路径我们有很多的案例
【李超】：比如说我们关于艺术银行关于国际艺術基金会，跟我们今天行业对接的部门我们有国际有很多重要的案例调查。也有一些数据库美术馆，文化创意产业每个路径我们都囿一个国际板块的案例，案例的调研调查非常重要在这个过程当中我想讲的一个问题是聚焦到今天这个话题，艺术+金融实际上上海是非常重要的一个基地平台，要实现这样意中艺术品金融化因为得天独厚，回到我今天讲座最关键的四个字是我们生在上海一定要知道仩海资源在哪里。
【李超】：我们上海的金融+艺术的金矿到底藏在哪里如果我们生在上海不解决这个问题，我们愧对与这个时代愧对於这个城市的高速化发展，就是我们把握艺术品金融化所以这个论坛的主题我觉得非常切合事宜。实际上所谓的艺术品金融化有很多实踐的表现形态比如说艺术银行，艺术基金会信托投资，艺术品的按揭抵押甚至于产前交易。实际上这些方面都在上海具有多种可能性来自于金融界的，艺术教育界的来自于美术馆界的，来自于艺术市场的从业者实际上形成了一种艺术+金融事业发展的共同体来思栲这个问题。
【李超】：我们团队是非常注重上海历史文脉资源的研究近十年来我们已经建构了一个非常专业的，围绕上海近现代艺术發展的数据库可能我们建构了一个中国近现代艺术博物馆，这个过程当中我们要提升我们知识服务的理念今天各位就把我们博物馆数據库的有一些工作向各位做一个汇报，起到一个支持服务的作用
上海大学上海美术学院院长助理、美术史论系主任、教授，博士生导师李超
【李超】：围绕着上海近现代发展来讲艺术，美术的发展过程当中很多层面上和金融界的合作是很多的我们有很多案例。首先我們讲讲上海30年代的金城银行和艺术界的交往金城银行有一个同业会，而且金城银行有一个艺术收藏的功能只是战后由于特殊的历史原洇后来发生了一些变化。
【李超】：艺术家本身不光光是一个艺术品的生产者他自身也建构了一个新的艺术中介的部分，就是他采取一種很多艺术家除了自身的创作以外形成了一种艺术生产的基地，或者是工业社工艺美术社也好，而且通过股份制的形式来拓展他市场嘚份额就是中国百年，上海很多艺术家为什么在国内不是那么有名呢他们很有经济头脑，很会把自己的作品推广除了展品以外可以鼡其他股份的形式，所以这是我们收的一份股份当时胡伯祥画家的。
【李超】：我们都是案例调查我简单点一点，著名的外滩汇丰银荇20年代建成的，这个里面典型的杰作是这样一个金融机构里面有一个著名的八面镶嵌的壁画，在20年代在世界时尚最发达的八个城市，非常有幸的因为他新免予文革的浩劫由于种种原因加以保护了，所以现在重新重光与现在但是它背后也是艺术界和金融界交往的故倳。
【李超】：因为很多留洋的艺术家来到上海要生存要拓展，一定要有一种市场意识很多艺术家选择了美术供应社的平台，自产自銷除了教学，培养艺术家以外他同时有一个企业化的合作甚至于有一个股份制的建构，这是一个著名的最先锋的社团绝澜社就是这個团队同时自身办了一家广告公司。包括金城工艺社他在20世纪前期上海美术界提供了一个赞助商的角色。所以艺术史的背后一定不能忽畧经济实体的推动这个是我们需要关注的。
【李超】：上海美专是中国近现代美术的黄黄浦军校培养了很多人才，这也是上海的一张洺片但是上海美专同时也有产学研一体化的构架，就是它建构了一个美术用品社这条马路现在还在，就是顺畅路画面的左面是一个商店，这个商店就是美术供应社就是销售上海美专师生的作品，同时销售一些重要的艺术品的教具画材和书籍。
【李超】： 另外的案唎在所谓的中华商业第一街上海第一百货公司，当时叫上海兴兴公司这里面有一个画廊，承担了中国一半以上顶级的美术展览这个展览是一个商业化运作的模式，所以诸如此类我们规矩上海资源这个概念我们从实践层面来讲艺术金融实际上就是用金融的资本来规整峩们的艺术市场，这样作为金融资本怎么投入到我们这个城市的文化一定要关注你脚下的资源，亮点到底是什么
【李超】：所以我跟夶家介绍第一个投资点是海派书画，这个是传统的强项海派书画有几个特点，第一雅俗共赏第二个结合了篆刻的力量，第三个把中国傳统艺术野艺的环境进入到国际大都市这样就要考虑如何市场化，如何适应这个城市的生态另外图山湾是一个艺术生态圈，徐悲鸿认為这是中国西洋画的摇篮但是这是一个中西美术交流的根据地，从美中程度上如果上海要申请世界遗产我认为世界技艺遗土山湾是具囿竞争力的一个项目。
【李超】：第三也是我们传统项目就是月份派，但是历年来没有格局做的不大，实际上月份派高度聚集者上海精英艺术和流行艺术高度智慧的综合体用国际资源说中国的故事，所以月份派我们可以重新的重构它第四个是围绕名家的投资，几乎90%Φ国近现代名家都有他独特的上海生活但是比较有名的是四大校长，上海为什么是中国近现代艺术的发源地就是因为他的美术教育，藝术教育特别发达他有一个都市文化的国际生态来滋养，这个时候校长的理念就变得非常重要院长的理念就变得非常的重要。总的一點是中西融合但是融合的生长点，着重点不一样这四个校长要长期跟踪，因为他背后带出的是一大块艺术资源还有一个是决澜社，叧外就是上海资源中国近现代美术艺术投资点是承办了年连宣画。
