求一部小说和电影的异同点或者是电影片之类的我知道的是个里面情节

一、李碧华小说和电影的异同点《胭脂扣》文本潜在的视觉性挖掘 在没有改编成剧本前李碧华的小说和电影的异同点本体就潜在有很强的视觉性,我在阅读李碧华小说囷电影的异同点《胭脂扣》时根据文字就可以在脑海中迅速构成影像:
(一).李碧华小说和电影的异同点本身所具有的强烈的戏剧性冲突
电影相对于小说和电影的异同点而言,受到篇幅时间的限制有时需要浓缩在小说和电影的异同点文本中延宕的情节,使之成为在时间锁与涳间锁中集中发生的有声有色的冲突而在李碧华《胭脂扣》中,小说和电影的异同点本身就具有时间锁先定在7天内,如火只申请来人間七天可时间一天天过去,寻人却不见效果作者有意制造出紧张的时间气氛,而正当如火期限即将到来之时却又意外找到了十二少,故事到此峰回路转原小说和电影的异同点从如花去报馆登寻人启事开始娓娓道来,以袁永定为第一人称来讲述故事袁永定和女友林楚娟的现代爱情同样受到危机,透过五十年前如花和十二少的爱情来折射现实从袁永定初遇如花,她无钱也无身份证明怪异的打扮与訁辞让他一步步发现如花的女鬼身份,从恐惧到倾听其心声到倾其所有帮助她寻找十二少这个故事情节本身就极具看点。 蒙太奇是构成┅部完整影片的独特表现方法在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度将全片所要表现的内容分解为鈈同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑地、富于节奏地重新组合使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系,相互作用产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果,构成一个连綿不断的有机艺术整体我认为蒙太奇应贯穿在电影创作的全部过程中,始于电影剧本的创作构思完成于影片的最后剪辑和声画合成,既是创作过程也包括急速过程。在李碧华的原小说和电影的异同点中就恰到好处地使用了蒙太奇的表现手法,当袁永定将如花领进家後小说和电影的异同点中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动,“一阵空白我计算时间,不住看表阿楚现今在地铁、嘚士,现今下车到了我家门。我在趔趄期间无意地发现进屋多时,我却未曾放松过未换拖鞋,甚至纽扣也没有解开在自己的家,吔端正拘谨面临一个两美相遇的局面。”在影片中也的确保留了这样的蒙太奇画面,关锦鹏在影片中交叉播放的两个画面一个是永萣在家中焦急地等待,一个是楚娟急忙回家的情景她所营造的同样是1+1>2的效果。另外在整体构架时空上,李碧华在此小说和电影的异哃点中穿越阴阳两界穿梭于过去、未来,这些时间和空间的错接本就给导演以使用蒙太奇的机会,这样也就可以大大增加有限时间内電影的信息容量
(三).心理的外化动作体现,充分刺激受众感官
李碧华在小说和电影的异同点中对于人物心理的细腻描写通常是用动作詓刻画的这给电影剧本的改编减少了非常大的难度,例如袁永定的女友因为他和如花的联系而醋意大发时文章中是借助二人吃饭的动莋来刻画其心理的,小说和电影的异同点中写到“她刚想发作伙计端上油豆腐粉丝汤和春卷,她别过头不答我死死地帮她舀了一点汤,粉丝缠结着有顺溜跌下大汤碗去,溅起了水珠她狠狠用手背抹了抹面,好像这水珠之产生是我故意制造的她夹了一截春卷,倒了夶量的醋醋几乎要把春卷淹死了。”在上述例子中阅读者可以调动自己的视觉、触觉、甚至味觉,小说和电影的异同点本身几乎就提供了阅读者和观影者同样的感官刺激
(四).人物形象的立体化
小说和电影的异同点主人公如花的形象非常立体,虽是旧时妓女却一反“婊子无情,戏子无义”的俗语李碧华说:“最强的女人会最弱,最弱的女人会最强女人就像一颗眼珠,从来不痛却禁不住一阵风,一点灰尘叫它流泪遇上酷热严寒竟不畏惧。”如花正是如此她最强,她瘦弱的身躯下却饱含着冲破“门当户对”藩篱的勇......余下全文>>

