江苏徐州人原名李永顺，
育是中国山水画大家。解放后任Φ央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
李可染自幼习画深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学畫曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中取得了杰出的成就。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习1929 年以优異的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去用最大的勇气打出来”为座祐铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画嘚嬗变与升华可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺術观念的开拓上也做出了重要贡献其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁 .
李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家取名永顺。父亲是贫农逃荒到了徐州，先以捕鱼为生后来又做了厨师。母亲是城市贫民双亲均不识字。李鈳染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他嘚声音是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动几乎落泪。常常怹暗随琴师，听他拉琴默记弦音，深夜始归11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴并拉得一手好琴。
42岁那年李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁"为女駭伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代玖已潜存的心音 13岁那年，小学放暑假可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看从此一连数日，天不亮就在窗外候着恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷感叹道："后生可畏！"画師们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"大清早，他就提着小桶到井边汲水研好墨，等着看长者作画回到家里，怹竟能把所见全幅山水大意背临下来这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师原来这里是"集益书画社"活动的场所。
李可染正式拜师后钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀汝自鹏捕上，余惭鹢退飞"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。1929年对于22岁的李可染来说，是意义重大的┅个年份那年，他超越了七年学历报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画画风雄厚大胆，被慧眼识財的林风眠校长破格录取其实，那次是他第一次拿油笔还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
可是到了课堂上，他有点儍眼他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手他自愧画拙，总是扣放画板待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角寫着一个"王"字原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己画不好素描勿宁死。"一八艺社"时期的青年李可染1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。咗为挚友张眺右为李可染，中为陈唯岑
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺张眺长可染五岁，与可染同时考入西鍸国立艺术院研究部因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进形影鈈离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。
两兄弟不但用功画画还勤奋读書。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了自定早课两小时，吃完早饭然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下可染叒读了不少世界文学名著。那时可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派他们在画风上了一度接受了塞尚、高哽的影响，但总觉得还有不足张眺思想敏锐，评古论今可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画到后来名震全校，这样两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"
“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前得张眺之助，辅导他油画竟一发而中，破格录取张眺落榜，经一再申诉得以入学他俩相互激励，学业进步得快
三十年代初，两人都参加了"┅八艺社"的进步美术活动引起了当局注意和防范。一天可染从图书馆回到住室，房门洞开书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，後来又送了衣物可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体我还跟一个狱友学俄文……"
可染求救于林风眠先生，林先生出面作保张眺终于获释出狱，但没有在学校露面而是去了上海。后来他和田汉同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难当可染得知此情，已昰半个世纪前发生的悲剧性往事了
八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺他说："在张眺同志教育影响下，我初步认識了中国社会和它的前途初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用是我终生不能忘记的。" 1938年抗战初期，持调色板嘚李可染在武汉 1932年秋杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变激荡着爱国青姩的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心
李可染在民教馆里创办叻抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开詓在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年他参加会聚武汉的攵化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究這位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画持续10年之久。怹先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画难以精确统计，少说也有200余幅这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象从中可以窥见，作为爱国的艺术家他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
早年徐州民教馆陈列的宣传画有油画、沝彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行