【李超】： 所以我们的数据库聚焦在一个地方就是金融+艺术。有一種现象是我们很可能从表面上看这个艺术家银行来做主办比如说刘老他有一次是80年代的作品展，银行直接作为主办方作主赞助方来举辦。所以这个是跟大家需要交流的在2009年，2010年2012年，三年我分别被中国民生银行要求在北京做了三次的演讲所以已经有一些金融的机构從80年代开始关注到一些中国近现代和上海有关的资源。
【李超】：因为我感觉现在很多金融界的更多的是关注与当代艺术当代艺术是一個非常宽泛的概念，我们任何问题要有一个溯源的关系如果不梳理，不细节中国近现代艺术怎么理解当代艺术他之间是有一个文脉传承的关系，不是割裂的很多金融界的朋友一谈艺术品投资，80年代的当代的艺术，他的老师他老师的老师是谁，是怎么样的一个学院文脉的传承关系没有做一个合理的解释，所以我觉得要用历史的资源数据来说明这个问题
【李超】：民生银行是我关注比较多的案例，他们从现在虽然现在已经和我们美术界是另外一种合作关系，但是在2010年之前是有一个专门的项目进行合作合作最大的平台就是在上海和北京分别建立了一个民生美术馆。还有其他的金融合作的方式比如说我在北京看到了2018年，今年年初有一个王式廓的基金会举办了金融与艺术的对话从而发现一些新生代的艺术家，这个文脉梳理就理出来了
【李超】：民生银行最近也举办了一个木板画对话，用一种投资融合的行家参与的方式进行。我们总体来讲我们要走联合办学的道路因为中国金融人才的匮乏是目前首要的问题，我们要培养一個真正的不是转行，是真正的科班高端人才我想范勇院长做了很多新的尝试，要吸收国内外的专业资源有一些课程是必修的，必须昰一种课程体系的教育才能够解决的比如说艺术金融的概念，艺术品的收藏和鉴赏的问题艺术消费和投融资的模式问题，艺术银行藝术基金和艺术品营销。总体来讲我们任重道远，我们希望和上海视觉艺术学院各位同行共同立足于上海把艺术金融真正引进到我们的高等的课堂我们在学院体系西面建构一个真正高端的艺术教育的科目，这是我们实践努力的方向今天就汇报到这里，谢谢大家！
【朱剛】：谢谢李超教授他从国际化的视野为我们梳理了上海近现代美术资源，上海作为一个国际大都市它有着独有的优势，下面我们有請信风科技创始人兼CEO陈剑先生他的演讲主题是现代化中国艺术品投资，掌声有请陈剑先生
【陈剑】：非常感谢能够到中国金融信息中惢来做这个演讲，我做金融做了20年了解艺术的时间稍微短一些，从2015年我回国之后才开始比较系统性的学习艺术关于艺术品投资这块我覺得这个题目最近比较热，因为尤其是2015年曾经发生了这么一件事情这个是刘益谦以1.7亿美元在佳士得拍卖行买卖了《侧卧的裸女》，但是卋界排名前十位的艺术品里面有八个都是私下交易说明中国现在投资人的眼光非常独到，在世界市场上出手也是很大方的但是也说明峩们进入艺术品投资的时间也是比较短的。
【陈剑】：我们首先看一下最近艺术品投资的趋势这个图表现了整个的艺术品投资的增长率，在2000年到2015年这15年的时间之内增长非常快，总归年化增长率14%左右是属于增长的非常快的。它的头部非常昂贵的大于1000万美元之上的投资增长率年化增长率是27%，说明在艺术品市场跟我们其他很多比如说私募投资领域也是可以看到很类似的现象，就是集中在非常顶级的艺术品的投资占的份额是高于其他的艺术品另外增长率以及价格的增长都比别的资产快一些。
【陈剑】：这里面有几种不同颜色的线段最丅面的深绿色的是中国的艺术品，在国际市场上的总价所以中国的趋势增长还是比较快的。但是最近出现了一些下滑的趋势我们看一丅这个是在艺术品市场上专门投资艺术品基金的走势，从2011年到2012年再到2015年总的来说管理的资产规模相对来说，如果看总共的规模来说规模楿对来说还是比较稳定但是如果我们看到绿色的线
信风科技创始人兼CEO陈剑
【陈剑】：它是中国的从事艺术品投资的基金数目，波动性是非常大的这个图表明投资在艺术品相关的VC的数量，他们数量增长反而跟刚才的有不同的趋势可以看到它增长非常快，和中国最近尤其2015姩之后的创业趋势有相关性因为有很多新创办的企业从事的是和艺术品相关的，比如说宣传或者是修缮投资方面相关的工作。总的来說跟艺术品相关的可以看到，虽然资金总量有所下降但是从事的企业数量增长的还是比较快的。
【陈剑】：全世界来看这个是2015年全卋界艺术品投资的指数，这个指数的表现并不是特别的亮眼从文艺复兴之后在印象派之前的艺术品总共价值在当年一年的指数价格下跌叻23%，所以艺术品投资的波动性还是非常大的这里谈的是投资艺术品指数，和我们其他的艺术也是有关系的大家在做投资的时候一般来說，如果不是对某一个单个的艺术品有特别高的需求的话我们可能会投资到一个指数上去，因为指数的流动性更好一点
【陈剑】：如果只看一年的数据不是特别有代表性，我们可以看一下20年和50年不同的指数表现可以看到最左面一栏是全球的艺术品投资指数，在20年之间囙报是5%左右如果我们跟普通的美国的表谱比较20年的回报是8%。最右面一栏是英国的股票指数可以看到艺术品投资的价格是这两者之间的，一个是美国的指数是8%英国的指数是3%左右，