【知乎用户的回答(44票)】:

关于这个問题我想不到特别好的实例。因为很少有作品在横跨了各种平台的情况下,能够保证故事尽量一致而制作质量都达到一定水准。所鉯我主要从作品的构建开始思考这个问题

当思考了一段时间后,我产生了一个想法——或许我们不是很需要实例

故事,表现形式它們的过去和未来

故事的内容与表现之间的界限不是那么明显。当一个故事的形式发生变换之后其实我们可以认为它已经变成另外一个故倳了。

比如版的灌篮高手与动画版的灌篮高手比如金庸版的笑傲江湖与于正版的笑傲江湖——呃,这好像已经完全是另外一个故事了o(╯□╰)o

通过表现形式要素对艺术形式进行分类大致如下图:

我们要探讨的是「故事」的表现形式,也就是最上面那个圆里的几种艺术形式

故事,从本质上来讲是人脑中的逻辑受众获得故事的方式是:

从故事的编码与传达这两个方面来看这个问题,其中编码决定了我们选擇什么样的编码方式(比如选择改编一本所使用的形式)以及选定了编码方式之后,如何来调整故事使其更适应形式(小说和电影的异哃点与剧本是不同的)而传达过程一般决定了故事的实现细节。

编码过程——信息配比与损耗

不同的表现形式会对信息进行不同的分流极端一点的如漫画会舍弃掉全部的声音信息,广播剧舍弃全部画面信息而更常见的则是信息配比的不同。

比如说我们想改编《雷雨》,很希望通过人物表情信息来体现人物内心情况那么这个时候,电影这种形式就比动画要好动画虽然也可以刻画人物的表情,但是楿比于真人出演我们既得不到演员对于角色的自我发挥,更由于形象与真人之间的不同使受众更难产生共情。

又比如《EVER17》这个故事嘚架构只有可能通过小说和电影的异同点或者是文字游戏来实现,因为只有这两种形式具有第一人称体验而如果选择小说和电影的异同點,在剧情高潮处给受众带来的冲击力又远远不及文字游戏可能很多人没有玩过这部作品,想知道我为什么这么说请自行搜索我就不茬这里剧透了。

传达过程——再一次的信息配比与损耗

假如我们选择了电影它的信息配比是80%的画面与20%的声音,故事内容同比分配(实际無法精确量化只是方便描述),那么受众获得的故事,一定是八成来自画面两成来自声音吗?显然不是其实受众本来也不能在一佽观影中100%地取得故事,而不同信息渠道的传达效率也会因为制作细节与观众特性而不同。

首先会有受众的注意力分配问题当一种次要信息渠道获得了受众的主要注意力时,在传达上就造成了喧宾夺主比如我在观看某些动画时,一旦出现了泽野弘之的配乐很容易瞬间絀戏。因为他强烈的个人特色导致我在音乐响起时想的不是「哇!剧情展开太棒了!」而是「哇!又是泽野弘之!!」。

其次还有受众嘚接受速率问题在这里我们要对受众的智商进行一次预估,选择合适的信息传达速率不要让他们在短时间内接受超过他们理解能力的信息量。反例是神山健治TV版《攻壳机动队SAC》的最后一集——素子和笑面男掉了半集的书袋就连剧中人物都吐槽「没有辅助记忆装置根本僦跟不上对话」。不考虑整部作品的特点其实这段剧情更适合在小说和电影的异同点这种体裁下展现,受众可以放慢阅读速度并配合書下的注释进行理解。

However形式并不是确定的

当我们需要表现一些幻想场景时,动画或许是一个很好的选择什么?你说电影特效也可以做箌没错。但是电影特效和动画之间其实距离并不远。各种表现形式之间并不是非此即彼的《阿凡达》是电影还是动画?《质量效应》、《合金装备》又算不算是加入了交互的电影生物学上的例子告诉我们,分类往往是落后于实际需求的我们只能有所取舍地去使用汾类:

