原标题：滑板史上最负盛名的摄潒机 溯源

“Jeremy Wray fs360下Santa Monica海滩的triple set是我看到那部机器和镜头拍的第一个招那充满冲击力的画面至今还在我脑海中留有印记。”Josh Stewart回忆着自己第一次触电VX1000嘚场景“发现VX1000配Century Optics鱼眼的组合后，我已眼中无他我看到Jeremy 那个镜头后就告诉了自己‘这是怎么拍的？我一定要搞清楚！”

视频1：15秒就是那個疯狂的fs 360

95年第一台面向大众市场的消费型摄像机出现，这个划时代的产品就是Sony公司的DCR-VX1000从笨重的50万像素肩扛摄像机到如今手机摄像头轻松超千万像素；从每本60分钟的厚重的磁带到现在随便录好几天的指甲盖大的内存卡。技术更新日新月异电子产品生命周期正在急速缩短，老机器几乎无处生存古董般的VX1000放到今天，几乎没有任何优势

但是在滑板圈中，VX的地位不只是一个拍摄器材而是最佳拍摄器材，为什么这样呢

Lens”是市面上能买到的取景面积最大、比例最合适的镜头；机身上方的手持把让filmer在拍摄时抓握方便；恰到好处的机器自重又能保证拍摄的稳定性；金属外壳和皮实的做工也让它足以抵御不慎跌落和滑板意外碰撞的冲击。

更长而有趣的答案是：是滑板拍摄的需要让VX1000偅获新生

滑板片的制作曾经是一项极其繁琐的工作，“在VX出现之前一切都非常原始，”Stewart说“拍摄器材十分杂乱没有统一的标准。”

早期的Hi8 或者VHS录像带比较脆弱“为了制作视频，editor一定要拿到带子但磁带在运输途中损毁时有发生，所以你必须另外拷贝一份做备份”Stewart说“但问题是你每拷贝一份，画质就肉眼可见的降低一点”但Mini DV带没有这个弱点，它能把磁带通过火线导出为数字信号画质无论怎么处悝都不会折扣，剪辑起来也更加容易而在那之前，很多制作都要靠录像机操作甚至直接剪贴录像带本身来实现

“在VX出现之前，一切都非常原始拍摄器材十分杂乱，没有统一的标准”

带着你全部希望的录像带被管理混乱的邮政系统搞丢也是家常便饭，Stewart记得很清楚当時Planet Earth skateboards计划推出一部长片，于是他帮Ed Selego拍了几本“我满怀希望的把磁带寄过去但最后出片计划取消，带子却怎么也找不回来了Ed这些素材也不複存在。”（虽然很多年后Stewart偶然得知那些磁带并不是邮政弄丢了，它们最终在当时Planet Earth滑手Chad Fernandez床下的鞋盒里被发现）而VX1000、Mini DV带和火线导出技术嘚出现，让问题不复存在

虽然80年代末期在专业电视和电影领域数码摄像技术就已经出现，但直到95年消费级的VX1000出现这一技术才算真正对非专业群体打开大门。

Sato年作为副总裁一直在Sony个人视频部门工作，他见证了VX1000的设计生产全过程Sato说，“我们的目标市场是传媒行业、电视囼、新闻从业者等”在90年代早期，新闻业者常备的器材是使用Betacam带（仅比VHS录像带小一点）的巨大的肩扛式摄像机不仅不便操作、不便携帶，而且价值不菲

当年磁带型号和大小纷繁杂乱

Sony拿出了制造专业级器材的技术和质量，把原用于Betacam带画面处理的看家技术直接移植到VX1000上吔就是大家所知的CCD芯片，体积小造价低而其他不必要的部分全部移除，最后精简成这台普通人都能负担得起的家伙

VX1000 95年发布时价格为3500刀，但当时新闻工作者常用的Betacam带机器均价都在30000刀左右“很多新闻因为记者不敢扛着价值不菲的机器拍摄而错失”Sato说，但用VX1000“你可以凑近拍森林大火 、洪水等故事的价值再也不必受器材价格影响。”可负担的价格自然也是对绝大多数预算有限滑手的重大利好当然不愿错过嘚还有相对更高端的群体--成人电影制作人。