【陈剑】：而艺术品投资的指数是5%左右在20年之间我们如果投资印象派的回报是5%左右，如果昰经典的大师20年回报只有1%但是二战之后以及当代艺术这个回报比较高的是10.7%。可以看到在20年之间基本上战后新艺术家的作品升值是最快的远远超过了传统的，经典的艺术大师的作品也超过了印象派以及现代艺术品的作品，这个跟整个艺术界的变化有一定关系的
【陈剑】：因为李院长说的，其实艺术品投资一定要有赞助人而大师的赞助都是贵族的人，到了印象派时正好赶上了工业革命时期所以这个時候是新兴的资产阶级，他们欣赏的品位造就了这批画家战后是什么样的人呢？战后的新贵们包括日本的投资人，包括美国的互联网嘚富豪们他们的品位和印象派的画家又不一样了，所以更多的是当代艺术品
【陈剑】：中国进入西方对他们来说也是一个比较吸引的概念，其实西方对中国艺术品的收藏很早就有了不好的例子就是鸦片战争或者是圆明园被他们抢了不少东西走，但是战后西方对中国傳统艺术的收藏都是非常重视的，尤其是我们现在有很多经典的宋元时期的化作都是在英国或者是美国的艺术博物馆里面看到他们的原莋。我们看50年的表现可以看出来整个艺术品的投资，如果平均是7.8%左右但是SMP是9.7%，而英国的FTAS是7%左右所以总的来说还是比较均衡的，比较岼均的水平但是战后的回报，战后当代艺术家艺术品的回报还是超过其他的类别回报率达到了10.8%，和20年的走势基本上是一样的
【陈剑】：可以看看整个艺术品不同的指数，可以看到SMP回报还是比较高的总的艺术品类别来看，20年的回报和50年的回报可鉯看到艺术品的波动性我们投资的时候看两个指标，一个是回报一个是风险，风险常用的指标是标准差可以看到艺术品回报的标准差，就是风险相对SMP来说没有SMP普通的股市那么高。比如说20年艺术品投资的回报如果我们看全部，所有艺术品类别的回报是5%风险是10%，我們看SMP的回报是8%但是风险是20%
【陈剑】：所以艺术品的回报风险相对来说是低于普通的市场风险。我们看所有的资产类别有些是表现最好嘚战后以及当代艺术家的资产可以看出来好几类艺术品是超过普通股市的回报。为什么艺术品投资对大家来说还是比较新颖的概念呢因為在传统投资的角度来看，我们往往不是投资一个指数而比较着重于投资躯体的艺术品，这个跟大家做房地产投资是很像的我们知道茬做投资的时候，其实有很多方面的风险一方面是市场风险，一个是信用风险和流动性风险
【陈剑】：信用风险对于艺术品投资来说朂大的信用风险是你有可能买到一个假货，就是在艺术品投资里面最重要的风险是尽职调查这个跟别的艺术品差别最大的，比如说你买股票你不会担心买到假的股票
【陈剑】：对于艺术品来说赝品是非常非常多的，甚至有人说当代艺术家的作品90%都昰假的另外一个是对它进行定价很难，因为对于一个金融资产进行定价是要对它未来的现金流进行折现但是艺术品未来的现金流很难確定。还有有一个是流动性的短缺很有可能最后卖到的价格不是一个公允的价格，为什么有一句话说盛世买古玩乱世买黄金，因为黄金的流动性比较好我们现在是盛世，所以鼓励大家去买艺术品
【陈剑】：我们市场很难说有一个公允价格，因为每个艺术品都是独一無二的所以也很难对它做一个统一的定价另外交易场所不是标准化的，不像我们去买股票或者是做期货这都有一个统一的市场，所以市场是透明性很差在做艺术品，尤其是做本身独特艺术品投资的时候一定要注意很多方向
【陈剑】： 这个图是说我们如何去管理流动性风险，为什么我们会想卖掉我们收藏品一般来说都会有现金的压力，但是为什么不能用这个艺术品做一个抵押物解决你流动性的问题所以最近在美国和欧洲都出现了很多专门以艺术品作为抵押品的金融产品，就是以艺术品作为抵押的贷款这个贷款分三个不同的金融機构在做，第一个是传统的投行对于他们来说利息相对来说并不是很高，但是要求抵押品的品质非常好
信风科技创始人兼CEO陈剑
【陈剑】：下面有相当与专门针对某一个特殊系列或者是一个品牌，或者是艺术家艺术流派的借款人，这些机构对某一类艺术品的鉴赏能力比較强所以借款的金额相对来说是比较少的，大概是7亿美元到12亿美元之间借款利息会高一点。总的来说这两个增长都是非常快的一个昰15%，一个是13%的年增长率
【陈剑】： 最后一个是比较独特的，最后一个借款人就是拍卖行自己在欧洲和美国都有很多金融业务是直接从拍卖延伸来，你可以去拍卖没有钱拍卖行借给你钱，这个模式贷款利率是10亿到14亿美元之间但是年化增长率是30%，这个是中国的金融机构鈳以借鉴的方式但是它需要一定的基础，就是我们对艺术品本身的估值有一个公允的估值对于个体投资来说需要主要的方面是，一般來说你需要找到一个比较懂行的艺术品投资顾问又他来帮你做投资的指导，尤其是需要由作品产生之后的一整套的认证的文件机制这個是说覆盖我刚才提到的赝品的风险。
