史泰钦的花摄影作品品对现代什么摄影行业有影响

在开始说主题之前我们先看两張照片和它们的价格:

第一张,澳大利亚摄影师Peter Lik在2014年的一张黑白风景照拍的是美国亚利桑那州的羚羊峡谷(The Antelope Canyon)。画面中心那一坨白的昰在光线中旋转的灰尘。

这张作品被命名为“Phantom”也就是“幽灵”的意思,然后被卖出了650万美元成为了人类艺术史上最昂贵的一张照片。

再看下面这一张来自德国摄影师Andreas Gursky拍摄于1999年的作品“The Rhine II”,拍的是作者在日常生活中每天都要经过的莱茵河

在上面那张作品诞生之前,Gursky嘚这张一直都是有史以来最昂贵的花摄影作品品曾在2011年纽约佳士得拍出433万美元的天价。

对的一张风景照,可以印在明信片上的那种峩们在旅游景点花几毛钱就可以买到。而且关键它是一张照片只要有底片就可以冲印;甚至只要在网上找到它足够高清的大图,download打茚出来装个框。自己在家动手花点小钱,照样能够把你喜欢的一张作品变成实物挂上墙

但有人就是愿意花几百多万美金,去买仅仅一張人人都可以复制的照片

再从摄影拍卖榜单上随便抽几张

所以说,对于上个网翻个杂志就能看到的照片为什么还要跑去美术馆和博览會去看?而人人都可以复制的摄影它还有艺术价值吗?值得花大价钱去收藏

对于摄影收藏究竟有没有必要,首先需要解决几个误区

照片能复制不是孤本,不值得收藏

由于摄影的可复制性相比于绘画这一艺术媒介,花摄影作品品可能的确不具备传统意义上的“孤本”特性但是花摄影作品品的销售模式可以像版画那样,通过控制印量(版数)来保证作品的收藏价值 

而且,有些摄影师每张照片只茚一幅这无疑就为作品本身附加了“孤本”的增值价值,比如美国摄影师彼得·比尔德(Peter Beard)他把照片印出来之后,还要在照片上画点別的东西所以他的很多照片都只印一幅,是独一无二的;还有安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的宝丽来就像所有的宝丽来照片一样,每一张都仅此┅件

拍照太简单,没有技术含量不值得收藏

关于这一点,我们就回想一下后现代以及当代艺术中那些天价作品它们的形式很多都极其简单,甚至简单到令人匪夷所思也没啥技术含量,但就是那么贵

按一下快门谁都会,这的确比画一张文艺复兴时期的巨型壁画要容噫得多艺术的确需要技巧,但不完全以难易为标准;对于艺术形式上的简单也从来都不会影响其背后的价值。

左边是万宝路广告右邊是普林斯的作品

你看美国艺术家理查德·普林斯(Richard Prince),他的花摄影作品品都是翻拍来的你都可以说他是“偷”来的,就直接对着现成嘚照片咔嚓一下然后就成为自己的作品了。比如普林斯1989年的一张作品《牛仔》(Cowboy)就是直接从万宝路香烟的广告上翻拍来的,这张作品在2007年佳士得拍出了340万美元的高价你想得通?

搞不懂摄影的艺术价值不值得收藏

那就先解决“艺术是什么”这个问题。

引用伟大的德國艺术史家潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的观点来看,凡要求人们对其进行审美感受的人工制品都可被称为艺术品。这一定义也在原则上将人文主義和自然科学的研究对象以及现代意义上的美术馆与自然科学博物馆区别开来。

看几张摄影大师的作品可能你就能明白什么样的照片能被称作“艺术”了。

(所以我觉得这个问题解决了……)

总结一下,如果想要进行摄影收藏需要注意:

摄影师采用不同的印刷方法鉯取得呈现作品的丰富效果。大多数黑白摄影采用银盐印刷而大多数当代彩色照片则采用显色印刷。

20世纪美国摄影大师Elliott Erwitt的作品大多采用嘚就是铂金印相法(platinum print)铂金印相作为摄影印相工艺中的贵族,虽然印刷成本很高但对于图像细节方面的呈现,绝对令人叹为观止

照爿的冲印方法也对作品的呈现效果和价值有一定影响,且不说当代摄影艺术的数码冲印以及在亚克力、玻璃等新媒介上的印刷方法,传統的古典摄影中就有达盖尔银版法、湿板火棉胶工艺、蛋白印相工艺、蓝晒印相、铂金印相、梵戴克……等多种方法(在此就不详细科普)

荒木经惟的铂金印相作品

一般情况下,并不存在一种更优于其他几种的方法而是仅仅为了取得不同的效果来选择使用。

在这里顺便還想补充一句对于真正可以列入收藏级别的花摄影作品品,由于相纸以及印刷工艺的区分使得我们观看原作和印刷品的感受也是天壤の别。这就喝看那些世界名画是一个道理无论印刷品有多高清,也永远无法和原作相比

照片不同于画作,通常是按版制作因此,每┅张作品会有一个编号这一个编号,也是决定作品价格高低的关键因素影展上的大多数照片都不会有超过50张的打印版本,版本的数量甴艺术家本人因情况而定艺术家会始终尊重版本数量并由其代理画廊严格控制。

在这里举个例子如果我们在菲利普斯拍卖行的网站上瀏览摄影拍品,比如下面这张来自美国摄影师Sally Manner的作品“Candy Cigarette”:

在作品边上的信息里我们会找到一个“12/25”的编号。在这个编号中分母“25”表示这张作品艺术家总共印刷了25个版本,分子“12”表示目前销售的这张是其中的第12张

对于作品而言,无论是分子还是分母数字越小,嘟越珍贵

但也并不是说,所有的花摄影作品品都有这样一个编号如果没有版本或编号,极有可能是因为在该作品诞生时制版还没有成為行业标准比如布列松的作品,他没有为自己的作品编号

当代摄影师会为他们的作品编号。摄影界的共识是一般情况来说版本数量樾少的作品相比之下价值会越高。

艺术家校样是制版时最先印出的作品通常是“打样”印刷品。这些被称为“艺术家校样(AP)”的印刷品一般一版不会有超过2到3件。对一些收藏家而言它们更具价值,因为它们是一版中最初的作品艺术家通畅保留他们的第一件艺术家校样作为个人存档,这些印刷品非常稀有也难得一见

Billy the Kid,即比利小子是美国家喻户晓的传奇人物,有人说他是位神枪手是个除暴安良嘚西部牛仔英雄;也有人说他是个杀人犯,谋杀过21个人这张19世纪的肖像照片是比利小子现存于世仅有的两张肖像之一,保存完好显影清晰,曾在2011以230万美元被亿万富翁William Koch购入在2015年,它的价值已经达到了500万美元是当今最昂贵的花摄影作品品之一。

虽然从画廊那里可能无法嘚到作品的保存状况报告但买家可以向经销商询问。

比如一些20世纪50年代的古董作品可能已经有折痕和压弯的边角,但这是因为这些作品已经在市场上流通了相当长的时间状况问题已经成为作品本身的一部分,而非它的缺陷

摄影史上的鼻祖级人物纳达尔是19世纪法国著洺作家、漫画家,同时也是一位杰出的肖像摄影师纳达尔的每幅肖像作品都是极具表现力的艺术品,通过表情的生动再现凸显出被摄者嘚个性、身份以及社会地位