市场,创作者面对的市场环境包括制作过程的投入产出、受众消费习惯等诸多构成要素。

资源创作者所能拥有的资源。包括人仂资源、经费等

如果预算足,遍地是神作——Kyon N

在理想世界里,我们可以为一个故事选择最合适的表现形式进行最完美的实现。但现實并非如此市场环境与创作者能掌握的资源决定了作品的形式与实现。现实的制约力是强大的到了具体的一部作品,受到的制约有可能是各种形式的下面列举一些散点,想到哪里写到哪里。

一般而言更复杂的形式会需要更多的资源,受到更多的制约曹雪芹即使窮困,依然可以写出《红楼梦》卡梅隆要是没钱,绝对拍不出《阿凡达》由此自然引申出一个观点:很多时候一部作品的某处表现不盡人意,不一定因为是表现形式的限制而是资源不足以支撑表现形式的正常运转。——以大多数创作者的有限能力还远远不到谈表现形式制约表达的程度。

同样一个故事在美国变成了电影,在日本变成了动画在中国……可能过不了审。各个文化市场对于作品的形式會有不同的倾向

为什么日本动画现在遍地废萌基情?为什么中国有这么多叫座不叫好的电影——受众会对作品的创作产生反向作用。伱有什么水平的观众你就应该创作什么水平的作品。否则市场会教你做人当然,你可以跳出市场这个圈子独立作品的空间还是很广闊的。

为什么改编动画这么多——为了降低成本与风险。很多情况下这或许可以看做是一种资源浪费。

市场与资源对于表达效果的影響往往远胜于表现形式之间的不同所带来的影响。市场既能成就伟大的作品,又能制造无数的遗憾规则就是如此,不爽不要玩

不偠小看了第一张图里写着「交互」的那个箭头,也不要认为这只是游戏的特长更不要认为,它只会在作品内部发挥作用

现在大热的「Love Live!」,就内容而言没有什么亮点我之所以欣赏这个系列,是因为这是一个引入了「交互」的企划()

——如果受众形成了数据库式的消费习惯,那么让他们参与原始数据库的构建又有什么不可以?

当交互进一步发展会出现什么?

——虚拟现实(VR)我们的故事,完铨可以通过这种方式构建届时在上面画的三个圆之外,或许又会多出一两个圆了

上面谈的是一种趋势,这里谈的是一种有趣的技法

对哽高阶(或者说更复杂)的表现形式进行解离突出表现其中的某一个构成要素,在一定程度上进行「返祖」有时会有意想不到的效果。

新房昭之的物语系列与小圆就分别向着小说和电影的异同点与绘画两个方向进行了「返祖」。物语系列里漫长却有趣的对话、小圆里Collage風格的异空间是两部作品的关键特色。

当返祖到了极致之后会出现这样的神奇作品:

这种技法很难用好,但是一旦抓住了要害进行发揮往往会带来奇迹。

OK东扯西扯到了这里,中间似乎还有跑题嫌疑是时候做个总结了。

第一部分利用三种元素对题目中的各种表现形式做了划分。我们可以使用这些元素来分析这些表现形式的不同。具体的操作我并没有细谈我觉得——细致的区分很难做到,同时吔并不重要

第二部分,谈了一个很大程度上在这些表现形式之外的事物但它又对创作结果有着几乎决定性的作用。——因此局限于表现形式而谈这个问题,可以得到一些结论但在实际中却可能难以应用。

第三部分从第一部分里的讨论进行展开,讲了一个未来展望囷一种表现技法由此我们可以进一步思考这个问题——表现形式之间的界限是否是确定的?今后的发展它们是否会产生融合?

So这个問题的答案是什么呢?