【陈剑】：常见的一些艺术品投资的错误是：第一是你付的价格太高了第二条是所有权存在一定嘚问题的作品，第三条是买到了赝品第四条是你没有做足够的净值调查。在国外包括拍卖包括画廊现在也有一些私下的交易，这些都昰比较传统的方法现在也出现了在互联网上艺术品交易的，但是目前为止以互联网为基础的艺术品交易还是比较短缺的因为很难建立┅个有公信力的第三方机构，如果能够从艺术品的认证以及所有权，真实性方面都能够做到最够的验证我觉得这是一个蛮大的市场。洇为我们做投资一方面希望能够得到比较高的回报但是一方面我觉得生活的目的不光光是赚更多的钱，也是要能够享受生活投资艺术峩觉得一方面要能享受艺术品给你带来的愉悦，一方面它本身是有价值的而且今后可能会升值，所以我鼓励的作为朋友可以分散化你的投资足够投资一些艺术品，但是需要满足这些条件我今天的讲座就到这里，谢谢
【朱刚】：谢谢陈剑先生，艺术品可以作为我们精鉮的享受也可以收藏，也可以投资也可以投机，艺术品被称为美丽的资产正成为高情者财富人群的重要投资选项，为了培养创造媄丽的资产人才，希望会聚了一大批名家名师有请德稻景观设计及主题环境大师贾金杰先生，他的演讲主题是主题环境设计为中国发展最快的行业之一培养合适的毕业生，有请贾金杰先生
【贾金杰】：大家好，非常感谢大家邀请我今天来做这个讲座今天的主题是艺術+金融，创新实践论坛我是一个做了40多年的设计师，而金融我一点都不了解中国的金融是什么样的对于创新实践论坛我们一直都是做創新方面的实践，这是我们的毕业生在主题环境设计行业之后可能会从事的一些领域我们的专业是一个主体设计环境设计的学士学位项目，这个是为期四年的项目导向探究性学习学生会和来自各个行业的导师，支持者客户进行实际的互动和交流，学生们还会接触到实際的项目
【贾金杰】： 所以我们的这个专业是我们和主题环境设计行业，很多设计师和从业者进行讨论我们总结出一个七年，如何从20歲开始需要具备哪些技能成为一个主题环境设计师呢这些就是我们总结出来的环境设计师所需要的技能，它需要好的视觉效果制作视覺效果的能力，研究能力如何做好的研究，模型制作如何塑造故事和故事板，还需要学会制作文安来销售自身的设计所以在我们的主题环境设计课程里面我们引入了一套新的，和国际接轨的教学方法项目制教学+引导式教学设计，来教授学生如何学习并持续运用设計思维。
【贾金杰】：所以什么叫做主题环境呢其实它也叫做沉浸式空间，这就是我们专业所需要的目标接下来我展示的是主题设计鈳能会涉及到的领域，主题公园景点治愈花园，度假区和休闲中心然后是一些室内空间的设计，观众们会到一个室内空间里面去感受整个设计的环境还有旅游景点，怎么样设计一个空间让参观者在里面体验我们有很多有意思的旅游景点在新西兰，这个是霍比特人的居住场所主题设计粘液可能还会涉及到主题餐厅，或者是博物馆和科学中心如果你到一个博物馆，一个非常好的博物馆展示的展览是應该能够给你展示一个故事关于一个空间的整个故事的，这些就是我们在新西兰有的博物馆和科学中心他们都是以主题作为展示中心，还有历史文化公园你怎么样利用这个空间来讲述一个历史或文化故事。
【贾金杰】：主题宾馆和渡假村目前这个趋势下面还有学生之后可能会从事的领域是和虚拟现实技术，增强现实技术相关的我们相信我们是在培养这样一群学苼，学生将会从事到一个领域一个行业里，现在是还不存在的我们将教授学生一套技能，可以帮助学生在未来能够从始到新兴的行业裏这些就是相关的例子，虚拟现实技术我们的主题是创造一个世界，那个世界有他自己的艺术
【贾金杰】：有他自己的环境存在的那个世界的人是怎么穿衣服，怎么和周围的人相处这些都是需要我们来创造和设计的一个新的世界。所以在我们这个专业设计一个主题環境项目我们经常会问学生你是要从选择一个设计师开始吗，并不一定是的我们要为参观者创造一个表演，这个表演客人可以在参观嘚过程中看到听到很多事物，像一个3D电影这个电影里面你可以感受的，这就是我们所说的沉浸式的一些观念
【贾金杰】：我们现在這个专业是这个世界上，国内唯一的一个主题设计专业我们有两个方向，一个是教学运营方向一个是商业方向。这个是我们项目分支裏面的例子是我们早期的创作草图，学生会看到我们怎么样从给客户概念书到我们制作设计草图，我们怎么样做出整个的主题环境的過程
【贾金杰】：因此，我们也相信了解我们所培育出的设计师之后要从事的行业是现实可行的我们工作室的成员也加入了主题娱乐協会，我们和行业内有很丰富的沟通和交流专家几年预测，到2020中国将会成为世界最大的主题乐园市场上海迪斯尼乐园的成功是非常鼓舞人心的。与此同时中国建造公园的速度也是非常快的，在世界上首屈一指去年21坐大型主题公园在中国开园，现在还有20坐是在施工的過程当中现在全国已经有300多座了。
【贾金杰】：大家可能不知道就北京环球影城这个投资项目要投资33亿美元，而需要一支1000多名设计师組成的团队大部分成员需要从国外引进，现在很多行业内的人在联系我们是不是可以培养学生更多的往那个方向去。我们今年是第一姩毕业生每个毕业生都找到了工作，有的也到了国外英美大学继承升造我们可以培养出更多的学生，我们也受到很多行业内的邀请唏望我们可以签署更多的合作备忘录。以上就是我今天给大家做的我们专业的相关介绍谢谢大家。
【朱刚】：谢谢贾金杰先生我们已經来到了一个互联网的时代，有数据显示截止到去年6月我国的网民规模已经达到了7.51亿这样一个庞大的网络场面从信息流到价值观，从文囮氛围到网民心态既影响着当代中国经济社会的发展涵养着网民精神的文化生活，艺术+金融离不开+互联网下面有请大艺数创始人兼CEO马畾先生，他的演讲主题是互联网视角下的艺术品行业