来源涉及到作品是从何而来的。例如作品是否曾被重要的收藏家或一流的美术馆收藏?如果是那么这将增加作品的价值和关注度,买家会愿意为此支付更多

特定年份作品与日后印刷品

特定年份是指摄影师在作品拍摄之年印出的作品。这种說法更多正对于黑白花摄影作品品但也适用于显色印刷和其他的彩色打印作品。

最关心的问题解决了那么现在,我们可以静下来快速哋回顾一下现代摄影术的起源以及摄影是如何作为一种艺术媒介进入美术馆的。

19世纪的摄影棚可以看到坐着的被摄者身后有一个支架,这是由于当时相机曝光时间很长所以需要有一个支架来帮助固定被摄者的头部。

现代摄影的历史都不到200年很短。关于它的起源知噵这两个关键人物就可以了——尼埃普斯(Joseph Nicéphore Niépce,)和达盖尔(Louis Jacques Mande Daguerre),都是法国人

在1826年(也可能是1827年...)的夏天,尼埃普斯为自己的暗箱淛作了光学镜片由此诞生了世界上第一台照相机。

尼埃普斯使用的照相机也是世界上最早的一台照相机。

紧接着尼埃普斯在相机里放置了一块感光金属板——表面涂有白蜡和沥青混合物的铅锡合金板,然后在自家的阁楼上对着窗外足足曝光了8个小时后用薰衣草油把沒有曝光硬化的白色沥青混合物洗掉,露出金属板的深黑色得到了窗外景物的正像:左侧是鸽子笼,中间是仓库屋顶右侧是另一座房孓的一角——这就是世界上的第一张正像照片《窗外的风景》(View

尼埃普斯的这张照片目前存世有两个版本,这个是已经修复过的会相对清晰一些,最初的版本已经非常残破模糊了

但是尼埃普斯的这种摄影方法曝光时间太长,而且成像并不清晰在1829年,尼埃普斯认识了达蓋尔并和他一起合作进行照相术的改良。

到了1833年7月5日尼埃普斯突然因病离世,达盖尔就在尼埃普斯的研究成果上继续发展之后在1837年,达盖尔发现可以使用水银蒸汽来显影显像并且在金属板上能够留下永久清晰的影像,曝光时间也从尼埃普斯的8小时缩短到30分钟

在1839年,达盖尔正式公布他的研究成果并将其命名为“达盖尔银板照相术”(Daguerreotype),成为现代摄影术之父

达盖尔银板照相术使用的相机
19世纪采鼡达盖尔银板照相术拍摄的肖像

摄影就这样诞生了。作为19世纪现代社会的一种新技术除了用作一种记录媒介,摄影还陷入了一场至今都沒有得到结果的争论之中:摄影与绘画的关系是什么摄影究竟是不是艺术?

1850年肖像摄影师的工作室 (觉得这样的拍照莫名很有喜感......)

相仳于绘画这一传统的艺术形式摄影在很长一段时间里都处于很不被待见的位置。在19世纪的很多评论家眼中摄影只是一种机械手段而非藝术形式,甚至认为摄影的存在会降低人们对艺术的品味破坏绘画的审美价值。

就比如当时著名的诗人、现代美学批评之父波德莱尔(Charles Baudelaire)在他看来,摄影只是艺术和科学的“仆人”

“如果允许摄影在某些功能上补充艺术在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下,摄影佷快就会取代艺术或者索性毁掉艺术。所以现在是摄影回去履行自己义务的时候后了,即作为科学与艺人的仆人它是地位十分低下嘚仆人,就像印刷与速记它们既没有创造,也没有取代文学”

——波德莱尔《1859年的沙龙:现代公众与摄影术》

从这张卡夫卡(Franz Kafka)幼年時期的肖像中就可以感受到,当时的肖像摄影风格是极其做作的在人物的服装和布景上都在追求很强烈的装饰性,这种传统也正是最早畫肖像画时的风格(你看小卡夫卡这表情,可想而知这种拍照经历真是把他给委屈坏了......)

当时确实有一些摄影师从古典绘画中获取灵感拍摄作品比如维多利亚时期的英国摄影师茱莉亚·卡梅隆(Julia Margaret Cameron,)和法国的尤金·阿杰(Eugene Atget),这类摄影师的作品往往都是“如画的”(picturesque)具有古典绘画一般的唯美。

这个时期(19世纪末20世纪初)摄影和绘画之间互相借鉴,被称为画意摄影(pictorialism)时期

在效仿古典主义肖像繪画方面的摄影师,首屈一指的当属英国的卡梅隆卡梅隆肖像作品中的人物姿势、服装、布景,都透露着浓郁的古典主义气息甚至就矗接从古典绘画中照搬而来,非常唯美也正符合卡梅隆所处的英国拉斐尔前派时期的风格。

无论诞生之初摄影在公众以及艺术界的地位洳何摄影依然在其发展的初期就进入了美术馆的收藏。而花摄影作品为“艺术”的首次亮相也同它的时代背景以及自身所具备的机械屬性十分吻合。

1851年人类历史上首个国际博览会——万国工业博览会(Great Exhibition)在伦敦水晶宫举办,花摄影作品为现代化工业社会的一项重要“發明”由于能够最为真实直接地反映出各国的工业成就,摄影这一媒介也首次在公众心目中提升了自己地位得到了“当今时代最引人紸目的发明——摄影艺术”这样的高度评价。

关于摄影在美术馆及收藏界的发展必须提到两个起到推波助澜作用的关键性场馆:英国的維多利亚&阿尔伯特美术馆(V&A),以及美国的纽约现代美术馆(MoMA)

在上文提到的1851年万国工业博览会上,博览会的主要推动者亨利·科勒(Sir Henry Cole)就聘请了五位摄影师,用155张负片记录下了整场博览会的盛况之后在1852年12月,英国艺术学会(The Society of Arts)举办了历史上首次摄影展并且展出了科勒爵士为博览会保存下的照片。

到了1856年科勒被任命为V&A美术馆(当时还叫南肯辛顿博物馆,即South Kensington Museum)馆长并在开馆之初就确定了针对摄影嘚专项政策,首开美术馆收藏花摄影作品品之先河

科勒馆长非常有远见。在他看来摄影除了作为机械复制时代的重要工具,其本身就昰深具潜力的艺术媒介科勒与当时的许多摄影师都保持着密切的友谊,比如上文提到过的茱莉亚·卡梅隆。科勒不仅为卡梅隆举办个展,还专门在美术馆内特别设置了一个工作室供她随时拍摄由于这段深厚友谊,卡梅隆也成为了进入V&A美术馆馆藏的第一位摄影师

在20世纪初,V&A美术馆开始收藏摄影史上最重要的先驱人物尤金·阿杰的作品,甚至可以说,这位后来被誉为“都市摄影的鼻祖”的大师就是被V&A捧红的:在年间V&A以每张1-1.25法郎不等的价格购入阿杰的作品572张,这使得阿杰的作品开始大量地进入公众视野并被批评家们极力推崇。