我认为一个准确而普适的答案并不存在电影、、动画、漫画、小说和电影的异同点……它们是表现形式,而创作鍺的根本目的是——讲好一个故事

如果我们需要,电视剧可以拍成电影(神探夏洛克)

如果我们需要,电影可以拍成动画(阿凡达)

就像上面提到的,分类会落后于实际需求分类可以让我们认识事物的特征,但同时也在一些本来可以模糊的地方划下了清晰的界限

鉯小说和电影的异同点 / 电影 / 电视剧 / 漫画 / 动画等不同形式讲述同一个故事,分别有哪些特点

我们可以通过对于表现元素的划分,来得到这個问题的一些答案但是上面的这些表现形式,会受到现实的强烈影响而他们各自之间的界限,也不一定清晰所以这些答案无法通用。

哪些故事适合哪种形式

并无定论。如果说媒介即是讯息那或许讯息也就是媒介。一个故事它自己其实就是它的表现形式。把一个故事塞到小说和电影的异同点或电影框架里的时代已经过去故事本身的特性,将开始决定它的表现形式

最大的一个因素:受众广度。

這些类型的作品受众广度从高到低大概是这样:

电视剧>电影>动画>漫画>小说和电影的异同点(忘了从哪儿看的数据了)

为了迎合大多数观众所以我们经常看见脑残电视剧,sigh商业作品嘛,当然要考虑怎么卖钱了曲高寡和就不好了。

毕竟这个问题太大了我只能举点比较型嘚栗子相互比较一下。

一、小说和电影的异同点与影视作品的比较:

A.虽说影视是与小说和电影的异同点最接近的艺术形式但小说和电影嘚异同点有一大特点:隐藏,作者可以选择性的让我们忽略掉一些信息而影视办到这一点的能力有限。

先说一个细分的故事类型:叙述性詭计无疑是最适合小说和电影的异同点来表达的。

当然也偶有改编的比较成功的影视作品

比如《another》(艾玛不想剧透,这部动画我挺喜歡的虽然作为推理作品不符合十诫和二十则。)但也是利用了动画的特性就是人物脸都比较像。观众都习惯了不容易产生质疑

再举個反例,《哈利波特》中的赫敏小说和电影的异同点中看起来她嫁罗恩,金妮嫁哈利毫无违和感,因为赫敏聪明但是长得一般。而金妮除了年轻时有点二倒是又聪明又漂亮魁地奇也打得好。

但是在电影中这种cp分配让很多观众表示好白菜被猪拱了,因为艾玛长得很媄啊!罗恩个屌丝如何配得上!

这就是电影或电视剧的这种真人扮演类影视的一大缺失无法理性还原书中人物长相。

B.阅读小说和电影的異同点节奏由自己控制观看影视节奏由导演控制。

时间艺术与空间艺术的区别

小说和电影的异同点想要放慢节奏,常用的手法是扯些囿的没的细节和完全无用的信息(村上春树和岛田庄司怒领一枪)。

影视作品就丰富多了比如《日常悠哉大王》开头那两分钟的空镜頭,小村庄的画面加上竖笛的乐曲一副悠闲农家生活的感觉就迅速呈现了。如果是小说和电影的异同点开头要这么跟我写的话“悠扬的豎笛声中小村又迎来了一个清晨...”我已经默默的把书放回书架了。

二、电影/电视剧与动画的比较:

影视的一大特点:表现形式丰富

最主要的表现为BGM。合适的配乐多为影片加分啊烘托气氛把控节奏什么的。

《交响情人梦》力荐我这个片子的,是个60岁的音乐文艺大爷= =

怹借邻居家妹子的漫画看了之后,就去看了动画和电视剧

他说他不喜欢动画表示拉小提琴那一段,因为老是来回舔屏(就是为了省钱鈈画手指动作),所以建议我去看电视剧那版

这就是电视剧与动画的一点区别,画面信息量问题不是动画办不到,而是制作经费与周期问题

三、电视剧与电影的比较:

简单来说就是:电影的篇幅问题限制了能传达故事精细程度

栗子:《白夜行》电影版简直WTF电视剧蝂虽然比较起小说和电影的异同点来讲,还是差很多(受众问题)但是至少故事讲完整了吧。

四、漫画与动画的比较:

漫画的画框对話框都能成为画面的一部分。但是动画化之后就是字幕了...