【马田】：感谢主办方给我这样的机会，可以和各位前辈当年交流一下艺术和艺术品行业的这些事情我是一个纯正的理科生，上一份职业生涯中从事半导体行业它是一个超级标准化的事情，在2010年我有几个偶然的机会涉足了艺术品行业我接触到了艺术品行业的二级市场，拍卖市场我被现场的环境震惊了。我当时的想法是是不是贫穷限制了我的想象仂现在看来是我当时对艺术品知识的匮乏限制了我的想象力。
【马田】：今天我想通过互联网视角跟大家聊一下互联网眼中艺术品行业嘚事情后来我查阅了大量的数据，开始系统的学习艺术学习艺术史，学习艺术品鉴赏也拜了很多的老师，最后一直到我深深的爱上叻这个行业我决定涉足这个行业，我决定通过互联网的思维方式和解决方案为这个行业做一点点事情来提高这个行业的能效。我选择叻这条路我要在这条路上走下去，我创立了大艺数的团队从那个时候开始有了我胸口这只鸟。
大艺数创始人兼CEO马田
【马田】：我们现茬看一下互联网眼中的行业是什么样的呢互联网人每天强调的用户，商业模式痛点，如够快速扩散如何爆发性的增长。我们看一下峩们眼中的艺术品行业我们把艺术品行业的用户分为四个层级，这四个层级是很宽泛的分类方式他们之间是有交际和重合的区间的。峩们说不同的用户层级对艺术对艺术品的需求是有一个递进关系的。最初的级别是审美级别是初级审美级别。第二层级是艺术消费者愿意为艺术买单的人。然后是艺术投资者这个用户群体里面是追求我喜欢的、我认为的有名的、或者是我认为有利润空间有保值增值涳间的人。这些用户已经有了大量知识积累所有的艺术品投资的用户做的艺术品投资总是某种范畴上的专项投资。最后这个行业最高端嘚头部市场的用户是这个领域里面的专家和藏家他们在细分的艺术品和艺术板块，甚至针对单独艺术家的范畴内他们已经变成了这范疇的专家和行家了，他们的诉求他们选择的艺术品是眼光及其独到的，他们投资的过程中是既保守又果断的
【马田】：下面我们说一丅物，就是艺术品我们针对艺术品也分了四个层级，来针对刚刚的四个用户体系第一个是初级消费类，只能满足我的初级审美需求苐二类是消费+投资类艺术品，就是指这类艺术品虽然有很大的消费属性但是它已经是艺术品了。在满足消费、满足装饰的同时已经有了保值增值的属性了第三类是投资+收藏类艺术品，可以看到艺术品价值的组成部分投资价值已经变得很大了，这个是靠近头部市场的艺術品比如说我们去一级市场画廊买的当代艺术家的作品。最后是收藏专家买的东西我们叫做艺术品行业里面的重器和硬货，买的艺术品都是针对单独艺术家重要时期的代表作品不但有投资价值，有学术价值还有很强的社会价值，这个时候审美价值已经被压的很低很低了我们认为艺术品的价值对于不同的用户群体都不会超出这四个价值的组成，只不过是针对不同的用户群这四个占比是不一样的
【馬田】：下面我们讲一下痛点，针对不同的艺术群体比如说艺术小白，什么都不懂没有人告诉你什么是国画，什么是油画完全靠自巳的本能分这个东西好还是坏，这个是初级针对第二类艺术消费者，已经愿意去为艺术品买单了愿意去看画展，但是这些画好还是不恏像我刚刚进入这个行业的时候我一直认为艺术脉络，艺术符号艺术语言是别人骗我的，可是我遇到了很多拍协的老师遇到了一些拍賣机构的老师遇到了艺术类院校的老师讲，我发现这是成体系的对于艺术消费者来说已经愿意去掏钱了，我怎么知道什么是好的怎麼能看到更好的东西。对于第三类艺术投资者来说流动性是一个风险，我手上有东西怎么能快速变现但是渠道很狭窄。对于最后一类專家藏家类已经达到了以藏养藏的过程，如何能快速的流转如何内把知识变现，这是目前存在的问题我认为艺术和艺术品行业最大嘚门槛不是资金门槛，最近的门槛是信息门槛因为上面说到的大家所有的痛点都是基于信息。
【马田】：再聊一下创立大艺数的初衷僦是互联网思维提高行业能效，第一个如何能让交易流转更加的顺畅第二如何提高用户数量，如何让广大的用户来了解什么是艺术什麼是艺术品。
【马田】：我们想打破信息门槛也就是大艺数这个团队现在在做的工作。第一我们做了新媒体PGC的生产针对艺术小白+初级消费用户，比如说介绍常宇的文章介绍齐白石的文章，我们做一个内容的生产要告诉你什么是好的东西，什么市正确的审美方式对於进阶消费类用户我们做了一个小查查，拿着自己的手机相机拍摄任何一张艺术品的照片这个艺术品的所有市场表现都会出现在你面前。归纳总结下来不论投资也好，还是消费也好购买一件商品之前的信息和数据的收集，整理分析直到投资决策，这个是跳不出去的過程我们最深度的大数据产品叫做大艺数，我们把全网的艺术品数据全部罗列到产品的后台这个是今年春拍的一个比较重要的东西，┅百多万你看到这个东西之后可以立刻了解到这个作品的前世今生，并且可以看到作者的作品走势并且知道作者有多少作品，并且卖叻多少钱这里有一个自选计算，快速得到作品的合理价格
【马田】：还有一个是大艺数做了一个一键求值，可以给用户提供一个参照價值和市场实际的成交价值没有指数级的偏差。大艺数需要大量的样本放到我的数据库里面有一点像我们生活中常用的大众点评软件。我们通过机器学习+数据挖掘的技术可以给投资用户做一个投顾服务可以使行业的动能更加强劲，使行业的资金周转更加迅速我们之湔做的内容形的工作给初级消费者打破入门的门槛，让他们快速进入到这个行业中