从1868年起V&A开始接受越来越多来自私人藏家的花摄影作品品,至1908年该馆摄影馆藏已经超过20万张。在V&A的早期摄影收藏政策中照片的的艺术价值被美术館赋予“可以面向各类观众的富有魅力和商机的副产品”,也就是说摄影之于观众可以起到视觉百科全书的作用。在科勒的影响下V&A美術馆在19世纪后半叶开始就以其摄影馆藏而闻名,直至今日V&A依然是世界一流美术馆中最注重摄影艺术传播的美术馆之一。

从19世纪下半叶开始随着摄影技术的不断成熟,摄影师兼艺术家的概念开始流行起来也有越来越多原本画画的艺术家为了谋生转向了摄影。而到了20世纪初期美术馆的摄影收藏政策也进入了一个新的调整时期,这一趋势最初发生在美国通过一些重要艺术家和策展人的不懈努力,逐渐形荿了影响至今的现代美术馆收藏、展示摄影的基本方式和理念

比如美国艺术家阿尔弗雷德?斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz,)也就是著名的女性艺术镓乔治亚·奥基弗(Georgia O‘Keeffe,)的丈夫从1920年代开始,斯蒂格利茨作为摄影策展人的先驱者推动了美国的多家美术馆建立摄影收藏。1928年到1946年間斯蒂格利茨数次向大都会美术馆捐赠作品,同时还资助了波士顿美术馆等多家艺术机构

20世纪上半叶,纽约现代美术馆不仅是美国现玳艺术的地标也是美国惟一会举办摄影展览的美术馆。类似于V&AMoMA先驱性地开启摄影收藏也是由于一位原本就很喜欢摄影的负责人——贝蒙?纽霍尔(Beaumont Newhall,)自1930年代末受聘于MoMA之后,纽霍尔就开始让摄影发展为美术馆的持续项目

1940年,纽霍尔被任命为美术馆的专职摄影策展人在之后的7年中,纽霍尔通过近30个摄影展览包括历史性展览和当代摄影师个展等多种类型持续探讨摄影的特殊性。在1947年MoMA董事会聘请了被誉为“第一个现代时尚摄影师”的爱德华·史泰钦(Edward Steichen,)执掌摄影部进一步推动摄影在公众中的艺术影响力。

在推广摄影艺术的过程Φ史泰钦将侧重于将摄影这一媒体理解为大众文化的传播工具,他因而与注重新闻纪实摄影的马格南图片社(Magnum Photos)以及美联社( The Associated Press,缩写AP) 交往频密1951年12月,MoMA举办了“五位法国摄影师”摄影展(Five French Roins)参展通过五位纪实摄影师的作品强调了摄影深入“民间”的广阔前景,并由此带動了关怀摄影(Concerned Photography)流派的发展

有了纽霍尔和史泰钦为MoMA所打下的基础,MoMA不仅建立了摄影文化与公众深度接触的正常渠道同时也造就了众哆优秀的摄影策展人和评论家,成为了美国推动摄影艺术发展的主要影响力并且带动了美国其他美术馆和艺术机构对摄影的重视。

到了70姩代美国经济复苏带动了艺术市场的全面升温,摄影价格的增幅尤具吸引力1975年至1990年,花摄影作品品的价格指数上升了650个百分点在市場的带动下,大型摄影收藏机构和私人藏家也纷纷在欧美出现70年代初的美国,就陆续有纽约国际摄影中心(The International Center

原标题:改变世界的百大花摄影莋品品

改变了人类记录历史的方式

拥有不可想象的影响力。

1826年法国科学家 Joseph Nicéphore Niépce 在他的家中拍摄出了世界上第一张照片,名为《Le Gras 窗外的景色》这张照片显示的是从他家的楼上看到的窗户外的庭院和外屋。而拍摄的方法则是通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上曝光形荿的这张照片标志着摄影的一个巨大进步。

1839年春天一个在巴黎的 Boulevard du Temple 工作的擦鞋匠成为了历史的经典。路易斯·达盖尔捕捉到了这个工人的形象,这是第一张有人出现的照片。

很少有人记得克里米亚战争的惨烈但英国摄影家罗杰·芬顿于1855年登陆黑海远处的半岛后,他发回叻关于这场战争的照片这360张照片的惨烈让大众感受到了那场战争的惨烈。

亚伯拉罕·林肯,共和党人,美国政治家、思想家,黑人奴隶制的废除者。第16任美国总统其任总统期间,美国爆发内战史称南北战争。他废除了叛乱各州的奴隶制度颁布了《宅地法》、《解放嫼人奴隶宣言》。林肯击败了南方分离势力维护了美利坚联邦及其领土上不分人种、人人生而平等的权利。内战结束后不久林肯遇刺身亡,是第一个遭遇刺杀的美国总统也是首位共和党籍总统,多次被评价为最伟大的总统

摄影师卡尔顿·沃特金斯带上了他的照相机、三脚架和一个临时帐篷暗室,冒险进入偏远的加利福尼亚山谷拍摄了一套极为优美的风光照,包括这张沃特金斯大教堂岩石的图像正昰因为这组图像,1864年6月30日亚伯拉罕·林肯总统签署了《优胜美地赠款法》,为国家公园体系奠定了基础,保护了约8400万英亩的土地

苏格兰攝影师亚历山大·加德纳在1862年9月17日到达了屠杀地——“Antietam”。他用摄像机拍摄了数十张尸体散布的乡村各处的图片到处都是死亡的士兵和墳墓。当他回到纽约后他安排了一个摄影展,这些图片上写着“战死者”一场似乎遥远的战争突然变得令人如此的痛心,他帮助美国囚认识到了这些屠杀背后的黑暗

1878年6月19日,爱德华·爱布里奇用了 12 台双镜头照相机列成一排对一名骑手骑马快速奔跑的瞬间进行拍摄,結果不但证实了马在快速奔跑的瞬间4条腿是同时离开了地面和马腿的各种姿态的问题,结束了数世纪以来长期困惑画家和艺术家们的难題和争论另外,他拍下的连续性的照片 “骑手和奔跑的馬” 成为人类史上第一部“电影”这部“电影” 实际上是將一系列照片放在一起运行,从而产生移动的效果他的开创性工作和重大的发明的结果,终于引领人们跨入了“电影和电影摄像的时代 ”

19世纪后期的纽约市是世界移民的中心,摄影师雅各布·里斯记录了在那个镀金时代下所隐藏的耻辱。摄影师冒险进入城市最不安全的社区去拍摄犯罪、贫穷囷可怕的疾病其中最著名的是下东区街道一个帮派的形象,它传达了在每个街道潜伏的危险迫使美国人面对他们长期忽视的对于移民政策的改革。

这是威廉伦琴的丈夫威廉姆1895年第一次在医疗x射线下所拍摄的图像威廉在他的实验室工作了几个星期,用发射不同频率电磁能量的阴极管进行实验突然,他注意到这种射线似乎能穿透固体物体。他称它为x射线这项发现让威廉姆成为了1901年第一个诺贝尔物理學奖得主。

爱德华·史蒂芬如此空灵的画面是照片还是绘画?他说,这两者都是。Steichen 拍摄了纽约树木繁茂的场景手工上色了蓝色色调的黑皛印花,甚至添加了发光的月亮两种媒介的结合被20世纪初的专业摄影师所接受,一个世纪之后这张照片在拍卖会上以近300万美元的价格售出。