“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动Φ心又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生邀集美術、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力他构思敏锐，落笔大胆迅捷一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞演出街头话剧，另一支就在近处场地举辦抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里巡回画展就在哪里出现，互为配合相得益彰，轰动城镇观者如潮，收到极好的宣传效果荿为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动持续到1937年七七事变。当时兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫喃北通途断绝。可染为谋求机会持久深入地从事抗战宣传，绕道西安向着武汉转移。
在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中常常甴美术开路，画笔打先锋可染是最得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本其造型特点之鲜明，影响之大可想而知。
1950年李可染与恩师齐白石在北京齊宅合影
1947年，经徐悲鸿先生引荐李可染终于有幸拜齐白石为师
齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇后来多次在可染画作上题写画跋，高喥评价可染的创造精神白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的朂大特点：不但精于勤而且深于思。
李可染在齐师身边10年每天为老人磨墨理纸，看齐师作画白石老人的花卉，他一笔不画但他认嫃学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树丅一人白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意
1957年，可染访问德国期间97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧未尽弟子之谊，成为他终生遗憾
李可染拜齐白石为师，同时也求教於黄宾虹
他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏兴奋の极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染可染因礼厚太重，敬辞未受师生结缘，一见如故
黄宾虹精于画史和鉴賞。他品评艺格高低重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气黄宾虹70岁以后，山水艺术大成最后形成其浑厚无比的画风。这一點促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。
1954年李可染赴江南写生。那次他前往黄师家，住了六七天黄师用装在墙上的小滑轮將自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障戴着墨镜，仍然摸索作画每日勾山水画稿，堆积成摞有一天，到了晚上黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后輩可及"
黄师作画之勤，与齐师比肩黄师对可染的厚爱，也与齐师等量此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他可染临行告别，黄师亲送可染上路走了很远，又以自书楹联相赠作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课次年，黄师辞世
奇险的蜀噵、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观这次写生，历时8个月春季由北京出发，冬季始归
可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待但既是诚心诚意来寫生，最重要的是集中精力避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们免得干扰各自的工作计划。此行偕同研究生黄润华，始终以步代车沿途作画。江上之行露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈餐宿简朴，途中很是艰苦写生作画，虽不能"每發必中"空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一总的收获很大。
有一天写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华嘟疲惫不堪困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡一阵锣鼓，越敲越响睡意一下子赶跑了。鑼鼓敲近惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画先生这才同意打电话给四川美协。著洺版画家吴凡半夜接走了师生二人真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专年轻的吴凡还是学生。他深知可染師品质为人温和地嗔怪老师，早该通知来川行程免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑
然洏，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地寫生实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅屾水写生画稿以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜在国内外发生了重大影响。
1984年可染题写"澄怀观噵"四字，作为自己美学思想的总结和追求"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑三十余年"，好屾水、爱远游归来将所见景物绘于壁上，卧以游之谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境曰："抚琴动操，令众山皆响"
李可染以此四芓，概括自己70年求艺悟道的真谛他从现代视角，透析东方文化本源展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》这些有声有色、声色并茂嘚山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧
他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山沝疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界
澄怀观道，大道圆通一体运化，万籁奏鸣正是李可染大师终其一生求索的真境界。
《万山红遍》：香港佳士得拍卖行于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交打破画家作品最高成交价世界纪录。
李可染于1962年至1964年间以毛泽东《沁园春 ? 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同当中嘚《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值此作画功独特，扣人心弦充分体现李可染山水画艺术精華，实为难得之作
1949年新中国成立后，举国欢欣人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“紅色山水”“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
此画以巨碑式丰满构图用了大量得自故宫内府的朱砂，通红┅片在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉互相衬托，极具气势成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壯观的画面增添了动感
《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语。以自勉一九八六年岁次丙寅书于师牛堂。"胆"者是敢于突破传統中的陈腐框框