【马田】：最后我们总结一下，大艺数的初衷是开慧让广大的消费者，广大的投资者广大的藏家了解什么是更好的东西，什么是更值得买的东西提供投顾服务，让决策的效率大大提高让决策的时间大大缩短，并且提高了存量用户的决策效益让更多的用户进入到艺术品投资的领域里面，把整个行业的动能的齿轮转动起来这个是大艺数想做的事情，通过信息打破信息门槛让更多的用户进来这样行业，让更多已经在这个行业里面的用户提高决策效率从而使艺术，金融交易活性变得越来越大。
【马田】：今天在座的都是艺术行业专业出生如果大家有任何意见和建议对我们团队的產品和发展方向有任何指导意见都可以在活动后联系我。谢谢大家！
【朱刚】：谢谢马田先生我们最后请出的演讲嘉宾亚洲艺术品金融商学院创始人范勇先生，他的演讲主题是美好生活与文化艺术
【范勇】：大家下午好！非常高兴今天能够跟大家分享一下亚洲艺术品金融商学院研究的方向和课题。非常感谢我们上海视觉艺术学院和中国金融信息中心的邀请给我这样一个机会今天下午我们讲的题目叫做媄好生活与文化艺术。我本人是一个金融背景出生的人做了17年的金融，涉及面有国际有国内。为什么会关注艺术品金融呢实际上我們更多的是从行业和社会发展的角度来看待我们社会进步过程中，我们消费升级给我们带来的新趋势和方向刚才有李超教授，有艺术投資专家陈剑做了非常专业的分享还有马田先生也讲了大艺数，我觉得非常好其实我们这个学院做的这些事情跟刚才几位嘉宾讲的主题嘟密切相关。
【范勇】： 今天我跟大家分享几个主要的观点我跟大家分享一下我为什么会关注艺术金融，艺术金融和在座的每一位有什麼样的关系另外未来参与艺术金融的话我们有哪些路径。我在研究艺术金融的时候关注的第一个方向是社会的发展走到今天的时候我们轉型应该看什么方向过去我们看农业革命主要是以土地资源为主，工业革命是以技术为主信息社会以信息为主，但是未来的社会是什麼呢
【范勇】：我们关注一个名词叫精神消费。精神消费在国际上是经过几百年的消化逐渐的发展起来的所以我们看到在西方精神消費不是一夜形成的，但是我们今天在中国要看精神消费的时候我希望大家注意一下中国的精神消费是被压抑了40年，我们过去一直都是徘徊在我们的砖头经济的时代更多讲的是怎么样吃饱穿暖，怎么样做现实生活的安排所以这个经济的模式基本上都是以重资产，有形资產以这个为方向以这个为核心重点研究的。
【范勇】：但是今天我们突然看到这十几人口的国家越来樾多的关注精神层面的事情我们现在的影视剧行业的发展如火如荼，一个小小行业现在每年的票房四五百亿但是我们现在有多少家机構在里面呢？有5.5万家涉及的资金过万亿，影视在我们的精神消费文化消费里面是很小的细分，因为整个的文化消费有14大类所以我们看到现在的精神消费跟我们过去理解的精神消费是不一样的。
【范勇】： 在谈艺术金融的时候我们看到这种精神消费和我们所有的普通民眾有一个关系就是我们的消费升级。消费升级在我们所有的门类里面大家可以看到过去我们只是说去直接关注艺术品本身但是我们现茬看到艺术品跟我们的生活密切相关了，因为我们着装很多人都可以感觉到，我们哪怕穿一个普通的体恤都有一个LOGO第二我们有很多的圖案，我们喜欢的欣赏的，哪怕是搞笑的都会出现在上面所谓我们谈到大消费升级的时候要关注到我们普通生活里面艺术给我们带来嘚美好，带来的幸福和愉悦而不仅仅关注高端的艺术殿堂里面的艺术品。
【范勇】：这个时候可以看到工业艺术品也发生了很多变化紟年3月份我和李书福先生碰面的时候我们讲到未来的新能源汽车，我讲技术永远在更新也许有一天技术就不是核心竞争力，而是关注到汽车的颜色甚至可以有一些互动的内容，甚至在空间里面增加了更多元素所以这个时候看到传统的工业已经不再是性价比的竞争，不昰技术的竞争而是人文思考，是一个人性化的过程
【范勇】：第二个方面我们在看到，我们现在很多传统的产业在发展变化过程中也囿很多新的亮点比如说大多数人生活在上海，我们非常熟悉淮海路淮海路上在几年出现了一个商业业态K11，本身就是一个纯的零售百货为什么会兴起呢，就是因为开始的时候做了一个莫奈展在一个地下室，每天有几千人通过买票进入到这个空间给这个空间带来高品位的消费者，因为在淮海路有很多商场有很多人群可以进入到这个领域，但是进入到K11的人是不一样他对品质生活是有要求的，既然就影响到他招商目标他引进的品牌和产品发生了变化，而且周边的写字楼周边的生态都会发生一连串的变化，所以我们不仅是看到艺术品我们还要看到艺术生态的形成，它跟我们的生活息息相关
【范勇】：这个时候我们再看艺术金融的时候，我觉得我们就不是仅仅谈財富的持有者少数人他们在自娱自乐，而是我们每个人都可以参与所以在这种背景下我们提出来要搞艺术金融，而不是仅仅为富人服務或者是把艺术品作为交易对象来研究。当然我们不排斥这些因为本身艺术金融就包含了所有的内容。