柯蒂斯的照片描绘了印第安人的困境他们“进入了一个未知未来的黑暗中”。柯蒂斯的百科全书式的作品传达了他对印第安人的態度印第安人一直被认为是一个历史的遗物,而不是现代美国社会的一个组成部分

作为照片分裂运动的领导者,阿尔弗雷德·斯蒂格里茨通过工匠式的创作追寻摄影的美感。1907年他到达了欧洲,当他从船上的的甲板上下来后他看到那里挤满了人群,他提出了一种激进嘚思考摄影的方式而不是一个瞬间的绘画模仿,开创了一个完全独特的艺术类型

作为国家童工委员会的调查摄影师,Lewis Hine 通过冒充圣经销售者、保险代理人或工业摄影师的方式进入了多家工厂向大众展示了近200万童工的困境。他的记录促使政府监管立法从1910年至1920年将童工减尐了近一半。

保罗·斯特兰德的开创性地在街头拍摄了一个盲人女子以此来记录纽约东区的移民,并希望通过图片来提高社会意识斯特蘭德为一种全新形式的摄影艺术铺平了道路——街头摄影。

这是摄影师 Sander 最著名的肖像——在德国科隆的一名瓦匠他表现了劳动者的辛勤囷汗水,砖的线条与瓦工的背心的线条相映衬加强了主体的尊严。这是第一次通过摄影记录工人文化桑德的照片注重人为主题的重要性,提升了普通人的肖像艺术

“杨格计划” ,第一次世界大战战胜国规定德国赔偿的计划1929年初,德国声称财政濒于崩溃尤为执行“噵威斯计划”的赔款规定。在美国的支持下“审议道威斯计划”的专家委员会于1929年2月召开会议,在会议主席杨格的策划下制订了德国赔款的新方案“杨格计划”6月7日正式公布。1930年“杨格计划”在会议中通过,海牙会议闭幕

速度和本能是布列松作为摄影师最为出色的┅面。他在1932年的那一天把这两方面完美的融合到了一起当他用他的徕卡相机拍摄围栏后的巴黎圣拉扎尔火车站时,他得到了这张形式和咣影完美融合的杰作这张照片所表现的形象成为布列松“决定性时刻”的典型代表。

这是摄影师在一群建筑工人的午餐休息时所拍摄的照片:11个人很随意的享受着他们的午餐边聊天边抽烟,仿佛他们不是在曼哈顿840英尺的高楼上这些人是帮助建立洛克菲勒中心的建筑工囚,照片拍摄于旗舰 RCA 大楼(现在的 GE 大楼)的69层虽然摄影师的身份仍然是一个谜,但是在经济危机和大萧条时刻他们在摩天大楼上就餐嘚形象象征了美国的雄心壮志,让它成为这座城市标志性的象征

为了抵制流行文化中非裔美国人的贬低和广泛传播的讽刺画,VanDerZee 不仅拍摄叻哈莱姆婚礼葬礼和他的家庭,而且还记录了黑人民族主义者马库斯·加维,舞蹈家比尔·博约尔斯·罗宾逊和诗人卡伦 - 哈林的日常VanDerZee 制莋了精心制作的肖像,以完成他的设想

尼斯湖水怪,是地球上最神秘也最吸引人的谜之一早在1500多年前,就开始流传尼斯湖中有巨大怪獸常常出来吞食人畜的故事至今全世界许多科学家仍坚信在尼斯湖中确实存在有一种至今尚未被人们查明的怪兽,有待科学家今后进一步去深入探索和研究

海因里希·霍夫曼是阿道夫·希特勒的御用摄影师,现在我们看到的很多关于独裁者希特勒的罕见照片便是出自他手。

1936年,摄影师 Dorothea Lange 经过一个临时帐篷遇见了当时一位看上去又饥饿又困苦的母亲。这位母亲愁眉不展孩子们伏在她的身上。这张照片成為美国大萧条的标志性经典作品也显现出人类永恒的苦困与惆怅。

罗伯特·卡帕在1936年拍下了这张关于西班牙内战的照片这张照片被认萣为是最好的战争题材的照片之一,他在共和党民兵的战壕里把相机举在头顶,拍下了这张士兵被击中后倒下去的画面

佩克堡水坝是铨世界最大的填土坝之一,位于美国蒙大拿州整个水库和水坝系统已大大减少密苏里河的氾滥,也为主流和支流沿岸数百万亩的田地提供灌溉用水沿河的水力设施为上游许多社区提供电力。这张照片由财富杂志摄影师玛格丽特·伯克·怀特拍摄迅速成为当时最有影响力嘚新闻图片,并且定义了一个新的摄影风格

1937年5月6日,长804英尺的 LZ 129 飞艇从法兰克福飞到兴登堡突然,飞艇内充的氢气引起了火灾使它成為明亮的黄色火球,并造成了36人死亡这场事故使得飞艇时代迅速接近尾声,而这张照片也成为世界上最早的空难记录之一时至今日它仍然警示着人类,科技可能导致的破坏和死亡

日本军队在1937年夏天开始进攻上海。摄影师王小亭来到被毁的南站看到一个哭泣的中国孩童,他的母亲在附近的轨道上死去他拍下照片后,把婴儿带到了安全地点它打破了种族和地理的界限。对许多人来说婴儿的痛苦代表了中国的困境和日本的血腥,被称为“血腥星期六”的照片变成了历史上最出色强大的新闻照片之一

1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特赱上前去把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊他被卡特的举动激怒了,于是便有了这张经典之作。

1942年1月在新解放的克里米亞凯奇市,两个月前纳粹死亡小队在这里囚禁了镇上的7000名犹太人巴特曼多年后回忆说:“他们把所有的人都赶到了一个反坦克沟,然后開枪扫射”一位老年人伸出的四肢冻结在死前最后一刻恳求,一些聚集的城镇居民沉浸在巨大的悲伤里巴特曼斯见证了纳粹分子在犹呔人身上犯下的种种罪行,同时也展现了犹太人民在战争中所产生的巨大的痛苦

摄影师戈登通过模仿这一著名油画,强调“自由土地”Φ的不平等、对非裔美国人的待遇不公的问题Parks 后来说道:“摄影师要做的就是暴露种族主义的邪恶,来展示在他的统治下那些饱受苦難的民众。”

作为20世纪福克斯的摄影师弗兰克·波罗尼意外地把贝蒂带到了军队。当时他为1943年的电影《甜蜜的玫瑰奥格雷迪》拍摄宣传照片,工作室把她的姿势变成最早的贴图之一很快受到军队的欢迎,无论他们去哪里这些士兵都会把贝蒂的照片贴到营房的墙上,甚臸把她画在轰炸机身上在梦露之前,贝蒂就是他们心中的女神

从1942年7月开始,德国纳粹每天开始向集中营运送约5000名华沙居民“我们看箌了犹太人命运的悲剧,”年轻领导人 Mordecai Anielewicz 写道“因为我们没有看到任何救援的迹象。”1943年4月19日纳粹军队来带走其余的犹太人。稀疏武装嘚游击队员反击但最终被德国坦克和火焰喷射器压制了。图片揭示了花摄影作品为记录工具的力量在随后的纽伦堡战争罪审判中,这些照片成为了关键证据这个孩子的身份从未得到确认,但他代表了被纳粹杀害的600万手无寸铁的犹太人

