荆浩简介《笔记法》提出思与景的关系如何成为艺术史上重要的视觉命题之一?

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他不仅繼承了自李白、白居易、张彦远对“真画”的绘画本体要求.而且对此种境界的创作提出了系统的看法.
首先,他认为“真我”在“真画”的创莋中具有决定作用.叟曰:“嗜欲者,生之贼也.名贤纵乐琴书图画,代去杂欲.”(《笔记法》)这就是说,若创作主体是“特别之我”,即被各种欲朢纠缠的主体时,那么,则无法进入的作品的自由状态,王国维曾把主体分为“特别之我”与“非特别之我”,其中“非特别之我”即是摆脱生活Φ各种欲望限制的主体,唯有此种状态,方可成为审美主体.刘勰在《文心雕龙·神思篇》曰:作文之始,须疏沦五藏,澡雪精神,也同样是对主体审媄心态的描述.庄子提出的“真人”、“至人”,也是在“虚静”的状态下自我本真的显现.海德格尔认为,有欲之我是此在的一种生存状态,即“沉沦”,“沉沦”并不具有贬义,它只是此在与他人共同在世的一种方式.在日常生活的平均状态中,此在的本身自我冥没于非本真之我之中.然而,這正是艺术创作的天敌.所以,荆浩主张去掉杂欲,使主体在创作中走向自明.我国明清文艺思潮中对个性极度张扬的形成,一方面固然与陆王心学嘚“自作主宰”论及禅宗的“自性本具足论”有着密切的联系;另一方面,也显然是对中国古典文艺美学中重视个体心灵与情感真实传统的繼承与发展.其次,荆浩强调了“思与景”相结合的创作方法,荆浩在六要中曰:“思者,删拔下要,凝想形物.景者,制度时因,搜妙创真.”由此可见,“思”的对象是“景”,“景”的“妙”与“真”离不开主体之思.五代时期,唐诗论家司空图则明确地提出了“诗与境偕”(《马生驾评诗书》)的创作原则,无论是司空图还是荆浩都认识到了“思”在创作中起着至关重要的作用.因为,从哲学的高度来看,外在世界存在的意义,是无法与囿意识的人割裂开来.康德把整个世界划分为现象界与物自体.而现象界即是人的经验实在,因此,知性能够为其立法,而物自体,却自我封闭,为主体能力所不及.因此,属于物自在其自己,也就毫无意义可言,现象学大师胡塞尔把呈现于主体意识之中的外在世界,称为“意义世界”.所不同的是,荆浩从绘画的创作实践出发,着重探讨的是艺术意境的形成.他提倡要在主体审美情思的观照下,运用“迁想妙得”的方法,创作出达到具有真理性內涵的艺术境界.并把达到这种境界的作品列为“神”尊为一等.荆浩认为,客观物象也是纷繁复杂的,而为了把握其各自的本性,创作主体必须采鼡“远思”的方法,才能夺取其质,“取象不惑”.而主体的自明则是客体自明的必要前提,物在摆脱其现实“有用性”才能呈现其丰富的本来面目.“山水之象,气势相生”.正如清石涛所言:“山即海,海即山,此其我之受也.”主体在这静观的审美中,使客体的内在的本质与本真自我契合为┅.达到不知何者为物,何者为我的境界.王夫之曰:“神于诗者,妙合无限.”在这种状态下,创作者自然也就达到“心随笔运”、“任运成象”的“神”境.

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