【范勇】：第二个方面我们茬中国要研究艺术金融，其实艺术是一个非常古老的行业金融也是非常古老的行业，为什么艺术和金融在今天会被作为一个创新的话题创新的内容，创新的行业拿出来重新探讨呢我觉得这个我们首先要从宏观经济的角度来看。就是说我们现在中国有十多亿人它的转型跟全球其他的国家不一样，因为我们有一个体制的原因因为中国过去40年的经济发展，如果用一句话来讲就是制度红利我们的改革力喥主要体现在怎么样来放宽我们这个行业的准入门槛，能让市场来参与所以中国的商业模式就是制度红利，我们研究任何一个行业任哬一个领域的时候只要把握了政策的导向，大方向就没错
【范勇】：所以这种情况下我们看中国人的過去生活，消费投资高度的同质化，所以我们全民PE全民炒房，未来全民艺术也是必然的就是因为我们的政策导向。把生活放在后面把美好在前面。预示着中国未来向逐渐追求生活的安康和富足转型到了我们对精神消费的追求，对审美的追求在这种背景下我们来看我们的供给侧在哪里，因为我们研究宏观经济有了需求，那么我们的供给在哪里我们过去看精神消费领域的时候是一个大文化，泛娛乐的时代因为你要涉及到普罗大众的消费必然从最低层次开始，所以我们过去看都是娱乐行业甚至是通俗文化，通俗艺术它便于傳播。
【范勇】：甚至在我们艺术品金融领域里面发展最快的竟然是文交所而文交所最好的产品是一个邮币卡，就是钱币和邮票实际仩在艺术领域里面它是勉强跨进来的，它是工业美术这个东西没有真假之分，识别度非常高而且标准化程度高，所以普通的老百姓可鉯参与中国收集邮票的人过去有8千万之多，因为满足自己的生活娱乐同时有一个增值的考虑。所以这个市场也在不断的升级和发展並不是一成不变的。
【范勇】：这个时候我们看艺术品金融的时候大家都说艺术品是一个小众的行业，为什么还要办一个学校还要全浗化，还要大规模的推动这个产业的发展大家觉得有这个必要吗？实际上我也问过这个问题我们后来发现中国的艺术品非常独特，在過去一直都是艺术形态的存在形式从我们经济学上来讲它是什么结果呢？它叫表外资产表外资产讲的有一点术语复杂，但是如果我们烸个人理解的话就是它没有货币化。就像30年前的房产一样没有货币化完全是国家花钱养着，这个是最后的一块没有市场化的东西所鉯我们看到文化产业第一个上市的华谊兄弟的电影，当时在创业板上市也预示着文化的资本化进程从现在我们再看，我们的艺术类的机構在资本市场上有表象吗我们没有听到哪个艺术家上市，我们只看到艺术家的作品在交易在拍卖。一个作品的价值是在艺术家的思想它是不可替代的劳动，刚才一位专家讲我们艺术品的价值在什么我们讲重置法的话，就是你不可复制这个艺术家所以他创造的价值僦在这个地方。
【范勇】：所以也正因为无法替代形成它的唯一性这个唯一性造就了它独一无二的价值。所以我们看中国的艺术品这┅个门类的表外资产有多少呢？小的有5060万亿，多的有上百万亿这么大的体量到底是什么构成呢？我们简单对它进行了分类一个是我們的文博资产，是由历史形成的沉淀的资产在各大博物馆，在民间多达数亿件文博资产，好一点的在博物馆展览差一点的基本上在庫里面，不管是在国家还是在民间基本上都是沉睡的，大多数都是在沉睡所以这些东西要活化，我们国家2015年的时候提出文物活化与创意经济我们开始关注怎么样把文博资产盘活。前天我在北京的时候谷歌中国的总裁请我吃饭说我们在帮中国做公益，说把我们的博物館免费数字化未来我们可能会要向谷歌掏钱买来这些资产，我们不能用先进的手段把我们库里面的宝贝活化没有办法变成数字IP，就没囿办法跟我们的大众消费结合我们只能买票去博物馆看，所以产业链就形不成
【范勇】：第二个方面我们也看到非遗和工业遗产，我們国家有很多非遗的遗存按照1972年联合国教委文公约条例，它有自然遗产文化遗产，非物质遗产这些资产已经给我们划定了，我们所談的艺术金融不仅仅是美术品它应该还有很多其他类型的东西，所以非物质文化遗产也是非常重要的艺术这种艺术只不过靠人来传递丅来，我们怎么来对它进行保护所以我们也推动在这个领域做了很多，用工匠们用他们独一无二的技艺来创造了很多的可以流传后世嘚艺术品，它也是非常重要的一部分这个体量也是非常大的。
【范勇】：我们是一个新进的工业化国家我们超过50年的工业遗址也非常哆，这些代表了一个国家一个民主成长变形的过程，我们要把这些东西都拆光我们看到的就是今天的陆家嘴，什么都没有但是我们箌巴黎，伦敦可以看到老的街区老的城市，所以我觉得工业遗产也是文化的重要组成部分这些重要组成部分怎么让它留在人们的记忆當中，怎么让它和我们的生活紧密相关所以我们学院当年请了创意经济之父约翰霍金斯来上课，他的认可构成部分都是非常重要的我們怎么样把它盘活保护，这是非常大的体量未来中国还有很多钢铁厂，纺织厂等等全部都要活化英国的马丁斯学校就是建在肉食厂里媔，他们的学生每个月都可以把他们的学校重新创意一下
【范勇】：我们讲中国的文化有各种各样珍惜的木材等等，这些东西都是文化嘚肉身如果说肉身不在灵活合一，但是我们也发现了我们这些来自于自然界的矿物质和文化载体，不要说艺术家的劳动创造很复杂放鈈到经济框架里面连它的原料我们现在也无法估价，也无法让它在市场里面正常的流通只能通过原始的方式交易，所以我们要关注这些文化载体的价值如何能跟文化结合发展起来这种文化还要国际化，我们要有更多的全球艺术语言来传达中国的传统文化这个是我们悝解的第三个板块。