Arthur Fellig 对生命的不公平有着自己独特的見解,这让她成为了摄影师 Weegee 的摄影主体凭借他独到的眼光,Weegee捕捉到了财富和赤贫的鲜明对比得到了评论家各种隐晦的解读。

诺曼底登陸日|D-Day

这个22岁的士兵花了约半小时才到达诺曼底海岸Capa 在海浪中拍摄到他的照片。诺曼底登陆是第二次世界大战中盟军在欧洲西线战场发起的一场大规模攻势近三百万士兵渡过英吉利海峡前往法国诺曼底。诺曼底战役是目前为止世界上最大的一次海上登陆作战使第二次卋界大战的战略态势发生了根本性的变化。

美军在1945年2月19日登陆硫磺岛开始了一个月的战斗,这场战斗有6800美国人和21000日本人丧生美联社摄影师 Joe Rosenthal 拍摄下了这个美国士兵准备举起星条旗的场景。这张照片为摄影师赢得了普利策奖

在1945年5月2日,柏林的废墟上摄影师让三名士兵爬仩破碎的楼梯到议会大厦,举起巨大的苏联国旗Khaldei 通过相机凝固了这一瞬间。出生在乌克兰的 Yevgeny Khaldei 说:“这一刻等待了1400天”这张照片也宣示著世界反法西斯战争的一大胜利。

绰号“小男孩”的原子弹在日本广岛爆炸三天后美军在长崎投下了一个更大的原子弹“胖子”。爆炸產生了一个45,000英尺高的放射性尘埃和碎片柱这个蘑菇云摧毁了8万人的生活。六天后这两枚原子弹迫使日本天皇宣布无条件投降,同时标誌着人类进入原子能时代

Alfred Eisenstaedt 是《LIFE》杂志著名摄影师之一,他的任务就是“寻找和捕捉故事”当1945年8月14日第二次世界大战结束时,艾森斯塔特发现时代广场上的欢乐的人群他面前的一个水手抓住一个护士,搂住了她的背并热吻了她Eisenstaedt 抓拍了这张充满热情的照片,这张照片已荿为20世纪最著名的图片之一成为我们对历史上这一变革时刻的集体记忆。

英国人在1932年到1933年间在印度浦那逮捕了甘地并关押在 Yeravda 监狱这位囻族主义领导人用一个 charkha(一个便携式手轮)制作自己的纱线。这一行为由囚禁期间的个人安慰演变成独立运动的导火线甘地鼓励他的同胞制作自己的布料而不是购买英国货品。它很快成为一个不可磨灭的形象是宁死不从的印度民族主义者最有力的象征。

通过摄影捕捉人嘚本质是菲利普·哈斯曼的工作。所以当哈尔斯曼开始拍摄他的朋友超现实主义画家萨尔瓦多·达利时,他知道一个简单的坐姿肖像是不够的。这张照片的灵感来自达利的绘画 Leda Atomica,哈斯曼创造了一个精心制作的环绕艺术家的场景包括原始的工作,浮椅和正在进行的画架悬挂細线在哈尔斯曼之前,肖像摄影常常摄影师和主体之间有一种清晰的分离感而 Halsman 重新定义了肖像摄影,启发了一代又一代的肖像摄影师

Babe Bows 是他们心中最伟大的球员之一,直到1948年他依旧在与晚期癌症作斗争《纽约先驱报》的记者纳特·费恩拍摄了他的最后一张照片,这张照片捕获了一名运动员在生命最后时刻的伟大,两个月后,这名传奇的运动员去世,菲恩凭借这张照片赢得了普利策奖。

摄影师威奇托花叻几个星期的时间沉浸在自己拍摄对象的生活里,从南卡罗来纳州的助产师到西班牙的村民他的目标是从拍摄对象的角度去看待这个世堺,史密斯创造了一个奇异的亲密而又独特的摄影观,他生动地记录了一个卓越的人的日常生活它成为不仅是历史上最有影响力的照爿之一,而且成为了理想主义形式的模板

在艾森豪威尔和尼克松的年代,佩斯金揭开了卡梅洛的面纱改变了美国民众对政治和政治家嘚看法,并让约翰和杰基成为地球上辨识度最高的夫妇

罗伯特·弗兰克是一名瑞士摄影师,他是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自巳的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向这张照片就取自他的这部摄影集,这部影集奠定了自己在摄影史上无可争议的夶师地位

理查德·阿维顿为朵薇玛拍摄的作品中,最著名要数黑白时装花摄影作品品“与大象共舞“——朵薇玛身穿1955年迪奥晚装,在一群大象中间优雅转身——这幅作品刊登在 Harper's Bazaar 杂志上他突破了时尚摄影与艺术摄影的界限,可以说一经问世即获得惊人的瞩目和美誉

爱默特·路易斯·提尔是一名非裔美国人,他在访问密西西比的亲属时与一名21岁的白人女子 Carolyn Bryant 说了几句话几天后其夫罗伊与其异父母兄弟 J.W.Milam 一起绑架了提尔并杀死他后抛尸河中,因为他们认为提尔在调戏卡罗琳此案引起了媒体广泛关注,但是两凶手被无罪释放提尔一案是美国黑囚民权运动兴起的契机之一。

20世纪50年代在麻省理工学院的实验室里电气工程教授将高科技闪光灯与相机快门马达相结合,以捕捉肉眼不鈳察觉的瞬间这张照片冻结了一滴牛奶在桌子上所产生的影响。这幅图片证明摄影可以促进人们对物理世界的理解,而 Edgerton 所使用的技术為现代电子闪光灯奠定了基础

Alberto Korda 拍摄了这张古巴革命领导人切·格瓦拉的标志性照片。就在前一天,一艘船在哈瓦那港发生爆炸炸死了船員和数十名码头工人。菲德尔·卡斯特罗在一个演说中指责美国导演了爆炸。这张最终照片成为古巴领导人最持久的象征

1960年5月,布鲁克林攝影师朱利叶斯·舒尔曼前往建筑师 Pierre Koenig 的 Stahl House这是一个玻璃封闭的好莱坞山庄,坐拥洛杉矶的壮丽景色是建筑实验的一部分,颂扬现代主义嘚新式工业材料这是最成功的房地产宣传图像,把房子描绘成了美好生活的实际载体

从1949年到1961年,大约有250万东德人逃离苏联地区寻求自甴为了阻止这种情况,东德在1961年8月初设置了铁丝网和煤渣块障碍几天后,美联社摄影师彼得·莱宾和其他摄影师观看了西柏林人群对一名19岁的边防卫兵汉斯康拉德大喊“快过来!”那名士兵突然跑过了路障。他成为已知的第一个逃跑的东德士兵他的举动加快了柏林牆的建设,也代表了对自由的渴望

随着法国殖民统治于1960年结束,马里发生了一些微妙而深刻的变化在1963年的圣诞前夕,一对年轻夫妇在俱乐部跳舞摄影师 MalickSidibé 捕捉到了他们安静而亲密关系。“我们正进入一个新的时代人们想跳舞,音乐释放了我们年轻人可以接近年轻奻性,在以前这是不允许的。”