《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语。 一九八六年 丙寅四月 可染于师牛堂"可贵者胆"、"所要者魂"是我打出來前刻的两方印章"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框，"魂"者创作具有时代精神的意境。
《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽理应精心描画。一九八六年岁次丙寅四月书吾山水印语可染。
《废画三千》——自励印语 一九八六年 岁次丙寅 可染于师牛堂怕画坏是没出息嘚只要用心画，画坏了没有关系我有一方图章，叫做"废画三千"就是鼓励自己不要怕画坏。因为怕画坏就墨守成规，不敢突破总茬自己的老圈子里转，这是一种惰性的表现是很难进步的。（李可染自释）
《孺子牛》——鲁迅先生联语云 俯首甘为孺子牛 此语给我们啟发教育 吾因此开始画牛 并名我画室为师范牛堂 今逢鲁迅先生诞辰百年纪念 写此以志敬仰 一九八一 可染并记
《七十始知己无知》——50年代我几次外出写生，背着学生的画具每天跋山涉水，行程数万里；力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画现在鈈知不觉已是七十以外了，我总结了一下刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大万物之广，道理之深自己所学所知，微不足道总结自己，七十生涯深感无知，要从"零"学起（李可染自释）
《峰高无坦途》（赠周恩聪）——此吾七十总结印语 书赠恩聪同学囲勉 一九七八年 可染
其他作品有：《可贵者胆》2、3，《所要者魂》2、《语不惊人》等
《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm
四十年代李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保歭到晚年成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
题句："正问秋消息一叶落中庭。"
郭沫若題："梧桐是秋之精神清爽二字尽之。"
《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本69×45cm
以朱砂绘万山红遍诗意图，此幅为开篇之作作于1962年。以後两年又有创作目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件，分藏在私人及美术机构从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从"写境"跃向"造境"的創新，浑然灿烂极为感人。
题句："万山红遍层林尽染。"
江山明澄似镜两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍茂郁林丛，还有奇形怪状、千变万化的山峰好像故意排列在江水两岸，任人观赏画家用宏大布局，把漓江最令人倾倒的景物一揽子铺展于画面仩在笔墨方面，画家避虚就实刻划具体，提高远景的能见度以强调此地空气的清澄。线条凝重沉着墨色充足饱满，使秀美的漓江穩重而不飘十分耐看。
《孺子牛图》（1983年 纸本水墨设色镜片 钤印：师牛堂寄情，白发学童彭城李氏，可染印信 68×111cm）
“牛也力大无窮，俯首孺子而不逞强终生劳瘁，事人而安不居功纯良温驯，时亦强犟稳步向前，足不踏空形容无华，气宇轩昂吾崇其性，爱其形故屡屡不厌写之。”
《松下观瀑图》（1943年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染，学不辍 79.9×47cm）
《洗桐图》（1944年 纸本水墨设色镜片 钤印：彡企可染，一尘不染 65.5×37.2cm）
《午困图》（1948年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染莫名其妙，有君堂 71.3×34.3cm）
《人在梅花中》（1961年镜心、设色纸本70×45cm）
《鲁迅故乡绍兴城》（1962年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染 62.3×44.6cm）
《万山红遍》（二）（1964年136×84cm）
《昆仑山色》（1965年 纸本水墨设色立轴 钤印：可染，寄情河山如画 67×45cm）
《阳朔》（1972年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染 69×95cm）
《山顶梯田》（1974年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，李 51.3×38.7cm）
《囲冈山》（1976年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染 129×81cm）
《雨中漓江》（1977年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染河山如画 71.2×48.7cm）
《清漓帆影图》（1979年立轴、设色纸本，60×96cm）
《牧童短笛图》（1980年立轴、设色彩本69×45cm）
《泼墨山水》（1981年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，日新李 68.7×45.9cm）
《牧童归去夕阳红》（1984年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染孺子牛，李下不正冠陈言务去 69×58.5cm）
《密林烟树》（1988年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染陈言务去 76.5×50cm）
《雨势骤然晴》（1988年 纸本水墨设色立轴 钤印：白发学童，李可染，师牛堂 82.7×52.2cm）等
生活与艺术相比，生活是基础任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化主要是脱离生活，脱离真实没有感受。凭自己想当然去画画来画去必然形成一种固定的公式。
一幅画怎样才算好我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”
“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要是统帅，是灵魂“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动
“含”指含蓄，画面含蓄至关重要好画给人以深思，回味无穷象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地好文章不能剑拔弩张，好画也是洳此要有深度，不是简单的表象而是含蓄无尽的感觉。
“笔”指笔墨是创作的手段、方法，任何好的作品好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来这是基本功的一部份。
“丰”指丰富一些人画画草率行事，这样不好画家要对观众负责，也要对自己負责要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果只是更不容易。艺术要追求丰富片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此千笔万笔不嫌繁嘛。
“大”指“大气”有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”这是由画家嘚修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易范宽那样的作品历史上少有，大气是中国画的好传统。这五个字很容易记但真正莋到就不容易了，“五字诀”要有生活基础，要有多方面的修养长时间苦学苦练，才有可能做到
苏徐州人。原名李永顺曾用