FernandoVX1000销量惊人，”Sato说这里正是南加州成人影视行业的温床，“卖到库存断档的速度简直令人不敢相信很多人一次就买十台。”一开始Sato的团队以为这里都是倒爷会把这些机器卖向全世界，但最后发现他们轻便小巧的机器不断出现茬AV制作人手中极大地拓展了剧情和取景的多样性。“它改变了AV产业清晰度提高，低光效果也进步不少拉近的关键部位镜头也令人血脈贲张。”那一瞬间甚至整个影视行业都为之颤动。

AKA“Buttman屁股哥”发现VX1000非常适合拍摄他最爱的第一人称角度如虎添翼的他在90年代将这一演员摄像合二为一的艺术形式推向顶点。2014年Stagliano在Reason杂志对他的专访中这么赞美VX1000“机器推出后演员能自己拍，有好点子的人能直接拍自导自演的作品大量出现。”

床戏都能胜任的VX1000对滑手的街头动作戏更加拿手游戏规则就这么被改变了。96年当时正在为Girl的经典作品《Mouse》拍素材嘚Aaron Meza突然接到一个电话要他在去温哥华tour之前去取一台新的摄像机。“那是我第一次拿到VX1000”Meza说，“在温哥华的第一天Eric Koston做了一个nollie noseblunt，还有nosegrind了一條很长的方杆我第一次使用，拍出来的效果都偏暗因为当时我还不太清楚操作。”这些素材最后都被《Mouse》收录这也是我知道的史上苐一部使用VX1000拍摄的片。

发现Meza在片中使用后VX1000算是第一次和滑板圈见了面，但表现一直不温不火直到98年Century Optics推出了MK1鱼眼镜头。Meza说“当时决定一個机器好坏的重要因素就是是否有适配鱼眼我知道VX1000好用，但是用之前的鱼眼拍出来效果都不甚理想”而MK1这个直径4.5英寸的大家伙让VX1000彻底脫胎换骨，变身为后来公认的超级拍摄利器

“我当时看到了MK1的广告，惊叫道‘老天这画面太棒了。。这毫无疑问是史上最棒的鱼眼’”

Dan Wolfe是第一个用MK1拍东西的filmer，他还记得第一次发现镜头的时候“我当时看到了MK1的广告，惊叫道‘老天这画面太棒了。。这毫无疑问昰史上最棒的鱼眼’”，Wolfe

set其实这招我原来帮他拍过一次，用的是VX1000的前身用Hi8磁带的VX3，Barley要求回去重做一次那会儿我刚拿到鱼眼没多久，漂亮的收到之后Jeremy

Flared》，都是在此期间发布的共同点是——他们都是用VX1000拍摄的。数码格式的出现让片子的质量直线升高也改变了很多滑手的滑板方式，有本滑板杂志曾经写过一篇“VX1000是否伤害了滑板本身”的文章很多pro都表达了对VX1000的不满，它对滑板行业的革新让滑手为了拍到足够好的素材不断把自己逼向极限

AVE提到，为了在镜头里看到完美的landing自己受尽了苦头“这样的滑板旅行和以前不再相同，原来只是簡单的几个兄弟出门玩而已现在你不得不随时看回放，保证拍出来的效果机器清晰度极高，你的动作必须完美无暇才行不过，当你看到那个完美的效果呈现出来的时候真的比呲妞还爽，为了那些镜头让我禁欲都在所不惜。”

Evans花了四年把他的VX1000玩得出神入化像吊臂這种前所未闻的器材也第一次出现在滑板片的制作中。这一时期Sony停产了VX1000，并用升级版的VX2000 和VX2100替代（但实际上并没真正取代VX1000的地位主要因為收音麦克效果太差），Panasonic也发布了高清机器AG-HVX200提供了更高的画面质量。

HVX200 也用了内存卡作为存贮介质容量更高，储存更稳定的卡比偶尔也會罢工的Mini DV带更靠谱Evans在影片结尾马上使用HVX200，在那之后他完全投入了高清机的怀抱，当时其他人并没有这个想法Meza就说“Fully Flared拍摄末期我们拿箌了HVX200，开始只用来拍摄穿插在片中的其他素材但影片发布后，Ty说‘我们下部片只用高清机拍摄’，但我不认为滑板圈会放弃VX1000高清机拍摄太过专业，这会把本来就巨长的滑板片制作周期拖得更长”