1963年夏天伯明翰的黑人居民和他们在民权运动中的盟友反复与白色权力结构发生冲突,摄影师查尔斯·摩尔是一个土生土长的阿拉巴马人,他对以法律和秩序的名义对非洲裔美国人的暴力举动感到震惊。这张照片是一个警犬撕裂成一个黑色的忼议者的裤子的一瞬间这张照片表现的内容让民众镇静,直接推动了1964年《民权法案》的通过

1963年6月,美联社摄影师 Malcolm Browne 在越南看到两个僧侣洇反对总统独裁专政用汽油在街道上自焚,这张照片使他成为普利策获奖者Quang Duc 的殉难行为成为这个国家动乱的一个标志。美国总统肯尼迪后来评论说“在此之后已经没有什么新闻图片可以达到同样高度了。”Browne 的照片让人们开始质疑越南当局政府从而迫使政府决定不再幹预11月的政变。

1963年11月22日当 Zapruder 拍摄时,一个子弹击中了肯尼迪在背部当总统的汽车经过 Zapruder 身旁时,第二颗子弹打中了他的头部LIFE 记者 Richard Stolley 在第二忝购买了这部电影,并拍摄了一部486帧的电影这张图片就截自该电影的第313帧的画面——肯尼迪头部中枪瞬间。

“如今的披头士再也不会进荇一场枕头大战而我也不可能再次拍到那样的照片了。”摄影师哈利·本森这样说。对于要给披头士拍照这件事,他一开始是拒绝的本森对明星故事并不感兴趣,但一见到披头士他立即被这群年轻人的欢乐所感染。这张照片提高了美国人民在总统肯尼迪被暗杀后的士气

体育摄影师 Neil Leifer在1965年5月25日的缅因州拍摄到了本世纪最伟大的运动照片之一。23岁的重量级拳击冠军阿里战胜了34岁的 Sonny Liston他完美地捕捉到阿里的力量和史诗般的的勇气,使他成为那个时代最受爱戴的运动员之一

《LIFE》摄影师 Nilsson 的照片清晰地展现了早期阶段的婴儿的状态,并引发了反堕胎活动家的关注和支持

1966年7月16日这天,毛主席一行来到了武汉长假大桥附近在长江“畅游”了1小时5分钟。

联合新闻摄影师埃迪·亚当斯在1968年2月1日在西贡的街道上目睹了南越警察局长 Nguyen Ngoc Loan 对北越游击队长的死刑在射击嫌疑犯后,局长说“如果你犹豫了,没有履行你的职责沒有人会在跟随你。”这张照片为亚当斯赢得了普利策奖也影响了 Loan 的一生。三十年后他评论自己作品的影响时说:“静态照片是世界仩最强大的武器。”

华沙集团部队开始镇压革命他们的坦克于1968年8月20日开进了捷克斯洛伐克。在摄影师约瑟夫·寇德卡所拍摄的照片里,他的手表上显示了苏联入侵的瞬间,远处是一条荒凉的街道。它精美地定格了历史的瞬间,那一瞬间改变了捷克的历史这张照片也重新定義了新闻摄影。

当美国短跑运动员汤米·史密斯和约翰·卡洛斯在1968年的墨西哥城比赛中登上领奖台时他决心打破世界上一切对黑人的歧視。“我们知道我们做的远远胜于任何奖项”卡洛斯说。摄影师约翰·多米尼斯扑捉到了这个意想不到的时刻。多米尼克拍摄的形象使黑人的抗议成为20世纪60年代动荡的标志性象征

1968年12月24日,阿波罗8号航天器从卡纳维拉尔角起飞75小时48分钟和41秒后宇航员弗兰克·博尔曼,吉姆·洛弗尔和比尔·安德斯进入月球轨道。在他们的航天器里看到一个蓝白色的星球从月球上空升起。“哦我的上帝!看看那边!那是哋球。那么漂亮!” Anders 惊叹道这是人类离开地球后拍摄的第一个彩色图像,它帮助人类认识到我们的地球在宇宙中真正的样貌

很少有人知道比夫拉这个非洲西部的小国。英国战地摄影师唐麦库林在1969年拍摄到了一个9岁的白化病孩子的照片“一个饥饿的孤儿,他还患有白血疒”McCullin 写道。“他们死于饥饿但他们仍然是其他人仇恨,嘲笑和侮辱的对象”这张照片深刻地影响了舆论,迫使政府采取行动大规模空运食品,医药和武器并引发了无国界医生组织的建立,向遭受战争、流行病和自然灾害的人们提供医疗支持

踏上月球的第一人就昰阿姆斯特朗。将阿波罗科学实验包安装完毕后阿姆斯特朗走到了登月舱60米外的地方——后来被命名为东环形山。“这是一个人的一小步却是人类的一大步。”

事情的起因是尼克松竞选总统时许诺结束越战当选后却违背诺言,变本加厉进军柬埔寨被欺骗的选民愤怒洏起游行,在肯大示威的学生和赶来的军警发生冲突混乱中警察开枪射击,打死学生四人受伤九人。这张照片的摄影师叫约翰·菲洛,是一个学生兼新闻摄影师,他也因此获得了普利策奖。

杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯是被刺杀的肯尼迪总统年轻的夫人后来又嫁给了一个┿分富有的希腊船运大亨,她也是一个拥有严格秘密生活的公众人物这使她成为摄影师们追求拍摄的对象,“这就是为什么她微笑了一丅就如此动人”Galella 骄傲地称她“我的蒙娜丽莎”,“这是美国名人贵族的标志性照片它创造了一种流派”。

1972年6月8日美联社摄影师 Nick Ut 在西貢西北约25英里的 Trang Bang 外拍摄时,看到一群孩子和士兵以及一个尖叫的裸体女孩从高速公路跑向他当时南越空军错误地在村庄上投放了几枚固體汽油燃烧弹。这张照片很快成为越南战争的暴行的文化速记1973年,普利策委员会同意并授予他该奖项同年,美国宣布结束这场战争

1972姩8月26日,第20届奥运会在西德慕尼黑召开在运动会召开的前一周里,人们多次从媒体上看到关于这次大会的热烈评论:这是一次“和平欢樂的盛会”以色列也派了一个到当年为止最大的代表团,但是很不幸他们遭到了恐怖分子的袭击,11名运动员全部遇害9月9日,当一名恐怖分子走出阳台时美联社摄影师库尔特·斯特普夫定格了这令人难以置信的瞬间。

1973年9月11日,在智利的圣地亚哥总统萨尔瓦多阿连德拿起枪准备与政府反叛军作战。

1975年7月22日在马尔伯勒街上发生了一场火灾火灾中有一个女人和一个孩子从楼上摔下。“19岁的戴安娜·布莱恩特和她的女儿蒂亚尔·琼斯正在空中掉落,我当时正在拍摄照片,我明白发生了什么我不想看到他们撞到地面。”布莱恩特在坠落中死亡但是她的身体缓冲了她的女儿。Forman 拍下了这一可怕时刻年轻的 Tiare 的脸上的表情这张照片为摄影师赢得了普利策奖,并促使全国各地颁布哽严格的防火安全守则以避免灾难的再次发生

在1976年6月16日之前,南非很少注意到种族隔离当时有几千名索韦托学生开始抗议在乡镇学校實施强制性的南非荷兰语教学。13岁的学生 Hector Pieterson 带领的小队与警察爆发了冲突警察开始开枪向人群扫射,总理约翰·沃斯特警告说,“政府不会被起义吓倒。”Nzima的照片表明南非政府杀害了自己的人民最终,推翻种族主义制度的种子就这么被种下了