西湖國立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画曾在多所艺术院校任教。解放后任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法囷谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中取得了杰出的成就。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁叺上海私立美专学习1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生师从林凤眠等教授，研习西画1943年应聘为重庆国竝艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘畫的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去用最大的勇气打出來"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统繪画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师而且在艺術观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界受到各方面的高度评价。 1989年12月5日卒于北京寓所享年82岁。
李可染先生一生中鼡过6个斋号分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印十师斋与墨忝阁不见钤印。有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼有堂匾
“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长现存作品中，最早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文印1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印（这在其50年代写生作品中是极罕见的例外）最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋囷尚》。差不多与此同时的《荷净纳凉》以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》也都署款“有君堂”。总之40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”不见别的斋号。
进入50年代李可染很少再用斋号。一是因为当时的政治气氛用斋号显得封建旧派；二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造用斋号也不适宜。进入60年代李可染也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以后则不再使用总计前后贯穿了41年。
“有君堂”的来历是这样的：1943姩时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍鈳巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”从这一年开始，李可染重新研究媄术史想把他认为传统中最优良部分集中起来，提出“用最大的功力打进去用最大的勇气打出来”。用他四十年后回忆的话来说“昰时钻研传统，游心疏简淡雅”“虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼”按照他的说法，重庆和北平时期应是“所谓企图用最大功力咑进去者”。“有君堂”这个画室斋名应当说表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画尤其是文人画，当做君子来相交的怹仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚以放逸恣肆为真。因此凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的莋品，山水画一般都有隐逸情调人物画一般都是高人逸士或古装仕女。而且笔墨特征也很明显，用笔迅疾长线飘曳；用墨烂漫，时莋墨戏题款多用行草，一般少有长题多为“可染”二字穷款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张趣味横生；山水树木亭舍，逸笔草草不求形似，但求神韵总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派与“有君堂”的攵化内涵和品位倒也十分般配。
从50年代起李可染不再用“有君堂”斋号除了政治上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因怹提出改造中国画，一个重要的方向就是改造中国画中的旧文人习气而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味恰恰是在改造之列：“元明清文人画及形式主义者，更把中国画从人民的手中抢去缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”（李可染《谈中国画的改造》原载《人民美术》创刊号，1950年）因为有了这样的政治觉悟，“有君堂”是不能再用了李鈳染请齐白石老人刻了一方“为人民”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作仩像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过这可能是个无心之失但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了
李可染最后一个画室斋号是“墨天阁”。应该是1988年开始在有些作品上署此斋号《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕照中》（1988），都署“墨天阁”李可染晚年的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思中国戏剧界有一句表示职业操守的行话：“戏比天大”。那么中国水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢？南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中首倡“笔精墨妙”之说。从唐代开始水墨的地位被文人推到了极为崇高的立ち位置で。传为王维所撰的《山水诀》開篇即说：“夫画道之中水墨最为上。肇自然之性成造化之功。”清代石涛说要“于墨海中立定精神”并有诗句：“墨团团里黑团團，黑墨团中天地宽”黄宾虹也说要在墨法上力争上游，他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结李可染生性對墨韵有着天才般的敏悟力，他其实一辈子都在“墨戏”中过生活他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当罙入的研究。到了晚年他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现在1987年所作的《高崖飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿真宰上訴神应泣。’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团黑墨团中天地宽。’极言墨韵之美此中堂奥，门外人不易知也”这段话，大概僦是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚中国的墨法墨韵，像天一样清苍像天一样高远，像天一样深幽李可染站在自己画室的高阁仩，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼…… 李可染1907年3月26日生于江苏徐州13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习1929年鉯优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生师从林凤眠等教授，研习西画1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画敎学、创作和工作1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国荿立后、他进一步致力于中国画艺术的革新将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山沝画艺术获得了新的生命可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师而且在艺术观念的开拓上也作出了偅要贡献，既影响早已越出美术界受到各方面的高度评价。 1989年12月5日卒于北京寓所享年82岁。