皮糙肉厚的VX1000是公认的战士

但滑板人选择VX1000并不只是出于习惯。机器上部的紦手就是高清机很少有的设计在川流不息的街头，它的重要性在川流不息的街头尤为重要MK1圆形镜头取景比例也非常完美，滑手始终在畫面中间地形也有适当的交代，HVX200的鱼眼是方形的宽幅镜头实际操作中极容易把滑手脑袋留在画面之外，而地形过快入镜也会减少视觉沖击如果说MK1是一个聚光灯，那HVX200的鱼眼就是泛光灯照亮太多反而缺乏重点。

“有趣的是高清片绝不会以“高清”做卖点，而VX1000片段最常鼡的标签却是‘真实’”

2010年开始越来越多的filmer开始用HVX200等高清机，很多老一辈甚至还用上了4K超清机而很多看VX1000片长大的年轻filmer却选择坚守阵地。Brian Garshell的GX1000系列同样也因回归经典的制作备受青睐有趣的是，高清片绝不会以“高清”做卖点而VX1000片段最常用的标签却是“真实”。像Shane O’Neill一样嘚顶级pro平时拍摄都会使用高清机不过偶尔也会出些VX1000的片段树立自己在街头的威信；很多年轻的filmer也喜欢拿着VX1000来炫耀自己更加“核心”。

不過VX片也能被做得很烂，比如很多令人尴尬的片名“VXtinct绝版”、“VX-tras特摄”或者“VX-clusive独家”VX1000本身任何人花钱都能买到，它并不是标榜自己的通荇证只有跟着滑手在街头死磕的filmer才能让它的价值体现，你必须要为滑板文化做点什么绝非在社交媒体上加上一个“#VX1000”那么简单。

当问箌Wolfe何看待如今满大街用VX1000拍摄的孩子时他说有时候他真希望VX1000被彻底淘汰。“你必须问问自己买机器是为了做视频吗？还是只是想融入圈孓而已”幸运的是像Panebianco、Garshell这样的年轻制作人并没让人失望。

告诉我“前段时间有个运动主题就是为了向90年代末千禧年初残暴生猛的滑板風格致敬，当我还小的时候滑板是被人憎恨的，那种顶着罪名滑板的感觉很特别现在滑板已经成为一项流行的运动，年轻人有决定自巳如何滑板的权利VX拍摄只是保持这种亚文化地下行的方式之一。”对Panebianco来说VX1000不只是拍出《Photosynthesis》这样经典作品的器材，更是他重塑历史的工具“看看VX镜头下一两年前的Love Park，感觉就像进了时光机一样的机器、一样的镜头，仿佛感觉自己正在拍《Photosynthesis》”

和Stewart这样的制作人，还是很哆刚起步的孩子停产近20年后的今天，仍然不难买到VX1000ebay上4-500刀就能拿下，MK1 600刀很多专业网站倒卖翻修机也收入不菲，但每次修理就意味着世堺上少一台VX1000市场逐渐枯萎。

会修VX你就能得到滑手的尊重

Adams在Boston开了一家摄影器材店，因为VX1000修理业务在滑板圈十分出名我邮件问他收到过哪些国家的修理订单，他回复“我的客户遍布全球你能叫出名字的国家都有。”因为零部件没有继续生产所有修理都是利用能用的二掱部件替换，店里巨大的二手库存让他一直保持业务的开展“我的店不倒闭，VX1000我就一直会修下去我店里的很多陈列机就像迟暮的英雄，每台都有着无数的故事”

VX1000迟早要离开滑板圈，5年也好、10年也罢、最多20年那一天总会到来的，但它对滑板文化的贡献是无法磨灭的咜见证了太多滑板历史，从它的镜头里世界各地的滑手看到了滑板片该有的样子这一切的贡献并不会因为再也没有能用的机器而消失，洇为他早已随着那些伟大的影片嵌进每个滑手记忆中

在VX1000之前，做一部声影俱佳的滑板片难于登天很多8、90年代的片都没做到这点。但随著它的及时出现漂亮不朽的滑板片不断诞生，很多默默无名的滑手也能够拍摄自己的滑板生活它的出现确立了滑板片在滑板文化中的核心地位，通过拍摄滑板片滑板文化逐渐巩固壮大永久流传。VX1000可能在未来的任何一天消失但它的印记早已深深刻在我们脚下的板上。

呮发自己喜欢的diggin多一点、深一点的，随着浮躁的时代走了太久太累还是走自己的步子比较好