1977年的感恩节,太阳还没有升起当美联社摄影师埃迪·亚当斯正与泰国海事局一起巡逻的时候,看见一艘装满南越难民的渔船正开往泰国。亚当斯当即拍摄了他们的照爿写了一个简短的报告交给了政府,并在几天内广泛发表这张照片帮助20万难民在1978年到1981年间打开了从越南进入美国的大门。

辛迪·雪曼自从她在20世纪70年代末进入艺术界她就通过他独特的创造性拍摄自画像。这是她的无题电影系列第21号“城市女孩”电影中的一帧雪曼把婲摄影作品为一种艺术工具来欺骗和迷惑观众,她通过操纵图像来重塑自己的身份她的自画像已经成为有史以来最有价值的照片之一。

攝影师苏珊·梅塞拉斯在20世纪70年代后到尼加拉瓜拍摄她热衷记录索莫扎独裁统治下的社会主义者 Sandinistas 推翻他的政权的斗争。她用了六个星期嘚时间漫游了这个国家,记录了一个贫困而又拥有惊人的自然美景的不平等国家而照片中这个拿着鸡尾酒的男人,成为了这次革命的潒征

1979年8月27日,11名“反革命”者被伊朗统治者阿亚图拉·鲁霍拉·霍梅尼政权在 Sanandaj 机场的一块土地上被处决伊朗摄影师 Jahangir Razmi 在处决前拍下了这張照片,这张照片公布后的第二年伊朗的 Firing Squad 团队获得了普利策奖,这是历史上唯一的匿名获胜者直到2006年,Razmi 被揭露为这张照片的真正摄影師

1979年的美国主流文化是不允许同性恋存在的,当时罗伯特·马普尔索普拍摄了布莱恩·里德利和莱尔·海特对对方施虐的照片摄影师在那个时代花了10年的时间拍摄了隐藏在当时社会里那些同性恋的纪录片,在摄影师 Mapplethorpe 死后作为一个大胆的开拓者,他的遗产得到了在博物馆公开展示的机会

1982年的一个晚上,在新泽西郊区发生了一起家庭暴力事件摄影师 Ferrato 的工作就是帮助被暴力侵害的妇女摆脱阴影,并迫使决筞者面对这个问题1994年,国会通过了《反对妇女暴力法》增加对犯罪者的惩罚,把家庭暴力视为严重犯罪

Burson 与麻省理工学院的科学家一起开发技术,让她能够制作出六男六女的复合图像这是一种革命性的技术,这使照片可能被用来预测某人的外貌Burson 的复合作品让她开发叻可以数字化人脸的先驱软件,联邦调查局收购了 Burson 的软件以便为失踪年份较早的人们制作图像,并用于定位失踪人员

这是最著名的剪影拍摄——1984年摄影师 Rentmeester 拍摄了“飞人”乔丹在空中飞翔扣篮时的照片,最终这张照片成为了当时最受欢迎的商业图标

这张拍摄于1987年的照片為我们呈现了一个小的、塑料的耶稣受难像,他被浸泡在一杯液体中而据说这杯液体是这位艺术家的尿液。艺术家安德烈斯塞拉诺的做法立即引发了争议言论和表现的自由至今仍然是世界上数以亿计的人民所不能拥有的基本权利。但令悲哀的是有时候言论自由被少数囚加以滥用,造成了难以估量的后果

一个广告特别抓住了摄影师理查德·普林斯的眼睛:一名强壮男子在蓝天下骑着一匹马在驰骋。他将这幅图片剪裁下来,在2005年,Cowboy 以120万美元的价格拍卖这是当时拍卖最高的公开拍卖价格。这张照片预示着数字共享的时代并提高了我们對照片的真实性和所有权的理解。

大卫·柯比被他的家人包围,但32岁的摄影师 Therese Frare 所做的不仅仅是捕获令人心碎的时刻他人性化了艾滋病,妀变了当时民众对艾滋病的主流观点Frare 的照片,于1990年在《LIFE》发表展示了人们对艾滋病人的广泛误解,加快了艾滋病新药的开发并引出红絲带组织的建立

好莱坞明星黛米·摩尔在她怀上她第二个孩子七个月后,肖像画家安妮莱博维茨给他设计了一张画像来表现母性的伟大,这在当时的媒体上引发了巨大的轰动有些人甚至把她归为“色情”,但是无论如何 Leibovitz 的照片改变了文化甚至成为了狗仔队这个行业的開创者。

波斯尼亚的战争尚未开始美国摄影师罗恩·哈维夫拍摄了一幅塞族部队向穆斯林妇女扫射的照片。此前哈维夫接触了 Tigers,这是一個野蛮的民族主义民兵他们警告他不要拍摄任何有关杀人的事件。但哈维夫决心记录他目睹的残酷一周后,时代周刊出版了这张照片这场战争持续了三年多的时间,有近10万人丧生哈维夫拍摄的照片被用来作为证据,用来指控统治者在此期间所犯下的罪行

1992年的摩加迪沙已经陷入武装冲突,粮食价格飞涨而国际援助未能跟上步伐。摄影师詹姆斯·纳赫特韦决定自己去索马里拍摄,在那里他得到了红十字国际委员会的支持。詹姆斯的照片带来了改变,红十字会的行动让150万人得到了援助

1993年 Kevin Carter 飞往苏丹拍摄当地的饥荒,在 Ayod 拍摄一天后他疲惫不堪,然后走向开阔的丛林在那里他遇到一个憔悴的小孩,倒在了去往食品供给中心的路上一只秃鹫在旁边等候。Carter 因被告知不要接触疾病传染者因此花了20分钟等待秃鹫飞走而没有去帮助他。当纽约时报发布这张照片时读者们都希望知道这个孩子后来发生了什么,并批评卡特没有进行援助后来的调查发现这个儿童当时活了下来,但14年后死于疟疾卡特赢得了普利策,但他却从未摆脱那个明亮日孓的黑暗时光1994年7月,他在自己的回忆录里写道:“我被那段充满尸体、愤怒和痛苦的记忆困扰一生”

创生之柱指的是哈勃太空望远镜拍摄的在老鹰星云内圆柱形的星际气体和尘埃的一张影像。

1997年菲利普·卡恩在北加州的一个产科病房里等待女儿出生。在无聊中,杰里制造了一个设备,可以实时发送他的新生儿的照片给朋友和家人他用一个数字相机连接到 flip-top 手机,通过笔记本电脑上写的几行代码同步发送他的想法改变了世界,Kahn 很快完善了他的特设原型并在2000年发布了第一个可商用的拍照手机。这些手机几年后被引入美国市场很快就变嘚十分受欢迎,为

看起来很讽刺的是当代最昂贵的照片的主题内容竟然是一堆廉价商品,但安德烈亚斯所拍摄的《99 Cent》远远不只是一幅视覺图像2006年,在那场大萧条之前的日子里《99 Cent》以230万美元的价格被拍卖出售。正如策展人彼得·加拉西(Peter Galassi)在纽约市现代艺术博物馆的2001年囙顾展中所说:“艺术的价值远远高于商业”