当然《JOJO》和《赌博默示录》中表示音效的片假名入画效果也很好。但是《猎人螞蚁篇》漫画中那著名的九连黑简直哭瞎我,动画化的时候就没那么戳心窝了(毕竟直接放黑屏你们就该吐槽省钱了是吧)

极端点的栗子:《十万个冷笑话》一代宗师那个故事里面俩人用对话气泡打架那章,我很期待动画化的效果哈哈哈哈

Ps:我读书少你们不要喷我。

【祁峰的回答(2票)】:

有个改编的好例子:《侦探伽利略》第一集人体自燃的案子

小说和电影的异同点里的诡叙手法电视剧没法用,电视剧里鼡短镜头埋伏笔的方法小说和电影的异同点也没法用

【唐士超的回答(1票)】:

大部分都是小说和电影的异同点好于漫画好于动画好于电影。鈈过也有例外比如指环王。

【君王的回答(1票)】:

【谷梅之助的回答(0票)】:

不算对题主的回答只是说一个我知道的,英剧《Doctor Who》小说和电影嘚异同点电影电视剧漫画动画都有。

【刘义的回答(0票)】:

1)可以出现一些很夸张的人物表情与动作大家不会觉得不舒服

动漫做特效的成本吔低于真人影视作品,所以可以做出不少夸张的效果来(比如动漫各种怪物只需要画出来即可但是真人的有时候甚至还需要做一个真的模型出来)

2)电视连续剧存在的其中一个问题在于还原性

有不少的小说和电影的异同点是有插图,即使没有插图你也会自己去设想一个角銫形象比如说《天龙八部》里的王语嫣,我相信很多人心里的形象既不是李若彤也不是刘亦菲也就是说对于小说和电影的异同点而言,真人的剧集再怎么选择始终是有偏差的

但是对于动漫而言,准确说是对动画而言很多动画本身就是根据有插画的作品进行扩展,所鉯形象不会发生改变也不会产生认识上的偏差

电影的话,表现方式和长剧不同的一点在于:长剧有非常足够的时间去交代故事交代人粅关系,比如你在第一集里认识了一个人你有一整集甚至超过一整集的时间去了解这个人的方方面面,电影没有这种时间所以你认识┅个人,刷刷几下给你来个旁敲侧击或者来段回忆,这人就算介绍完了而且大家看电影的目的,相当一部分人肯定愿意看高潮而非平淡这又是和电视剧的另一个区别,电视剧大家有足够的时间去看文戏或者说文戏本身就是电视剧的核心组成。但是电影文戏太多了大镓又觉得无聊

电影里动漫和真人的表现方式与第一点里讨论的一样就不再说了

但是电影和剧集还有一个区别在于预算

很多电影的预算和電视剧完全不是一个等级的,这也就可以做出更好的特效

因为电影是靠票房而电视剧则是版权制,或者说美国很多电视剧都是电视台自巳做的收入并不是依靠票房而来

这也就需要电影更多的吸引人去看,那么大特效大制作也是在所难免的

在这个前提下电视剧版本的超級英雄和电影版本的完全就是两个级别的表现:电影版的比如妇联,你看那城市炸的你再看看电视剧的,比如绿箭比如光速侠。

也正昰因为把注意力集中于特效以及感官表现上许多原始故事的设定并不适合,所以会发生变化也就是说人还是那群人,但是他们的背景囷发生的故事却不是你所认为的那些钢铁侠3当时被吐槽也是这个原因,满大人先不说光是一大堆战甲被莫名其妙的设计了其他的出处僦让人呛了很久

至于说其他的,暂时没啥了

【老铁板的回答(0票)】:

有个案例金庸的《射雕英雄传》,具体回去再填坑…

【杨达一的回答(0票)】:

居然没有人提《死亡笔记》貌似除了电视剧都有了吧,个人不是很喜欢这个作品抛砖引玉。

我要回帖

更多关于 国产片 的文章

 

随机推荐