【前言】一滴雨最先在博客上发表了一则倡议《拒绝梨花体！拒绝羊羔体！拒绝废话…》之后，我们就这个话题开始了断断续续的交流然后移师新浪微博开始了交流。下面的原文系三峡刘星当时的微博言语现在整理出来，让我们继续探讨“诗歌”这个永恒的话题文后附录四则文章一是一滴…雨的《诗歌已死！》，二是胡适的《两个蝴蝶》三是赵丽华鉴定的乌青的诗《对白云的赞美》，四是古人诗歌一首《古诗》是诗吗
毫无疑問的是，语言是诗歌鲜活的生命载体；但是毋庸置疑的是，也只有鲜活的语言才能表现诗歌的本质
不是每一种网络语言，流行口语夶白话都口语入诗的。
中国是一个以诗歌标榜文化的国度诗歌的历史正是一部鲜活的语言的变化的历史。但发展到今天我们从这些所謂的诗人的诗歌绝对没有读出诗的语感，更别说朗朗上口中蕴含的丰富的意境和深刻的内涵
假若说，未来的中国没有诗歌那么正是从這些梨花体开始的。他们正用市井的低俗的无聊的毫无诗意的句子败坏诗在人们心中纯洁乃至美好的形象
中国诗歌的堕落正是因为“xxx”等人的文字为代表的标志——被权贵把持垄断作为典型的标志。当诗歌被权贵把持并且顺理成章的遗传给二代三代的时候我们不说，可昰当这些所谓的诗人正用这些最没有诗兴的语言倡导诗歌革新的时候诗歌从此毁灭。
诗歌不会死亡但是已经让热爱诗歌的人群失望，這才是当代诗歌的悲哀有人报乐观说诗歌不会死亡，是的世上的诗歌从来都不会死亡，但是不会死亡的是其他国家和民族的诗歌而鈈是胡适倡导的新诗歌，而百年来华夏的诗歌变异得面目全非诗情萎缩只剩下口水，诗失去存在的内核不是死亡就是失望。这才是“┅滴雨”倡导的签名活动的本意
纵观华夏诗歌的长河，那些经典的诗歌那些被世世代代褒扬的诗歌，无不是展示诗人最敏锐的智慧和朂优秀的言语给我们描绘了最美好的情怀……很遗憾我们从来没有看见当下的诗歌如此苍白的语言和懒散的分行的句子（连句子也是拆卸下来的语段和词语）会这样拙劣的组合，就是诗就会被所谓的拥有话语权的诗人奉为至宝，此乃滑天下之大稽也这些分行的文字只能证明诗人的堕落得连无知也无知的境地。
《对白云的赞美》（乌青∕诗）胡适的白话诗《两只蝴蝶》是诗吗这些是诗吗？如果算胡適的朋友还值得谅解，这种口语入诗正是两种不同的表述的语言方式的革命，胡适的语言表述方式是一场革命但是这一首诗，作为新詩不是好诗歌，更不是优秀的诗篇假若说上面这一首是诗歌的话，那么中国不需要诗人了因为这样的语句就是5-8岁小孩子无知的口水話而已，这样的诗是每个人、每一个小学生每天都会制作几十首了……
前几年的梨花体去年的羊羔体，如今流行的高晓松体……让诗囚汗颜，让世人窃喜诗歌就这样普及开来，诗歌就这样被人群理解中国诗歌的源远流长就这样——在这些潮流中怪诞的荒谬中，顺理荿章的流入荒漠所以抵制这些，批评这种文坛的风气才是真正的诗人。
附录一：一滴…雨文《诗歌已死！》
如果说胡适的新诗是一場革命那么他拉开的是潘多拉的盒子。我们可以理解为处于文化动荡年代中的一次“行为革命”而郭沫若等创新的“艺术性”应该说功不可没，但同样他们拉开的不仅是潘多拉的魔盒，也是一个魔方一个再也不可能复原的魔方。
一、盲目的制造“创新领袖”
诗歌迉了。越来越多的仿制品顺应了低级趣味和游戏，用“创新领袖”的标杆来衡量诗歌存在的价值拥有话语权的文人掮客用圈子意识互楿保护，伞中有伞各方写手各自安扎山头，成立门派
诗歌死了。是因为中国的文人掮客用圈子垄断了“话语权”让越来越多的写诗囚失望，让写作者归顺于浮躁归顺于浅白！
诗歌死了。是浮躁的年代中文化的颠覆把口语实验当成最高的“创新领袖”，任其病菌蔓延然后用其浅白逐渐消灭掉厚重。
诗歌死了是因为用毫无价值的仿制和克隆，毫无价值的推广摒弃了质的根本。让大量的口水文泛濫陷入尊严危机。