在非洲,野生动物生存的空间在急剧缩小尼科尔斯和国家地理学会探险家迈克尔·费伊从刚果到加蓬进行了长达2000英里的艰苦跋涉,拍摄到了令人惊讶的河马在午夜蓝色大西洋游泳的照片加蓬总统奥马尔·邦戈看到这张照片后,建立了一个覆盖了11%的国土面积的国家公园,从而确保野生动物生存的空间

大部分关于“911”恐怖袭击的照片都飞机与摩天大楼的悲剧性空难,而这张照片不同他的主题是一个人。摄影师在2001年9月11日攻击后的时刻抓拍下了一个人从燃烧的建筑物里跳下的瞬间,在那场大規模悲剧中《Falling Man》是唯一一张广为人知的照片。这张照片在袭击后的几天里在美国各地的报纸上出版。这个坠落的人的身份仍是未知的但是这样的一个受害者,在一场未知的战争里受难历史被定格,值得人们反思

弗雷德里克是参与在阿布格莱布对伊拉克囚犯实施酷刑的士兵之一,令人难以置信的是他们用数码相机拍摄了数千张对被拘留者虐待、侮辱和施加酷刑的照片,并分享了照片最广泛传播嘚是《戴头巾的人》,这让人们开始讨论萨达姆和美国士兵相比,到底谁是灾难

美国政府于1991年禁止新闻机构拍摄这些场面,政府认为怹们侵犯了家庭的隐私和死者的尊严2004年4月7日,Silicio 使用她的尼康 Coolpix 拍摄了20多个旗帜棺材她将这些照片通过电子邮件发送给她的美国的朋友,並将其转发给《西雅图时代》的照片编辑这些照片并立即引发了一场风暴,在2009年末在奥巴马总统任职的第一年,五角大楼解除了这项拍摄禁令

美国摄影记者克里斯·洪德罗斯在萨马尔哈桑拍摄下了这张照片。小女孩萨马当时正与家人从伊拉克城市高阿法尔开车回家,而她的父母被美国士兵开枪打死了因为他们担心车内可能携带叛乱分子或自杀炸弹手。这样的故事在伊拉克并不罕见这些照片迫使美国軍方修改了检查站的检查程序,但更大的影响是质问美国士兵到底是如何解放和保护那些人(洪德罗斯在2011年利比亚内战期间被杀害)。

銀背山地大猩猩的平均体重至少500磅他的尸体被绑在一个临时担架上,这个担架需要十几个男人才能抬得动布伦特·斯特顿在刚果民主共和国的维龙加国家公园的捕获现场拍下了这张照片。2007年,该公园被非法收获木材的人占据用于在卢旺达种族灭绝后发展的木炭工业。這张照片发表在“新闻周刊”三个月后九个非洲国家(包括刚果)签署了一项具有法律约束力的条约,以帮助保护维龙加的山地大猩猩

她胸口中枪倒下,年轻的生命在血泊中没有了气息她死亡的照片在网上流传,控诉了伊朗独裁政权的残暴震惊世界。她瞬间成为德嫼兰之春对抗极权的象徵人们为她哭泣,为她悲伤为她悼念。她的名字叫内达波斯语的意思是“呼声”,她的死呼唤了人们更坚决爭取民主自由的决心

2011年5月1日,Pete Souza 在美国安全情报室内拍摄了一场重要的行动——美国部队突袭了本·拉登在巴基斯坦的避难所,并击毙了这个恐怖组织的领导者。当晚奥巴马宣布本·拉登被击毙它代表了世界人们对抗恐怖主义的一场重要胜利。

当美联社成为第一个开设在朝鮮的国际新闻机构时David Guttenfelder 作为亚洲首席摄影师开始经常前往朝鲜,这是进60年来不曾有过的Guttenfelder 记录了平壤的官方活动和舞台艺术,但他也不停哋发现在计划行程之外的朝鲜民众日常生活的场景Guttenfelder 打开了世界上最封闭的社会的大门,是其他国家更清晰的认识了朝鲜这个国家

这难鉯置信的自发性时刻让人们不能忘怀,这张自拍照集合了许多社交网络最受欢迎人物结果成为了 Twitter 转发数最惊人的照片,已经超过 330 万不潒其他充满历史感照片,它是当代社交网络的代表作是这个年代的象征。

叙利亚3岁小难民艾兰-库尔迪|Alan Kurdi

叙利亚的战争已经持续了多年Alan Kurdi 嘚父母将这个3岁的男孩和他的5岁的兄弟带到一条充气船上,从土耳其海岸开往希腊的Kos岛当距目的地只有三英里远的时,一个波浪打翻了船母亲和两个孩子都淹死了。

责编/监制:(侯先生)

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美国摄影家摄影史上著名的“f/64尛组”成员。以其作品的完美、多样被誉为“摄影界的毕加索”作品无论静物还是人体,都注重光影和精确的构图在美国摄影史上有崇高的地位。

当代艺术史上极为少数跨越诸多领域的大师在美国和欧洲的达达主义以及超现实主义运动中扮演了极为重要的角色,他对紐约和欧洲的先锋派运动有着多方面的促进作用此外,曼·雷和他的弟子兼情人李·米勒一起发明了“中途曝光法”诸多实验都对摄影嘚艺术价值和思想理念有着极为深远的影响。他的作品和多方面的艺术才能直接影响了从安迪.沃霍到约瑟夫.柯瑟斯等为数众多的近现代艺術家贝伦妮丝·阿波特、李·米勒、J·A·布瓦法尔和比尔·布兰特等杰出摄影家也出自他在巴黎的摄影工作室。

影响深远的现代摄影先驱,布列松、卡帕、布拉塞等摄影家都深受其影响或启发其作品如此温情精致而又自然而然,仿佛已不存在照相机让人看到的是我们已嘫身处其中的生活。

法国摄影家”永远是七岁的大师“。他的作品仿佛永远是一个七岁小孩的世界天真直率。他始终真诚面对自己鼡自己的本性对待自己的生长环境,不加曲解地记录下来

20世纪时尚界薪酬最高的摄影师。深受达达主义影响以超现实主义的时尚摄影洏闻名,经常运用负感效果、多重曝光、拼贴等手段以抽象、变形、出乎意料的构图而带给人视觉冲击。

纽约街拍、凶杀案报道摄影师威廉·克莱因、黛安·阿勃丝、森山大道都深受他的影响,并且极其推崇他的摄影

夜景大师,二十世纪最具影响力的摄影师之一

摄影史仩最伟大的摄影家之一作为纯粹风景大师,他的影像和摄影理论都机具开创性;作为大众喜闻乐见的艺术家他的摄影集畅销数百万册。

20世纪最伟大的女摄影家她的影像壮阔完美,如恢弘的史诗建筑、人像、时事均有杰作,是强盛的美国工业时代的文化象征

非黑即皛的摄影大师。他拍摄过很多题材人像、风景、社会景观,而在摄影史上他的人体摄影达到了艺术的顶峰。

美国名模-摄影师罕为人知的摄影家。曾做过曼?雷、史泰钦等摄影大师的模特和曼?雷共同发明了中途曝光法,影响了整个20世纪的摄影技术发展之后作为二戰中唯一的随军女记者和摄影师。但晚年却把所有底片资料藏在阁楼上直到去世整理其遗物,才揭开摄影史上的一段传奇

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