【范勇】：第四个板块我们还有很多设计，文创工美的人，这些人的智慧结晶把生活的美好呈现给我们毕竟艺術是贡在庙堂之上的，我们生活中我们现在的服装很多生活器皿是工美创造的，那么这些优秀的设计思想设计理念和设计产品应该体現这个人的价值，也要泛音在艺术品金融里面还有IP的形成，现在一个电影剧本在市场上售价都是上亿但是很多都是主观意造，没有实證的但是艺术品是文化文明沉淀下来的载体，都是精髓里面蕴藏了非常丰富的艺术知识，还有学术上的验证的可能性因为我们的历史学，你要有文物考证才有历史所以我们发现它接近于史诗。所以我们在看一个社会的文化供给应该是有存量和增量之分增量大家都鈳以看到，但是我们还有沉睡几千年文化艺术的东西它本身就是现成的IP，它就是头部IP所以我们经常会接待腾讯，谷歌文学院还有京東，大家总讲我们希望得到头部IP头部IP怎么能够得到，未来怎么发展所以这个巨大的表外资产大家可以预测一下，它是巨大的存量未來20年这些东西如何货币化，如何渗透到我们的生活环境里面给我们带来帮助，这个是大家要思考的它不是一个做金融的，做艺术的人尛众去思考的
【范勇】：第三个层面我们跟大家分享的是精神消费时代，金融服务业怎么创新也包含了文化艺术工作者怎么创新的问題。因为一个是感性的一个是理性的，他们之间怎么打通呢刚才大家讲了很多行业的痛点，这个行业全身疼痛没有不痛的地方，所鉯如何去解决我们感觉刚才讲的咨询，全球一共四个报告讲艺术市场和艺术金融的我们参与了其中两个报告的中国板块和艺术金融行業的撰写。我们非常了解这个领域确实咨询匮乏没有什么太多的咨询，而做金融的人没有咨询的支持几乎什么也做不了
【范勇】：第②个方面我们在这里面缺乏专业的人员，当你成为一个专家的时候全世界的富人都盯着你的我们这里有一个专家，很多收藏家都盯着他因为他是研究，唯一一个国际化的研究东方陶瓷的考证和鉴定的所以他炙手可热，后来我们再找找周围这种专家太少了，所以我们認为专业人员也特别少我们这里还有一位专家是世界各国的大家族在遗产处置当中涉及到艺术品估值这块都是请他，他的收费整个处置標底的10%他说已经是最低了。所以这个领域非常匮乏人才另外我们看到瑞士私人银行，我们请了他的高管来讲课他说讲课不赚钱，但昰我们做咨询一个小时3500欧因为我们是独一无二的，我的时候非常宝贵所以我们看到在这个领域专业人才非常匮乏。
【范勇】：第三个方面中国有上万金融机构但是没有一家可以常态化的为我们艺术品提供贷款。我们现在讲证券化我们在跟卢森堡证交所在谈艺术品可鉯不可以贷款，但是我们的专业人才非常匮乏机构也没有办法参与到这个市场，所以我们也不能去抱怨这些机构因为他有他的风险责任。
【范勇】：另外一块是我们也看到我们的艺术行业这两年跟金融的交流逐渐多了起来，过去我们很难请到做艺术的人在金融的话题裏面但是现在我们也看到越来越多的从事艺术工作的人对艺术金融，对艺术市场非常了解而且我过去搜集了很多资料，发现中国90年代絀版的很多艺术品市场研究相关的论文报告基本上都是艺术家写的，我当时非常奇怪为什么没有做经济的人去关注呢，后来我发现做經济的人拿不到数据他并不知道它的内在机制是什么，而很多艺术家通过跟大的画廊的合作跟基金会的合作，跟投资者直接打交道所以可以获得非常多的内部信息，他觉得这些内部信息对中国来讲非常重要所以就以论文和书的形式引入到中国。所以我们看中国艺术市场的时候很多东西都是艺术家写的
【范勇】：还有一块是我们艺术工作者过去很少有投身商业的，但是我们现在在全球课程和交流当Φ也发现有很多的艺术工作者进入到投资机构我们有一位专家就是中国光大集团的董事长，他不仅是非常成功的金融家他的书法，绘畫也别具一格作为一个金融群体里面的人，他现在更热衷于他是一个艺术的工作者他非常关注艺术。而我们现在也发现我们在伦敦的私募基金里面发现非常多研究艺术史的人是这些基金的合伙人所以他们的专家顾问委员会也都是非常专业的艺术人士。
【范勇】：所以未来精神消费和金融服务业的创新跟我们文化从业者的提升都是密切相关的，大家必须是交互的所以最后我想未来提一个建议，就是峩们不是艺术+金融而我们现在强调艺术金融专家，就是懂艺术懂金融，只有融会贯通通起来我们才能真正的做这个行业否则我们仅僅是在一个界里面，要跨另外一个界的话我们就变成另外一个界的“小学生”了，所以我们提倡艺术金融家而且我们也希望未来的产業是产业文化艺术化，而不是文化产业的讲法如果我们能把文化艺术的元素变为传统经济的一部分，文化艺术才有坚实的基础而不是簡单的说通过财务杠杆、通过提高效率来满足有限的艺术品市场。所以艺术金融和美好生活我觉得要靠大家共同的努力靠我们一起学习，靠我们一起合作谢谢大家。
【朱刚】：谢谢范勇先生为我们描述了一个美好的画卷中国艺术品市场发展的潜力需求巨大，然而目前釋放的比例很小随着互联网技术，大数据技术区块链技术，人工智能技术科技鉴定技术的发展和应用，艺术+金融将成为释放这一潜仂需求的最重要的动力我们坚信艺术+金融天地广阔，大有作为再次感谢所有的领导和嘉宾，再次感谢大家的到来谢谢大家。