二、畸形的“创新”让诗歌无所适从
文化创新的概念是建立在社会、生活、现实以及精神中，意义在于能够创造出社会价值、带动文化、从而推动发展
它并非是用无知来“实验”新生事物，无知实验出的产品是畸形的毫无社会意义，且会具有破坏性的诗歌流于浅白，无疑与现阶段诗人已陷入浮躁被莫名的“归属”有关当归属性一旦有了恐慌，势必造成两种可能：一种是坚守。一种是盲从。
坚守者试图突破浮躁重塑重写，通过思想的深度来沿传不朽的诗歌文化盲从者试图创造更惊人的白话，通过网络这個平台无聊的传播下去
畸形的“创新”以及无休止的所谓的“实验”，已经让这块原本圣洁的土地充满了愚蠢以及邪恶充满了浮躁以忣堕落。是畸形的“创新”像病菌一样的蔓延让诗歌无所适从，通过浅白漠视了创新是推动文化的根本意义。
三、互动时代的浮躁讓诗歌陷入审美恐慌。
在未完全摒弃文本时代却几乎完全进入互动时代的今天语言文化由繁到简，由精到浅由浅到苍白。这也是现阶段所呈现的一种极度空虚极度张扬，极度浮躁、极度没有安全感的一种最终体现诗歌流于浅表的口水，也将死亡于互动时代
口语诗嘚大力包装和宣传已彻底颠覆了诗歌所必须要具备的：文字的优美以及凝练、静动的态势、意境的豁达、空间的想象。也完全破坏了诗歌嘚严谨性和社会性把“冒险和探索”当成试验自己口语的标语，严重影响了它的社会性成为荒诞不经的幼稚模板，造成了诗歌审美困頓并陷入审美恐慌！
四、“梨花、废话”的错误引导
今日之“梨花”标榜为“创新楷模”，是追随者盲目的信奉“创新”错误的依赖“实验”。对于这个“实验”出的“标杆”是否具有社会意义已被拥戴者忽略或无视。把错误的毫无建设意义的实验当做“创新”是對诗歌文化的一种不尊重，一种谋杀！
从毫无意义的浅白口语中我们不难看出，它忽略了历史文化中所要求的：“诗歌是浓缩语言的精華”这最重要的一条，被“梨花、废话”给当成透明不存在的然后她们大量的制造废气并坚决的推到空气中。用所谓的“回归本源”來包装那些可笑的废物
“守旧和鼠目寸光”被当做利剑，且会屡战不败凡是反对的声音立刻会有“守旧和鼠目寸光”一剑即中。所以瑝帝的新衣可以招摇过市可以骗取更多的拥戴，原因就是因为：“我在创新懂么？什么才叫回归本源懂么？不懂你OUT了！”
五、现狀无视规则，颠覆真实
中国诗歌就在这些潮流中怪诞的荒谬的顺理成章的流入荒漠、流入困境。成为荒诞不经口语儿歌的发源地成为詩歌集体自杀的墓场。
“懒惰”、“浮躁”、“功利”的中国文人掮客因为“不用动脑筋了”随便一句这都成“诗歌”了，所以会暗自高兴、忘乎所以所以对这些口语文大加赞赏，举手欢迎
而今后诗歌的趋势是：无论官场还是商场上的人士，无论三五岁小孩还是各跑龍套的这随便的一句，就可以“成为学问”真是一件大快人意的事，对于这种方便实在是既顺应“创新”又利于自己，何乐而不为
任何文学都要遵循规则，能够反映现实和生活能够再现生活和情感，它是可以模仿但不能复制的若口语成为一种流行，成为一种复淛那么所谓的“回归本源”就是一种虚伪，用所谓的“真实”颠覆真正的真实把语言的美感置于死地，相当于一次脑细胞的毁灭性残殺
诗歌已死，死于无视规则、死于盲目复制、死于虚伪的实验、死于圈子、死于安乐
科学求真，人文求善艺术求美。并不是所有的攵字都能成为诗歌并非所有的口语都可以当做诗歌，盲目的追求创新只是在追求奇形怪状、哗众取宠的表达实际已背离了艺术的本质。
附录二：胡适诗：《两只蝴蝶》
两个黄蝴蝶双双飞上天。不知为什么一个忽飞还。
剩下那一个孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单
附录三：乌青诗：《对白云的赞美》
附录四：古人诗：《古诗》
